Рецензии

Чертовски актуальное кино для своего времени, не терят своей актуальности и сегодня, хоть и смотрится слегка потертым. В нем затронута тема внутренней свободы личности, которая была так важна для поколения хиппи. Радует, что подача этой идеи довольна легка. Кино не напрягает зрителя, несмотря на отсутсвие в нем серьезного экшена.

Львиную долю фильма занимают сцены, где двое главных героев мчатся на своих чопперах по шоссе под забористый рок-н-ролл. Потом они подбирают какого-то хиппи и снова мчатся на чопперах под classic-rock. Проходят несколько сцен, и что же мы видим? Как прежде, герои летят по шоссе, на этот раз вместе с Джеком Николсоном. Что самое удивительное, даже на пятый раз это выглядит круто. А все потому, что это и есть тот самый символ непокоренной свободы, символ целого поколения.

Особо хочется отметить Николсона. Во-первых, этот человек играет просто потрясающе. Во-вторых, он в любом возрасте похож на ненормального, и здесь образ внешне обыкновенного, но внутри совершенно непохожего на других человека, удался ему на все десять.

Впрочем, есть к этому фильму и пару претензий, но они больше связаны с той идеологией, которую он выражает. Например, к слову о безграничной внутренней свободе: главные герои толкают наркоту, употребляют ее же, снимают шлюх в борделе, позже и употребляют наркоту вместе со шлюхами. Довольно односторонние методы на пути к свободе, не так ли? Хотя, может, я просто упертый борец за нравственность?

Еще что не понравилось — в фильме маловато действия. Приключения героев на «Марди Грасс» уж очень просты. Пришли в кафе, посидели и ушли. Заехали в бордели, потусили и уехали. Хотя сюжет и преподнесет парочку неожиданных поворотов…(не буду спойлерить)

Конечно же, только ленивый не отметит замечательных саундрек, ведь это настоящий гимн поколения.

Это фильм-дух. Если хотите узнать про хиппи, битников и прочих социально неблагоустроенных и свободных от общества людей, то не спешите лезть в «Википедию», ведь этот фильм поможет вам прочувствовать все их проблемы, все животрепещущие вопросы и противоречия, всю романтику этих людей. Людей, отказавшихся от благополучия, в поисках свободы.

Не слишком удачное русское название — «Беспечный ездок». Правильнее было бы сказать — «Беспечные наездники».

Казалось бы, перед нами рекламный фильм о великолепных американских мотоциклах фирмы «Харлей-Девидсон», о замечательных американских дорогах, которые проложены через величественные пустынные просторы… Каньоны, реки, мосты, леса, прерии. Камера оператора Ласло Ковача создает кадры, достойные рекламы туристических агентств, приглашающих в увлекательное путешествие вместе с двумя славными парнями по прекрасной стране Америке, под аккомпанемент современной музыки, которую исполняют лучшие рок-группы США.

Так красиво разворачивается под солнцем лента дороги! Такие интересные встречи с приятными людьми: благочестивыми тружениками-фермерами; пестро одетыми длинноволосыми хиппи, живущими коммуной; с веселыми девицами во время карнавала в Новом Орлеане; ночевки у костра под звездным небом; купанье нагишом в горной реке! Праздник жизни — да и только! Только, если бы у фильма не было пролога…

В первых же кадрах фильма мы наблюдаем во всех подробностях операцию по доставке из Мексики в США партии наркотиков. Встреча на аэродроме с наркодилерами, проверка качества, передача денег из рук в руки, укрытие свернутых в трубочку купюр в недрах бензобака новенького мотоцикла, раскрашенного в цвета национального флага. Дело сделано — пора на заслуженный отдых. Наркокурьеры превращаются в беспечных мототуристов.

Стройный, высокий, погруженный в себя парень по прозвищу Капитан Америка и его приятель Билли, говорун и простак, бок о бок, колесо в колесо, едут себе, никого не трогая, по просторам южных штатов с запада на восток на сверкающих никелем и лаком новеньких мотоциклах, надеясь посмотреть в Новом Орлеане ежегодный карнавал — Марди Гра.

