Рецензии

Так уж получилось, будучи еще почти ребенком и зачитываясь романами Бласко Ибаньеса, я случайно нарвалась на весьма неоднозначный фильм Педро Альмодовара «Матадор». Впечатлений — полный неокрепший юношеский разум, еще не закаленный житейским опытом. Нужно ли говорить, что с тех самых пор фильмы дуэта — Альмодовар плюс Антонио — для меня из разряда маст си. И разочарований даже не ожидаю.

Последний на сегодняшний день, и искренне надеюсь, что не последний в реальности, фильм — «Кожа, в которой я живу».

Вот за что я люблю фильмы Педро Альмодовара, так это за то, что какой бы странной и абсурдной ни была рассказанная им история, в нее веришь от первого и до последнего слова. И не нужно ничего домысливать и выдумывать, все происходит именно так, как должно происходить. Никаких отступлений, фантазий, рассуждений.

Как Педро сказал, так и есть. Он буквально разжевывает свои истории для зрителя, показывая, что никаких других сюжетных линий не подразумевается, быть не может и не должно быть.

А зрителю остается просто-напросто получать удовольствие от мастерски рассказанной истории, замирая от каждого неожиданного, но необходимого, сюжетного пируэта.

И еще, как всегда, наслаждаться выверенной с геометрической точностью красотой, от которой перехватывает дыхание.

Красота каждого кадра, каждой фразы, каждой эмоции и каждого жеста на фоне чудовищных и жестоких действий. Ничего не напоминает?

В самом начале фильма я слегка испугалась за ставший уже узнаваемым и привычным режиссерский стиль, увидев, с каким недоумением и осторожностью Антонио обращается со всеми этими колбочками, пробирочками, микроскопчиками. Очень уж было заметно, что и для него, и для Педро весь этот антураж непривычен и странен. Но не успела я даже подумать о знаменитой фразе Константина Сергеевича, как Педро напомнил, что он, все-таки, инженер человеческих душ, а не тел.

Дальше все як i має бути:

- абсолютно дикая и невероятная история, в которую веришь с первого же слова;

- божественная, скульптурная красота Елены Анайи;

- блистательная, ювелирная, отработанная до мельчайшего нюансика игра Антонио Бандераса;

- и ни одной попытки что-либо домыслить за авторов.

Все слова сказаны, все линии проведены от начала и до конца.

Браво! Занавес. Аплодисменты.

Бонус: красота.

Цитата:The things that a madman`s love can do! Чего только не сотворит любовь безумца!

Удивительный фильм от режиссера Педро Альмодовара. Он знаком мне только по картине «Разомкнутые объятия», но она должного эффекта не произвела. Альмодовар всегда хочет рассказать и показать какую-то историю с глубинными переживаниями и драмой, а не похвастаться штатом визуализаторов. У него съемка очень натуралистичная, со своей особой атмосферой трагичности. Это в полной мере можно наблюдать в «Коже, в которой я живу». Впечатляющее творение режиссера о том, как вещи в руках людей могут приносить благо или творить зло. На экранах зритель видит жестокость, граничащую с гениальностью.

Антонио Бандерас великолепно сыграл своего героя, талантливого пластического хирурга. В прошлом у него умерла жена, а затем дочь. Он решает отомстить ублюдку, изнасиловавшего его дочь, и придумывает весьма изощренный способ мести. Он становится одержим и по-своему безумен. Какая-то его часть превращается в маньяка и свое изобретение, искусственную кожу, использует для возмездия. Мальчик, совершивший преступление, несет поистине ужасное наказание. Но, в итоге, лишенный самого главного, свободы, он доказывает, что нельзя сдаваться в борьбе за местом под Солнцем.

Это красивый, прямолинейный триллер с авторским видением, приближенным к артхаусному, и мрачным драматизмом.

