Рецензии

Фильм рассказывает о двух молодых людях, решив заработать денег, они переправляют партию наркотиков, а потом отправляются в путешествие на своих железных конях. Под отличную музыку они рвутся вперёд сквозь южные штаты Америки, пропитанные консервативным духом.

Этот фильм больше, чем просто кислотный роуд муви. Он олицетворяет борьбу двух поколений, двух культур. Консервативное старшее поколение и молодёжная субкультура, для которой характерен протест и новаторство, сталкиваются в этом фильме лицом к лицу. И к сожалению, как обычно и бывает, наши герои терпят поражения по всем фронтам. Они искали свободу, но не нашли её. Они проиграли.

Фильм точно передаёт атмосферу кинематографа 60-х, а также самих 60-х. Рок музыка, наркотики, пейзажи Америки, раскол общества на фоне новых течений культуры, а также войны во Вьетнаме. Кино можно посмотреть даже тем, кто далёк от данной тематики и жанра. Его стоит смотреть для погружения в атмосферу того времени.

10 из 10

Двое приятелей на вырученные от продажи наркотиков деньги покупают себе мотоциклы и отправляются в путешествие по бескрайним просторам Америки.

Если вкратце, то это предложение описывает весь сюжет легендарной ленты Денниса Хоппера. Персонажи «Ездока» встречают на своём пути рабочих, фермеров, хиппи, философствующего адвоката (первая крупная роль Джека Николсона), проституток. Их одиссея не имеет ни определенных целей, ни определенного смысла, она лишь движется в хаотическом порядке от одного пункта к другому, всё ближе и ближе приближаясь к трагическому финалу.

Свобода — вот то, что несёт с собой этот фильм. Это его сущность и его содержание. Свобода всюду и везде, свобода беспрецедентная, безграничная, колеблющаяся от абсолютного наслаждения до полного разрушения.

Свобода — вещь относительная. Каждый сам ставит её границы. От этого и возникают вечные проблемы и не состыковки во взглядах и мнениях, попросту говоря, невозможность понять другого человека. Именно поэтому на главных героев и нападают в провинциальном городке местные жители. Они не понимают этих длинноволосых молодых людей, не имеющих работы и каких-либо определённых планов на будущее. Отсюда и возникает их ответная реакция — насилие.

А сколько дал «Беспечный ездок» будущим поколениям кинематографистов! Здесь не хватит пальцев ни на руках, ни на ногах. Трудно переоценить влияние этой ленты на школу Нового Голливуда 70-ых. «Беспечный ездок» — один из первых независимых фильмов, добившихся бешеной популярности в прокате. В нём и типичные примеры авторского кино, и ставший невероятно популярным позже жанр роуд-муви, и импровизационные сцены в стиле французской «новой волны». У «Ездока» не было точного сценария, много придумывалось на ходу, а марихуана, которую курят главные герои в кадре — настоящая. В этой картине также впервые был применен приём флешфорварда — мелькающие то тут, то там кадры, которые опережают ход событий и которые видятся Капитану Америке как пророческие предзнаменования будущего. В фильме есть, возможно, лучшая сцена в мировой кино, показывающая галлюцинации после приёма кислоты. К тому же в «Беспечном ездоке» имеется один из первых саундтреков, составленный не из написанной специально для фильма оригинальной музыки, а из подборки популярных хитов того времени — по большей части психоделического рок-н-ролла конца 60-ых. Эти песни появляются в фильме неожиданно, грубо, даже вульгарно. Впрочем, и монтаж фильма достоин подобных эпитетов. Но это не критика, это — комплимент!

9,5 из 10

Рев мотоциклов. Развевающиеся на ветру волосы. Вздымающаяся пыль американских дорог. Воздух буквально пропитан рок-н-ролом. Не думай ни о чем. Просто жми на газ.

А за бортом шестидесятые: города, села, какие-то фермеры, коммуны хиппи. Мир не слишком-то дружелюбен: ты только зашел в бар, а на тебя уже уставилась дюжина злобных глаз — люди не любят не таких как они, им не нравятся твои длинные волосы и американский флаг на шлеме твоего приятеля.

Ты загремел в полицию, но тебе пофиг — главное, чтобы перед глазами менялась картинка, чтобы была какая-то движуха. Ты выберешься и отсюда, ведь твоя цель карнавал.

«Люди боятся вас, потому что вы представляете для них свободу»,- рассуждает у костра пьянчужка-адвокат, с которым они только недавно познакомились, а теперь он член их компании. Там, где начинаются раговоры про свободу, там её нет. Свобода- как воздух прозрачна и неощутима.

И в самом деле, 60-е годы, Америка — при этих словах просто обязан материализоваться образ свободы. Но где она? Ты проехал чрез всю страну, но не нашел. «Одно дело говорить о свободе, а другое дело быть свободным».

Ты не хочешь становиться таким как все? Тогда ты проиграл.

Уходила эпоха. Коммуны хиппи давно уже прогнили изнутри, а образ жизни «детей цветов» остался не более чем декларацией независимого духа. А единицы беспечных ездоков так и остались разбросанными по обочинам жизни.

8 из 10

Сюжет у этого фильм прост: двое друзей — Билли и «Капитан Америка» — на деньги от продажи наркотиков садятся на мотоциклы и покидают шумный Лос-Анджелес навстречу к так называемой свободе. Гоняясь по пустынным дорогам, встречая подобных себе хиппи, покуривая травку и рассуждая о жизни, герои всё больше и больше погружаются в пучину хаоса и непонимание со стороны тех, кто считает себя жителями Америки.

Дебютная картина Денниса Хоппера в первую очередь запоминается тем, что не представляет собой лихо закрученную мелодраму или серьёзный криминальный фильм. По сути, для этого фильма нет чёткого жанра: здесь и чутка криминала, и немного комедии, и драмы. Это не больше не меньше простая история о тех, кто решил шагнуть навстречу свободе.

Здесь нет лихо закрученного сюжета и динамичных экшен сцен — весь фильм герои едут по пустынным шоссе, то и дело волею судьбы сворачивая на ту или иную сторону дороги. Один поворот — и герои встречают отчуждённую от городской суеты многодетную семью; ещё поворот — и группа хиппи встречают героев, наслаждаясь свободы и ожидая большого по их мнению карнавала; ещё поворот — и герои попадают в так называемый идеальный американский городок, но идеальным он выглядит лишь на первый взгляд. Ещё удивительно то, что эти так называемые повороты являют собой отдельные от сюжета истории, словно мы смотрим сборник нескольких мини-сериалов.

Не зря я сказал, что у этого фильма простой цельный сюжет. Самое главное здесь — «начинка». Это не просто путешествие героев по бескрайним дорогами Америки, это «путь к свободе», это по сути и есть свобода. Весь фильм — это олицетворение отчуждения от общества. Покуривая марихуану, герои настолько оторвались от окружающего их мира, что стали врагами со стороны тех, для кого свобода лишь слово. Они по-настоящему радовались окружающему их миру, что неожиданно для себя стали «белыми воронами». А всё почему? Потому что свободы нет. Финал сей истории довольно трагичен, словно ты только-только окунулся с головой в свою мечту, а тебя безжалостно вырывают оттуда и возвращают в жестокую и безрадостную реальность.

Дуэт Фонды и Хоппера вышел по истине запоминающимся. Оба героя, оба байкера, оба олицетворения свободного человека, и обе жертвы жестокой реали. А они ведь просто хотели жить так, как им заблагорассудится, разве нет?

Фильм сопровождают довольно занимательные кантри-композиции, довольно запоминающиеся сцены. Особенно запоминается эпизод, когда герои, оказавшись на кладбище с проститутками, употребляют вещества и «улетают», а на фоне всего этого кто то зачитывает псалом. Невероятная сцена, которая и воспринимается сложно, и смотрится с замиранием сердца.

Итог истории — трагичен, как и сам фильм в целом. Уже зная что к чему во время пересмотра, симпатия к героям станет ещё больше, потому что мы понимаем их, понимаем их желание, и сочувствуем тому, что реальность бытия взяла над собой вверх. И вот они титры, а мы сидим, чувствуя себя опустошёнными. А ведь не каждый фильм может заставить чувствовать себя так. «Беспечный ездок» заставил.

10 из 10

Они хотели путешествовать, жить, быть свободными и избежать полемики с другими людьми. Два друга радовались жизни, выехав из Лос-Анджелеса. Путешественники находили новых друзей, и надеялись, что все будет хорошо, но чем дальше они ехали, тем больше понимали, какими мизантропами стали люди. Друзьям приходится испытывать дискриминацию со стороны других жителей. Смотря фильм, начинаешь осознавать всю индифферентность и эгоистичность нашего общества по отношению к свободным людям, которые хоть и употребляли наркотики, но никого не трогали. Фильм пролетел незаметно, словно главные герои, едущие с улыбкой по бескрайним дорогам Америки.

Мне надолго запомнятся счастливые лица двух байкеров, наслаждающихся полной независимостью, мчащихся на встречу своей судьбе. Не зря этот фильм выбрали множество известных кинокритиков.

Смотрите и наслаждайтесь

9 из 10

Фильм о свободе. Это все что нужно знать чтобы целиком и полностью влюбиться в «Easy Rider». Возможно тут нет ничего масштабного. Да, я не исключаю того что этот фильм откровенный и местами странноватый, но мне он показался Добрым и понятным.

Сюжет заключается в том, что главные герои, становятся обладателями крупной суммы денег. Теперь они могут быть свободы на все сто процентов. Взяв свои байки они отправляются в путешествие по Америке. В полное новыми знакомствами путешествие по трассе мечты. Прекрасные каньоны на фоне кровавого заката. Разрезающие небосвод прекрасные горы. Фильм насыщен событиями и персонажами, так что усаживайтесь по удобней, скучать будет не когда.

9 из 10

Два прикинутых рокера — Уайт, он же «Капитан Америка», и его усатый кореш Билл — покупают два пакета белого порошка, чтобы тут же сбыть его некоему нуворишу. Они прячут вырученные на сделке баксы в бензобак, выбрасывают наручные часы и затем под рок-шлягеры 1960-х полтора часа экранного времени рассекать на своих Харлеях пространство южных штатов. Они едут из Лос-Анджелеса в Новый Орлеан, где через неделю стартует знаменитый карнавал. Но для их двоих праздник жизни уже начался — в тот самый момент, когда было отпущено сцепление.

В пути они курят марихуану и болтают всякую чушь на привалах, попадают в коммуну хиппи, где «дети цветов» буквально пытаются стать детьми, выращивая хлеб не из зерен, а из ракушек. Потом их забирают в полицию, где на нарах отсыпается адвокат Джордж Хэнсон — забулдыга и трепач, отправившийся в итоге вместе с Уайтом и Биллом в город вечного веселья. Испытав на себе всю ненависть техасских обывателей, готовых линчевать всякого, кто выбивается из общего ряда и тем самым ставит под сомнение принцип их растительного существования, они всё же, хоть и с «большими потерями», добираются до места назначения…

Easy Rider обыкновенно не относили к разряду тех шедевров, что однозначно развивают язык кинематографа, однако в своё время именно эта картина оказала огромное влияние на умы и настроения как тех, кто делает кино, так и тех, кто его смотрит. Фактически после появления «БЕ» в обиходе утвердилось понятие «культовое кино» — когда успех не запланирован, но, тем мне менее, очевиден. Больше того, именно «…ездока» можно считать первым фильмом на тот момент нового под-жанра — road-movie.

«Рыхлость» сценария (проще говоря, перед нами кино без сюжета) и отсутствие привычной разработки характеров (у главных героев просто-напросто нет биографий) компенсировались как операторскими изысками — тогда ещё никем не апробированной съёмкой в контражуре (впоследствии быстро ставшей общим местом), так и необычными режиссёрскими приёмами. Например, флешфорвертсами» (которые в итоге так и не прижились в кино), когда новый эпизод соединяется с предыдущим не одной склейкой, как обычно, а несколькими короткими перебивками соседствующих планов.

А всё началось зимой 1968-го, когда два актера, два голливудских тусовщика и старых приятеля Питер Фонда и Деннис Хоппер заняли «по случаю» у старшего Фонды («папы Генри») 340 тысяч баксов (через полтора года эти двое уже будут ломать головы над тем, как честно разделить 19 миллионов чистой прибыли). Написав совместно сценарий, вернее некий план примерных действий, парни по справедливости (совсем как братья Коэны в дальнейшем) распределили между собой обязанности. 30-летний Фонда стал продюсером, 33-летний Хоппер — режиссёром. Хотя в строгое разграничение привилегий верится с трудом, достаточно всего лишь взглянуть в уже тогда безумные глаза Денниса. Не в пользу последнего говорит и тот факт, что в последующих режиссёрских работах Хоппер не смог сделать ничего похожего и близкого по духу.

Скорее всего, режиссировало фильм некое особое состояние души, требующее выхода у обоих инициаторов этого почти авантюрного проекта. Фильм сняли быстро — за два весенних месяца 1968-го. В процессе съёмок к этим двоим добавился ещё один «выкормыш» Роджера Кормана, до того уже несколько лет безуспешно обивавший пороги Фабрики Грёз. Это был мало кому известный 32-летний Джек Николсон. На его долю отвели ровно треть сценария, но именно за эти 25 минут экранного действия Николсон получил номинацию на «Оскар», расчистив себе путь к будущим актёрским триумфам.

Несмотря на труднодоступность фильма в уже политически замерзающем СССР, эти парни стали интернациональными символами независимости. Именно с именами Петрухи Фондорина, Дениса Хопрова и Женьки Никольского после 1969-го начали ассоциироваться представления о свободе вне рамок системы, причем не только у тех, кому повезло увидеть данное кино, но и у тех, кто про него мог только читать или слышать краем уха. Это были времена, когда Америке ещё были интересны не супермены, а аутсайдеры, когда там ещё не боялись бунтарских настроений и плохих концов.

«Беспечный ездок», ставший не только за океаном «самой культовой молодёжной лентой десятилетия», опирался, но одновременно и развенчал ключевые мифы своего времени. Миф большой дороги, и, как производную из него — миф свободы передвижения, миф безобидных наркотиков и миф индивидуального протеста, ну и, как водится, миф об американской мечте. Он разрушил голливудскую монополию на право заправлять умами массового зрителя, утвердив идеи контркультуры, что были явлены здесь в концентрированном и доходчивом виде. Движение плюс рок-музыка (звуковая дорожка — от Боба Дилана до Джими Хендрикса — просто из чистого золота) — вот две главных составляющих, из которых возник сакральный образ фильма, перевернувшего представления о кино.

Картина Денниса Хоппера «Беспечный ездок» стала неким водоразделом в истории Голливуда. Пожалуй, это первый случай, когда практически независимый и малобюджетный фильм стал настоящей сенсацией, имел кассовый успех, был премирован в Каннах и представлен на «Оскаре». Его появление именно в 1969-м году стало как никогда актуальным. На дворе стояла эпоха стремительных перемен. Новое поколение не желало жить по старым принципам стяжательства и устоявшейся морали. Дети не находили общего языка с родителями, рок-музыка призывала к подлинной свободе, хиппи маршировали в протестах против вьетнамской войны, параллельно экспериментируя с наркотиками.

К концу 60-х Деннис Хоппер и Питер Фонда по возрасту уже не могли причислить себя к так называемой молодёжи. Однако, их взгляды были полностью солидарны с тем духом бунтарства и нонконформизма, что царил тогда. Их замысел создать фильм, отражающий в себе суть эпохи был с блеском осуществлён. «Беспечный ездок» показывает яркий пример, что и на ограниченные средства можно снять даже не просто хороший или отличный фильм, а настоящий шедевр, которым будут восхищаться ценители и спустя много десятилетий. Современные же кинематографисты найдут какую угодно причину оправдать неуспех картины, кроме собственной бездарности.

Главные герои картины не желают играть по правилам большинства. Оседлая жизнь им не по нраву и путешествие является одним из смыслов жизни. Полагаю, что и у многих современных обывателей Билли и Уайтт вызовут отторжение и неприятие. Советские киноведы в обзорах зарубежного кино зачастую обходили этот фильм стороной. И тут ясна причина такого игнорирования. С одной стороны философия байкеров из фильма никак не вяжется с потребительством капиталистического строя, но и коммунистическим заветам эти ребята тоже не отвечают, поскольку в СССР подобных граждан ждали бы статьи за тунеядство и бродяжничество. Отсюда можно сделать вывод, что они против любой системы, вне рамок идеологий.

Безусловно, жаль, что в дальнейшем Хоппер не проявил себя в режиссуре так ярко, как в «Беспечном ездоке». Да и для Питера Фонды роль Уайтта по прозвищу Капитан Америка стала, пожалуй, единственной звёздной. Особое восхищение вызывает операторская работа уроженца Венгрии Ласло Ковача, который филигранно снял движение мотоциклов по шоссе под чарующие мелодии рок-групп конца шестидесятых. Именно в «Беспечном ездоке» ныне легендарный Джек Николсон сыграл свою первую заметную роль и впервые же был выдвинут за неё на «Оскар». Джордж Хэнсон, которого он играет, в отличие персонажей Хоппера и Фонды всё же формально принадлежит к «правильной» социальной прослойке. Однако, его образ жизни, связанный с алкогольными возлияниями ей никак не соответствует. Поэтому товарищи-байкеры сразу нашли с ним общий язык. Показательна сцена в придорожном кафе, где остальные посетители нелицеприятно перешёптывались о вошедшей троице путников. И только наивные провинциальные девушки заинтересовались ими, да и то с банальной целью лишь прокатиться на мотоцикле.

Однозначно картину должен посмотреть всякий человек, который увлекается кинематографом, классической рок-музыкой, мотоциклами и тем славным периодом.

Плюсы. Фильм очень музыкальный, и довольно красочный для своего времени (1969 год).

Несмотря на кажущуюся бессмысленность всего происходящего, концовка фильма благоразумно подчёркивает, что показанное в фильме прозябание — действительно бессмысленно, и потому не имеет права на существование; жизнь сама отсекла от себя мёртвые ветви.

Есть в фильме и некое подобие философии. В конце один герой говорит другому, — «Надо много денег, и тогда ты будешь свободен», на что другой отвечает, — «Нет, мы всё равно проиграли». При этом трудно не согласиться с обоими утверждениями, в зависимости от того, как на них посмотреть.

Герой Николсона, как ни странно, произносит здравую мысль про марихуану: «Начинаешь с этого и потом оказываешься на крючке, переходишь на вещи посерьёзней».

Хорошо представлено поселение хиппи: группа инфантильных идиотов, практически ни на что не способных в жизни, но, тем не менее, каким-то образом умудряющихся существовать в своём «стаде», и откуда-то добывать скудное пропитание.

Отличная сцена почти ритуального акта очищения бюргерами своего социума от заразы: они совершают насилие, чем изгоняют грязных выродков со своей земли.

Минусы. Поведение главных героев подчёркивает идею создателей фильма о свободе в их понимании, — они никому ничем не обязаны, делают только то, что захочется. Большинство персонажей вызывает удивление своим отношением к жизни, они живут одним днём, пришла в голову мысль — тут же осуществил. Лишь одна эпизодическая роль — фермер — вызывает уважение в этом смысле, его жизнь — стабильность, у него жена и дети, он работает и питается с земли; даже главный герой хвалит его за это. Все остальные — молекулы в стакане грязной воды, перемещаются бессмысленно туда и сюда, будучи никому не нужными и ничего не создавая своим существованием.

Одеты главные герои и выглядят, действительно, как выродки, именно поэтому вызывают стойкую неприязнь у нормальных провинциальных бюргеров, ещё не утерявших понятий об опрятности и морали. Однако вслед за этим герои рассуждают о свободе, и, по-моему, это и есть центральный смысловой момент всего фильма: обозначить мнение создателей картины о свободе, как они её себе представляют. Свобода в их понимании типична для современного обывателя, она заключается в «свободе от» — свободе от любых обязательств, свободе от бремени моральных устоев, а также в «свободе для» — свободе для делания всего, что захочется. Этот фильм — программная установка для «свободных людей», ищущих в жизни только наслаждений… . При этом так называемая «свобода» обеспечивается перепродажей наркотиков.

Карнавал «Мардегра», на который всё время так стремились попасть главные герои, представлен создателями картины на редкость тоскливым зрелищем.

Сцена с «упоротыми нариками» просто невменяемая, смотреть невозможно. При этом на фоне творящегося бреда «убитая» шлюха долго кричит что-то несвязное, и почему-то вперемешку со словами молитвы.

Сцена посещения «лучшего борделя» выполнена в подчёркнуто циничном ключе: под пение по-гречески «Господи, помилуй», показан бордель, отделанный изнутри под церковную роспись вперемешку с образами шлюх.

Вывод. Очень давно хотел посмотреть этот фильм, вот, наконец, добрался.

Если кратко, фильм пустой, практически, ни о чём: два дурня долго ехали куда-то на мотоциклах, по пути употребляли наркотики и общались с другими дурнями, — всё! Но самый финал для меня оказался лучше всего, действительно жизнеутверждающий, ради этого финала стоило и снять этот фильм, стоило его и посмотреть… . К сожалению, как я понял по отзывам, его по-настоящему не понимают, для зрителей это фильм о свободе, — увы!

ПС

Кто-нибудь заметил у молодого усатого Хоппера (которого и не узнать!), что у него «восьмёрка» на переднем колесе?

Долго думала, что же написать об этом фильме. С одной стороны, он мне совершенно не понравился. С другой — идея фильма не может оставить равнодушным.

Итак, сюжет. Двое парней, заработав кучу денег на перевозе контрабандой из Мексики партии кокаина, отправляются на байках в путешествие через всю Америку. Калейдоскоп случайных встреч с плохими и хорошими людьми, потрясающие виды бескрайних американских просторов и рок 60-х, изрядно сдобрены байкерской романтикой, хипповской свободой, марихуаной и ЛСД.

Но из всего этого легкомысленно-наркоманского безобразия, постепенно проступает идея. То, ради чего фильм, собственно, и был снят. Люди, в большинстве своем, очень не любят тех, кто отличается от нормы. Отщепенцев. Иных. Пусть даже они отличаются только длинной волос, музыкой, которую они любят, а тем более — о ужас! — взглядами на жизнь. И таких инакомыслящих надо истреблять. Ведь они же — угроза! Угроза норме. Угроза серой массе. И не важно, что эта самая норма, допускает бессмысленное необоснованное насилие, беззаконие и жестокость. Важно, что это норма большинства.

Резюме.

Плюсы. Хорошо раскрытая идея. Пронзительный конец. Как всегда шикарный Николсон, изрядно ожививший унылую парочку. Опять же, музыка. Не люблю старый рок, но уж очень под видеоряд хорошо легло.

Минусы. Невнятный, вялотекущий сюжет. Диалоги ни о чем, придуманные, судя по всему, на ходу. Коммуна хиппи на треть фильма. Дичайший наркотический бред в конце.

Посмотрите фильм, ведь классику надо знать. Но понравится ли он, не гарантирую.