Рецензии

«Кожа, в которой я живу» — это фильм, наполненный моментами, красками, интересным сочетанием вещей и мелких деталей. В фильме все вещи взаимосвязаны и переплетены, как лоскуты кожи.

Мы находимся в доме главного героя Антонио Бандераса — гения пластической хирургии, в нем каждая комната — это отдельный стиль, определенный набор предметов: начиная от стиля потолков и стен, заканчивая набором каналов, идущих по телевизору, словно количество цветов не должно превышать установленной нормы. Идеальность распространяется даже на сарай, в котором висят определенные по размеру и форме «орудия труда», эта некая четкость наводит на мысль, что режиссер фильма полностью отдавался своей работе, полировал и доводил до совершенства, и я могу сказать с уверенностью, что фильм получился шедевреален в своем контексте. Доктор Ледгард сочетает в себе жесткость и четкость поступков, он с уверенностью стремится к поставленной цели и не готов считаться с инакомыслием. Он держит себя в полном подчинении своего разума, что иной раз приводит его к определенному маниакальному желанию. Здесь Бандерас играет роль, какую мы привыкли видеть на пике его славы и это возвращение добавляет в копилку фильма весомый плюс, на его лице мы не увидим лишнего движения, на протяжении всего фильма ему охота верить, сопереживать, осознавать его поступки.

В идее фильма заложен мистический принцип кармы: за свои поступки — мы получаем заслуженное! Не хочу описывать, что случается с героями, когда они идут против разума, но эта участь постигает и описанного выше героя, когда он все-таки дает волю своим чувствам и переходит границу дозволенного. Кроме этого в «Коже…» есть и некое послание людям, которые привыкли подчиняться своим чувствам, а не здравому смыслу. Мы привыкаем слушать только себя, наше мнение становится самым важным в споре и мы не готовы соглашаться с фактами, когда становится очевидным, что мы не правы. А когда мы совершаем поступки, которые оказываются не поправимы, мы осознаем этот принцип, но бывает уже очень поздно: отношения разрушены навсегда, граница недопонимания вылилась наружу. Важно уметь слушать других, прочувствовать их, понять и занять сторону человека, который, как нам кажется не прав.

Хронометраж фильма около двух часов, но это время пролетает практически незаметно. Зритель собирает кусочки фильма и выстраивает повествование, словно сшивая новую кожу главной героини, эта интересная интерпретация оставляет огромный приятный осадок законченности, будто мы, вместе с Педро Альмодоваром создали нечто совершенное, идеальную форму фильма, каким оно должно быть!

10 из 10

Меня поразил этот фильм, он меня удивил. Чему я удивился? Задумке — да, игре актеров — разумеется, смелости режиссера — еще бы! Даже когда ты знаешь, что ты уже всё знаешь — ты не знаешь ничего! Альмодовар может удивить! Вам может стать неприятно, вам может стать грустно, временами вам будет забавно — режиссер нанизывает разные чувства на одну нить. Всегда поражался тому, как Альмодовар показывает своих героев: ты будешь понимать, пусть не любить, но понимать-то точно абсолютно всех!

Ни слова о сюжете — посмотрите и прочувствуйте! Вы вернетесь к осмыслению фильма через 5 минут после титров, поймаете себя на мысли, что думаете об этом через час и, скорее всего, будет возвращаться туда еще много раз. Каждый раз новый завиток, новая краска откроется вам.

Ни слова об актерах — это проверенные люди. Бандерас холодно шикарен, скрупулезная актерская работа, мелочи сверкают ярче, чем то, на что рассчитывает зритель. Игра настолько гармонична, что стираются грани реальности. Тебя не затаскивают туда, не вылезают сюда и вульгарно показывают картинку. С тобой просто садятся рядом, face to face.

Это «глазастый» фильм! Актеры говорят, играют, живут — всё это читается в глазах.

Это очень тонкий фильм, при этом он очень сильный. Каждый видит своё, но главная мысль — гений и злодейство. Тело — лишь оболочка, но и она способна удивить.

Это тяжелый фильм. Не ищите парадоксов, но и не делайте скидок — просто в этом мире возможно всё!

Этот фильм не для всех и каждого. Его нужно просто принять, почувствовать собственной кожей.

10 из 10

Про «Кожу, в которой я живу» я ничего определенного сказать не смогу, к сожалению. Дело в том, что сказать что-то определенное можно, только проспойлерив основной сюжетный ход, а этого не хочется, да и не надо.

