Рецензии

Кино служит для нас окном в совершенно другой мир, который может быть близок к окружающей нас реальности, а может от нее кардинально отличаться. Кино позволяет путешествовать сквозь миры и время, видеть то, что доселе только воображал, а может и боялся вообразить. Вот уже несколько поколений живет в «эпоху кинематографа», и до сих пор увлечение cinema, казавшееся когда-то временным, не проходит и поныне. Почему же это произошло? В нашу речь прочно вошло выражение «магия кино», это, отчасти, связано с тем, что кино открывает двери в новые пространства, что само по себе магично, а с другой стороны, ранние кинофильмы были очень тесно связаны с миром магии и волшебства. Кинематограф дал фокусником и иллюзионистам отличную возможность для того, чтобы воплощать в жизнь самые фантастические трюки и поражать воображение зрителей. Да и первые фильмы демонстрировались в основном на ярмарках и в мюзик-холлах, где публику издавна развлекали трюками и фокусами, и, возможно, это создавало вокруг кино удивительный ореол таинственности и чудесности. Одним из людей, пришедших в кино из «мира магии» стал Жорж Мельес — один из родоначальников кинематографа, а также первый в мире режиссер, который стал использовать в своих лентах спецэффекты. Конечно, то, что сейчас является спецэффектами, сильно отличается от наивных поделок Мельеса, но именно Мельес показал, что кино позволяет воплощать на экране все возможные мечты, раздвигать границы воображения и давать волю самым невероятным фантазиям.

Фигура Мельеса является одной из основных в сюжете фильма «Хьюго» (в российском прокате переведенного как «Хранитель времени»). В киноленте показано время, когда знаменитый режиссер уже пережил времена своей золотой славы и вынужден работать в магазине игрушек на вокзале. На том же вокзале обитает мальчик Хьюго, который после гибели отца остался сиротой и теперь живет на вокзале Монпарнас, куда его забрал дядя, работающий там часовщиком. Однако из-за пьянства своего родственника и его долгого отсутствия мальчик предоставлен сам себе и вынужден быть максимально осторожным, чтобы не попасть в руки станционного смотрителя, способного сослать его в приют. Все свое время Хьюго проводит, следя и ухаживая за вокзальными часами, а также в попытках починить автоматон — нечто наподобие заводной куклы, но с куда более сложным и хитрым устройством. Автоматон нашел его отец, работавший в музее, и теперь для мальчика этот механизм является не только интересной загадкой, но и связью с погибшим отцом. Конечно, по ходу развития сюжета мальчик сталкивается с позабытым и постаревшим режиссером, не догадываясь о том, кто перед ним. При этом Хьюго понимает, что Мельес каким-то образом связан с автоматоном, и, возможно, поможет ему узнать что-то о своем отце. И вот тут начинается приключение. У Жоржа Мельеса есть крестница, которая становится сообщником Хьюго в поисках разгадки тайны автоматона, а вместе с этим и тайной, окружающей фигуру ее крестного отца.

Для Мартина Скорсезе «Хьюго» (уж извините, но российский перевод названия мне не слишком нравится) стал возможностью признаться в любви к немому кинематографу: наивному, но очаровательному, удивительному и восторженному. Он воспевает ту эпоху, когда кинематографисты были первооткрывателями и совершенно не могли знать, какие еще тайны им придется обнаружить. Маленькие дети в «Хьюго» познают этот фантастический мир, совершая экскурс в историю кинематографа, но на месте этих детей находится и каждый из нас. Да, нынче знакомство с кино редко начинается с картинами «немой эпохи», но тут скорее важен сам процесс открытия для себя мира кино: то каким странным и диковинным он кажется и то, сколько новых переживаний и мечтаний он дарит. Для Скорсезе, несомненно, немые кинофильмы имеют, куда большее значение, чем для многих зрителей, но это не делает «Хьюго» неинтересным, наоборот, современному зрителю предоставляется возможность открыть шедевры прошлого заново и почувствовать себя ребенком. И сопровождающие фильм кадры из творений Мельеса, Фреда Ньюмайра, Сэма Тейлора и Чарли Чаплина вызывают ощущение счастья и детского восторга, будто только что очутился в сказке, и невольно по щекам текут слезы, потому что все это кажется таким чистым и искренним, что сердце, привыкшему ко всему кинозрителя, тает.

