Рецензии

Пройтись вдоль парижских улиц дождливым летним вечером, с головой окунуться в атмосферу золотых 20-х годов, сгорать от любви под музыку Коула Портера и Сидни Бечета… Для этого совсем не обязательно отправляться в Париж. Место назначения — кинотеатр Renoir Florida Blanca, Barcelona. Волшебник Вуди Аллен и его новый фильм-путеводитель по городам Европы, на сей раз — Париж. Безумно счастлива, что удалось впервые посмотреть фильм Вуди Аллена в кинотеатре и именно в Барселоне. Благодаря фильму Вики, Кристина, Барселона я познакомилась с творчеством этого замечательного режиссера.

Главные герои фильма — молодая пара Гил (Оуэн Уилсон) и Инес (Рейчел МакАдамс) приезжают в Париж по деловым вопросам, попутно занимаясь подготовкой к предстоящей свадьбе. Инес избалованная девушка богатых родителей, привыкшая к роскошной жизни. Родители Инес не одобряют выбор дочери и считают ее жениха не подходящей кандидатурой. Их жизненное кредо — Cheap is cheap. Близкий друг Инес Пол, отвратительный педант и всезнайка, считающий себя знатоком искусства, одинаково «превосходно» разбирающийся в сортах французских вин и наизусть цитирующий биографию Родена.

Гил молодой писатель, пребывающий в состоянии перманентного творческого кризиса. Ему осточертело писать сценарии к голливудским фильмам. Гил всецело поглощен идеей романа о молодом человеке, который владеет ностальгическим магазином. Гил очарован романтической атмосферой Парижа. Он обожает бродить по его узким улицам, и считает, что Париж особенно восхитителен ночью во время дождя. И вот однажды ночью возвращаясь с вечеринки, он садится в автомобиль к совершенно незнакомым людям и попадает в Париж 20-х, свою любимую эпоху.

Новый фильм Вуди Аллена великолепен. Он настолько вкусен, что его хочется пробовать на вкус бесконечно. Все чувства обострены до предела. Виды Парижа в самом начале фильма сводят с ума, возникает ощущение будто ты чувствуешь запах каждой травинки, дуновение ветерка, капли дождя на своей коже, аромат вина. В каком бы городе не снимал свои фильмы Вуди Аллен, будь то Нью-Йорк, Барселона, Париж или Лондон, диву даешься насколько досконально он передает образ каждого города. Полночь в Париже не просто фильм-путеводитель, это настоящая машина времени. Как и главный герой фильма Гил, я обожаю стилистику двадцатых годов: винтажные наряды, богемный образ жизни. Во время просмотра испытываешь легкое чувство зависти к главному герою, который каждую полночь садится в машину, которая увозит его в сказку. Вот он на вечеринке, устроенной Жаном Кокто. Рядом с ним Ф. С. Фицджеральд и его жена Зельда, брутальный Хэмингуэй, без умолку трещащий о войне, молодой Пикассо, внешне похожий на неврастеника, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль. Все они дают ему советы по поводу его романа и личной жизни. Ночные путешествия целиком захватывают героя, он мечтает навсегда остается в этом мире, золотой эпохе 20-х годов, но постепенно он начинает понимать, что таким образом он просто бежит от себя, от своих проблем, прячась в иллюзорном мире. Этот мир прекрасен, но оставшись в нем он навсегда потеряет себя. Прожив недолго в 20-х, он пресытится ими, ему захочется новых ощущений, нового времени, и так будет продолжаться бесконечно.