Культовый фильм начала семидесятых годов. Странный, неправильный фильм с бесхитростным сценарием. И актеры не играют даже, а как бы проживают в образах своих современников и ровесников этот долгий путь с начала и до конца. Сам режиссер Денис Хоппер играет Билли. В роли Капитана Америки — продюсер фильма, Питер Фонда. Таковы два главных героя. Хотя… разве можно назвать героями двух парней, которые промышляют перевозкой наркотиков? Мерзкие подонки! Отщепенцы! Они не только перевозят и перепродают зелье, но и сами ни дня не обходятся без травки! Но почему же мы должны им симпатизировать? Почему мы обязаны им сопереживать? Почему нам надо беспокоиться за судьбу этих беспечных наездников? А ведь симпатизируем, и сопереживаем, и беспокоимся.

Абсолютно неправдоподобный сюжет. Путешественникам — тихим, вежливым, которые вполне платежеспособны, отказывают в ночлеге в придорожном мотеле, их не желают обслуживать в кафе. В одном из городков их даже сажают в тюрьму. Неизвестно, чем они питаются в пути. Только смакуют косячок перед сном у костра. Помнится, в начале пути они пообедали в семье гостеприимных фермеров. В коммуне хиппи их накормили пищей из продуктов, которые своими руками вырастили на скудной почве современные беглецы от цивилизации больших городов. Почему же так? Потому, что чужие!

Здесь, в глубинке южных штатов вокруг заезжих чужаков сгущается атмосфера неприязни и недоверия. Звезды и полосы на бензобаке мотоцикла, на шлеме у капитана Америки. «Гляди, у них флаг северян! Янки!» — с ненавистью отзываются о них обитатели глухого захолустья.

Местный житель, пьянчуга-адвокат, с которым ребята переночевали в тюремной камере, человек образованный, пытается им объяснить особенности южного менталитета. Ему самому до тошноты надоела жизнь в городке под опекой богатых родителей, с туповатыми и ограниченными обывателями, и он, очертя голову, пускается с ними в дорогу. Почти сорок лет назад в этом фильме я увидел впервые на экране Джека Николсона и, помню, что он мне тогда показался не актером вовсе, а выхваченным из жизни типом. Настолько живо и естественно он говорил и держался. Жаль, что его «беспечное» путешествие окажется таким коротким!

Увы, фильм неотвратимо катится к неожиданному и, все-таки, предсказуемому финалу. Финалу, никак и ничем не связанному с памятным нам прологом. И потому столь ошеломляюще непредсказуемой и нелепой кажется роковая встреча на пустынной дороге с грузовичком, в котором сидит парочка деревенских балбесов.

Оглушительный успех в США и по всему миру этой картине принесли не только яркая картинка и динамичный сюжет. Значительной части успеха фильм обязан своему саундтреку, в которым звучат песни ведущих рок-групп того времени: The Stepenwolf, The Byrds, The Jimi Xendrix Experiens, Roger McGuinn и др. Диск с музыкой был издан огромным тиражом. Фильм безоговорочно был принят поколением, которое увидело в кино самих себя. Странно, что немного ранее оно довольно прохладно отнеслось к фильму о молодежи современной Америки, который был снят «иностранцем» Микеланджело Антониони — «Забриски Пойнт».

Один из ранних шедевров американского кино назывался «Нетерпимость». Это название целиком могло бы подойти к шедевру семидесятых годов о беспутных и беспечных наездниках по просторам Америки.

Два свободолюбивых человека на байках отправляются на фестиваль Марди-Гра на вырученные с продажи кокаина деньги. По пути они знакомятся с разными людьми, проводят некоторое время в коммуне хиппи, попадают в тюрьму, из которой их вытаскивает адвокат, который присоединяется к их путешествию. С девушками из публичного дома они проводят некоторое время на фестивале и вновь отправляются в путь.

За это путешествие кое что меняется в их философии, в их восприятии мира, в их взглядах на общество и Америку в целом. Вначале это сильные, морально непоколебимые личности, уверенные что мир во всем мире однажды восторжествует, к концу же путешествия это подавленные люди, потерявшие веру во все чем они дорожили. Не такой они представляли себе Америку. Взгляд «изнутри» все изменил. Они поняли, что Америка — свободная страна, на деле боится свободы.

»- Знаешь Билли, мы провалили дело…
- Как?… Ведь в этом весь смысл, надо много денег и тогда ты станешь свободным!
- Мы проиграли… спокойной ночи…»

Как долго человек может оставаться абсолютно свободным и независимым? Существует система, заложниками которой мы являемся. Мы обязаны учиться чтоб работать, а потом работать чтоб получать пенсию. Альтернативы нет — это система. Только выйдя из этой системы мы приобретаем настоящую свободу. В наше время это немыслимо, человек покидающий систему рискует стать изгоем, ненужным обществу. 1969 год — начало конца для хиппи — людей, сумевших найти в себе силы пойти против системы, приобретя тем самым ту свободу, о которой до и после них могли только мечтать. Много воды утекло с «лета любви» 67-ого, общество устало от постоянных протестов, да и они — хиппи сами устали но пока еще боятся это осознавать. Больше уже не будет фестивалей по масштабу равных фестивалю в Вудстоке. Их кумиры начнут умирать от передозировок, войска начнут выводить из вьетнама. Культура хиппи медленно, но верно пойдет на спад, они протянут еще 2 — 3 года и навсегда канут в лету. Вот и ответ на вопрос, поставленный вначале абзаца. Люди устают от абсолютной свободы. Мы привыкли жить по правилам и не можем достаточно долго существовать вне правил.

Теперь о фильме. Фильм вышел 1969 году — то есть стал пророческим для хиппи. Здорово показаны различные слои американского общества того времени. Ковбои вначале приветливы, даже усаживают немытых хиппарей за семейный стол, но по мере отдаления от Лос-Анджелеса, по сути та же «деревенщина» становится более обозленной на молодых бунтарей. Они их призирают, хотя в глубине души завидуют. Они их ненавидят, хотя на самом деле боятся. Все это приводит к печальным последствиям. Также герои фильма наблюдают за зарождением «новой жизни» в коммуне хиппи. Это молодые люди убежавшие от городской суеты и старающиеся вместе достичь независимости от города, даже в плане продуктов пропитания.

Но, безусловно самая интересная сюжетная линия фильма — это встреча с адвокатом, у которого проблемы с выпивкой в исполнении неподражаемого Джека Николсона! Это очень важный персонаж, это умный человек, человек с образованием, который словами говорит то, о чем думают главные герои. Именно он открывает глаза Билли на происходящее. А эта речь про инопланетян!… А эта реакция на глоток виски!… Николсон в своем репертуаре!

Деннис Хоппер, царство ему небесное, кроме того что играет довольно сложную роль еще и выступает режиссером фильма. Поэтому все почести ему. Для него это очень личный фильм, т. к. он имел самое непосредственное отношение к культуре хиппи. Говоря о недавней кончине Хоппера, нельзя не вспомнить строчки из этого фильма: «Только смерть выбирает репутацию человека и определяет хороший он был или плохой». А у Питера Фонды роль еще сложнее — его персонаж далеко не любитель потрепать языком. Но Питеру удается показать всю глубину эмоций сильной личности. Его «Капитан Америка» давно уже все понял…

А теперь саундтрек! Просто идеально подобранные песни, их тексты максимально передают отношение главных героев к жизни. Steppenwoif, Byrds, Jimi Hendrix Experience, Roger McGuinn. Сейчас то мало кому известны, но в свое время они были королями «кислотного» рока. Первые две песни просто сносят башню! Разве можно охарактеризовать главных героев лучше слов Born to be wild?!