Мартин Скорезе рассказал удивительно простую, но волшебную историю, продемонстрировав и свою любовь к кинематографу, и сделав важный вывод о месте человека в мире, который будет полезен детям. Но назвать этот фильм детским язык не повернется, несмотря на его стиль, уж больно много здесь отсылок, которые потребуют познаний в истории и кинематографии. Без подобных знаний фильм будет смотреться не менее увлекательно, но подобные детали настолько сладостны, что слезы наворачиваются на глазах от умиления. Кроме того воссоздание Парижа начала 30-ых очаровывает с первых кадров, а чудесная музыка и гармоничное 3D лишь усиливают это очарование. Что касается актеров, то здесь, несомненно, стоит выделить Бена Кингсли в роли пожилого Мельеса и Сашу Барона Коэна в образе сурового снаружи, но ранимого внутри станционного смотрителя. Что касается детей актеров, то гораздо более интересно смотрелась Хлои Моритц в роли Изабель, а вот Асе Баттерфилд в роли Хьюго на ее фоне смотрелся весьма блекло. Конечно, «Хьюго» не является лучшим фильмом Мартина Скорсезе, в нем есть недочеты и имеет место некоторая затянутость, однако, все это искупается чудесной чарующей атмосферой. Наверное, самый существенный минус фильма — русскоязычная озвучка, голоса детей в ней звучат особенно безжизненно, поэтому, если у вас будет возможность, то посмотрите фильм в оригинале с русскими субтитрами.

В итоге перед нами предстает волшебное кино, способное увлечь и ребенка, и взрослого. В Америке кинокартина вызвала восторженную реакцию, как критиков, так и зрителей, в России же я встречаю несколько прохладные отзывы. Российский зритель как-то уж рьяно цепляется к мелким деталям, забывая про ту магическую силу, которая пытается показать нам новый мир. Возможно, со временем эта картина будет оценена и у нас.

P.S. Весьма символично, что основным местом действия был выбран вокзал. Да, Жорж Мельес работал там, в лавке игрушек, но ведь не стоит забывать, что одним из первых фильмов в истории кино был фильм «Прибытие поезда», и подобный факт делает просмотр фильма еще более приятным.

«Хранитель времени» — фильм редкой печальной красоты, с отлично изложенной историей, да и вообще, удивительный. Но отчего-то не задевший так сильно, как хотелось бы.

Скорсезе сейчас обошелся без резкости, неожиданных поворотов, без затейливости и нагнетенности, ведь, как-никак, сказка. О надежде и непреклонности, снятая с нестыковками и погрешностями, но все равно — сказка. Не только для детей и не только про них.

Восхитительно рассказано про кино, такое, каким оно было в самом начале. Я всегда немного завидовала тем людям, которым в свое время удалось собственными глазами лицезреть создание и первое появление истинного чуда. Как завораживают в этих эпизодах о кино Хелен МакКрори и Бен Кингсли — настоящие творцы, как на экране, так и в жизни. С выбором актеров Скорсезе тут точно не промахнулся.

Но от детей ждешь трогательности, наивности, завидной непреклонности, которая заметна сначала по глазам, а не поступкам. Аса Баттерфилд во многих моментах недоигрывал, в то время как Хлоя Морец наоборот, была излишне эмоциональна, и это немного выбивало из погруженности в атмосферу фильма. Но лишь немного, потому что к остальным персонажам нельзя придраться.

Размеренный ход повествования утягивает все глубже и глубже в чужие несчастья и мечты. Железнодорожный вокзал предстал как отдельный, поразительно заселенный мир. Все персонажи на своих местах, все важны и заметны, хозяйка кофейни, мужчина из книжной лавки, незадачливый художник..

Удивил и Саша Коэн. Увидеть его в таком амплуа было здорово, по-моему это исключительно его роль. Не избалованный теплотой и сердечностью смотритель, который не умеет улыбаться, трогательно стесняется своей хромоты перед милой цветочницей и скрашивает свое одиночество обществом добермана.

Фильм обо всех сразу, обо всем, что приходит в голову, о потерянных и обретенных мечтах. О тех вещах, что можно вернуть, о том, что еще не поздно исправить. Ведь Хьюго все-таки починил самый сложный механизм — чужую жизнь.

Исходя из всех этих рассуждений, разложенных по полочкам, получается, что плюсов у фильма много, а минусов почти нет. «Хранитель времени» — непростая и не детская история, но оставившая после себя след скорее в уме, чем тронувшая за душу.

В этом году наш заокеанский друг с итальянскими корнями предстает совершенно в новом свете. В его новом фильме «Хранитель времени» нет проблемы маргинальности ирландцев, ДиКаприо и других критерий скорсезовского триллера. Наротив, маэстро Мартин экспериментирует в новом для себя жанре-семейный приключенческий фильм с элементами биографии легендарного режиссёра Жоржа Мельеса,автора легендарного «Полёта на Луну» (1902).Более того картина снята в модном формате 3D,что позволяет с головы до ног окунутся в мир волшебства Скорсезе.

С первых секунд «Хьюго» в фильме царит атмосфера парижской роскоши и эстетики. Режиссеру удалось в красках передать образ Парижа ХХ века. Саундтрек в напев французской шарманки только придавал ленте романтичность. Поневоле вспоминаешь Эдит Пиаф-легенду французской эстрады.

По сути, «Хранитель времени» концептуальная энциклопедия истории кино, охватывающая небольшой период ее истории. В ней есть фотографии из немого кино, архивы, статьи. Скорсезе удалось оживить ее, адаптировав на мировые экраны.

В своем новом фильме Мартин то и дело воспевает творчество гениального Мельеса. Но в глубине этой истории лежит более философская идеология. «Представьте, что наш мир целостный механизм, состоящий из миллионов деталей. Каждая из которых-мы с вами. И у каждой есть свои обязанности и жизненное предназначение. Иногда детали ржавеют, их предают забвению и скрывают под густой пеленой тайны.» Этими словами можно охарактеризовать и жизнь Жоржа Мельеса. Главный герой-Хьюго (Аса Баттерфилд) отправляется в незабываемое приключение полное опасностей, пути которого так или иначе приведут к судьбе Жоржа. В дуэте с Изабелль (Хлоя Морец)-заядлой искательницей приключений, Хьюго разгадывает тайну автомотона, скрывающего за толщей металла и лабиринта сложных механизмов загадку.

Игра актёров вдохновит не только взрослого, но и маленького зрителя. Морец и Баттерфилд вжились в роль своих героев по достоинству. Но более всех, хочу отметить важность комичного персонажа-станционного инспектора.Саша Барон Коэн, на протяжении всей картины походивший на своего спутника ротвейлера Максимилиана, заставит не раз улыбнуться. А старина Бен Кингсли был на высшем уровне, пуская в ход самое важное средство в актёрском мастерстве, а именно-искренность. Даже Станиславский поверил бы.

Итог:

Этот фильм -новый этап в кинематографе для титана Мартина Скорсезе, известного своими легендарными триллерами. Под Новый Год, фильм подарит вам порцию волшебного настроения, но подойдет далеко не каждому зрителю. Мартин в очередной раз доказал слова Ингмара Бергмана, что кино — это управление невыразимым.

7 из 10

Как только узнав, что Мартин Скорсезе собирается снять семейный фильм, я предположила, что вряд ли у него получится действительно что-то стоящее, хотя бы похожее на Гарри Поттера что ли…

Режиссер таких гениальных фильмов, как «Оступники», «Остров Проклятых», кои являются моими любимчиками, вдруг преподносит, что-то новое… Ну как тут не пойдешь?

У меня были предположения, что это будет детская сказка, но с большим взрослым смыслом… А тут… Безусловно, фильм очень, ну просто очень красив!

Но сюжет? Зачем нужно было его растягивать до такой степени?

Больше всего меня поразило, как мальчик, в конечном итоге, так быстро забыл про дневник, что забрал у него мисье Жорж! Он, получается, куклу может собрать без него и, в итоге, он и не представлял ценность себе как память об отце…

Вроде столько всего в фильме, но он оказался для меня совсем не запоминающимся…

По сути, подобные фильмы, словно просят динамики для себя.

Вот сидишь и ждешь «Вот сейчас, вот сейчас что-то будет»,а там ничего особенного…

Очень мало логики…

С другой стороны думаешь, может, в этом и есть фишка этого фильма? чтобы он оставил за собой столько вопросов и как-будто недомолвок… Но я его не поняла… Может, на него нужно было пойти с другим настроением, настроиться как-то…

Очень жаль Скорсезе, очень жаль…

Начну с того, что я очень уважаю и ценю творчество легендарного Мартина Скорсезе, который решил, в очередной раз, удивить зрителя своими суперсовременными нано-технологиями. На этот раз, режиссёр решил выступить создателем семейного кино, и не абы как, а в новомодном нынче формате 3D.Разумеется, что пройти мимо его очередной работы фактически невозможно, ибо каждая работа этого гениального кинорежиссера вскоре становятся настоящей классикой и раритетом. От данного фильма, изначально, я ожидал немногого. Но фильм так активно расхваливали в интернете, что я был настроен на действительно хороший фильм. В связи с вот уже наступившем Новым Годом, окутанным различной новогодней суетой, мне так и не удавалось посетить ближайший от меня кинотеатр. Столько дел, что даже не было и свободного времени. Но сегодня, я все-таки сумел вырваться с работы, и скоропостижненько решил купить билет на сказку, созданную гением и просто хорошим человеком.

По окончанию просмотра данной картины, я вышел каким-то расстроенным. Уж не знаю что, да как, но картина меня фактически разочаровала. Я не увидел здесь практически никаких запоминающихся сцен, которые бы я вскоре пересматривал, я не нашёл здесь никакой морали, философии, да и, в общем-то, смысла, которые бы научили моего ребенка хоть чему-то ценному, дорогому и необходимому. Не спорю, было искренне приятно увидеть зарождение мирового кинематографа. Но врятли маленьким детишкам эта темя придётся по вкусу. Народ требует как можно больше хлеба, зрелищ и неповторимых зрительских эмоций, а вот с этим у картины всё очень-очень слабо.

Все-таки, не смотря на все те эмоции, что вызвал у меня этот фильм, картина заставила меня поностальгировать и вспомнить легендарные работы своего легендарного создателя. Ежеминутно чувствуется подчерк гениальнейшего человека, который с удовольствием о́тдал свою жизнь современному кино. Нет слов, чтобы выразить благодарность этому умнейшему, на мой взгляд, человеку. Благодаря вам, дорогой Мартин, мы смотрели и ещё не раз посмотрим картину 'Казино' и интереснейший ужастик 'Остров проклятых'.Искренне благодарен вам за то, что вы подарили нам свои замечательные режиссёрские работы, которые уже вошли в историю и будут популярны ещё очень много лет.

А вот 'Хранитель времени' оставляет после себя весьма спорненький осадок. С одной стороны, картина показалась мне значительно скучной и, даже, немного затянутой. Сюжетная линия, вокруг которой строятся все основные события, показалась мне через-чур наигранной и по-большей части неестественной. История картины о восьмилетнем мальчике-сироте, мягко скажем, выглядит нелепо. Да и для самого Скорсезе это очень слабая работа. Этот гениальный творец способен на большее… намного большее. С другой же стороны, картина по-настоящему заставляет зрителя поверить в чудо. И в тоже время, она дарит зрителю хорошее настроение. Но врятли от нее ожидали именно этого. По крайне мере я. Как никак, истинные ценители творчества этого известнейшего кинорежиссёра будут искренне разочарованы. В этот раз, увы, режиссёр не оправдал возложенные на себя зрительские ожидания.

5 из 10

До того как я увидел этот фильм, я о нём знал по минимуму. Не смотрел трейлер, что удивительно. Так или иначе я посмотрел этот фильм, естественно в 3D. От чего и остались большие впечатления (ну, там ещё от чего-то остались). В общем, смотреть в 2D его не надо.

«Хьюго», или «Хранитель времени» фильм явно на любителя, ну или в крайнем случаи на любителя 3D. Мне фильм понравился, но не на столько, чтобы идти второй раз. Задумка фильма не плохая (уникальная), но получилось не так, как хотелось бы.

Начало фильма заинтересовало, но оказалось, что фильм практически ни к чему не стремится. Имеется в нём историческая ценность, воплощённая «на вокзале», или в самом необычном приключении, кому как удобно.

События фильма происходят во Франции, в основном на вокзале. Потому что там живёт Хьюго, главный действующий персонаж фильма. Ну или «главный» всё же тот странный «вокзальный» смотритель!

В начале (всё просто) мальчик хочет починить робота и завести его, в следствии чего, ему нужен особый ключик. Это начало и запустила круговорот ярких (в прямом смысле) событий. Хорошо, если бы под словом «ярких» подразумевалось что-то из сюжета таких фильмов, как «Пираты Карибского моря» или «Хроники Нарнии», но это совсем другой фильм (это не фэнтези по крайней мере). Из ярких персонажей, здесь только станционный смотритель! А остальные, как мне показалось, слишком уж вялые и скучные (например, Изабель или Жорж Мельес). На этом и строится игра актёров в этом фильме. Но и дубляж преподнёс свой «сюрприз»!

Юмора в фильме очень мало (не по сюжету он) и тогда появляется «Супер-смотритель». И таким образом, он преподносит долю (простого и не замысловатого) юмора в фильм. На этом персонаж только лишь и основан. Ну или (шуточно): «Для того чтобы Хьюго дольше бегал с одного конца вокзала в другой!:)'.

Нет, на самом деле все герои фильма имеют свою составляющую. И без них не было бы фильма вовсе. Просто много (лишних) нудных моментов и пустых диалогов.

Конечно, 3D повлияло на этот фильм сполна. Да, это ни какой-то там экшен, снятый по комиксам, и без 3D не обойтись. Но этот фильм исключение! А также, качественные съёмки, хорошая цветовая гамма, отличные декорации, визуальные эффекты создающие необыкновенный, позитивный настрой. Это всё, безусловно, является Большим плюсом!

И всё же, повторюсь, фильм ни к чему не стремится, затянутые события не приводят к ожидаемому результату. Финал не завершает множество действий, а только лишь перебирает их.

У фильма есть несколько минус, прежде всего это сюжет, а остальное мелочи. Так как в фильме замечательное 3D и качество картинки очень радует. Различные пейзажи, оживлённый вокзал, вид на Эйфелеву башню, спрятанные механизмы часов — создают хорошую атмосферу фильму.

Фильм хороший, а задумка отличная!

7 из 10

Уже не знаю, какой фильм по счету я смотрю в последнее время, где действие происходит во Франции. Причем не в современной Франции, а в разное время, однако одинаково романтичное. Вот и в «Хранителе времени» действие происходит во Франции в 30-х годах. Красивое время, мы уже видели его традиционно загадочным, богемным, неспешным и чарующим. Однако Скорсезе предлагает посмотреть другими глазами, с другой стороны. Не со стороны блестящих властителей душ, не со стороны благополучных господ, которые могут позволить себе быть неспешными. А со стороны людей, которым в жизни повезло куда меньше.

Поэтому и город здесь другой. Красивый и невероятный вид Парижа с высоты птичьего полета в начале картины, кажется, опять заставит нас забыть о необходимости дышать и заставит любоваться, любоваться… Но нас переносят на вокзал. Место здесь довольно прозаичное, где все спешат по своим делам. Который, однако, оказывается домом для главного героя, а также небольшим своеобразным государством со своими злодеями и добродетелями, со своими постоянными «жителями», которые общаются, смеются, враждуют…На этом фоне и происходит действие фильма.

Главному герою явно не повезло в жизни, на его долю выпало много бед. Но, как ни странно, режиссер не пытается привлечь внимание к его тяжелой судьбе. Мальчик не кажется зрителю страдающим из-за своей участи, практически нет моментов в картине, когда его хочется жалеть. Маленький мальчик здесь играет вполне взрослую роль. У него есть цели, он знает, как их достичь. Он сохраняет «холодную голову» в весьма непростых обстоятельствах. Интересно, что, хоть нам и показывают историю его жизни, нам не показывают ни его слез, ни отчаяния в привычном проявлении. Нам показывают затаенное горе, вылившееся в стремление к, казалось бы, бессмысленной цели. Парень будто надеется время повернуть назад, достигнув своей цели. А цель, скорее всего, плохо достижима, оттого и помогает пареньку держаться на плаву надеждой. Нам показывают и такую важную вещь, что не всегда мечта должна сбыться, а цель должна быть достигнута. Иногда процесс достижения цели важнее ее самой. Хьюго в этом фильме находит выход в постановке новых целей, он будто отпускает свои переживания на волю, и пытается помочь уже не себе, а другому.

Остальные персонажи в картине тоже весьма интересны. Интересны люди, фактически населяющие вокзал. Такие мелочи, как симпатии комичного полицейского к девушке, милый флирт двух немолодых уже людей — все это так трогательно… Герои, кажущиеся забавными, порой даже неприятными и мелкими, неожиданно совершают что-то такое, что заставляет взглянуть на них другими глазами. Неожиданно образы, развивающиеся по заранее оговоренному сценарию, вдруг оживают, словно игрушки в новогоднюю ночь, делают что-то неожиданное. Все эти люди перестают быть просто декорациями — они становятся частью фильма, пусть и эпизодической, но частью.

Жорж Мельес, предстающий в картине сначала злодеем, а потом и вполне живым человеком — отдельная песня… Поначалу он не может нравиться: он причиняет страдания другому, как кажется, просто из-за банальной жестокости. Образ героя раскрывается постепенно: не зная истории персонажа, мы видим просто жесткого человека, но потом узнаем его и с другой стороны… Это на многое открывает глаза. Борьба с прошлым, непринятие настоящего. Он будто противоположен Хьюго: тот вспоминает прошлое с теплотой, хочет получить весточку оттуда, а Жорж Мельес мечтает забыть… Или вернуться туда, если задуматься. Этот большой человек оказывается сломанным судьбой, сломанным и преданным ей — жизнью. В этом общая трагедия талантливых людей: они отдают всего себя другим, питаются от любви и благодарности публики. Но не могут принять, когда оказываются не нужны. Здесь показана именно такая проблема зависимости человека от признания, а также проблема забвения пожилых мэтров, увы, актуальная и сегодня. А нужно всего ничего: немного признания заслуг, немного возможностей почувствовать себя снова молодыми. И молодость будто реально возвращается.

Название фильма очень удачно. Ведь в равной степени оно может относиться и к главному герою, и к Жоржу Мильесу. Хранитель времени — не обязательно часовщик, не обязательно кинорежиссер. Но и часы, и кинопленка. Что лучше нее запечатлеет мгновение, уже ушедшее, но сохраненное навсегда?.. Часы помогают людям ориентироваться во времени и двигаться вперед. Кинопленка помогает время остановить. Хьюго помогал людям следовать по жизни дальше. Мильес помогал людям не забывать прошлое. Вместе они: это прошлое и настоящее, и будущее тоже. Они — те, кто помогает жизни течь своим чередом.

Трехмерный формат невероятно украшает этот фильм. Во-первых, 3D очень качественно. Виды города с высоты красивы и захватывающи. Этот формат к тому же весьма грамотно использован. В некоторые моменты на крупных планах головы персонажей будто оказываются ближе к зрителю, что очень соответствует самому эпизоду. Снег, идущий в кадре, невероятно натурален, настолько, что хочется ловить его руками. Разбавление трехмерным форматом кадров съемок старых фильмов очень интересно. Летящие искры, огни и т. п. очень оживляют картинку. Мы видим сочетание киноистории, если хотите, и современнейших технологий.

Сам Париж здесь — это Париж маленьких людей. Людей, которым не свойственная неспешность и богемность, рассуждения о мире и его судьбах. Эти люди решают свои сиюминутные задачи и живут, живут, не задумываясь о беге времени. Мы видим прошлое, но не очаровываемся им. Мы видим эмоции и отношения людей, которые остаются неизменными и по сей день. Люди все так же хотят жить, любить, не задумываться о бедствиях мира. Окружающий город не блещет красотой, он вообще показывается эпизодически. Вокзал — прибывающие и уезжающие люди, а также работники вокзала — вот мир этой картины. В нем нет романтики. В нем есть повседневность — деловитая и постоянная, не хорошая, но и не плохая.

Приятный фильм, достаточно интересный и даже динамичный. Приятная сказка, в которой есть место добру, но нет зла. Фильм учит видеть первоисточник, причину, устранив которую, можно снова начать все заново или продолжать начатое. Плюс огромное достоинство — картинка. Внешне фильм очень красив. Так что любоваться прекрасным 3D — это сюда. Но картина несколько длинная для детского фильма, это тоже стоит иметь ввиду.

8 из 10

Начну с того, что для людей, знающих немного историю кино, фильм смотрится по-особенному. Поэтому увидев рисунок с фильма «Путешествия на Луну» 1902 года, который нарисовала кукла, я замерла в ожидании.

История Жоржа Мельеса действительно удалась. Кому интересно, кто такой Жорж Мельес, тот на кинопоиске его страничку найдёт. Его фильмы можно тоже найти. В конце концов, месье Мельес до сих пор держит марку, как самого плодовитого автора в истории кинематографа: кто ещё снял более 500 фильмов в своей жизни?

Фильм с определённой цветовой гаммой оправдал себя. Каждый цвет кадра качественно обработан и красиво подан. 3D-формат себя оправдывает: будь то механизмы, часы или падающий снег, или вагоны, сходящие с рельс.

Операторская работа весьма оригинальна. Особенно самый первый кадр — плавный переход шестерёнки в виды Парижа с высоты птичьего полёта. особенно двойной сон Хьюго. Отличная отсылка к финалу фильма, где происходит то же самое, что и во сне.

Скорсезе умница, что возвращается и ищет сюжеты в прошлом, основу выискивая в биографиях людей. Это его основная фишка — фильмы, основанные на реальных событиях, мастерски поданных зрителю. В принципе, идея фильма неизменна, она неоднократно рассматривалась за эти сто лет в кинематографе: поверить и воплотить свои мечты, не отказываться от них, не пытаться их забыть. Здесь нет супергероев, нет сверхъестественных явлений. Зато здесь есть люди со своими слабостями, мечтами, мыслями, чувствами и всем прочим прилагающимся.

