Рецензии

Бывали ли вы когда-нибудь в Париже? Если нет, то не стоит расстраиваться, ведь Вуди Аллен — предлагает потрясающую экскурсию по самому красивому городу мира. Его новая картина «Полночь в Париже» пропитана нежнейшими чувствами и очарованием. Это настоящее признание в любви к творчеству. Несомненный классик мирового кино Вуди Аллен верен себе и на этот раз, каждая из его картин несет в себе авторский отпечаток, «Полночь в Париже» это интеллектуальная сказка для взрослых, фантастическое путешествие во времени, в эпоху и город мечты для его автора, наполненная эмоциями и послевкусием. Кино «особого» настроения — способное как вызвать бурю восторга, так и оттолкнуть.

Оригинальность автора, который сталкивает в своей работе различных эпохи, можно смело сравнить либо с работой художника, который смешивает краски на холсте, либо с профессией бармена. Последнее мне кажется ближе, ведь Аллен словно смешивает в одном фужере, совершенно разные сорта вин. Он притягивает и заставляет невольно очароваться своим рассказом. Постепенно ты чувствуешь себя также, как и главный герой — будто тебе в голову ударили градусы от напитка, и уже плохо понимая, что же с тобой происходит, начинаешь видеть безграничные фантазии своего подсознания.

Типичный алленовский герой — цинично-романтичный интеллектуал, живущий сугубо в своём выдуманном мире, в который не доступен путь для остальных. Герой комедий и романтических драм Оуэн Уилсон, сыграл важнейшую роль в своей жизни. Создавая главного героя по образу и подобию своему, Аллен не двусмысленно дает понять то, что в мире не осталось места для романтизма и вдохновения. Сам автор бы, если бы ему предоставился выбор, не раздумывая выбрал бы Париж 20-х.

Что порадовало? Порадовало в фильме очень многое. Цельность, какая-то непередаваемая атмосфера романтики, которая витает в воздухе, и которой пропитан каждый кадр фильма. Замечательный актерский ансамбль, интереснейшие характеры и образы. Потрясающий по своей силе сценарий Аллена и замечательная музыка, которая совместно с визуальным рядом создает шарм эпохи «людей искусства и настоящих художников».

Сам Аллен вновь доказал, что рано списывать «старика» со счетов. Он ещё может выдавать на суд зрителей, по-настоящему свежое, оригинальное и умное кино. Кино с большой буквы, которое подмигивает зрителю, завораживая атмосферой и энергией настоящего искусства.

Каждый кадр «Полночи в Париже» пропитан эстетикой всех фильмов, в которых фигурирует Париж. У Аллена я думаю это вынужденная квинтесенция. Как умелый экскурсовод режиссер ведет тебя по местам, очаровывая красотой и культурой. Картинка просто пахнет чем-то воодушевляющим. Звучит меж тем всё это как «масло-маслянное», однако не стоит расстраиваться — суммарный эффект который производит работа Вуди совершенно иной. Всё так мило, нежно и не навязчиво, что не вызывает никакого отторжения. Город багемы, город любви — таким красивым, как у Вуди Аллена, мне ещё Париж видеть не доводилось.

То впечатление, которое оставляет фильм создает замечательное светлое настроение теплоты и комфорта. Сценарий, даже несмотря на свою очевидную интеллектуальную направленность, не вызывает приступа немедленно задуматься о том, что Аллен хотел сказать, но оставляет определенную пищу для размышлений. Потрясающе живые диалоги, ярчайшие кинематографические образы и удивительная красота мира, которые создал Вуди Аллен позволяют назвать его одним из самых волнительных и приятных кино опытов 2011 года.

Резюмируя, «Полночь в Париже» — красивое и оригинальное арт-хаусное кино от выдающегося режиссера. Можно много говорить о том, что оно не несет в себе никаких ответов на решение глобальных проблем или анализа мироздания, но по мнению автора человеческое безразличие и зациклинность на себе, его культурная безграмотность — не менее серьёзная тема для размышления, чем любая другая. Для всех очевидно, что современный мир погряз в циничности и меркантилизме, но картина Аллена как раз противостоит этому всему. Милое и очаровательное кино, которое способно влюбить в атмосферу ночного Парижа начала 20 века практически любого человека.