Вуди Аллен не перестает удивлять. Плодовитость этого режиссера поражает, и как он успевает каждый год выпускать по фильму?! Хотя как утверждают некоторые критики Аллен всю жизнь снимает один и тот же фильм, с одинаковыми героями и одинаковыми проблемами. Не соглашусь с этим, возможно в чем то он и повторяется, но тем не менее каждый его фильм самобытен и превосходен. Далеко не каждый режиссер может похвастаться таким едким чувством юмора как Вуди Аллен. В его шутках отражена реальная жизнь. Его фильмы сборник житейской мудрости. Отдельной похвалы заслуживает игра Оуэна Уилсона. Пожалуй Вуди Аллен нашел свое зеркальное отражение, правда более молодое: внешнее сходство, путанная манера речи, активная жестикуляция, комедийный талант. Глядя на постер Полночи в Париже сперва возникает ощущение, что ты видишь на нем Вуди Аллена, но приглядевшись, понимаешь, что это Оуэн Уилсон. В чем режиссер остается верным себе — так это внешность главной героини, все они блондинки, начиная с Дайан Китон и Мии Фэрроу, заканчивая Скарлетт Йоханнсон и Рейчел МакАдамс. Та же МакАдамс со спины ну очень напоминает Йоханнсон:-) По всей видимости, идеалом женской красоты у Аллена, как и у Хичкока неизменно являются блондинки.

10 из 10

Дивная картина — удивительный шанс совершить приятное путешествие в «чрево Парижа», окунуться в атмосферу воспоминаний и грез, увлекательных поисков золотой эпохи, найти где она — ныне, в фитцджеральдовском ли веке джаза или в историях импрессионистов. Симптоматично, что для людей разных времен эта и оказывается разной. Похоже, что лучшее время находится именно там, где нас нет:)

На экране все неуловимо по-алленовски иронично, нескучно, сентиментально сложено. Город под целым созвездием разноплановых и ярких актеров: задумчивый и обаятельный главный герой в немного наивном исполнении Оуэна Уилсона, как ребенок радующийся встрече со своими героями и кумирами, очаровательная бархатноголосая Марион Котияр в роли бордосской красавицы-музы. А уж как можно говорить без придыхания о бескомпромиссном Хэмингуэее, семействе Фитцджеральдов, кубизме Пикассо, сумасбродстве Дали, с его фирменным вращением глаз и носорожьими идеями — совершенно не понятно. Даже круги под глазами молодого Бунюэля, и те здесь — аутентичны, как на фотографиях. Запечатленный на улочках, на пластинках, в многолосье людей и мыслей, этот город замирает в атмосфере прошлого. Персонажей приветствуешь как старых знакомцев — любимцев на моих книжных полках и экранах, почти родных писателей, артистов, художников. Как приятно, например, когда Хэмингуэй начинает говорить о войне, сразу пробирает радость узнавания, потому что эти слова уже где-то читал. Или когда Дали поит главного героя вином и рассуждает о будущих картинах — будто в виденном мной пару лет назад документальном фильме, в музее, на его выставке…

К тому же, как всегда на месте, задорный алленовский юмор, блещущий в сценах описания картины Пикассо в галерее, предложении идей Бунюэлю для нового фильма о буржуазии, что уж говорить о современной литературе, вышедшей из Гекльберри Финна — знаменитой фразе Хэмингуэя, ему же и высказанной главным героем.

Это по-своему прекрасный, полный литературно-художественных аллюзий, умный и запоминающийся фильм о времени в человеческой душе, о Париже не как празднике, а как настроении, в сонном настоящем, в чарующем колдовстве прошлого. Фантазия о вечности, любовь к искусству вне времени. Вымысел, но безумно красивый.

Похищение Европы…

Фильм начинается с панорамных кадров Парижа — большого города-аристократа — академичного и комфортабельного. Но дело в том, что есть иной Париж, Париж постимпрессионистический, авантюрный, модернистский (как сказать?) — полуночный Париж Монмартра, кабачков и варьете, вечно подвыпивший и неспящий.

Влюбленная богатая американская пара по настоянию романтичного жениха (Оуэн Уилсон) наведывается в Париж за приключениями и тот встречает их объятиями своей академической респектабельности. Но у жениха «бзик» — его манит Париж модернистский и он действительно получает возможность сказочным образом оказаться в нем выходя бродить по улицам в полночь вместо того, чтобы нежиться в шикарном отеле с возлюбленной. Он перемещен в модернистский Париж 20-х годов встречая там Фицжеральда, Хемингуэя, Гертруду Стайн, Пикассо, Дали.