Актёрский состав, как всегда у Скорсезе (не играют у него плохие актёры), на высоте. Бен Кингсли и Аса Баттерфилд — неожиданный дуэт, на котором весь фильм держится. Что тут сказать, Баттерфилд — открытие последних лет. Можно сказать, что на наших глазах создаётся весьма перспективный и сильный актёр.

Но вот музыка, почему-то, не очень запомнилась. Да, она была в каждом моменте к месту, где-то душещипательная, где-то напряжённая, но выделить что-то выдающееся — просто не получается.

В общем,

8 из 10

Я долго решал смотреть или нет, отталкивали меня комментарии о нудности и скучности картины, но в то же время привлекал один из трейлеров, а так же такие имена как Хлоя Морец и Мартин Скорсезе, всё таки я пришёл к верному решению.

Перед фильмом я не читал ни сценария, ни рецензий, ни отзывов, как я обычно это делаю. Я ждал от этой картины много впечатлений и не хотел портить увиденное спойлерами, которые так часто встречаются в рецензиях.

После просмотра первая мысль пришедшая в голову — время потрачено не зря. Кто бы мог подумать что не любимый мною сентиментализм в некоторых сценах мог заставить меня улыбаться. Это лучший из фильмов в формате 3D по-моему мнению, хоть и спецэффектов в картине минимум.

Мне понравилось затронутость одновременно двух историй, желание главного героя разгадать загадку смерти своего отца и нелёгкая жизнь известного на те времена режиссёра Джорджа Мильеса. Как ни странно их истории пересекаются и сделано это как нельзя лучше.

Фильм учит нас проходить через все трудности ради высшей цели, как это сделал Хьюго, а так же не забывать о своё прошлом, каким бы оно не было.

Определённо я не жалею потраченного времени и данный фильм надолго останется в моей памяти с пометкой — Обязателен к просмотру.

10 из 10

Идя в кино на этот фильм я, возможно как и многие, ожидала увидеть очередную сказку о волшебной удивительной, загадочной стране на подобии «Джуманджи» или «Нарнии», историю о приключениях. Именно такое впечатление сложилось у меня об этом фильме при просмотре трейлера. Поэтому изначально я не ждала чего то «сверхъестественного», поскольку каким бы удивительным не был сам Скорсез, его первый детский фильм мог оказаться тем самым «первым блином», который как известно «комом». Но не в этом случаи.

На мой взгляд это совсем не детское кино, (хотя, думаю юным зрителям оно понравиться). Фильм намного глубже и адресован он скорей взрослым, чем детям. Именно тем, кто разучился мечтать.

Волшебный образ Парижа 30-х годов, прекрасный саундтрек, трогательные и милые герои каждый из которых по своему очаровывает, пронзительные голубые глаза Хьюго, загадочный фильм Жоржа Мельеса, неожиданный финал, замечательная игра актеров и работа режиссера. Все это, создает особую магию кино, делая картину не на что не похожей.

Фильм словно некая автобиографическая повесть о самом Скорсезе, глубокая философская притча рождённая мастером с помощью на первый взгляд простых и удивительных элементов. Это повесть о любви, о смысле жизни, о предназначении каждого из нас, о том какие пути мы выбираем и куда они нас приводят.

«все машины существуют для чего то и если ты не используешь свое предназначение, ты словно ломаешься» — говорит юный герой фильма Хьюго взрослым, которые разучились мечтать, которые сломали себя. Но в мире где искусство почти погибло, где его топчут каблуками туфель существует надежда. Если верить.

Если каждый из нас найдет в своей душе ребенка и вновь, набравшись храбрости, сможет посмотреть на жизнь его глазами, он снова увидеть прекрасный мир полный разнообразных чудес, почувствует красоту, обретет путь, которые в итоге приведет его к «дому» к тому месту где он будет счастлив.

Это замечательный фильм и если вы полюбите его, он безусловно ответит вам взаимностью. Обязательно посмотрите его, он расширяет границы, он вдохновляет, он вновь научит вас «верить в красоту своей мечты».

10 из 10