В совокупности всего этого мы получаем замечательную классическую картину, имеющую огромную культурную и историческую ценность.

Рекомендую всем любителям правильной музыки.

10 из 10

Peace!…

Фильм впечатляет. Теплый и добрый. Предыдущие строки, конечно, могут звучать абсурдно, но атмосфера «лета любви» делает свое дело. Мне она близка.

Это романтика.

Романтика Свободы. Романтика Путешествия. Но вместе с тем, это больше, чем красивые пейзажи южных штатов. Это философия. Философия романтики.

Классика.

Сейчас этот статус подтвержден временем. Новаторский для своего времени саундтрек делает чуть ли не половину атмосферы фильма. Хендрикс, The Byrds, Steppenwolf и т. д. Столпы психоделического и блюз-рока. Все треки уже издавались ранее. Хоппер составил отличный плейлист, который я советую всем к обязательному прослушиванию.

Джек Николсон.

Тут все ясно. Серьезная причина, чтобы ознакомиться с фильмом.

Социальный поддекст.

Безусловно он есть, и если вы хоть немного знакомы с американской историей, то вы его, безусловно, заметите. А какое место он займет в вашем восприятии фильма, решать вам самим. «Ездок» хорош тем, что он привлекателен, в том числе, чисто эстетически, оторванным от своей же проблематики.

60-е нравятся не всем. И «Беспечный ездок» вряд ли привьет вам любовь к хиппи и байкерам. Но если тема вам не чужда, то я удивляюсь, почему некоторые из вас еще не посмотрели этот фильм?!

9/10

Много слышала об этом фильме и давно хотела его посмотреть. Возможно у меня были завышенные ожидания, но я думала увижу совершенно другой фильм.

С одной стороны фильм ни о чем. Два приятеля бороздят дороги Америки. Просто мчат вперед на своих байках. По пути им встречаются разные люди, по-разному их воспринимают.

А с другой стороны это история о не восприятии обществом людей, хоть чем-то отличающихся от всех. Это же так ужасно одеваться по-другому, выглядеть иначе, мечтать о свободе!!!

Кстати, о свободе. Хоть и герои часто говорят о свободе, как-то не увидела я их стремления к ней. Нет в фильме того духа свободы, которым обычно пропитаны подобные фильмы.

И еще. В фильме потрясающая музыка и восхитительный Джек Николсон. Хоть его там не много, но он самое яркое пятно в фильме.

Я даже не могу понять, понравился фильм или нет. Определенно фильм не плох, но мне очень не хватило более быстрого развития сюжета. Мне фильм показался немного затянут.

8 из 10

Будучи явно переоценённым с точки зрения художественных достоинств, Беспечный ездок, тем не менее, один из важнейших фильмов в истории. С этого фильма хиппи революция проникла, наконец, таки в Голливуд. С этого фильма началось самое интересное десятилетие в истории американского кино. Именно в этом фильме Джек Николсон сыграл свою первую великую роль. Что же такое «Беспечный ездок»? Простейший по сути роад-муви, про двух байкеров, которые по завершению одной удачной наркооперации решили поехать в Новый Орлеан. И ещё это пожалуй самый удачный срез американского общества конца 60-х. «Мы сами всё просрали».

7 из 10

«The river flows

It flows to the sea

Wherever that river goes

That's where I want to be.» ©

Протестное настроение молодёжной контркультуры, словно стремительный поток реки, впадающий в морскую безмятежность, одержимо лишь одним желанием - почувствовать абсолютизированный дух беспечной свободы. Каждый мечтает загореться ярким пламенем, отвергнуть мнимые ценности и обрести вольность. Однако казалось так просто повернуть ключ зажигания «Харлея-Дэвидсона», нажать на педаль газа и исколесить весь мир в поисках истинных богатств, но не все в жизни дается с такой легкостью. Не всякому суждено оторваться от родного гнезда, свыкнуться с независимым образом бытия и укротить собственную судьбу. Порой, нельзя изменить ход привычных вещей и совершить шаг в противоположную сторону. Ведь жизнь это не течение реки, которое подчиняется скоротечному порыву ветра, а дорога только с односторонним движением.

В рассвет эпохи рок-н-ролла и джаза, вдохновляемой философией и субкультурой хиппи, мир преображался самым непредвиденным образом. Постепенно года сменяли друг друга, общество становилось постиндустриальным, а современный кинематограф навсегда изменил своё лицо. Это произошло благодаря грандиозному режиссерскому дебюту безумно талантливого актера Денниса Хопера. И вовсе не основополагающая цель вернуться к сохранению природной и человеческой красоты через пацифизм, которая особо славилась в эти годы, помогла мастеру внести инновации в американский фонд независимого кино. Этим он был обязан своему скандальному и вечно бунтующему нраву, который, как никто другой точно, отражал настрой свободолюбивого поколения 60-х. Молодёжь того времени выражала свою враждебность власти, путем агрессивного поведения, и мечтала о счастье в потаенном убежище, отдалённом от консервативной Америки. Это был уголок света, который можно достигнуть только с помощью бегства от привычных нравов и идеалов. Картина «Беспечный ездок» не только дала возможность взглянуть на это невиданное раннее место, но и открыла дорогу Новому Голливуду, оказала глубочайшее влияние на формирование юных умов. А главное лента показала, что означает настоящая свобода.

У истоков жанра road-movie лежит именно эта история о странствии двух байкеров по просторам первозданной Америки, в поисках лучшей жизни. Символизируя желание шагнуть в вечность, главные герои в начале пути навсегда расстаются с часами, и на протяжении всего своего путешествия пересекают живописные штаты, наслаждаясь недолговечным летом любви. Романтизированная баллада со свойственным ей экзистенциализмом воспевает казалось, на первый взгляд, мимолетное удовольствие и счастье, получаемое при употребление одурманивающих средств и поклонение рок-идолам. Но в основе ленты «Беспечный ездок», несмотря на всю визуальную непринужденность, лежит серьезный политический подтекст. Ведь действительно, весомая часть американской молодёжи, подобно неформальным байкерам, выражала своё несогласие доминированию привилегированных слоев общества. Но на ограничение прав и свобод личности, общество могло ответить лишь бегством в колонии хиппи или просто в наркотики.

Углубленные размышления, затронутые в работе Хоппера, о главной составляющей человеческой жизни свободе нашли отклик в миллионах сердцах и вызвали бурю восторга. Но неоднозначная сюжетная конструкция не дает единственного ответа на этот вопрос, а лишь подталкивает зрителя на собственное раздумье. Невозможно быть по-настоящему свободным, когда тебя уже сто раз успели купить и продать. Многие люди могут вечно болтать о свободе, но, когда они видят по-настоящему вольную личность, их охватывает страх, сопровождаемой ненавистью и злобой. С другой стороны свобода, продемонстрированная байкерами, тоже не является правильной. Ведь вольнодумство и злоупотребление кокаином никогда не приводило к благожелательным результатам. Именно такое противоборство двух различных взглядов на жизнь совместилось в фильме «Беспечный ездок», чтобы дать понять зрителю одну важную истину. Говорить о свободе и быть свободным — совсем разные вещи.

Начинающему режиссеру помимо провокационной идеи посчастливилось воплотить в своей работе черты нарративного искусства. Благодаря этим достижениям лента удостоилась личного места в национальном реестре фильмов. Что содействовало причиной такого громкого успеха? В чем заключается эстетическое и культурное значение фильма «Беспечный ездок»? Ведь создавая картину, участвующие лица вовсе не думали о результате, а лишь наслаждались процессом, выкуривая в день множество сигарет с марихуаной. Деннис Хоппер сам того не ожидая, своей лентой смог раскрыть глаза всему миру на скованные рамки жизни и показал чем может, закончится неповиновение общественным устоям. Но не стоит ценить в ленте только эту стезю. Фактически, фильм поражает еще и своим оригинальным сценарием, модными в то беззаботное время импровизированными диалогами и совершенством в каждом кадре.

Под вечные музыкальные ритмы 60-х путешествовать по солнечным прериям вместе с главными персонажами ленты, сущее удовольствие. Только прислушайтесь и долгоиграющие мотивы Джима Хендрикса и Боба Дилана мгновенно вскружат вам голову. Саундтрек фильма это настоящая ода для меломанов прошлого века, также сопровождаемая незабвенной композицией Роджера Макгуинна, которая вдохновлялась самой картиной. И смотря вновь на великолепно снятые бесконечные дороги штата Калифорния, ты понимаешь, что лучше этой музыки на свете не найти. Но глаз радуют не только пустынные пейзажи, но и великолепное буйство красок карнавала Марди-Гра, снятое всего лишь на 16-миллиметровую плёнку. Потрясающий фильм пестрит еще передовыми эффектами такими, как радуга, проецируемая съемкой против солнца, и галлюциногенные сцены, сопровождаемые чтением молитв. Для 1969 года такие откровенные фрагменты были крайне вызывающими. Но именно из-за них шумиха вокруг ленты не утихала еще долгое время.

Не многим известно, что поворотный миг в карьере Джека Николсона произошел, вследствие беспрецедентного успеха ленты «Беспечный ездок». Первая номинация на Оскар, всеобщий почет и слава окружали актера. А его оптимистичный персонаж полюбился многим зрителям и даже в тяжелые минуты жизни дарил искреннюю улыбку. И если бы адвоката Джорджа Хэнсона поставили в сравнение с оскароносной ролью МакМёрфи, вряд ли отдать кому-то однозначное предпочтение было бы легкой задачей. Стоит ли упоминать о персонажах, исполненных Питером Фонда и Деннисом Хоппером, которые обрели статус настоящей иконы и до сих пор переживают множество волн подражаний? Верю, что в их представление вы не нуждаетесь.

Блеск солнца, рев мотора и не иссекаемая свобода. Живи на волнах эмоций, следуй своей дорогой, и пусть другие люди говорят что угодно. Вот истинная красота жизни, которую охарактеризовал идеологический манифест Хоппера. «Беспечный ездок» - это тождественное противопоставление индивидуальной личности, пытающейся преодолеть некоторые правила, чтобы построить свою неповторимую жизнь, невзирая на американское общество. Но, несмотря на весь абсурдный смысл картины и аутентичную атмосферу, нас ждет вполне закономерный исход борьбы с установленной системой. Нисколько, правда, сколько желание показать какими ценностями нужно восхищаться в нашем мире, подвигло актера на создание такого знакового кино. Актуальная по сей день легендарная лента Денниса Хоппера, позволила ему на веки вписать своё имя в историю современного кинематографа. И мир его никогда не забудет...

So long, Easy Rider. I know I'll miss you.

Действие картины Денниса Хоппера разворачивается на закате 60-х годов и повествует о двух друзьях, колесящих по Америке в свое удовольствие. С первых же минут мы узнаем, что герои фильма получают кругленькую сумму за проданную «травку» и пускаются вперед, навстречу приключениям. Ими движет лишь дух свободы, навеянный тем временем, и фильм отлично передает зрителю их настроение.

Уайат (Питер Фонда) до конца фильма выглядит озабоченным каким-то важным для себя вопросом, и, кажется, ответ на него пытается найти у встречающихся на своем пути незнакомцев. С одной стороны, мы видим небольшие группы людей, так или иначе завязанные на домашнем хозяйстве, которые умудряются выживать и жить в довольно жестких условиях, и к ним нельзя не проникнуться уважением. В противовес им выступают жители провинциальных городков, для которых доступны почти все блага цивилизации. У них есть машина, работа, и, соответственно, деньги, за которые можно получить, казалось бы, все что угодно. Наши герои выступают здесь неким путеводителем, предоставляющим зрителю беглый взгляд на все представленные стороны с разных углов.