Придя домой, я первым делом бросился смотреть на аннотации к фильму. Было интересно, как можно сказать о «Коже…», не раскрыв интриги. Оказалось, можно. Но это аннотация к какому-то другому фильму. Полез читать рецензии — та же фигня! Вроде все правильно, но не про то!

Основной «аттракцион» и основной, так сказать, «репульсион» остаются в рецензиях не раскрытыми (и правильно!). А ведь самое большое удовольствие от фильма получаешь именно в тот момент, когда понимаешь, «что будет дальше». И в этом приеме — главное эстетическое удовольствие. Не расскажешь о нем — не расскажешь и о фильме. Расскажешь — сломаешь весь кайф тем, кто его еще не видел. Такая вот загогулина получается.

И еще. Если смотреть на все это серьезно, то можно и с глузду двинуться. Легко!

И если Альмодовар снял все это всерьез, то он больной психопат.

Только что-то мне чудится, что не так это. Стебется Педро гораздо больше, чем сострадает (хотя и это есть). И цитаточки из «Коллекционера»,«Молчания ягнят», «Пилы» и прочего ширпотреба — такое сильное подмигивание зрителю, которого невозможно не заметить.

P.S. Уф! Ну и запарился я, пытаясь сказать что-то о фильме, о котором надо молчать!

Песенка из советского фильма очень точно отражает настроение картины, ибо весь фильм Альмодовара абсолютно испанский: он и снят на испанском, и страсти, и мышление героев, и даже некая сериальность в повествовании в нём тоже вполне национальная. Как и безумие, пронизывающее всех персонажей, и передающееся почти воздушно-капельным путём.

Безумен главный герой повествования — пластический хирург Роберт Ледгар (Антонио Бандерас). Безумны женщины, окружающие его: мать-прислуга-экономка, жена и дочь. Безумен его сводный брат, пришедший в один из дней словно из другого мира в прекрасные, холодные и почти стерильные покои Роберта. Безумна и сама деятельность Роберта — эксперименты с мутацией человеческой кожи и кожи свиньи. Но именно всё это безумие создаёт столь прекрасную картину мира, что мы видим у Альмодовара: с музыкой любви во время безумного секса и с безумием во время любви. Такую же прекрасную, как фарфоровая и светящаяся нежнейшая кожа загадочной пациентки, обитающей в хоромах доктора Ледгара.

Фильм нельзя идентифицировать с книгой, ибо сам режиссёр заявил, что пытался «от неё избавиться в течение нескольких лет», он взял лишь основной сюжет и сделал из французского триллера испанский хоррор. Он не имеет ничего общего с привычными нашему глазу американскими ужастиками, ведь в нем нет ни крови, ни погони маньяка, ни ощущения, что тебя вот-вот схватят за руку. Ужас, созданный Альмодоваром весь внутри героев, да и их действия ужасны, хоть и прекрасны, как само искусство.

Пластический хирург Ледгар в своем замке-клинике проводит ряд научных экспериментов с кожей человека. Но главная тайна в том, что за прекрасная пациентка живёт в его замке, словно затворница. Вместе с раскрытием подробностей жизни хирурга, мы наблюдаем и за сотворением чуда, и за развитием отношений со своим творением. То, что происходит между героями, режиссер называет своей «собственной интерпретацией хоррора — только лишенной крови».

И пусть многие утверждают, что фильмы Альмодовара слишком картинны и детальны. Но если взять главную идею и задуматься, то начинаешь понимать, зачем режиссёр так тщательно подбирает детали, словно лоскутки, из которых шьётся идеальный костюм из новой кожи для идеального творения. Ведь и вы сшиты из обстоятельств и лоскутков, и вы каждый день меняетесь и уже никогда не будете прежним: наш режиссёр-жизнь этого не позволяет. А вот как жить в этой новой коже, знаете только вы сами…

После сеанса выходишь из зала с широко открытыми от удивления глазами и странным ощущением, что мир окончательно сошёл с ума. По прошествии некоторого времени, переварив увиденное, начинаешь относиться к нему спокойнее.

В общем, в фильме показана простая, хоть и незаурядная история. В которой на первый взгляд никаких глубоких смыслов, никакого междустрочия, никакой информации для размышления не остаётся. Мы как бы просто наблюдали визуализацию лёгкого сумасшествия героев.

Хотя, после размышления о фильме, несколько серьезных посылов от режиссёра разглядеть всё же возможно. Во-первых, Альмодовар доносит до нас мысль, что похоть, с которой мы не боремся, это плохо. Сиюминутная слабость заставит нас впоследствии страдать. Это, в принципе, религиозная догма. Во-вторых, виден посыл о том, что наказание, которое тебе предназначено, настигнет тебя в любом случае, с совершенно неожиданной стороны, избежать его не получится. Наказание понесут все и за всё. В-третьих, посыл, что мы за внешней картинкой, оболочкой можем совершенно забыть о сути вещи, предмета, явления или человека. О том, что нам свойственно обманываться, что нам нравится обманываться, что мы готовы забыть напрочь о каких-то очень важных вещах, если это сулит нам удовольствие, блаженство, кайф здесь и сейчас.

Это про смысл.

А теперь про форму — фильм снят эффектно, точнее спецэффектно. Крупные планы, необычные ракурсы, минимум действующих лиц, скупая география перемещений, разнообразная, но очень точно подобранная музыка, Бандерос и безумно красивая Елена Анайя, обнажённые женские тела, немного крови, пистолет, который не раз выстрелит…

И нелинейность повествования. Этот приём многократно увеличивает напряжение при просмотре, заставляет внимательно следить за происходящим, тем самым сильнее втягиваться в волшебство кинематографа. Если выстроить повествование в хронологическом порядке, от интриги не останется и следа. И смотреть «Кожу…» будет скучно.

К счастью, повествование нелинейно. Вам будет интересно. И вы будете удивляться.

«Кожа…» интересное, мастерски снятое, эффектное кино о безумии, которое не спрятано за воротами психиатрической клиники, а которое гуляет на свободе. И о том, к чему такое свободное безумие может привести.

8 из 10

Посмотрела фильм два дня назад. Не отпускает.

Что вы ждете от кино, от литературы? я ответила себе на этот вопрос. Я жду… вопросов, на которые люблю находить ответы… люблю смысловые подачки, которые заставляют усомниться в уже сформулированных жизненных догмах. И этот фильм для меня подарок.

Не на все вопросы получается находить ответы, правда? что-то сразу осеняет, до чего то доходишь через неделю, некоторые так и остаются неразгаданными, и это нормально, это и есть для меня то, что называется «вечными вопросами»…

Фильм заставил меня задуматься еще раз о соотношении ценности для каждого из нас: формы и содержания; о таком понятии, как «красота родных лиц», вроде бы настолько обыденном. Мы все смотрим на себя глазами наших любимых. Это не просто привычка, фильм иллюстрирует, как прежний мир рушиться с потерей этого лица, глазами которого ты привыкаешь смотреть. И неважно кто ты, герой Бандероса при всей своей педантичности, рациональному мышлению ведет себя абсолютно иррационально. Главный герой обладает изумительным талантом, с помощью которого пытается воссоздать уже утраченную вселенную… и все остальное теряет смысл… а эти два полюса — любовь и ненависть чуть ли не сливаются в единое целое… обретая желаемое ты получаешь воистину библейский дар — прощать. Любить врагов своих

Как себя сохранить, когда весть твой прежний мир разрушается, как карточный домик, а теряемая «красота любимого лица» — твоя собственная? и если на это есть причины? если есть твоя вина, и ты ее осознаешь? Альмjдовар дает рецепт, в котором раскаяние и плата неизбежны, но покаявшись, тебе выпадает шанс вырваться снова на свободу.

Фильм жестокий и тяжелый, но я просто рискую умереть от собственного косноязычия, насколько судьба каждого героя в этой истории логична и продумана, как все это сплетается в совершенно потрясающий и яркий сюжет…

Это не фильм-безумие, скорее аллегория, в которой, по законам жанра, ничего нельзя понимать буквально. Потому что вопросы, на которые я теперь ищу ответы заданы всем и каждому, независимо от того, что мы не имеем ничего общего с героями фильма.

Фильм лучший за последние полгода точно. Какие там оценки, я вас умоляю…

Так получается, что в каждом испанском фильме есть какая-то часть безумия, чего-то эдакого не совсем нормального. Не знаю, традиция ли у них такая, но этот фильм не исключение.

Безумный хирург, пытающийся достичь совершенства и достигает его, превращая одного человека в совсем другого, нового. Фильм может показаться ровным, безэмоциональным, но такова и есть задумка.

Понравилась игра Бандераса, как мне кажется он хорошо сыграл роль такого спокойного, невозмутимого безумца-хирурга.

Не столь восхитил сам фильм, как его концовка, совершенно не кровавая, а обычная человеческая, какая могла бы произойти в реальной жизни, случись такое. Именно из-за неё ставлю фильму

8 из 10

Думаю, будет неуместно давать фильму конкретную характеристику, имеющую только два значения- хорошо и плохо, т. к. каждый решает для себя: «Каков фильм? Результат гениальной задумки или же просто второсортный мусор», но с одним я думаю согласятся все, эта картина представляет собой синтез, казалось бы, совершенно несоединимых явлений- Аморальности и Антонио Бандераса.

Что это?! Стремительный актёрский полёт вниз, или же просто очередной вызов своему творческому гению? Возможно, реакция была бы другая, если бы главного героя играл какой-нибудь мало известный актёр, а не Бандерас, чей талант запомнился такими героями, на которых равнялись, подражали, наконец, черпали вдохновения. Но тут он представился в совершенно новом свете, порою удивительном своей неожиданностью, ведь миллионы любителей его творчества просто сражены его внезапной сменой амплуа. Конечно надо отдать ему должное, в роль он вошёл как никогда профессионально, но стоит ли регресс поощрять ради прогресса, ведь движение становится в тупик, не зависимо от скорости, когда выбрано неверное направление.

Эта роль добавила Антонио Бандераса в класс неожиданных актёров, действие которых теперь и предсказать сложно… Надеюсь он выбрал правильное направление…

Только что с просмотра.

Фильм оставил много противоречивых и странных ощущений, как и все остальные фильмы Альмодовара.

Но нельзя не оценить его по достоинству. Фильм очень красивый и графически лаконичный, в нем много деталей, все добротно и нет лирических отступлений, саундтреки были очень хорошие и необычные, особенно понравились песни на свадьбе и в момент погони, все было уместно и дополняло визуальный ряд.

Конечно, фильм немного гротескный, но, как мне показалось, тут показаны покалеченные и глубоко несчастные люди, взятые из жизни, а гиперболизированы тут только декорации основного действа, все остальные ситуации реальны и вполне возможны в жизни. Все остальное очень реально и похожие ситуации в жизни не редки.

Очень вдохновила игра актеров. Меня пугал и в то же время заставлял сопереживать главный герой. Его действия были продиктованы глубокой болью, и причиняли не меньшую душевную боль другим. Его безумие было показано настолько прекрасно, что невольно хочется одной рукой его остановить, но другой не мешать ему, хоть и плоды его трудов ужасно прекрасны.

Лично для меня именно таким показался фильм, все тут сладко-горькое, уродливо-красивое, реалистично-фантастическое.

Где грань между справедливым реваншем и сумасшедшей местью?

Когда праведный гнев становится манией, и как не перейти грани разумного, когда не остается ничего, что могло бы тебя отрезвлять и помогать жить дальше?

Как жить, любя ужасные плоды своих трудов, любя объект своей глубокой ненависти?

Вопросов много, ответы печальны и трагичны

Люблю фильмы, напоминающие сон нездорового человека (особливо поджанр фантасмагория), но этот как-то не тронул. Эстетически небанально, неголоволомно, но — настолько далеко и чуждо… Живое мастерское воображение Тьерри Жонке (автора романа «Тарантул», по которому снят фильм) встречается с секс-фантазиями Альмодовара, дичайшая из которых составляет главный твист картины. La gente esta muy loca!

Сумасшедший ученый довел жену до побега с бритым дикарем, а дочь… тоже довел — и это только цветочки… Понравились карнавальный костюм дикаря (Готье постарался), мониторы, оформление комнаты Веры и проигрыш во время побега Винсенте (он же звучит в трейлере). Обалденный проигрыш!

Елена Анайа, чью болезненную худобу я ругала после просмотра «Йерро», тут в самой что ни на есть восхитительной форме! Вот только ее cовершенная, по сюжету, сияющая кожа предательски напомнила мастер-класс по использованию фотошопа в кино.

Смотрелся фильм немного натужно, два часа словно три как минимум. Мой фейл, чего там. Выходила из зала не то чтобы с ощущением, что проглотила какашку, но как-то безэмоционально, с чувством незаполненной пустоты, что в кино со мной случается редко.

Р.S. Подумалось: на этот фильм можно делать классные пародии!

3 из 10