Как маленький ребенок, увидевший иностранные игрушки, благородный американец, симпатичный блондин с упоением и гуканьем бросается в атмосферу ночных богемных развлечений модернистов, влюбляясь в аборигенку Монмартра.

Похищение Европы…

Состоится ли оно? Удастся ли воплощающему академизм скучающему джентри Нового Света сорвать наладившийся светский брак, заключив в объятия авангардистку-интеллектуалку или ей … быть может, по модернистским соображениям претит эта идея?

Светский анекдот от вечно приятного Вуди Аллена…

Я думаю, что модернизм придумали романтики, хотя для этого им надо было перестать быть «романтиками», а, набравшись высокомерия, объявить свое далекое от академических норм искусство «модерном», т. е., проще говоря, искусством современным. Академики-классицисты могут сколько угодно кривиться и критиковать их, но они-то люди «современные», что им до запыленных кафедр в академиях! Просто постепенно академическому искусству вынесли «смертный приговор» — «не современно»…

Происходит же это от старинного противостояния готического и классического искусств. Так или иначе, но термин «модерн» стал гегемоном и наш герой уже не мыслит себе «столицу западной культуры», Париж, иначе, чем модернистским, хотя по сути человек он буржуазный, а буржуазности свойственно было скорее классицистическое искусство и пробивалась она под знаменем классицизма. Путаница в голове респектабельного и буржуазного Гила Пендера навряд ли заслуживает «мисс модерн». Далек он на самом деле от хищных и истеричных мегер модерна, всех, кроме себя, считающих анахронизмом.

Фильм об искусстве, о людях искусства, о мире искусства, о временах и людях свои полуночные бдения с абсентом считавших … современностью.

Ироничная интерпретация понятия «модерн» Вуди Алленом, тонкая комедия.

Я бы добавила больше философии. Хотя в таком случае мог бы произойти перегруз и фильм перестал бы быть таким легким при смотрении и переваривании. Но все же есть такое ощущение что не до конца раскрыта тема жизни в настоящем времени, так мало этому было уделено внимания. Всего пара реплик.

Спасибо Вуди за любовные отношения. Он сделал так что мы не видим разрушенные судьбы, океаны слез и всякую мыльную ерунду. Хотя развязка для нашей главной пары оказалась отнюдь не сказочной.

Хотелось бы коснуться темы отношений этой пары. Так странно было понять, что он в ней нашел. Он же романтик, а она думает о всяких не романтичных вещах. Конечно он дал нам понять, что у них мало общего, но как он вообще умудрился в нее влюбиться?! Если только она ему не понаобещала красивой и счастливой оставшейся жизни рядом с ней.

Но это как бы все риторические вопросы и их сейчас некому задать, поэтому можно и хорошее наконец-то выделить. Это например, хороший диалоги, особенно с участием Хэмингуэя. Вот он там главный философ и он впервые опровергает идею писателя-романтика. Можно было бы еще отметить саму картинку, но я осталась к ней равнодушной, но думаю многим она бы понравилась. Что-то мне подсказывает что это красиво.

Вообще, картина достойная. Не дешевка, чувствуется почерк интеллигента. В ней нет ни одной постельной сцены! Ну очень все невинно. Я бы даже, как одну из немногих, порекомендовала ее к просмотру самому старшему поколению.

Понять картину «Полночь в Париже» может наверное каждый, а вот по-настоящему ее прочувствовать, скорей всего нет. Для того, чтобы проникнуться историей жаждущего вдохновения американского сценариста, приехавшего со своей невестой в Париж и постепенно все больше осознающего насколько этот город близок его сердцу, — нужно быть таким же законченным романтиком, как и создатель этого фильма — Вуди Аллен. Который, кстати, снова вернулся к своим любимым темам в кино и образ главного героя срисовал с себя. Все мысли, высказывания и тайные желания Джила — это ни что иное, как внутренний мир бесконечно романтичного мечтателя Аллена, который довольно-таки любопытно передал не менее мечтательный и романтичный Оуэн Уилсон. Поэтому приготовьтесь не только к весьма саркастичным размышлениям о нашем с вами настоящем и наполненными вдохновением — фантазиями о прошлом, но так же и к различным авторским видениям относительно талантливых личностей первой половины прошлого века, чьи работы будут всегда отражаться в творчестве писателей, художников и кинематографистов.