Отдельная роль уделяется герою Джека Николсона — заядлому пьянице и высокопочитаемому адвокату в одном лице. Казалось бы, сама судьба свела его с героями фильма, предоставив шанс вырваться из этой городской среды, которая ему уже давно встала поперек горла. Впоследствии его решение окажется роковым, но не это ли время, проведенное с новыми друзьями, было лучшим во всей прожитой им жизни? Ключевым моментом фильма будет его речь о свободе личности: «Они боятся, но не вас, а то, что вы представляете… — свободу. Свобода — вот что у нас есть. Но одно дело говорить о свободе, а другое — быть свободным. Очень трудно быть свободным, когда тебя еще недавно покупали и продавали на рынке. Но главное — не говорить никому о том, что они не свободны, иначе они станут калечить и убивать, пока не докажут тебе свою свободу. Они могут долго говорить тебе о свободе личности, но как только встретят по-настоящему свободного человека, они будут напуганы… И это сделает их опасными».

Сцена в придорожном ресторане исчерпывающе описывает сказанное выше. Когда герои садятся за столик, к ним приковано внимание всех без исключения посетителей. Молодые девушки явно в восторге от нарушителей спокойствия и обсуждают, как бы с ними познакомиться. Местные завсегдатаи вместе с шерифом имеют противоположный, негативный настрой, выискивая только повод, чтобы избавиться от них. Официантка лишь отводит глаза. Их всех объединяет лишь одно — страх. Никто не отваживается подойти к странникам и высказать что-либо в открытую. Лишь с покровом ночи они сделают свое черное дело.

К концу фильма Уайат находит ответ на свой вопрос, но осознает это слишком поздно. Здесь вспоминаются его слова в начале фильма, сказанные старому ковбою за трапезой: «Не каждый человек может жить и питаться от земли, делать свое дело в свое время».

10 из 10

Я прошу прощения у критиков и зрителей, но я так и не понял почему у фильма такие высокие рейтинги и касса. Я очень много о нем слышал, какой это великолепный продукт, но так и не увидел чего-то стоящего. Довольно заурядная история, снятая как-будто без причины и смысла. Да, люди искали свободы. Не хотели никому зла. Ехали к горизонту. На словах это все звучит красиво, но в фильме нет такого ощущения. Единственный, кто выделяется, это Денниз Хоппер. Сыграл просто здорово, настоящего байкера по моим представлениям. А вот все остальное... Слишком большой в фильме акцент на наркотики, операторская работа смелая, но сильно утомила... Все эти мельтешения, переливание цветов... Они там наверное всей съемочной группой курили марихуану, а не только актеры.

В итоге - идея в фильм заложена хорошая, но вот в жизнь ее воплотили очень и очень посредственно, из-за чего ставлю картине 5 баллов. Она не стоит тех отзывов, что ей приписывают.

Наверно каждый из нас хотел бы плюнуть на все, сесть на хорошие мотоциклы и отправится на встречу приключениям, а самое главное Свободе. Да, именно с большой буквы, быть ни на кого ни похожим, делать то что тебе заблагорассудится, не обращая ни на кого внимания. Наверно каждый из нас думает что он свободен, но это не так. В нынешнем обществе как таковой свободы не существует, везде свои правила. Свобода — это наличие возможности выбора варианта исхода события. Отсутствие такого выбора равносильно отсутствию свободы — несвободе. Сейчас ее у нас нет, и каждый к ней по своему стремится.

«Беспечный ездок» показал разлом американского общества в эпоху Вьетнамской войны. Он часто упоминается в числе фильмов, наиболее повлиявших на формирование ценностей американской молодёжи конца 1960-х. Фильм романтизировал молодёжную субкультуру, связанную с гонками на мотоциклах, потреблением наркотиков и прослушиванием рок-музыки. С недавнего времени, а точнее с 1998 года Библиотека Конгресса внесла «Беспечный ездок» в Национальный реестр фильмов, имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение. И картина этого вполне заслуживает.

Двое байкеров (Питер Фонда и Дэннис Хоппер) на деньги от контрабанды мексиканских наркотиков пускаются на поиски свободы по южным штатам Америки — из Калифорнии в Луизиану, чтобы успеть на марди-гра. В дороге они понимают, что Америка отнюдь не свободная страна. Чем дальше они заезжают, тем больше рушится у них представление о полной свободе. Никто не подозревал что все так закончится, разрушится как карточный домик их вера, свобода. Люди не могли воспринимать тех, кто хочет жить не так как все. К ним относятся как к преступникам, хотя от тех кто их ненавидит они отличаются только внешним видом, своей индивидуальностью, и непременно тягой к свободе.

Джордж: Они боятся, того что ты им олицетворяешь.

Билли: Мы все олицетворяем для них людей, которым нужна стрижка.

Джордж: О, нет, то что ты олицетворяешь для них — это свобода.

Билли: Свобода — вот что у нас есть.

Джордж: Да, верно, только она у нас и есть, но думать о ней и обладать ею это две разные вещи. В действительности очень трудно быть свободным, когда ты куплен и продан на рынке труда. Никому ни говори что он не свободен, потому что люди все заняты тем, что убивают себя и других, для того чтобы доказать кто ты есть. Они могут говорить, говорить о свободе — личной свободе, но если они видят свободных личностей им становится страшно.

Билли: Что-то не видно чтобы они разбегались от страха.

Джордж: Наоборот, они становятся опасными.

Питер Фонда и Деннис Хоппер, исполнили роли двух байкеров одиночек. Которую ищут путь к свободе. Фонда исполнил роль Капитана Америки, а Хоппер соответственно Билли. Создавалось впечатление что это не Уайт и Билли стремились к свободе, а сами Фонда и Хоппер. Их образы надолго врезаются в память, чего только стоит Деннис Хоппер с длинными волосами, и причем очень молодой. Нельзя не отметить важную роль Джека Николсона, его герой вечно философствующий адвокат. Это первый фильм, за который Джек Николсон был номинирован на «Оскар».

Самый главный плюс в картине — это режиссура. В этой роли выступил Деннис Хоппер, он создал по истине хорошую ленту о людях которые недовольны своим укладом жизни.«Беспечный ездок» разбивал многие мифы своего времени. Картина во многом сформировала кинематограф конца 60-х годов.

Без чего картина была бы не столь прекрасна — это саундтрек. Саундтрек к фильму оказался такой же вехой в истории популярной музыки, как сам фильм — в истории кино. Подборку рок-песен, прозвучавших в фильме, Дэннис Хоппер составил самостоятельно из числа близких фильму по настроению радиохитов тех лет. Во время дороги нас сопровождает рок-песни 60-х годов. Без них мимо проплывающие пейзажи в виде пустынь, гор и небольших речушек были бы более скучным. Все это дарит ощущение того, что это ты вместе с Уайтом и Билли несешься через всю Америку.

«Беспечный ездок» — фильм который непременно стоит смотреть. Чтобы прочувствовать тот дух свободы который присутствует в картине. Картина стала культовой, и если думать о концовке можно задаться вопросом. А нашли ли главные герои свою свободу? Которую они так долго искали.

P.S.Рецензия посвящается Дэннису Хопперу. С недавних пор стало известно, что он безнадежно болен и вскоре умрет. Об этом сообщил сам Хоппер, вскоре он собрал своих друзей, рассказал о своем неутешительном диагнозе и сообщил, что может спокойно умереть после того, как закончил работу в своем последнем телесериале «Столкновение».