К просмотру этого фильма я пришел не сразу. Мне много раз довелось слышать хвалебные отзывы о том, что тут оригинальный сюжет, который сильно впечатляет. Но я не придавал особого значения тем словам, потому что знаю, что подавляющее большинство априори хватят работы Педро Альмодовара. Когда я сам готовил испанскую программу SFF, думал включить туда этот фильм, потому что на прошлогодней премии Гойя он был рекордсменом по количеству номинаций (16 штук всего и 4 победы). Но в последний момент я отдал предпочтение режиссеру-дебютанту Кике Маильо и его «Еве». Опять же потому, что посчитал Альмодовара более популярным и не нуждающимся в дополнительной рекламе. Но когда я его увидел в другой испанской программе, где он снова собрал только положительные комментарии, мое любопытство взяло верх.

Ну, вот теперь и я могу присоединиться ко всем положительным отзывам. Хотя первая половина фильма казалась непонятной и скучной. Антонио Бандерас в роли странного пластического хирурга, который разрабатывает искусственную человеческую кожу. Странная девушка, которую почему-то держат взаперти. Я вообще не понимал, кто она такая: то ли жена его, то ли дочь. Хотя вроде как обе мертвы, что было ясно из флэшбеков. В общем, в этом уравнении оказалось столько неизвестных, что я не мог его решить сразу же. Но потом… Я был сражен таким разворотом событий. Казалось бы, уже много видел разных фильмов, но чтоб такое… Это ж надо было так закрутить! Советую обязательно досмотреть фильм до конца. Даже если он не затянет вас сначала, я гарантирую, что он вас удивит потом. Потрясающе! Вот это фантазия у людей! Не зря им дали награду за оригинальный сценарий.

Обычно во всех фильмах Альмодовара, которые я смотрел, снималась его муза. Но тут место Пенелопы заняла Елена Анайя. Она настолько гениально сыграла, что я даже представить не могу на ее месте другую актрису. Заслуженная премия Гойя. Обязательно буду знакомиться с ее фильмографией. Я не питаю особой симпатии к Антонио Бандерасу. Но это один из его лучших образов из всех, что я видел. Еще тут снялась одна из востребованных молодых испанских актрис Бланка Суарес. Видел ее уже в нескольких фильмах, но за эту роль ее впервые номинировали, как лучшую актрису-дебютантку. Очень хорошо сыграл Жан Корнет. В общем, все актеры блестяще справились.

В целом, фильм на меня произвел огромное впечатление. Я думаю, что он запомнится мне надолго. Но сниму один балл за то, что тут слишком длинное предисловие. Правда, эффектная концовка с лихвой все окупает. Однозначно пополнит ряды в моей коллекции лучших фильмов.

9 из 10

Пересматривал я сейчас «Кожу, в которой я живу» и мне, зная все её твисты, было всё также интересно смотреть, как и в первый раз. Но мало ли, может кто ещё не смотрел фильм, поэтому расскажу.

Пересказывать сюжет таких картин — штука крайне неблагодарная. Лучше вообще ничего не говорить о нем, чтобы не сболтнуть чего лишнего, иначе «фокус не получится». А различных «фокусов» Педро Альмодовар приготовил для нас в этом фильме целую массу, один другого удивительнее, и чем неподготовленнее к ним быть изначально, тем большее удовольствие от просмотра можно получить в итоге. Даже весьма подготовленный и насмотренный зритель, который способен быстро раскусить интригу и раньше всех догадаться, что «убийца — дворецкий!!», можно быть уверенным, получит от режиссера несколько увесистых оплеух.

Несмотря на то, что повествование фильма начинается с наших дней, основная часть экранного времени посвящена событиям шестилетней давности, дающим нам ответы на огромное количество вопросов, которое успело накопиться у нас в серьезном количестве, пока мы смотрели за тем, как герой Бандераса колдует над пробирками, смотрит в микроскоп, режет что-то скальпелем, ходит по медицинским симпозиумам и ведет довольно странные и непонятные диалоги со своей служанкой (которая ему не просто служанка на самом деле, но об этом умолчим), а главное с девушкой, запертой на последнем этаже его дома, которую играет прекрасная Елена Анайя (брр..). Все что про нее точно в начале ясно, это то, что наш герой ставит на ней какие-то весьма успешные эксперименты по изобретению искусственной кожи, которые, естественно, немножко незаконны. Это, объясняет с одной стороны, почему ее держат взаперти, полностью отрезав связь с внешним миром, судя по расписанным стенам отметками в виде вертикальных палочек и чисел, уже очень долгое время. Но мы не ошибаемся, когда думаем, что дело не только в этом, а разгадка кроется в чем-то другом, куда более серьезном.

Очень приятно, иметь время от времени дело с серьезными авторскими высказываниями, которые дают много материала для размышлений. А Педро Альмодовар размышляет на тему преступления и наказания и делает весьма парадоксальные выводы, с которыми хочет нас познакомить. Вы легко поймете, о чем я говорю сейчас, если посмотрите «Кожу, в которой я живу» (хотя многие уже наверное смотрели), настроившись на серьезный диалог с очень умным человеком, а не на развлечение после тяжелого рабочего дня.

Заслуживает ли человек наказания за преступление задуманное, но не совершенное до конца? Всегда ли заслуживают жестокости люди, которым мстят? Мстить нельзя жалеть. Ставим запятую.

Этот фильм как нельзя лучше охарактеризовывает фраза: В продаже фальшивые воздушные шарики. Вроде тот же Альмодовар, да уже не то.

Сразу есть несколько заявлений:

1) это не триллер в привычном понимании. Да, сюжет не из самых приятных, но ничего гадкого там нету. Это я вам говорю, кто ужасы и триллеры вообще не смотрит.

2) кто не смотрел Альмодовара вообще — не надо делать этот фильм первым. Даже не думайте, я вас очень прошу. Смотрите раннего Педро и радуйтесь

Ну а теперь собственно мои мысли по поводу кино: это всё тот же Альмодовар, особо не меняющийся, не в лучшей форме, решивший прибегнуть к провокационной теме для оживления. Педро великий режиссёр. Он останется в наших сердцах и умах навсегда. Но всё. Его эпоха закончена. Пусть все (и он в том числе) с этим смирятся.

Давайте смотреть его ранние и не совсем фильмы, где его буйство проявляется в полной мере. Все его излюбленные темы, которые не успели ещё надоесть. Краски, эмоции, завёрнутый, сумасшедший сюжет, актёры, наслаждение и всё то, за что мы его и любим.

А здесь этого ничего нету. Раньше Педро тоже мог прибегать не к самым приятным темам (а точнее почти всегда его фильмы строились на каком-нибудь не самом обыденном происшествии). Но всегда они доставляли радость и оставляли светлое чувство после просмотра. А здесь.. какое-то лёгкое чувство отвращения из-за сюжета, загламуренность картинки, и главное никакой радости.

Тигр с голой попой и абсурдизм того, что собственно к развязке фильма приводит фраза: «пойду за вазелином» особо не ублажает. Это знаете, как голливудские комедии оценивают. Обычно судят хорошая она или нет по количеству не стандартных для типичных комедий шуток. Вот здесь похожая история. Как Педро ни старайся прикинуться тем же самым, ты уже не тот.

7 из 10

С первых кадров фильма прекрасная операторская работа затягивает, подкупает и… обманывает. И вот почему.

Сюжет. Гениальный доктор Бандерас, вопреки запретам, проводит эксперименты по трансплантации кожи на человеке. Доктору помагает ухаживать за пациенткой его старая няня Марилия. То есть, начинается фильм как среднестатистическая драма с элементами фантастики. Но мы помним, что это артхаус, и его проявления не заставляют себя долго ждать. На десятой минуте фильма появляются ничем не объяснимые некомфортные склейки и слабый намек на метафоричность в виде жуков и пчел. Вскоре является человек-тигр, подчеркнуто «артхаусно» не вписывающийся в окружающую среду, и разрушает царившую до этого таинственную идиллию(совершенно предсказуемыми действиями). Вследствие событий, спровоцированных тигром мы, вместе с героиней Анайи, узнаем некоторые трагические подробности из прошлого доктора и оказываемся с ним в постели(что странно, учитывая предшествующие события). И наступает вторая часть фильма.

В которой мы возвращаемся в прошлое и узнаем, при каких обстоятельствах была изнасилована дочь доктора. Доктор каким-то непонятным образом определяет, кто был насильником, где он работает и что собирается делать, и с легкостью Джеймса Бонда ловит негодяя, надев то ли лицо, то ли маску, напоминающую гоблина из фильма-фентези. Затем он совершает вполне понятный, но очень длительный акт возмездия, сопровождающийся некоторыми нелицеприятными подробностями.

В третьей части, когда мы уже все знаем и понимаем, и жизнь вроде бы налаживается, доктора пытается шантажировать один из его бывших сотрудников. Героиня Анайи благородно его спасает, но лишь ради личной мести. Затем она пытается вернуться к прежней жизни. Финита ля комедиа.

Игра актеров. Сразу удивляет Бандерас. Он играет так, словно каждый кадр был переснят сто раз и он уже просто двигается на автомате. Или его заставляли делать каждое движение именно так, а не иначе, не оставляя места для самовыражения. Или он читал сценарий уже на площадке и просто отрабатывал гонорар. Не знаю, в чем причина, но Бандерас играет крайне неубедительно.

По игре Анайи сначала складывается впечатление, что она вся искусственно выведена, а не только ее кожа. Слегка оживляется она только во время половых актов, и только потому, что нужно показывать боль. Глубины переживаний она так и не достигает. Ну, допустим, это можно списать на общую психологическую травму ее героини. А вот Бандераса нечем оправдать.

В противоположность им, Висенте, Марилия, Сека, Норма и даже безымянный шантажер сыграны отлично! Видимо режиссер не уделял им чрезмерного внимания;) Конечно, Бланка Суарес не играет на уровне Дастина Хоффмана, но здесь это и не нужно.

Работа оператора, композитора и художника невыносимо прекрасна. Невыносимо, потому что сделана ради пустого фильма. Освещение фильма нельзя назвать иначе, кроме как произведением искусства. Картины в интерьерах приятно удивляют, а музыка необычна и очень точна в акцентах. По музыке, кстати, очень заметно, что в местах особого напряжения, где мелодия достигает апогея, и эмоции, соответственно, должны зашкаливать, они совершенно не дотягивают до нужного уровня.

Неприятные мелочи(ранее не упоминавшиеся). Доктор режет кусок свежепроизведенной кожи, которая совершенно откровенно представлена обычной тканью и режется с таким же звуком. После выстрелов, на окровавленном теле Секи нет отверстий от пуль. При попытке побега Вера, вместо того, чтобы выбить одно из окон, коих в изобилии, режет себе горло. Перерезание горла Верой совершенно не правдоподобно и фонтаном крови напоминает тарантиновскую подачу, что вовсе не к месту. Роберт и Вера в «сцене сна» очень явно не спят. Издевательски глупо смотрится сцена, где Вера стреляет из-под кровати. В газете печатают портреты детей, пропавших за десять лет(!!) — притянуто за уши.

Отдельно хочется отметить совершенно замечательный бэнд, играющий на свадьбе во второй части. Особенно, неординарную и колоритную певицу. Очень приятно и неожиданно.

Что же получается в сумме? Отсутствие скрытого смысла, философии и глубины переживаний на фоне отличного качества изображения и музыки. Такое впечатление, что к обычной голливудской драме с элементами фантастики, ради повышения интереса и поддержания имени режиссера, решили добавить несколько проявлений артхауса. Переживать не за кого, вроде бы запутанный сюжет по большей части предсказуем. Если что-то и удивляет, то скорее неприятно, и в основном за счет игры на базовых чувствах, таких как отвращение, что не достойно режиссера высокого класса.

Словом, это не Тарковский и даже не Муратова.

5 из 10

Смотреть можно только ради высокохудожественной картинки и прекрасной музыки.

Как любитель всего арт-хаусного и нестандартного кино вообще, и творчества Альмодовара в частности, конечно, я не могла пройти мимо этого фильма. Хотя посмотрела я его уже с некоторым запозданием. Слишком уж противоречивые отзывы были о нём. Кто-то говорил да, Альмодовар снял очередной шедевр, кто-то — что без отвращения и содрогания смотреть этот фильм невозможно. Последние отзывы честно говоря пугали, но одновременно и интриговали… Что же в нём такого?! Вряд ли мне удастся написать здесь что-то новое после просмотра, сверх того, что уже было написано. Ведь фильм действительно вызвал огромный резонанс. Но всё же я попробую.

Фильм, опять-таки, для меня поделён на две части. До раскрытия истории главной героини и после этого. И после раскрытия нам главной интриги фильма, на его героев начинаешь будто бы смотреть другими глазами, по-другому переосмысливать и воспринимать всё увиденное. Я бы даже сказала — восприятие меняется на диаметрально противоположное. И если в 1й его части вроде бы как сочувствуешь Роберто — человеку, потерявшему свою семью, может быть, даже смысл жизни, да ещё и при таких драматических обстоятельствах. То во второй — начинаешь понимать, что сделанное Роберто никто и ничто оправдать не может. Роли преступник — жертва меняются и размываются. Насколько в праве кто-то вершить свой собственный суд над кем-то?.. Насколько наказание соответствует преступлению, насколько — стоит чьей-то сломанной жизни?.. Насколько тяжесть наказания соответствует тяжести преступления?… И — что большее преступление?… Эти вопросы — одни из немногих, которыми задаёшься при просмотре фильма. Ведь по сути Роберто — такой же простой смертный как и остальные, только возомнивший себя Богом и вершителем судеб.

Если немного изменить слова известной песни «Я его слепила из того, что было, ну а то что было-то и полюбила…» то получится как раз история доктора Роберто. В каком-то страшном, извращённом смысле Роберто воплотил в жизнь мечту всех мужчин — создал себе «идеальную женщину» — по своим меркам и понятиям. Вот только его творение — Вера, оказалась не бесхарактерной, безвольной куклой, какой вроде бы должна была стать. А образ, созданный Еленой Анайей получился очень цельным, реалистичным и… вызывающим огромную симпатию. Я совершенно не знаю эту актрису — где она ещё снималась, кто такая… Но в этом фильме от неё невозможно отвести взгляд! Идеально — красивая, какой то нежной, совершенной красотой, яркая, смелая. Вполне органично в картину вписался и Антонио Бандерас. Считаю, что ему вполне удалось изобразить холоднокровное и честолюбивое безумие доктора. Может быть, это даже одна из лучших его ролей за последнее время.

Фильм пропитан затягивающим, завораживающим безумием, полной ненормальностью всего происходящего с самых первых кадров. И далее, в течении всего просмотра это ощущение только нарастает. Даже в самых простых, обыденных, на первый взгляд, сценах. Идеально выверенная — красивая, будто отполированная картинка внешнего мира и полное разложение-внутреннего. Того, что происходит за стенами дома Роберто и в его голове, душе и мыслях. Поэтому особо хочется отметить операторскую работу — каждый кадр несёт в себе определённый символизм, при этом все они настолько идеально сняты, выстроены, создают определённое настроение, символизм и атмосферу фильма. Так же фильм насыщен откровенными сексуальными сценами — но это не мешает ему, так как всегда у Альмодовара они не просто есть, а несут в себе определённый смысл. Очень удачно подобрана вся музыка, которая раскрывает нам картинку и передаёт чувства главных героев, или нагнетает напряжение в определённый момент.

Вообще хочется отметить то, что «Кожа, в которой я живу» получилась очень многогранной, имеющей будто бы несколько слоёв. Фильм о преступлении и наказании, о самоидентификации, о том, что главное оставаться собой, не потерять себя. А ещё он-очень эмоциональный, заставляющий испытывать и переживать очень сильные и противоречивые эмоции-от отвращения до восхищения.

Фильм уникальный. Совершенный шедевр в своём роде. Хотя конечно же, на любителя. Меня, как любителя лент Альмодовара, а так же многогранности вопросов затрагиваемых в его фильмах, он не разочаровал и понравился.

10 из 10

Порой случается, что мы не знаем самих себя. Бывает такое, что мы напяливаем на себя маску, притворяясь тем, кого хотят видеть окружающие. А иногда могут и другие люди сами надеть на вас чужую кожу, потому что они считают, что это и есть ваше истинное «я». Тем не менее, такие люди не осознают одного, твое настоящее «я» рано или поздно, но все равно вылезет наружу. Эта идея была воплощена в новой картине культового испанского режиссера Альмодовара «Кожа, в которой я живу».

Сюжет

Пластический хирург доктор Ледгард после серии нескольких экспериментов создает искусственную кожу, которая по некоторым своим свойствам превосходит человеческую. Однако свое изобретение они использует не во благо, а во вред поддонку, который изнасиловал его дочь. Однако Ледгард и не подозревал к каким последствиям приведет этот эксперимент.

Игра актеров

Учитывая тот факт, что фильм принадлежит к категории арт-хаус, то и актерская игра была немного необычной. В смысле актеры блистательно исполнили свои роли, но персонажи, воплощенные ими, были не типичными для обычных фильмов. Антонио Бандерас исполнил роль доктора Роберта Ледгарда, который после психологической травмы, которую пережила его дочь, стал одержим идеей мести тому, кто в этом виноват. Елена Анайа сыграла роль загадочного существа, изолированного в стенах дома. Об этой девушке нам неизвестно ничего до поры до времени, но мы все равно испытываем к ней симпатию. Также произвела впечатление роль Марисы Передес, сыгравшей роль служанки Марилии, ненавидящей пленницу дома.

Режиссура

Определяя жанр фильма, я бы его отнес к криминальной драме, даже не триллеру или просто драме, а именно к криминальной. Альмодовар снял необычную картину, поскольку она представляет собой с одной стороны историю о человеческом отчаянии, а с другой — философскую притчу о том, что как бы мы или кто-то другой не пытался напялить на нас чужую маску, наше «я» вырвется наружу, разрушая все на своем пути, как это произошло с Ледгардом. Как это типично для Альмодоворских кинолент «Кожа, в которой я живу» откровенное кино, и сцены секса не скупятся интимными подробностями. Однако благодаря этим подробностям фильм стал жизненнее и натуральнее.

Саундтрек

Бесподобная музыка Альберто Иглесиаса передала чувства и эмоции главной героини. С одной стороны мы ей сочувствуем, порой даже жалеем, но в тоже время мы испытываем непреодолимое желание узнать о ней. Сама музыка состояла исключительно из струнной музыки, в основном из скрипичной.

Итог

Заранее предупреждаю, что фильм на любителя, а конкретнее любителя артхауса. Сам фильм оставил положительный осадок и заставил задуматься над жизнью. Тем не менее, всем советую к просмотру.

10 из 10

Эти слова, на мой взгляд, вполне можно было бы адресовать главному герою. При этом, однако же, лично я постарался вложить бы в них максимум разочарования, которое мне довелось испытать по ходу просмотра.

Судите сами. «Жестокость его мести не знает предела…» — читаем мы в «кратком содержании» и, что вполне закономерно, предвкушаем пусть спорное (исключительно в вопросе выбора способов и средств) с точки зрения этики, но торжество справедливости.

Увы! Блистательный замысел в силу ряда причин не был до конца реализован. Его автор оказался слишком слаб, проще говоря, оказался обычным человеком, таким, как все. А ведь у него было всё, для того, чтобы достичь небывалых высот. Чертовски жаль, что всё закончилось так бесславно.

Не менее досадно и другое. Очень эффектно снятый, по-настоящему красивый, звучный фильм наполнен сюжетными подробностями, которые, с моей точки зрения, лишь отвлекают от главного, не предлагая взамен ничего действительного важного, значимого. Более того, порождают сомнения, вопросы — да просто раздражение даже. Ближе к теме — так и хочется воскликнуть. А то искусственная кожа, единоутробные братья, невесть откуда взявшаяся социальная фобия ребенка и пр. Зачем всё это?

По-моему, гораздо интереснее было бы «поговорить» об оставшейся непобежденной памяти «пациента», о том, каковы в этой связи были первоначальные планы и расчеты «доктора Франкенштейна» (профессора Преображенского, доктора Моро — нужное подчеркнуть). Где именно, как, когда он сбился с истинного, казавшегося таким простым и ясным, пути? Увы! Об этом — ни слова.

Страсть-де — универсальный ответ на все вопросы. Мол, «я — это не я, я — это одно, а мое либидо — это совершенно другое!» Протестую! Меня и так уже лишили обещанной изощренной мести, бессовестным образом «сделали монтаж» в том момент, когда я готовился прочувствовать преображение материи волею разума и рук человеческих, а теперь еще и это?! Нечестно.

Возможно, я чего-то не понимаю. Но, тем не менее, отказываюсь видеть разумное там, где его нет. Как бы красиво меня не уверяли в обратном.

6 из 10

Безумие — это язык, на котором культура говорит не менее выразительно, чем на языке разума. Безумие — это не отсутствие разума, а его потеря, то есть третье, послеразумное состояние личности.

Вот уж не думала, что современный кинематограф способен удивить меня на столько, на сколько он удивил. Об этом сюжете не скажешь, что он банален и предсказуем. С уверенностью могу заявить, что ничего подобного я не видела. Меня искренне поразила изощренность ума режиссера Педро Альмодовара.

Роберт Ледгард (Антонио Бандерас) амбициозный пластический хирург, который занимается созданием новой модифицированной кожи, в разы превосходящей человеческую, в силу ее устойчивости к внешним воздействиям. Он живет в огромном доме, вдалеке от всех, в компании матери, и одной пациентки Веры (Елена Анайя), которая заперта в комнате и находится под постоянным наблюдением.

Без того суровый и немногословный Роберт, после смерти жены и недавней потери дочери превращается в одержимого местью расчетливого безумца. Его действия доходят до фанатизма, он не желает ограничиваться малым, он жаждет кардинализации во всем. Казалось он никогда не исчерпает себя, в плане идей, его изобретательности нет предела. И когда процесс завершен он не желает отказываться от новой игрушки, на которую потратил столько сил.

Хотя я и не считаю, что фильм о мести, но хватило ее здесь с лихвой. Все началось с банального желания отомстить за смерть одного человека и закончилось местью за загубленную жизнь другого. Получился некий замкнутый круг. Но фильм, скорее о любви. Да, о такой странной, помешанной любви к искусству. И как сказала мать Роберта- «Чего только не сотворит любовь безумца».

В артистизме Бандераса я убедилась давно и здесь ему не составило труда так точно передать образ «гениального безумца», но вот Елена Анайя стала для меня открытием в этом фильме. Хрупкая, стройная, сексуальная девушка с правильными чертами лица и восхитительными большими глазами заставила проникнуться симпатией и сочувствием к ее героине (герою), а ее смиренность порой вызывала недоумение.

Особенно понравился стиль съемки — эти крупные планы, пастельные тона, надписи на стене, мелодичная музыка, содержательные диалоги и если в некоторых фильмах отсутствие массовки отрицательно сказывается, то здесь это было только «на руку», потому что эта история двух людей и все внимание должно концентрироваться только на них.

Педро Альмодовару удалось поразить искушенную публику, выделится из серой массы истертых сюжетов, создать интригу и держать до самого конца. Мороз по коже был от осознания всего происходящего в фильме. Жаль, что не все оценят такое кино.

После просмотра фильма задаешься массой вопросов: Неужели человек способен на такой серьезный шаг? Это же психологическая травма на всю жизнь! Возможно ли переписать чужую судьбу? Разве можно сделать человека под себя? И ответ один — Можно изменить лишь облик человека, душу — никогда. Неважно в какой коже ты живешь, главное, что внутри…

10 из 10