Но Аллен не столь пессимистичен как может показаться на первый взгляд. Да, он весьма скептически смотрит на современное искусство считая его в большинстве своем — пустым, видит инфантильность во взглядах нынешнего общества, что особенно показательно проявляется в характерах невесты Джила и ее как бы практичных родителях, и даже обличает псевда-интеллектуалов, которые гоняются за знаниями, но при этом все равно не видят дальше своего собственного носа. Чем в данном контексте не пример, педантичный персонаж Майкла Шина — Паул? Но все это не отменяет того факта, что постаревший романтик не разучился мыслить глубоко и стремиться открывать для себя какие-то новые откровения, которые, в принципе и помогут нам разобраться в душевных метаниях автора. Отправляя своего героя (то бишь себя) в прошлое, поначалу Аллен бесконечно наслаждается каждым новым знакомством Джила с великими личностями, и весьма аккуратно показывает нам свое собственное отношение к тому или иному гению. Здесь нас ожидают встречи с эксцентричным Эрнестом Хемингуэйем, считающим, что только любовная увлеченность может убить в человеке страх перед смертью, Сальвадором Дали, безумно зацикленном на своих носорогах, Пабло Пикассо, в сюрреалистическом периоде своего творчества, а так же с американской писательницей Гертрудой Стайн, которой Джилу посчастливилось показать свою рукопись! Стоит ли писать о том, в каком восторге прибывал бесконечный романтик!?

Но самое волшебное и прекрасное случилось с ним чуть позже. Познакомившись с одной из муз Пикассо — Адрианой и окончательно в нее влюбившись, Джил наконец начал видеть в своей реальной невесте все те вещи, которые каким-то образом не замечал или просто не хотел замечать. Да, оказывается они совсем не подходят друг другу и имеют абсолютно противоположные жизненные ценности. Но может ли романтичный писатель, чувствующий себя в современном мире чужаком, найти свою вторую половину, которая будет его понимать, и любить все то, что ему так дорого? И ответы на эти вопросы, как бы это парадоксально не звучало, тоже можно найти в прошлом. Оказавшись с Адрианой в самом начале 20-го века, он поразился тем, как та, глубоко проникшись временем, категорически не хотела из него возвращаться. Ведь Джил считал, что настоящий Золотой век искусства непременно имел место быть в 20-х годах прошлого века, — именно в том времени, в котором и существовала очаровательная француженка. Но почему же тогда она считает иначе и называет свое настоящее скучным? Ответ прост — для того, чтобы твое сейчас было полным и гармоничным, нужно найти в нем себя, а так же встретить того, кто разделит твои интересны и будет вдохновлять каждое мгновенье жизни. Люди живут прошлым лишь тогда, когда их настоящее неинтересно. Они пытаются находить в нем недостатки, которыми через 100 лет будут восторгаться грядущие поколения. А Золотой век — это самый настоящий мираж, — трава, которая, как говорят в народе — раньше была намного зеленей. Можно бесконечно восторгаться ушедшими эпохами и всем тем, что нам от них досталось, но при этом не стоит забывать, что каждое время по своему прекрасно и необыкновенно!..

В данной картине определенно есть над чем подумать и поразмыслить. И даже более того — посмотрев ее, можно открыть для себя то, что с одной стороны может стать настоящим откровением, а с другой — очередным признанием тех простых истин, которые не раз сопровождали наши думки в определенных этапах жизни. Но если смотреть на работу Аллена сугубо с кинематографической точки зрения, то можно посетовать на чересчур уж томное повествование и не слишком концептуально вкусную подачу материала. Путешествие в прошлое несло за собой интересные размышления и диалоги, но при этом было лишено атмосферности и необходимой сказочности. Воображения Аллена прекрасно хватило на то, чтобы оживить известных личностей прошлого и наделить их характерами, но при этом скупо проявило себя в повествовательных поворотах и приключениях героев по различным временам. Я не до конца ощутил 20-е годы прошлого столетия, я не полностью пришел в восторг от посещения прекрасного Мулен Ружа, я всего лишь наполовину прочувствовал антураж былых времен, и, в конце-концов — моментами мне было немного скучно… Хотя, с другой стороны, важно то, что в этом фильме есть глубокий посыл. Автор пытается поделиться с нами своим самым сокровенным и делает это невероятно искренне и тонко, что лично для меня, дорогого стоит. Да и актерские работы здесь невероятно очаровательны. Оуэну Уилсону довольно-таки здорово получилось примерить на себя амплуа последнего романтика, Рэйчел МакАдамс невероятно характерно воплотила стервозную и предвзятую Инес, а Марион Котийяр, как всегда соблазнительна и грациозна. Но приз моих личных симпатий получает Кори Столл, который в образе Хемингуэйя явился настоящим открытием. Кстати, внешне, он мне ужасно напоминал Тома Харди.

P.S. Новая картина самого законченного романтика на планете — Вуди Аллена, получилась довольно-таки личной и авторской. Перед нами типичное кино режиссера, которое несет в себе размышления, переживания и взгляды своего создателя, относительно вечных человеческих поисков себя, ностальгических позывов и любовных переживаний. А еще, «Полночь в Париже» — это весьма любопытный экскурс в прошлое, позволяющий нам познакомиться с интересными личностями былых времен, и открыть их для себя глазами талантливого маэстро. И наконец, данная лента помогает еще раз убедиться в том, что Золотым периодом в твоем сердце может стать любое время, — главное найти в нем себя.

8 из 10

Мне этот фильм Вуди Аллена не слишком понравился.

Да-да, мы все знаем, что Париж красивый город, а Хэмингуэй, Скотт Фицджеральд, Гертруда Стайн, Пикассо — великие люди, символы поколения. Но при чём тут этот главный герой? Сочувствия он не вызвал ни малейшего.

Он — эмоционально распущенный гений, она — посредственность, которая с помощью своей мамы убеждает зрителей, что они не пара. Вся его история, его невеста, его внезапно вспыхнувшая типа любовь совершенно неубедительны. Ещё, умник, серёжки будущей жены решил подарить девушке.

Ходит, советы раздаёт этим легендарным людям, а они, конечно, к ним прислушиваются. Да и концентрация знаменитостей на квадратный метр Парижа 20-х годов тоже поражает. Буквально шагу нельзя ступить, чтобы не напороться на Буньюэля или Дега.

Сомнительно всё это, в общем.

Если бы мне сказали несколько дней назад, что мне понравится фильм Вуди Аллена и я даже буду писать рецензию на него, я бы не поверил. Я его явно недолюбливаю и считаю довольно переоцененным. И перед просмотром его последней кинокартины, тоже не ожидал ничего хорошего.

Но вот увидев фильм, я, может, и не поменял свое мнение о нем, но мой список интересных фильмов точно пополнился. Фильм — очередное признание любви к мировой столице — Парижу. И рассказ про многих знаменитых личностей, живших и творивших там.

Средненький голливудский сценарист проводит со своей любимой отпуск в Париже. У него амбициозные планы — написать роман и издать его, но вдохновение так и не посещает его. И однажды, бродя по улочкам города он оказывается в Париже 1920-х годов. Здесь он встречается со многими известными людьми: Фицджеральдом, Хэмингуэем, Пикассо, Дали, Матиссом. Гертруда Стайн читает его рукопись, а Бунюэлю он подсказывает идею нового фильма. Там он знакомится с очаровательной девушкой, музой великих художников, и влюбляется в нее.

Идея не нова, но реализована хороша. Фильм простой (что не совсем естественно для Вуди Аллена) и милый. То ли комедия, то ли фантастическая драма. Причем, режиссер идет дальше и помещает главного героя уже в 1890-е годы, где ему предстоит увидеться с Тулуз-Лотреком, Гогеном и Дега.

Количество исторических персонажей зашкаливает, как и много известных актеров занятых в этом фильме, как голливудских, так и европейских. Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Марион Котийяр, Карла Бруни, Кэти Бэйтс, Майкл Шин. Кастинг достойный. Повествование далеко не скучное и красочное. И немного грустный, но все же положительный финал этой картины.

Красивое кино про красивый город с красивыми женщинами. Оскар за лучший сценарий фильм получил не зря. А Вуди Аллену и дальше пожелаю не сниматься в своих фильмах. Те же «Матч Поинт» и «Вики Кристина Барселона» подтверждают это.

Мир совсем изменился. Огромные толпы людей в больших городах идут, не замечая не то что город, но даже друг друга. Перед их глазами только размытые огни, направляющие их в нужные места. Выход из дома, тротуар, светофор, переход, дорога и вот место назначения. А между тем у каждого города есть своя, так сказать, душа. Он хранит в себе время, на его улицах вся история, только спрятанная от людских глаз. И лишь возможные архивы старых газет, книги и другой называемый сегодня хлам служат напоминаем.

Наверно, ни одни город так не притягивает романтиков, как Париж. Эти узенькие улочки, по которым по-прежнему гуляет любовь, как между людьми, так между человеком и городом. А любить город — это тоже чувства, которые, к несчастью, не всеми людьми понимаются. Такова участь Гила. Он влюблен в Париж, но для него это далеко не туристический идол, а просто город. И главная его достопримечательность — романтика везде и во всем. Ну а таких людей, настоящих романтиков, не очень много, даже мало.

Большое количество режиссеров признавались в любви Парижу. По его улицам скакала когда — то девушка с Монмартра, разыскивая свою любовь и попутно наслаждаясь безвозмездной любовью города. Режиссеры разных жанров объединялись, что бы с каждой точки зрения показать Paris и выразить свои чувства к нему. И вот дошла очередь до Вуди Аллена. По его мнению, Париж в любой день, в любой год, и даже в любой век прекрасен…

Атмосфера в фильме просто фантастическая. Временные границы просто исчезают. И вместе с героем, под бой полуночных курантов, мы путешествуем во времени. Режиссер только проводит нас в другой век, а уж как выйти — этого мы не узнаем. В этом и есть сказочность фильма. Не приходится напрягать мозг в поисках того, как так вышло, как такое возможно и тому подобное. Нужно просто расслабиться и получать удовольствие. А шарм ночного Парижа 20х годов сделает свое дело.

На актеров очень приятно было посмотреть. Оуэн Уилсон очень хорош. Однако его постоянное нервно — паническое поведение местами немного раздражает. Но это мелочь. Марион Котийар шикарна. Я просто ее люблю, а потому мне ее игра всегда приятна. Воплощение французской женщины 20х годов. Но больше всех мне понравился Эдриан Броуди в небольшом эпизоде. Он — вылитый Дали, просто великолепный актер.

Музыка просто ласкает ухо. Ее так приятно слушать, даже после просмотра. Мелодии Стефана Рембела очень хороши, особенно с ярко выраженным саксофоном. Да и сам французский язык, нередко встречающийся в речи, как песня. Лично я просто балдею от этого языка. Лаконичный и очень красивый. Огромное удовольствие.

Фильм очень понравился. Вуди Аллен Оскар за сценарий получил заслуженно. К тому же, в этом фильме я увидел себя. Может я не один такой…

10 из 10

'Полночь в Париже» — это фильм, создающий атмосферу, состоящую из загадочного Парижа, искусства 20х годов прошлого века и, конечно же, любви.

Актеры

Как говорится, все гениальное — просто. Я не могу сказать, то ли простота актеров гениальна, то ли гениальность актеров проста. Но я точно могу сказать, их игра — безупречна, что является неотъемлемой частью хорошего фильма.

Вуди Аллен

Хотелось бы отметить, что, как и другая известная работа этого режиссера про любовь к городу («Вики. Кристина. