Рецензии

Одну пожилую пару, прожившую 60 лет вместе, спросили:

- Как вам удалось так долго прожить вместе?
- Понимаете, мы родились и выросли в те времена, когда сломавшиеся вещи чинили, а не выкидывали.

В далеком Париже, пропитанном одновременно предвкушением счастья и одиночеством, живет маленький мальчик по имени Хьюго Кабре, умеющий чинить сломанные механизмы. И у него есть вполне взрослая мечта. А это значит, что волшебство начинается.

Честно говоря, включила этот фильм, уже заранее на него рассерженная. Я не успела посмотреть его до 84-ой церемонии «Оскар», а он там возьми да и отхвати заветные статуэтки в тех номинациях, где я поддерживала совсем другие фильмы. В общем, я объявила ему бойкот. К счастью, ненадолго.

«Я представил, что мир — это огромный механизм. А если так, то я не могу быть лишней деталью».

В такое далеко не идеальное время, где на один повод порадоваться приходится примерно десять поводов, чтобы крепко выругаться, очень не хватает по-настоящему искренних вещей, ценность которых не рухнет со временем, подобно курсу валют. Где искать такие вещи? Конечно, в искусстве. Так почему бы и не в кинематографе? У кино есть душа — вот о чем новый фильм потрясающего Скорсезе. Но не только о том. Чур, об этом — позднее.

Особую нишу занимают фильмы, после просмотра которых в твоей душе происходит удивительная химия — положительная химия, — а где-то глубоко внутри словно лампочка загорается. Раз — и ты уже немного не тот, каким был прежде. Наверное, именно это и называют внутренним светом. И если не способность зажигать внутренний свет — одно из самых замечательных свойств кинематографа, то что же тогда? Думаю, «Хранитель времени» отлично справляется с этой задачей.

«У каждого механизма есть свое предназначение. Например, веселить людей, как игрушки Джорджа, или показывать время. А что, если с людьми так же? И когда человек перестает понимать свое предназначение, он ломается. Как часы».

Целые поколения называют «потерянными». Потерялись в жизни, как дети, которые теряются на вокзале среди огромного количества народа, и все не можем найти себя. Кто-то продолжает искать, звать, окликать прохожих, а кто-то просто садится на скамейку и издалека наблюдает за жизнью, кипящей вокруг. А порой и вовсе начинает казаться, будто ты здесь лишний. Но лишнего не бывает. И лишних тоже. Все на своем месте, и только потому этот шар до сих пор вертится, словно заведенный механизм — жутковато, но по-своему даже прекрасно.

Так вот, «Хранитель времени» — та самая таблетка для отчаявшихся и потерянных, способная вдохнуть жизнь даже в самых разуверившихся в ней. Только сердце откройте, и ничего не бойтесь. Искусство и вправду лечит, если в него веришь.

Фильм-метафора, безумно красивая и нежная, по-детски наивная и по-взрослому мудрая одновременно. Страшно становится, как только представишь, сколько «сломанных» бродит по улицам города. И страшно радостно — как только представишь, что ты вполне в состоянии их починить. Хотя бы кого-нибудь одного, хотя бы самого близкого. Вопрос лишь в желании. Желание — это все, а желание, которое подкреплено верой, и вовсе способно горы свернуть.

Ты есть, ты уже не зря, ты на своем месте. И это потрясающе. Об этом нам рассказывает взрослый и мудрый режиссер, выбрав такой легкий для понимания «сказочный» киножанр.

Спасибо Скорсезе, который, дожив до своих шестидесяти девяти, не растерял волшебства.

А вера в людей — ведь это оно и есть.

«Хранитель времени» — это одновременно ода кинематографу и призыв отыскать свое место в этой жизни.

Замечательный подбор актеров, Хлоя Морец и Аса Баттерфилд искренни настолько, что дух захватывает. На редкость теплый и приятный саундтрек Говарда Шора (да еще и талантливейшая Zaz поучаствовала в записи) — он так и просится в плеер. Так тому и быть.

9 из 10

«Хранитель времени»: название уже интригует и погружает в предвкушение необычного зрелища, глубокого по смыслу и фантастического по исполнению. Имя режиссёра не оставляет сомнений в том, что зрелище это будет прекрасным и незабываемым. И действительно, ошибки не вышло: мэтр Скорсезе, современный волшебник от кино, снова изумил и порадовал нас впечатляющей картиной, умной и светлой, забавной и тонкой, грустной и вдохновляющей. Как и в прежних творениях мастера, здесь можно найти всё, на любой вкус: эстетическое наслаждение, напряжение чувств, пищу для ума, наконец, просто занятную красивую сказку.

Нелегко определить жанр нового фильма Скорсезе. С одной стороны, перед нами, несомненно, история жизни Жоржа Мельеса — одного из пионеров игрового кино, начинавшего ещё в 90-х годах 19 века и сделавшего множество открытий в новом искусстве, но позднее всеми забытого. С другой стороны, не менее очевидно, что биографическая линия в картине второстепенна, как и роль Бена Кингсли, играющего Мельеса. Последнему в картине отведено место сломавшейся игрушки, на счастье которой нашёлся мастер, сумевший её починить. Этот маленький мастер по имени Хьюго Кабрэ, жизненное призвание которого — чинить то, что сломалось, будь то обычные игрушки, сложные механизмы и даже человеческие души, и есть главный герой. Поэтому фильм с полным правом можно назвать и детским, а также интересным и взрослым, — словом, тем, что сейчас называется семейным фильмом. Но семейный фильм — это не жанр, а скорее возрастной рейтинг. Что же до жанра, то я, вдохновлённый новым творением мэтра Скорсезе, возьму на себя смелость ввести новый жанр: путешествие во времени. В старой терминологии это — приключенческий фильм с элементами истории, биографии, драмы. Но это — очень приблизительно и слишком описательно. А вот «путешествие во времени» — наиболее точная и ёмкая характеристика того, что сотворил волшебник Мартин. Отличительная особенность этого жанра — погружение в историю (неважно, будь то история цивилизации, народа, какого-нибудь вида человеческой деятельности или отдельной личности) как в живую стихию и активное и заинтересованное участие в этой истории героев фильма как деятелей, от поступков которых зависит сам ход истории. Также неважно, отправляются ли герои в прошлое, в будущее ли на машине времени или же путешествуют каким-либо иным образом: мысленно, во сне, или как Хьюго, путём личного участия в судьбе и жизни другого человека. Это всё антураж. Главное же одно: осознание человеком своей силы воздействовать на историю, менять её ход. Это ведь очень жизнеутверждающий принцип, не так ли? Думаю, каждый любитель кино сам сможет наполнить этот новый жанр фильмами, которые он знает.

«Хранитель времени» наполнен как известными идеями в оригинальной подаче, так и новыми идеями. Здесь и идея о преемственности человеческой жизни, о том, что ничего из пережитого нами не бывает напрасным и не исчезает бесследно, что «никто не забыт и ничто не забыто». И идея о том, что только благодаря упорству в достижении поставленных, пусть даже и скромных на первый взгляд, целей человек может самоосуществиться в своём подлинном человеческом качестве. А также идея (её непосредственно высказывает Хьюго), что если мир подобен большой и сложной машине, то все люди как части этой машины имеют каждый своё предназначение и ни один человек не может быть лишним. Это чрезвычайно интересная и гуманистическая противоположность известному тезису о людях-винтиках, ничего не могущих изменить в ходе истории! Сюда же можно отнести и идею о том, что машины являются полноправной частью человеческого мира, и машинное, механистическое на самом деле нисколько не противоречит человеческому, духовному. И это далеко не полный перечень идейного содержания картины!

Вообще, уподобление людей механизмам и механизмов — людям обыграно в фильме оригинальнейшим образом. Мальчик Хьюго живёт в вокзальной башне с огромными часами, жизнь его проходит среди непрерывно и исправно работающего механизма часов, а неотступной его проблемой является неработающий автоматон — механический человек-самописец. С душой отдаваясь поискам ключа в форме сердца для своего автоматона, Хьюго находит ключ к сердцам других людей — любознательной девочки Изабель, загадочного хозяина книжной лавки, бывшего таким неприступным папы Жоржа и даже страшного станционного инспектора, у которого, казалось, совсем нет сердца. Оказывается, любовь к машинам не означает нелюбви к людям. Больше этого: если в сердце человека живёт подлинная любовь, то она распространяется на всё и всех, не зная ограничений! Люди могут вести себя как механизмы и даже душой уподобляться машинам, как это делает, например, станционный инспектор, железной рукой (а точнее — ногой) наводящий порядок на вверенном ему участке, но они всё-таки остаются людьми и рано или поздно открывают своё сердце любви, особенно если эта любовь такая упорная, настойчивая и всеобъемлющая, как у маленького часовщика — хранителя времени Хьюго. С другой стороны, механизмы также имеют своё предназначение, смысл которого — помогать людям. Автоматон исполнил своё предназначение, когда при помощи Хьюго не только нашёл своего настоящего хозяина, но и помог ему восстановить распавшуюся целостность его времени, соединив настоящее с прошедшим…

Игра актёров, как всегда у мэтра, на высоком уровне. Но сказать это будет правильным только по отношению к ролям второго и третьего плана: папы Жоржа (Бен Кингсли), мамы Жанны (Хелен МакКрори), станционного инспектора (Саша Барон Коэн), хозяина книжной лавки (Кристофер Ли) и др. Игра же главных героев — хранителя времени Хьюго Кабрэ (Аса Баттерфилд) и его верной помощницы девочки Изабель (Хлоя Грейс Морец) не просто хороша, а изумительна, великолепна — такова, что хочется кричать от восторга, из глаз брызжут слёзы радости, а сердце бьётся сильнее, чем на первом свидании! Ах, дорогой волшебник Мартин, и как Вам удаётся такое? Может ли ещё кто-нибудь ТАК работать с детьми-актёрами? При всём несомненном актёрском даровании Асы и Хлои, не думаю, что кто-нибудь из режиссёров умудрился бы снять их так живо, искренне, выразительно и ярко. Пронзительные синие глаза Хьюго, в которых и печаль, и радость, боль и смех отражаются как в чистоте первозданного неба, или фигурные чувственные губки Изабель, которые умеют говорить без слов, одной своей формой… Это больше чем мастерство, это настоящее чудо! При всех многочисленных достоинствах картины игру Асы и Хлои я, не колеблясь, ставлю в первый ряд (разумеется, после режиссуры).

Смотрите этот фильм, любители кино! Если недопоняли, недооценили — смотрите ещё и ещё. Такие фильмы доставляют настоящую радость и не дают задохнуться в многоводном потоке посредственности и мусора. Хотя работа души и ума всё же требуется. Но вознаграждение за эту работу будет щедрым!

10 из 10

* * *

«Великий о великом» — только так следует наименовать то, что киноманы и прочие не чуждые экранного искусства смогли увидеть с началом очередного киногода. Один из самых легендарных и уважаемых всеми кинематографистов нашего времени сотворил удивительную историю и пригласил нас в необычное путешествие сквозь пепел времени… Пригласил нас туда, где рождаются и воплощаются мечты… Назад, в прошлое кино…

* * *

Хьюго — так зовут главного героя повествования, рано осиротевшего 12-летнего мальчишку, сына часовщика и племянника хранителя вокзальных часов, живущего на парижском вокзале Монпарнас и продолжающего дело спившегося и утонувшего в реке дяди. От погибшего в пожаре отца у Хьюго остаются только воспоминания и механический человек — автоматон, способный писать и рисовать то, что в него изначально «запрограммировали». Все время, свободное от работы с часами, парень грезит воспоминаниями о фильмах, которые часто смотрел с отцом, и пытается починить своего автоматона, надеясь, что это поможет ему прояснить некоторые вопросы относительно гибели родителя и своего прошлого. Судьба сводит Хьюго с другой сиротой по имени Изабель, находящейся на попечении у Дяди Жоржа, владевшим лавкой чудес на вокзале, в которой парнишка часто воровал недостающие ему детали. Встреча детей друг с другом меняет жизнь каждого из них, и начинаются приключения…

«Hugo» — абсолютно новый жанр для создателя «Авиатора» и «Банд Нью-Йорка». Ранее никогда не снимавший приключенческих фильмов в категории семейного кино, да к тому же в формате 3D, Скорсезе поразил результатом своего нового труда не только широкую аудиторию, но и большую часть кинокритиков по обе стороны Атлантики. Режиссер виртуозно справился с поставленной перед ним задачей, при этом сохранив и еще более усилив свой фирменный почерк, благодаря которому зритель всегда получает качественное и весьма атмосферное кино. Такое кино, в котором важна и достойным образом преподнесена любая мелочь, где всему придается большое значение. «Hugo» — необычайно атмосферный фильм, захватывающий ваше внимание, полностью и глубоко погружающий вас в череду происходящих на экране событий. Заслуга в том принадлежит не только проработанному сценарию, безупречной операторской работе и весьма неплохой игре актеров. Она также за скорсезовской манерой разворачивать повествование, которая предполагает только скрупулезно выверенные кадры, за четко показанной обстановкой, царящей вокруг героев (это заслуживает отдельной похвалы)… Наконец, за детализацией самих действующих лиц, за их контрастом друг с другом.

* * *

Фильм снят на основе сюжета произведения писателя Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кобрэ». Посредством нынешнего аудиовизуального Мартин Скорсезе решил обратиться к аудиовизуальному прошлого… Точнее, к визуальному, учитывая показанные на экране времена. Новый красочный фильм — не что иное, как окно в далекое прошлое, в те времена и места, где зародился и пережил свое становление кинематограф. Легкой полудетской приключенческой, отчасти детективной историей завуалирована серьезная тема, ставшая настоящим сюрпризом и подарком судьбы для всех киноманов, а также ценителей кино времен братьев Люмьер и легендарного первопроходца в этой области, первого настоящего кинофантаста Жоржа Мельеса.

Судьба Мельеса чрезвычайно интересна, но весьма печальна, если не сказать — трагична. Он впервые увидел «синематограф» Огюста и Луи Люмьер на одном из их первых представлений, случайно попав на него, будучи уже состоявшимся во всех отношениях 36-летним мужчиной, но… как тут не превратиться в восторженного ребенка, когда перед тобой подлинное чудо!

Первые в истории кинематографические картины… «Поливальщик» — и смех публики со всех сторон! «Выход рабочих с фабрики» — и воодушевленное молчание… «Прибытие поезда» — крики удивления и даже страха!! Увиденное настолько поразило будущего творца, что он в ту же минуту решил изменить свою жизнь, отдав весь ее остаток воплощению мечт на экране. Талант его был безграничен. И Мельес, до этого имевший опыт работы театральным актером и постановщиком, художником-карикатурщиком в газетах, даже конструктором аттракционов, с большим успехом принялся за новое для него дело.

Жорж Мельес стал первым, кто понял истинную силу кино, всю его магию и силу воздействия на умы созерцающих. В период с 1897-го по 1913-й год кинематографист-самоучка создает сотни фильмов длительностью от одной минуты до 40 минут. Каждая вторая кинолента — шедевр; каждая вторая — новый шаг в развитии кинематографа, революция; каждая вторая работа — оглушительно успешна. Однако 1-я мировая война внезапно останавливает стремительное развитие европейского кино, и творчество Мельеса быстро забывают. Сам же кинематографист оказывается разорен и, будучи отвергнутым и более никому не нужным и неинтересным, в неописуемом отчаянии сжигает свою студию и большую часть всех своих негативов, не имевших копий и остававшихся у него в единственном экземпляре. В это нелегкое для Франции и всей Европы время мировой центр развития кинематографа перемещается за океан в Голливуд, но это уже совсем другая история.

Роль непризнанного своими современниками гения Жоржа Мельеса исполнил актер Бен Кингсли, известный всем нам, прежде всего, по своему участию в таких известных картинах как «Список Шиндлера», «Счастливое число Слевина» и «Ганди». Стоит отметить, что данный образ стал для британца самым удачным за всю его карьеру. Актер, сам по себе похожий на жившего когда-то давно фантаста, в гриме и образе оказался без преувеличения точной копией Мельеса. Вероятно, это не только лучшая роль Кингсли, но и наиболее мощный и одновременно волшебный образ во всем фильме!

* * *

Тем, каково оно сейчас, кино обязано именно Жоржу Мельесу, до которого человечество не знало, что такое «монтаж», что такое «спецэффекты», что такое «комбинированные съемки»… И то, что Мартин Скорсезе избрал данную историческую фигуру в качестве наглядности — вполне закономерно. На примере Мельеса режиссер повествует о том, каким было кино на заре своего существования и какими были первые создатели кинофильмов. «Hugo» — дань прошлому и памятник бессмертной классики, которую нельзя забывать и следует уважать. Здесь формула «Великий о великом» актуальна, как нигде более! Один из величайших кинорежиссеров нашего времени напомнил миру об одном из величайших киносоздателей прошлого, ибо без него и его заслуг кем бы был сейчас Скорсезе? Кем бы были все те, кто дарит нам незабываемые часы в темном зале перед большим экраном, погружая нас в мир иллюзий и волшебства?

9 из 10

Оценка за фильм в целом: отлично, атмосферно!

Сразу скажу, что я шла на этот фильм как на сказку. Увы, это не сказка. Это семейный приключенческий реалистичный фильм. Но давайте по-порядку.

Изначально после просмотра трейлера я думала: идти мне на этот фильм или нет. Решила: ИДТИ. Я искренне решила, что это сказка про некоего Хранителя Времени. В роли Хранителя Времени — железный человечек, то бишь автоматон. Про человечка, который или переносит во времени, или, как в Гарри Поттере, хранит воспоминания.

Отнюдь. Начало фильма показалось мне несколько затянутым. Я ждала, когда произойдет чудо — ждала, ждала, ждала… И так и не дождалась. И только на том моменте, где дядя Жорж сел и ударился в воспоминания про свою карьеру, до меня наконец-таки допёрло, про что собственно фильм. Это дань Мартина Скорсезе великому режиссеру минувшего времени. К концу мне фильм даже понравился. Эдакое семейное приключенческое кино. Но я ведь шла на фэнтезийный фильм!

Суммируем итоги.

Плюсы

Я узнала историю Жоржа Мельеса — одного из основоположников мирового кинематографа, режиссера и актера. Хороший подбор актеров, замечательные спецеффекты, отличная режиссерская работа. Неплохой саундтрек. Концовка трогательная.

Минусы

Абсолютно не раскрыта роль автоматона — по крайней мере, для меня. Некоторые моменты были несколько неуместны — может, оно и по книге, но для человека, не читавшего книгу, это было отчетливо видно. И хотелось бы узнать, отремонтировали ли они автоматон — мне этот механизм очень симпатичный.

Выводы

Хорошее семейное приключенческое кино для просмотра после тяжелого трудового дня в постели с кофейком и бубликами. И не судите по моей оценке — быть может, этот фильм заставит вас себя полюбить (на меня не смотрите — я люблю фэнтези а-ля «Хроник Нарнии» или «Властелина Колец)'.

6 из 10

P. S. Я хочу себе автоматончик. Купите, купите!..

Когда я шла на премьеру этого фильма, то предвкушала что-то магическое или даже фантастическое. Думала, добрый, сказочный фильм о мальчике Хьюго (Аса Баттерфилд), который будет выяснять загадки неизвестного механического человека.

Ну, что всё гадать, перейду к самому сюжету. Честно говоря, начало меня впечатлило, всё так, как я себе представляла. Но затем мне стало скучно, потому что это уже была чистая история кинематографа с элементами художественного стиля, т. е. Мартин Скорсезе просто всё это обыграл. Я, конечно, понимаю, что это дополнительные знания, но пусть тогда снимают документальный фильм.

Смотря другие фильмы, меня что-то цепляет, я переживаю вместе с героями, даже встречаются одинаковые ситуации, думая, что выхода нет. А смотря «Хранитель времени» ничего не чувствуешь, нет конфликта.

Но не всё так плохо, если зайти с другой стороны, то спецэффекты, костюмы, декорации мне очень понравились, всё ярко, чётко, создаёт атмосферу прошлых лет. Также мне понравилась игра актёров, всё отлично вжились в свою роль, я просто не вижу недостатков.

В окончании могу сказать только то, что в фильме нет морали, он лёгкий. Всё фильмы чему-то учат нас, даже обычное «не обижай маленьких» и то призывают людей так и делать, а «Хранитель времени» меня ничему не научил, поэтому его нужно смотреть только для общего кругозора.

Никак не привыкну, что часто бывает так, что трейлер к фильму вбирает в себя сразу все самое интересное и на фильм уже ничего не остается. Трейлер зацепил, зацепил Мартин Скорсезе, зацепил аристократично-острый Кингсли, зацепили красивые панорамы Парижа.

Как бывает приятно ожидание, что ты будешь смотреть два часа волшебства, приключений и загадок, и как бывает сильно разочарование, когда фильм себя не оправдывает.

Фильм настраивает на то, что будем разгадывать загадку отца, оставленную сыну, но в итоге гадаем:

1. Как фильм мог быть номинирован на 11 оскаров (хотя те, что он взял — тут все справедливо).

2. Где путешествие? Двухчасовой бег по вокзалу от смотрителя — не в счет.

3. Где волшебство? Может проблема в том, что фильм слишком реален, когда все действительно ждут сказку, а все оказывается слишком реальным и железный человечек всего лишь — игрушка, от которого, я уверен, многие ждали что-то такого невообразимого и поразительного, но в итоге получили один его запуск, а в остальном он отработал как статист.

4. Почему Скорсезе не смог оживить диалоги и игру ребят? Сценарий развивается очень медленно. Паузы в диалогах и долгие задержки камеры на ангельском лице с голубоглазыми глазами Хуго.

5. Почему критики поставили такие высокие оценки?

6. Почему у меня не возникнет желание показать этот фильм своим детям?

PS. Для меня этот фильм очень схож с «Древом Жизни». Сценарий не цепляет, но если вам нравится красивые работы операторов и приятная картинка, то вы пришли по адресу.

За картинку -

6 из 10

Необычайно красивый и добрый фильм! Ни секунды не пожалела, что увидела его, пусть даже уже и не в кинотеатре. К просмотру прежде всего меня привлек Аса. Этот мальчик — настоящий волшебник, потому что то, что он делает в свои юные года не поддается объяснению. Очень надеюсь, что из него вырастет потрясающий актер, т. к. потенциал — огромный.

В нашем переводе название фильма звучит как «Хранитель времени», очень интригующе, согласитесь. Возможно это верный ход, ведь нашего российского зрителя названием Хьюго, думаю, особо не заманишь в кино. А фильм собственно про малыша Хьюго — сироту, живущего на вокзале в Париже в 20е годы прошлого века.

Все два часа просмотра прошли на одном дыхании, словно я смотрела прекрасную сказку, происходившую в реальности. Сама суть фильма далеко не сказочная, а даже очень реальная и актуальная для того времени. Это история о том, как мечта одного человека может стать спасением для другого. Не буду рассказывать в подробностях сюжет, это стоит увидеть своими глазами и прочувствовать, но уверена, что каждый найдет отклик в своей душе после просмотра этой замечательной картины.

Все 5 Оскаров, которые получил этот фильм, заслужены сполна. Обычно компьютерная графика портит все современные фильмы, тем более в таком ужасающем количестве, но тут сделано все настолько органично, что порой не отличаешь натуральные съемки от визуальных эффектов. Потрясающие виды Парижа на фоне заходящего солнца, кружащийся снежок за окнами огромного вокзала и все часовые механизмы просто завораживают. Ну и конечно главное украшение фильма — это проницательные небесно голубые глаза главного героя Хьюго. Игра Асы просто завораживает, он очарует вас с первых кадров!

В фильме много юмора, особенно связанного с Сержантом и его псом, которые вечно гонялись за Хьюго по вокзалу. Каждый персонаж здесь настолько трогателен, что невольно начинаешь переживать за всех их.

Огромное спасибо Мартину Скорсезе за эту чудесную и необычайно добрую картину!

Я не фанат и не знаток творчества Мартина Скорсезе. До последнего времени это было всего лишь громким именем, но просмотр этого фильма изменил мое мнение…

Все чаще (почти всегда) я утверждаю что все лучшее снято, что весь шарм и харизма ушла из фильмов безвозвратно. Но, режиссеру удалось сделать то, чем манил и завораживал старый кинематограф… Удивительная атмосфера, хорошая режиссура, выгодный подбор актеров. Фильм получился технологичным, но нелишенным актерской игры. Сюжет также порадовал. После просмотра фильма почувствовал себя словно на подъеме. Много философских вопросов поднято. Так что — фильм и развлекает, и поучает нас некоторым забытым истинам. Он словно напоминает нам о том, что не нужно забывать о том, кем мы являемся, не терять мечты и надежды на их исполнение.

Музыкальное оформление, общий антураж Парижа начала 20ого века придают особенный (и главное правдоподобный) колорит фильму. Актеры справились отлично со своими ролями. Аса Баттерфилд очень искренне сыграл, мне кажется его ждет насыщенная актерская карьера; Хлоя Грейс Морец, бывшая девочка-пипец, теперь открытая, общительная и интересная особа; Джуд Лоу даже пятью минутами в фильме показал, что его персонаж хороший отец и знающий свое дело человек. Наиболее порадовал Саша Барон Коэн — здесь он сыграл как никогда хорошо (возможно это самый серьезный его фильм). Даже все эпизодичные персонажи очень органичны и прекрасно дополняют общую картину.

Отличный фильм с прекрасной историей для семейного (дружеского или одиночного) просмотра.

Наслаждайтесь. Пусть в душе у каждого живет только мечта и никаких войн и страданий.

10 из 10

Вспоминая синематограф, или Возвращение с Луны

В прошлом году вышло два абсолютно разных фильма, но объединённые одной темой — признанием в любви к классическому кинематографу начала прошлого века.

Я имею в виду «Артист» Мишеля Хазанавичуса и «Хранитель времени» Мартина Скорсезе.

Хочу рассказать о своих впечатлениях по поводу второй картины.

История проста. Она повествует о мальчике Хьюго и его мечте закончить дело погибшего отца — отремонтировать старого робота, называемого в фильме Автомотоном, и раскрыть Великий Секрет. В итоге судьба сводит его с владельцем лавки игрушек, у которого есть свои тайны прошлого, и его семьёй. В течение фильма авторы рассказывают нам о творчестве Жоржа Мельеса, фокусника и кинорежиссёра-новатора начала 1900-х.

Самая странная вещь в этом проекте, что его выпустили в прокат к Рождеству и позиционировали как семейное кино и чуть ли не детскую приключенческую сказку. Даже мне, взрослому человеку, пересмотревшему достаточно много чёрно-белой классики и привыкшего к подобному кинематографу, эта картина показалась весьма специфической и не рассчитанной на широкую аудиторию.

Да, идея напомнить миру о том, как всё начиналось и о людях, которые не просто снимали кино, а творили настоящие чудеса — светла, прекрасна и вызывает лишь чувство уважения. Но удивительно, насколько скучно, а главное неинтересно, без искр в глазах, рассказана история столь удивительной и неординарной (как показано здесь) личности! Всё действие в основном происходит на парижском вокзале и изредка переносится в квартиру «папы Джорджа» и «мамы Джоанны». Виды Парижа сняты настолько театрально, нелепо и неестественно, отчего весь этот созданный художниками, декораторами, осветителями и мастерами компьютерной графики «мирок» становится ещё более холодным, искусственным и неживым. Так и хочется перефразировать слова небезызвестного героя: «Нет, это не Париж!»…

Даже стилизованная музыка «а-ля франсэ», исполняемая маленьким привокзальным оркестром, слишком навязчива. И, кстати, на гитаре играет (кто бы мог подумать) сам Джанго Рейнхардт! Причём в фильме ни разу не упоминается его имя. О том, что «безымянный герой» — Джанго, я узнал лишь на сайте «КиноПоиск». Видимо, с точки зрения сценаристов и режиссёра, знатоки сразу должны были узнать в загримированном Эмиле Лагере этого превосходного гитариста, фильм о котором в своё время снял Вуди Аллен с Шоном Пенном в главной роли.

Также удивил эпизод, где демонстрируют фрагмент из самого известного фильма Мельеса «Путешествие на Луну», добавив в него «доснятые» кадры с крупным планом героини Хелен МакКрори. Я, честно говоря, не понял великого предназначения этого хода и лично мне он показался весьма кощунственным по отношению к оригиналу.

Ещё не менее странно выглядят актёры. Особенно хочется отметить полное отсутствие игры у замечательного Бена Кингсли. Я был просто поражён насколько он переигрывает и то ли не понимает, то ли просто глумится над всем происходящим вокруг. Его каждое появление на экране — полное несоответствие эпизоду. Все эмоции чересчур и через край: он то необъяснимо зол и жесток, то слишком меланхоличен и по-детски наивен. Даже обычно раздражающий своим дешёвым эпатажем Саша Барон Коэн здесь выглядит достаточно гармонично и почти мило в своей любви к продавщице цветов, героине Эмили Мортимер, что вносит хоть какое-то тепло в эту безликую, бездушную и практически пустую картину.

И так весь фильм! Где-то не доделано одно, где-то недотянуто другое. Во время просмотра постоянно мучал вопрос: «А был ли Мартин?». Присутствовал ли он вообще на площадке во время съёмок? Ведь не верится, что режиссёр с подобным количеством очень ярких картин и просто Шедевров, с отточенным мастерством режиссуры мог снять подобную картину, абсолютно без любви к материалу, да ещё с такой, казалось бы родной для него темой, как кинематограф.

P.S. Про количество «Оскаров», отданных (по-другому не скажу) этому творению, я промолчу, т. к. это совсем другая история!

P.P.S. Смотрите и любите настоящее Кино!

В современном кино понятие настоящей сказки больше ассоциируют с мультфильмами, чем с мастерски поставленной историей.

Маленький мальчик Хьюго, после смерти отца вынужден бродяжничать на вокзале Парижа. Каждый день в этом месте — это урок выживания. У парня есть талант к работе со всякого рода механизмами. Уже с первых сцен проникаешься магией той атмосферы, которую хотел создать режиссер Мартин Скорсезе. По духу происходящее напоминает некоторые голливудские мультфильмы и детские истории из советского кино. Высокий бюджет позволил разыграться фантазии автора. Сам вокзал получился очень примечательным — пускай и не слишком достоверной копией описываемого места и эпохи, но с особой атмосферой. Сама же история вышла в меру интересной. Создатели не предлагают нам таинственное путешествие за границы нашей действительности, но за развитием событий смотреть интересно. Это история скорее о человеческих чувствах и отношениях, глазами маленького обитателя вокзала. Фильм получил множество наград, включая, пять статуэток Оскар. Молодые актеры однозначно справились с созданием образов для фильма, и так же хотелось бы отметить игру Бена Кингсли.

Интересная история, со своей чарующей атмосферой. Отличный вариант для просмотра в кругу семьи и поднятия настроения.

7 из 10