Рецензии

Начнём с того, что данный фильм — первый фильм Альмодовара, который мне удалось посмотреть. Я давно хотела посмотреть его работы, но почему-то всё время не получалось. И тут выходит этот фильм и желание увидеть его завладело мной (спасибо интригующим отзывам). И я ни на минуту не пожалела, что посмотрела его.

Надо отметить, что для того, чтобы фильм попал в разряд моих любимых ему надо оставить у меня отпечаток. Чтобы через день, два, три фильм не выходил у меня из головы. И «Кожа, в которой я живу», несомненно, попадает в эту категорию.

Сюжет фильма более, чем оригинален, а это сразу радует, ибо уже глаз мозолят однообразные истории. Актёрская игра — на уровне, Бандерас прекрасно справился с отведённой ролью, я весь фильм ему безгранично верила. Мне также очень понравился персонаж Жана Корнета, на мой взгляд, он вышел очень и очень удачным. Ну, и конечно, Елена Анайя.

Вообще фильм очень неоднозначный. Вряд ли мне удастся понять, о чём он всё-таки был, ибо уж очень много всякого в нём, о чём можно задумываться, во что можно вникнуть. Во мне он пробудил какие-то непонятные чувства, скрытые эмоции, а потому так и запал в душу. Вообще мне кажется, что многие смогут найти в этом фильме что-то своё, понять свой смысл и выделить свою главную мысль.

Ну и конечно, он очень красивый. И ещё я в восторге от саундтрека.

В общем советую посмотреть этот фильм тем, кто любит задумываться над фильмами, кто любит разбирать их, ну и тем, кто просто любит красивое кино. Не разочаруетесь.

9,5 из 10

ибо до десятки ему чего-то всё-таки не хватаем, но и 9 поставить не могу.

В недалеком мае, следя за программой Каннского кинофестиваля, мне сразу захотелось посмотреть три картины: «Драйв», «Кожа, в которой я живу» и «Артист». Пока что удалось оценить только новый шедевр гениального испанца — Педро Альмодовара.

Начну с того, что, если вы незнакомы с творчеством этого режиссера, то вам вряд ли понравится этот фильм. Дело в том, что Альмодовар снимает жестоко-сексуальные психологические драмы, держащие в напряжении весь просмотр. Эта картина не исключение. Только вы не подумайте, что это какой-то бессмысленный бред! Нет, просто режиссер с помощью этой жесткости показывает людям их смертные грехи или то, до чего может довести насилие.

Сюжет проработан неплохо. Сразу видно, что Педро Альмодовар трудился не покладая рук. Особенно середина фильма заставляет вас понервничать за главных героев. Но есть один большой минус в «Коже, в которой я живу» — это концовка. Она сойдет для обычной драмы, но не для такого гениального режиссера! Конец фильма какой-то обыденный, его можно предугадать за секунду. Уверен, что Альмодовар мог придумать что-нибудь получше, даже если сценарий написан по книге, все равно можно было изменить исход этой картины. Если бы не концовка, то я считал бы «Кожу» одним из лучших фильмов этого режиссера.

Далее об актерах. Здесь без претензий, Антонио Бандерас отлично сыграл, но его роль тоже мало кто может понять! Просто на этот фильм я ходил с компанией, и они часто задавали один вопрос: «Почему у него всегда лицо без эмоций?» Таким образом, режиссер и Бандерас хотели показать, насколько главный герой жестокий из-за переполняющего чувства мести. Главная же героиня — Елена Анайя неплоха. Ей, конечно, не переплюнуть творчество любимицы Альмодовара — Пенелопы Крус, но талант безусловно присутствует.

Операторская работа в «Коже» шикарна. Где нужно создать драматический момент, там камера точно выбирает ракурс, где нужно показать напряженный момент, то оператор тоже усиливает эффект. Можно с полной уверенностью сказать спасибо Хосе Луису Алькайне за столь прекрасную работу!

Саундтрек прекрасен. Нам представляется возможность наслаждаться красивыми мелодиями целых два часа. Композиции отлично подходят к этому фильму. Альберто Иглесиас постарался на славу.