9 из 10

- Вы боялись?

- Чего?

- Что Вас убьют?

- Если боишься умереть, хорошо писать не сможешь. А ты?

- Да, боюсь. Я бы сказал, что боюсь этого больше всего на свете.

- Ну, люди делали это до тебя и будут делать после.

- Я знаю, знаю…

- Ты когда-нибудь занимался любовью с по истине замечательной женщиной?

- Вообще-то моя невеста очень сексуальна…

- И, когда ты занимаешься с ней любовью, ты испытываешь истинные прекрасные чувства. И хотя бы в это мгновение ты перестаешь бояться смерти?

…

Писатели, поэты, художники… творцы, ожившие картины жизни. Прошлое и настоящее встретилось под внимательным взором Вуди Аллена.

Фильм — упоительно-заманчивая сказка об одном писателе наших дней. Нам предстоит проникнуться любовью этого человека к Парижу 20х годов ушедшего века, его прогулкам по ночному городу и ещё «чем-то», невразумительным, непонятным, недосягаемым для обывателя, но определенно ясным для героя и режиссера. Это «нечто» есть то, что отличает нас с тобой, отличает человека от другого человека. Одни «это» зовут сухо и обобщенно «личностью», добавляя, для красного словца, черты характера. В одной же популярной книге дано такое описание «сему» как «Я есмь» или «Я есть».

Но можно и проще: фильм о том, как человек ищет того, чего ему не хватает в жизни. И чаще всего это у него «под носом» обнаруживается, конечно.

И какой же настоящий фильм Вуди Аллена без романтики, любви или же, под стать фильму, лямура.

Вот уже 6 лет Вуди Аллен не снимал свои новые фильмы так вдохновенно! В 2005-ом, когда состоялась премьера «Матч Поинта», Аллена ведь было практически не узнать: вместо легковесного, иронично-суетливого повествования, характерного для мэтра, зрителям предлагалось поучаствовать в сатирической полемике знаменитого режиссера-сценариста с «Американской трагедией» Теодора Драйзера и «Преступлением и наказанием» Ф. М. Достоевского. Тем не менее сюжетные перипетии «Матч Поинта» многих не на шутку взволновали, отчего по сей день эта картина справедливо считается достижением Аллена в XXI веке. Ко второму такому достижению можно смело отнести «Полночь в Париже».

Отрадно, что в случае с данной лентой не нужно делать компромиссную оговорку про ее нетипичность для Вуди Аллена. Напротив, «Полночь в Париже» — это как раз-таки типичный по духу и настроению «вуди-алленовский» фильм. В центре сюжета — молодая влюбленная пара, отдыхающая в Париже, с родителями с ее стороны. Гил (Оуэн Уилсон) и Инэс (Рэйчел МакАдамс) вроде как счастливы вместе, несмотря на то, что в большинстве вопросов их мнения сходятся далеко не всегда. Он — ностальгирующий голливудский сценарист, лелеющий надежду написать хорошую книгу, способную вознести его имя в ранг великих американских писателей 1920-х. Она — прагматичная невеста-рационалистка, мечтающая жить в богатом пригороде в США (по примеру своих родителей). Однажды, одиноко блуждая по ночным парижским улицам, Гил незаметно для себя ровно в полночь перемещается во времени и оказывается в Париже образца 1920-х, когда там кутили и творили Скотт Фитцджеральд, Эрнест Хемингуэй, Сальвадор Дали и др.

По волнам своей фантазии Аллен скользит стремительно, не делая пауз для того, чтобы объяснить, как временные скачки героя стали в принципе возможны. Режиссера не интересуют подобные чисто технические детали, да и зачем на них заострять внимание, когда воображение все дальше уводит тебя в «золотой век» Парижа? А посему на вопрос, что же перед нами — реальность или фантазия — каждый отвечает для себя сам.

Как нельзя кстати пришлось здесь умение бессменной ассистентки Аллена — Джульет Тэйлор — подбирать на роли именитых актеров. Так, известную американскую писательницу Гертруду Стайн блистательно сыграла в фильме оскароносица Кэти Бэйтс, памятная по экранизации кинговской «Мизери». Роль Сальвадора Дали примерил на себя Эдриен Броуди, знакомый по «Пианисту» Романа Полански. Быстро набирающая популярность актриса Марион Котийяр воплотила образ любовницы Пикассо Адрианы. Девушка настолько мила, что у главного героя с ней закручивается невинная интрижка. Оуэн Уилсон в главной роли смотрится весьма органично — светлый типаж простоватого, но искреннего писателя-романтика актеру необычайно идет.

А как поэтично выглядят прогулки Гила по ночному Парижу! В этом фильме Аллену неоднократно удается, что называется, «поймать кадр» — т. е. запечатлеть особенно живописные пейзажи, места, от которых трудно отвести взгляд. В Париже таких мест много. Там, по-видимому, Аллен и нашел свое вдохновение, поставив «Полночь в Париже», — приятно ностальгическую ленту, которая вновь возвела его имя в ранг величайших режиссеров современности.

Честно признаться к Вуди Аллену я отношусь прохладно. Очень сильный режиссёр настроения. И настроение под него наступает буквально пару раз в год. Так что в очередной раз, почувствовав приближающуюся волну доброго цинизма, я не пренебрёг возможностью и решил вместе с последним фильмом 76 летнего режиссёра отправиться в Париж. Полуночный, дождливый и очень интимный. В определённой степени это свидание и могу с полной уверенностью сказать, что оно удалось. Трогательное и волнительное, оставившее после себя послевкусие приближающегося счастья.

Вуди Аллен никуда не отходит от своего типичного занудства, в его новом фильме теперь скрываемого под притягательной маской прошлого. Но цинизма и эгоизма стало куда меньше, чем, допустим, в недавнем «Whatever Works» или раннем Манхеттене. Видимо старость немного смягчила бесконечного до романтичности пессимиста. Что мне даже очень по душе. Потому что на протяжении более сорока лет, выпуская в год по фильму, тяжело не потеряв себя расширить настроенческую аудиторию своих работ. Так что, на мой взгляд, это хороший шаг вперёд для мэтра интелегентно-пессимистичного кино. Но он, как известно, уже давно никому ничего не доказывает, а доступно и изящно воплощает свои интересные задумки.

В очередной раз, сбежав из уже заезженной им до дыр Америки, Вуди Аллен прекрасно находит себя в Париже. Да не просто в Париже, а в целой чреде эпох и настроений. Редко кому удаётся совместить в одном фильме поистине великие эпохи одного города. Ещё более редкое, я бы даже сказал невозможное, это собрать вместе поистине великих людей в одном кадре. В определённой степени я горжусь тем, что застал время, когда в кадре непринужденно пьют виски Фицджеральд и Хемингуэй, Пикассо и Дали. Десятки гениев здесь собраны под одной крышей утопающего в прекрасном Париже.

По этим узеньким улицам проносятся ретро-автомобили, привозя с собой изменчивые нотки удивительных приключений, увозя с собой в пучину эротичной невозможности. Страстная и полная сжимающего грудь чувства эпоха наваливается всей своей невозможной романтичностью на несчастного писателя, прекрасно сыгранного Оуэном Уилсоном. В его образе легко угадывается постаревший, но не угасший Вуди Аллен, как собственно и в каждом его фильме. Его очередной сюжет всё так же прост и близок по духу человеку из культурной среды. Снова история любви, но в этот раз спрятанная в тени поиска своего места в этой жизни.

Изумительная по передаче и наполнению эта картина Аллена не отходит от его привычного Я, но куда более шире охватывает насущные проблемы. Не изменив привычному тонкому налёту юмора, режиссёр и сценарист отправляет зрителя на свидание с целым миром искусства, прежде закрытым непреодолимой преградой времени. Замечательные виды ночного Парижа никого не оставят равнодушным и заставят почувствовать на своих плечах этот тёплый французский дождь с подозрением на кислотность. Отбросив циничность и типичную весёлую депрессивность, на свет появился милый и трогательный маленький шедевр.

Всё это великолепие по традиции сопровождает восхитительный джаз вперемешку с музыкой эпохи. Замечательные актёры. Оуэн Уилсон неплох, что для него огромный шаг вперёд. Даже прекрасная Карла Бруни засветилась в нескольких эпизодах. А как брызжут харизмой гении 20-х годов. Чего стоит один Хемингуэй. А о Париже больше ни слова — лучше всё увидеть самому.

Оставив позади имя автора этой ленты и многолетний слой его заслуг, так и хочется любить этот фильм. За то, что он смог раздвинуть невозможное и показать нам, что же с той стороны. А с той стороны оказалась такая же прекрасная жизнь, которую хочется прожить, томясь в ожидании каждой следующей секунды, при этом смакую каждую предыдущую. Симфония жизни и красоты Парижу нашего времени в трогательной обёртке несбывшихся надежд, сметённых лавиной чувств нашего настоящего..

9 из 10

Все мы дети современности, пока мы живы. Но каждый человек, если он мечтатель (а, к слову, если он заинтересовался фильмом «Полночь в Париже», это так и есть), временами заявляет самому себе: «Я не в свое время родился! Вот жизнь монархов Дореволюционной Франции… Вот изящество искусств Ренессанса… Вот пропитанные жаждой авантюр Средние Века…» — Нужное подчеркнуть или вписать свой вариант. В какое прошлое рвется ваша душа? Давно ли вы, дождавшись волшебного часа полуночи, позволяли ей отправиться вслед за мечтой?

«Полночь в Париже» — достойная пилюля от серости повседневности, толчок для тех, кто пребывает в творческом застое, глоток свежего парижского вечера с растворенными в нем нотками французского вина и поистине парижского безумства! Легкого, ироничного, приподнимающего вас над мощеной камнем мостовой, хранящей в памяти эхо шагов, допустим, Филиппа Красивого, Клода Моне… или кого вы сами предпочтете. Ведь лучше прогулки по Парижу может быть лишь прогулка по Парижу прошлого.

Завязка сюжета почти не ощущается, первые же кадры — панорамы прекраснейшего города на Земле — под очаровательную музыку вас погружают в атмосферу безмятежности, оторванности от реальности (конечно, если вы сейчас не пьете шардоне или пино нуар на Монмартре). Повествование столь же неспешно, как ленная прогулка по Парижу, но время за просмотром данного кино летит незаметно, а послевкусие незабываемо!

История пропитана марочной иронией Вуди Аллена, его привычкой чуточку гротескно интерпретировать реальность, будь то настоящее или же прошлое. Он мастерски, исподтишка играет диалогами, деталями, судьбами героев… Он позволяет увидеть монету сразу с двух сторон, например, рассмотреть картину Пабло Пикассо «Купальщицы 4» 1928 года, достойную праведного гнева и разноса со стороны самой Гертруды Стайн, и в то же время заслужившую почетное место в интерьерах парижского музея. Да и сам сюжет фильма является чредою неожиданных встреч поэтов, творцов моды, живописцев под аккомпанемент «Let’s Do It, Let’s Fall in Love» Коула Портера и остроумных бесед… Так, например, кажущееся случайностью саркастичное пересечение жизней романтика-американца Гила из двадцать первого века и его кумира, Эрнеста Хемингуэя, высмеивающего в своих парижских очерках туристов-земляков. Грань, разделяющая начинающих писателей, исчезает с приходом ночи, они становятся на равные позиции людей, которых некогда встречал Париж…

Да-да, именно Париж, живая картина, написанная поколениями сынов искусства, являет собою первую скрипку в этом фильме! Как и прежде, в «Вики Кристина Барселона», Вуди Аллен позволяет персонажу-городу жить самостоятельно, обращая в достойный его великолепия фон сплетение судеб персонажей-людей.

Режиссерские забавы со временем неявны, картина лишена приевшихся спецэффектов, прогулки сквозь века более напоминают погружение в сон, но, возможно, именно поэтому ощущение сказки так близко и реально, что невольно верится, будто подобное приключение вот-вот случится и в вашей жизни. Стоит только дать волю мечте! «Полночь в Париже» — это фильм-метафора о людях со всего мира, во все времена выбирающих вечный город изяществ. Это кино о вдохновении, о любви, о вечном. Обо всем, чему всегда найдется место в сердце…

10 из 10

Приятного просмотра!

Когда-то мне ужасно не понравился хваленный «Вики Кристина Барселона», этот фильм мне не понравился ещё больше. Уже через 30 минут и до конца фильма я боролась с желанием — выключить его, но всё же досмотрела и теперь могу поделиться впечатлениями.

Вслед за полуторачасовой рекламой Барселоны, Вуди Аллен взялся за Париж. Об этом замечательном городе было много сказано и ранее и, на мой взгляд, это далеко не самый красивый фильм о Париже. Тем не менее, стремление режиссера посвятить картину этому невероятному городу, мне понятно.

Идея фильма интересна, но не до конца проработана. Париж прошлого века был представлен зрителю так, как будто кроме великих писателей и художников, в нём больше никто не жил. Сами же великие творцы были изображены настолько анекдотично, что воспринимались скорее как не самая удачная пародия из передачи «Большая разница». Ещё было бы не плохо, если бы персонажи 20века хоть как-то отличались от персонажей 19го. Все эти детали не позволяли полностью погрузиться в атмосферу тех лет.

Отдельно напишу про главного героя, который, раздражал своим туповатым видом на протяжении всего фильма. Но несмотря на то, что герой Оуэна Уилсона только и делал, что ходил с приоткрытым ртом и ошарашенными глазами, женщины в него влюблялись, а великие художники и писатели 20го века были с ним весьма дружелюбны, приглашали в гости и восхищались его книгой. Как Гил вообще мог быть кому-то интересен, особенно таким культовым личностям, остается загадкой, лично у меня он не вызвал ни малейшего уважения.

В самом начале фильма главный герой нам был представлен, как романтик и глубокий человек, непонятый своей стервозной и поверхностной невестой. Постепенно этот образ рассеивается и к сцене с серёжками не остается и следа от симпатии к Гилу. Мало того, что он ухлёстывал за подружкой Пикассо накануне собственной свадьбы, так он даже изменить будущей жене нормально не смог. Когда он размахивал коробкой с «позаимствованными» у невесты серёжками, мне показалось, что я смотрю дешёвую американскую комедию-однодневку, которые я как правило не смотрю и не комментирую. Но когда такую картину снимает сам Вуди Аллен, я пребываю в полнейшем разочаровании.

Моя оценка субъективна и в первую очередь обоснована несоответствием ожидаемого и увиденного, но тем не менее…

2 из 10

Хороший, добрый и атмосферный фильм. Хотелось бы начать именно с этого, поскольку это главные его качества. Можно было бы вдаваться в бесконечные описания сюжета и главных героев, но это, на мой взгляд, излишне. Ведь, как верно говорится: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Извечная проблема — поиск человеком своего места в жизни, своего жизненного пути, обсуждена Алленом очень мило, интересно, неожиданно, даже изысканно. Безнадёжный романтик, уверенный, что живёт не в то время и не в том месте. Сколько таких среди нас? Да каждый второй. А скольким выпадает шанс проверить свои убеждения? Очень немногим. А многие из тех, кому он выпадает, попросту его игнорируют. Поиск главным героем своего истинного «Я» можно посмотреть через призму удивительного, атмосферного, считающегося одним из самых романтичных, города, впечатления от которого усиливают отличное музыкальное сопровождение, разговоры «о высоком» и целый букет харизматичных персонажей, таких как Хемингуэй, Фицджеральд, Дали, Пикассо и т. д.

Этот добрый, позитивный и глубокий фильм позволит Вам сполна насладиться прекрасной игрой именитых актёров, наведёт на полезные философские размышления и неминуемо даст налёт романтики на ближайшие дни такой, что Вы решите обязательно посетить Париж в ближайшем будущем.

Личная оценка

8 из 10

Сначала пару слов об Оуэне Уилсоне. Первый фильм, который я с ним увидела, была комедия «Незванные гости». С тех пор актер у меня ассоциировался именно с этой историей. И вот теперь благодаря «Полночи в Париже» можно оценить новые грани таланта Уилсона.

Сам фильм я посмотрела потому, что мне понравился постер картины, и еще начало: оно такое красочное. Было бы здорово, если бы подобным образом в кино показывали больше городов. Париж — это безусловно главный герой истории. В него итак хочется поехать каждому второму жителю планеты. То, как показали Париж, напомнило мне фильм «Ангелы и Демоны» в том плане, что и эта лента, как промо-ролик, (только Рима) для потенциальных туристов. Но вернемся к ПП, помимо красивого города нам разрешают подсмотреть как жила, творила и отдыхала творческая элита 1920-х годов. Представьте, что можно было наткнуться в кафе на Пикассо, столкнуться в баре с Хемингуэем, повеселиться на танцах с Фицжеральдами. Герой Уилсона влюблен в эту эпоху, ни один он, думаю во время просмотра на его месте захотят оказаться многие.

О Вуде Аллене. Все фильмы, снятые им были мной просмотрены случайно. Имя режиссера я узнала из титров. И это здорово, так можно было смотреть просто интересную историю, а не искать потаенный смысл, ведь это же работа Вуди Аллена и он что-то хотел сказать этой историей, только что, никто не знает. Любопытно номинировали бы фильм на «глобус» и «Оскар», если бы его снял другой режиссер?

8 из 10

Вот я и посмотрел наконец-то очередную работу Вуди Аллена. Фильм произвел на меня самые светлые впечатления, смотрелся на одном дыхании и если честно, то даже не заметил, как быстро пролетело время… Я скажу, такое редко случается. Возможно здесь сказалось, то, что я бывал в Париже- в этом городе мечты и то, что я сам начинающий литератор, но то что фильм заслуживает самых теплых комментариев — это однозначно.

Шикарные виды Парижа, музыка времен 20-х годов и та проницательная легкость, что царила в это время, всё это заставляло меня удивляться этому фильму. Сценарий, который только на днях был признан лучшим на «Золотом Глобусе», интересная игра «перебежчика во времени» и мечтателя Оуэна Уильсона, который до этого момента у меня характеризовался, как чисто комедийный актер, сыграли на пользу воплощению идей Вуди Алена.

Интересна была сама идейная подстилка фильма. Здесь происходит переосмысление извечного вопроса, который часто затрагивает умы творческих людей — «А в той ли я эпохе живу, и с кем бы из прошлого я желал встретиться, с кем пообщаться?» Человек часто ищет для себя предмет подражания, музу вдохновения и, основываясь на внутренней идее, идет на намеченному пути. Этот фильм как раз о том жизненном поиске и переосмыслении самого себя.

9 из 10

Происходящее в фильме – напоминает ситуацию с воздушным шариком: когда его надули, зажали пальцами основание, а потом отпустили – и вот, с крепко надутого шара, со свистом вырывается воздух, шар чахнет, издает неприличные звуки – и замирает.

Сначала, мы видим красивую пару, предвкушающую отдых в чудесном городе. И его действительно показывают великолепным! Такой заезженный уже Париж – здесь, по-свежему очарователен, особенно с террасы на крыше отеля; от него веет теплой уютной атмосферой в персиковых тонах. Жизнь - легка и непринужденна.

На этой воздушной ноте, шарик начинает медленно сдуваться: пара - оказывается самыми разными людьми в мире; мозг, перебирая десятки комбинаций, не находит ни одной их точки соприкосновения. Героиня МакАдамс – проявляется, как пустая и бездушная стерва, герой Уилсона – мудаковеет с каждым кадром. На моменте с серьгами – от него уже откровенно тошнит. Известные личности из прошлого, с которыми встречается герой Уилсона – это эталонно плоские персонажи: как-будто вырезанные из картона ребенком, для игры со сверстниками в детском саду. Хемингуэй – списан со шрековского Кота (в Коте, правда, больше глубины), Пикассо – амебообразное существо, Дали, вообще – запнувшаяся грампластинка. Все, что происходит в этом нарисованном мире, включая какие-либо эмоции и ощущения – пустое, лишенное смысла и плоское. Большая часть фильма – это пустота, с проскользнувшей одной идеей, что-то вроде: «не нужно бежать от себя, иначе всегда будет «хорошо там, где нас нет».

Уилсон здесь, по ужимкам и характеристикам – почти клон Вуди Аллена. Мэтру, видимо, было лень самому играть. По ощущениям, так он поленился и с выбором: что, в принципе, снимать - романтическую историю или интеллектуальное кино. Поэтому, он и не снял – ни того, ни другого.

7 из 10