В общем «Кожа, в которой я живу» получилась напряженной психологической драмой с талантливыми актерами, красивой музыкой, хорошей операторской работой. Фильм, конечно, не для всех. Кто любит картины о «Пиратах карибского моря», то можете даже не вспоминать об этом фильме, а кто любит шедевры, наполненные глубоким философским смыслом или же вам просто нравится творчество Педро Альмодовара, то просмотр обязателен!

Шикарно, но концовка подкачала…

9 из 10

Испанский парень-швея, сотрудник магазина одежды, влюблен в испанскую девушку-швею, сотрудницу магазина одежды. Испанская девушка-швея не хочет испанского парня-швею, потому что она предпочитает девушек.

Жена испанского хирурга-исследователя должна была сгореть заживо, но одержимый страстью муж спасает ее. Любимая превратилась в монстра, и чтобы вернуть ей прежнюю красоту, требуется собрать целый конструктор Лего. Это невозможно, если не перейти границы медицинской этики.

Новый «Франкенштейн» с нелинейным повествованием и болливудскими нотками («Это твой брат». «А я твой мать») оборачивается триллером о неисповедимых путях к счастью. И для кого-то оно достижимо. «Мы за ценой, мы за ценой…»

Шедевр, однозначно.

8 из 10

Посмотрела фильм не сегодня, не вчера. Поэтому, пишу то, что осталось от послевкусия:

После этого фильма остались впечатления, которых хватит на долгое время и которые наверняка перейдут за временной период недели — двух.

А значит — все-таки фильм состоялся как произведение, а не проходная лента, пусть даже и известного режиссера.

Не слишком новая по задумке канва событий (стоит вспомнить «Коллекционера») очень красочно, стильно и интересно реализована на экране. С точки зрения сюжета — ничего особенного, но КАК это снято! Очень вкусно, интересно, со смыслом! С какими подробностями сняты медицинские детали операций (вплоть до процесса надевания стерильных перчаток и одежды перед операцией), с каким трепетом и вниманием снято тело женщины.

Но самое главное, что отношение к главному пострадавшему в фильме, которому изменили против его воли пол, меняется по ходу сюжета: вначале он воспринимается только и лишь как женщина, которая живет в доме хирурга — экспериментатора; потом, когда благодаря неожиданным переходам во времени (то вперед, то назад, как в случае на свадьбе) мы узнаем всю историю главного героя, «и поделом ему»: — думаем мы; а в конце фильма и в небольшом эпизоде про йогу понимаем и воспринимаем название фильма и весь трагизм истории для личности юноши — женщины. Главный интерес этого фильма — в реализации режиссерской и сценарной задумки. Смотрится на одном дыхании, хоть сюжет и предсказуем. Необычные герои приковывают внимание, некоторые сцены вызывают отвращение, некоторые- восхищение, некоторые — улыбку.

Весь спектр чувств, почерк мастера, соответствующее музыкальное сопровождение, стиль — в каждом кадре.

Тело- лишь сосуд, самое главное- то, что внутри человека и это принадлежит лишь ему.

Фильм, своей неординарностью и сумасшествием напомнил «Ганнибала Лектора», вперемешку с «Реквиемом по мечте» и пусть режиссеры, актеры, страны и т. д. разные — но есть у них кое-что, что их объединяет — состояние шока у зрителя во время и после просмотра.

Идея фильма гениальная, но абсолютно сумасшедшая. Сюжет картины «Кожа, в которой я живу» основан на романе «Тарантул» Тьерри Жонке. Снова прекрасная экранизация, за которую надо сказать спасибо Педро Альмодовару. Единственное, в книге история хирурга куда сложнее, чем в фильме.

Не думаю, что многим понравится этот фильм, но почти уверенна, что Оскара он получит, ведь Американская Киноакадемия всегда отдавала предпочтение фильмам, сюжет которых выходит из рамок и повергает зрителя в шок. Не редко Оскара получают и нудные фильмы, с философским подтекстом, которые смотришь лишь во время депрессии, плохого настроения или когда готов «втыкать» в экран телевизора, постоянно шевеля извилинами и анализируя данный «шедевр».

Увы, пожалуй Альмодовар на закате, что само по себе небезынтересно, но достижений, сравнимых с уже снятыми фильмами, не предвидится. «Кожа» позанятней и подинамичней «Объятий», которые. похоже, держатся лишь на Пенелопе. Сказать про «Кожу», что она целиком стоит на Бандеросе, никак нельзя. Достаточно аскетичный для режиссера фильм с обилием черного и белого цветов. Если бы не насильник в костюме тигра (одень его, например, в костюм ниндзя), вообще можно было бы говорить об отсутствии цветовой индивидуальности Педро. Аскетичный фильм с несколькими персонажами и ветхозаветной моралью: прелюбодеяние-кара, изнасилование-кара, присвоение функций творца — кара. В конце еще и возвращение блудного сына при морали «сколько волка не корми». Альмодовара всегда любили за чувственное отношение к жизни, радость плоти, но «Кожа» в этом смысле достаточно угрюмый и некатарсисный фильм без больших просветов. Достаточно фабульные «Кика» и «Живая плоть» были в этом смысле куда как пооптимистичней. Вообще в последних двух фильмах Альмодовару решительно не хватает чувства юмора и самоиронии, а также межбабского трепа. Дон Педро моральный трансвестит и женского в нем не меньше, чем мужского, поэтому при нехватке женских персонажей его фильмы очень сильно теряют (в «Коже», строго говоря, их минимум). «Кожа» смотрибельный фильм, кто бы спорил, но к достижениям режиссера не относится. Одним фильмом у Альмодовара стало больше.

6 из 10

Я понимаю, что Альмодовар необычный режиссер, что все фильмы его не такие, которыми пичкают нас другие творцы фильмов круглый год. Его фильмы выделяются, идут своей дорогой и несут свой смысл. Усевшись в кинотеатре, и вдруг услышав его фамилию в начальных титрах - я поначалу удивилась, а потом приготовилась к чему-то необычному. Но подготовиться к такому повороту происходящих на экране событий нельзя было бы, будь даже у меня в запасе полгода.

У меня огромная куча вопросов, претензий, банальных возражений. Нельзя. Нельзя такое показывать в кинопрокатах. Возможно, это я одна так впервые попала на такое кино, но всё равно - нельзя! В шок погрузилась очень быстро и окончательно, даже не успев сообразить, что из зала можно выскочить и забыть об увиденном навсегда. Пригвоздил не предупредив, не спросив: а надо ли мне всё это?!

На протяжении всего фильма то и дело спереди, сзади, слева, справа слышались отчаянные реплики 'Боже, не показывайте только!', 'О...что он делает?', '...это кошмар какой-то!' - не нормативную лексику опущу.

Что тут делал Бандерас, за каким лешим снимался - сразу и не скажешь. Вряд ли польстился на высокий гонорар, но и не факт, что причина не такова. Конечно, уже под конец картины в убитую голову пришла мысль, что всё задумалось ради Оскара. Киноакадемия не проходит мимо таких 'больных' фильмов, приклеивая им ярлык оригинального, психологического, социально значимого творения. Но это не кандидат на Оскар. Сама идея, может быть, и потянула бы на него, но способы, сцены, взгляды, несущие эту идею просто омерзительны.

О каком изнасиловании дочери этого полоумного ученого могла идти речь, если она сама отдалась первому встречному? И когда дело уже было почти закончено, вдруг стала сопротивляться. Я не поверила, более того, мне не было даже жалко ее.

А ее мать. История этой обгоревшей, и вроде как несчастной женщины совсем не раскрыта. Так она была несчастлива в браке? А где, как и почему, собственно?! Не показали, не удосужились посвятить этому экранного времени. Сбежала с каким-то еще более полоумным проходимцем.

Это ненормальное кино. Вся эта месть над обидчиком дочери верх извращенности, пик больного воображения, зашкаливание психологического отклонения. Я даже, при всем моем уважении к Альмодовару, не побоюсь провести параллели между способом мести главного героя и сексуальной ориентацией режиссера фильма. Ну, ничего другого и в голову не приходит!

Кошмаром предстала сцена обнаружения затворницы, или, лучше сказать, затворника блудным сыном в костюме тигра. Дальнейшее развитие сюжета вызывало рвоту... И всё это снял оскароносный деятель киноискусства. Да, я не буду отрицать, что смысл тут может быть, и что кому-то он будет понятен, кого-то он восхитит, и что фильм получит свои награды. Но боюсь, это признание породит еще подобные фильмы.

К непонятому можно отнести и название фильма 'Кожа, в которой я живу' - оно не с того угла, и даже не под тем наклоном охватывает суть фильма. Во время просмотра как-то удалось отвлечься на музыкальную сторону, которая привлекла внимание во время сцены побега Висенте на мотоцикле. Музыка восхитила, но это, увы, было до всей шизофрении, развернувшейся позднее.

После просмотра я не могла отойти долго, дня три-четыре. Возможно, это единственный плюс его - впечатление. Правда, отрицательное. Я много думала, прокручивала сцены, диалоги, но так и не приняла фильм. Всем знакомым настоятельно рекомендую не смотреть, это не нужно - не посмотрев этот ужас, можно жить дальше.

Оценка 2 не потому, что в фильме мной, все-таки, были отмечены какие-то положительные детали. Нет, потому, что эта оценка напоминает мне оценку абсолютно неверного решения в школе.

Так что, при всём моем уважении, Педро, садитесь, два!

2 из 10

В обширной фильмографии Альмодовара «Кожа» являет все признаки тупикового, кризисного явления.

По форме: общепризнано, что эксплуатация формата «низких» жанров вроде мыльной оперы, мелодрамы или детектива выступает характерной чертой авторского стиля Альмодовара. В «Коже» этот прием доводится до крайности — мэтр опускает жанровую планку до уровня trash movies, отчаянно смешивая в картине забористый коктейль из наиболее неакадемичных жанров — хоррора, порно, черной комедии. Но, отдавая должное творческой незакомплексованности автора, следует констатировать исчерпанность его формального поиска, вылившегося в экстенсивное освоение всё более приземленных жанров. Впрочем, такое жанровое развитие можно расценить и как отражение режиссером действующих тенденций массовой культуры в духе маклюэновского «the medium is the message», когда сама форма произведения таит значительную часть авторского высказывания. Но и в этом случае, прием носит характер скорее штампа, чем оригинальной находки.

По содержанию: в «Коже» трэшевые характеры-маски (гений-злодей и его жертвы) существуют в по-масскультовски плоском социальном пространстве (уединенный особняк вблизи провинциального городка). Психология и социология в фильме практически сведены к нулю и замещаются мифологией. Альмодовар экранизирует любопытный синтез ряда относящихся к разным эпохам мифологических сюжетов от античного Пигмалиона до средневекового Голема и хронологически более близкого Франкенштейна. Примечательно, что даже такой материал Альмодовар подчиняет выражению главного для его творчества андрофобского/гинекофильского посыла. К сожалению, этот ход мало что добавляет к раскрытию главной темы автора. Напротив, нарочитая архитипичность делает очередное высказывание Альмодовара чересчур размашистым и общим, что на фоне экзистенциально рафинированных предыдущих картин выглядит неспособностью к дальнейшему развитию основной авторской темы.

Что ж, будем считать, что критическая черта в творческой биографии Педро Альмодовара подведена. Тем интереснее ожидание следующих работ мастера.

Педро Альмодовар относится к касте «авторских» режиссеров, снимающих крайне странное и тяжелое для восприятия кино. Как это обычно бывает, такого рода фильмы обыгрывают достаточно обыденные темы, правда, в несколько в ином свете. Так вот, «Кожа» обыгрывает незамысловатую тему любви, да на поверхности «Кожа» — это кино о любви. Однако любовь необычная, странная, созданная в порыве мести и гнева и, как без этого у Альмодовара, нетрадиционная.

Роберто Ледгард (Бандерас) — успешный хирург, разработавший не совсем законный «прорыв» в науке — искусственную кожу. Его изобретение на поверку оказывается лучше обычной человеческой кожи. В доме Роберто, под постоянным наблюдением, находится женщина с прелестным именем Вера. Вера (Елена Анайя) — живет в относительно прекрасных условиях, все при ней, однако нет главного — того, что необходимо каждому человеку — у нее нет личной свободы. День за днем она проводит, находясь в тюрьме, пусть и облагороженной.

Вообще, после выхода из зала, я поймал себя на причудливой, абсурдной, как просмотренный мною фильм, но от этого не менее правдивой мысли: «Черт, а ведь это Франкенштейн!» И ведь, правда, Педро Альмодовар облагородил старину Франкенштейна, придав ему прекрасное испанское — практически — женское личико. По средствам красавицы и чудовища в одном лице, Педро говорит со зрителем на ныне будоражащие человеческие умы темы: пластическая хирургия, секс, семья и, пожалуй, самое главное — человеческое нутро. Сама хирургия, как и искусственная кожа, отходят на второй план. Они играют роль вишенки, украшения, чисто визуальной изюминки. Альмодовар даже толком не дискутирует на эту тему, практически не касается ее, не дает точного ответа на пресловутый вопрос: «Хорошо это или плохо?» — его позиция, исходя из моих рассуждений, такова: «Пластика нужна только тогда, когда действительно нужна». Оставляя эту тему, испанец всеми силами старается показать, что забитая личность — все же личность. По-моему мнению, все происходящие события служат в утверждение мимолетной фразы:

«В каждом человеке есть такое укрытое от посторонних глаз место. Именно в него каждый имеет право спрятаться…»

Вера пережила тяжелейшее испытание, сотворенное безумцем; она жила в чужой коже, позабыв свое человеческое нутро. Угнетенная Роберто, Вера на протяжении всей картины старается спрятаться в том потаенном уголке. Однако Альмодовар не идет по заранее вытоптанной американским кинематографом дорожке. В «Коже» нет ни плохих, ни хороших. Он постоянно склоняет чашу зла то в одну сторону, то в другую. В результате, я до сих пор озадачен поиском того красного платочка, который открыл безумца в Роберто, а в Вере — монстра. Скорее всего, платком оказалось простое слово, состоящее из четырех букв — секс. И это Педро Альмодовар!

P.S. Такое кино сравнимо с производством автомобилей: на кону любовь поклонников и признание зрителей, промах — может быть фатален. Испанцу было важно не промахнуться. Этого не случилось.

Новый фильм Педро Альмодовара, ко всеобщему удивлению знатоков и любителей творчества испанского кинорежиссера, полностью разрушает не только привычный зрителям ход повествования, но и взывает к принципиально иному предмету исследования, ранее не испытанного режиссером. Он всегда снимал о женщинах и для женщин, с каждой новой работой посвящая зрителя в суть, эмпирически знакомую только ему.

В центре фабулы все те же женщины на грани нервного срыва, однако с каждой прошедшей минутой Альмодовар, вопреки ожиданиям, еще дальше удаляет зрителя от привычной конструкции. Таким образом, «Кожа, в которой я живу» поднимает принципиально иную проблему — искушенный творец и совершенство его произведения. Отталкиваясь от главного лейтмотива, режиссер параллельно затрагивает вопросы преступления и наказания, ответственности создателя за свое творение, проблемы физического и морального насилия, а также ряд других дилемм всеобщего охвата.

В центре сюжета — Доктор Ледгард, гениальный пластический хирург. Движимый чувством мести за свою изнасилованную дочь, он решается примерить на себя маску создателя. Ледгард хладнокровно уничтожает и заново создает людей, меняет их телами, забывая в итоге о том, что теряет контроль над сотворенным изделием. Вернее, потеря, по иронии альмодоваровского повествования, происходит сознательно. Вдохновленный Галатеей, Ледгард дарует ей свободу.

Сказать, что Альмодовар «уже не тот», было бы, наверное, слишком громко, однако определенная утрата прежнего волнительного иносказательного повествования все-таки произошла. Альмодовар, наряду с Бертолуччи и Пазолини, является одним из немногих режиссеров, наделенных редчайшим дарованием — видеть женщину. Не до конца продемонстрировав его в своем новом фильме, автор создал кино, по форме больше напоминающее набор живописных картинок, визуально, определенно, блистательных, однако не способных воссоединиться в целостное произведение.

7 из 10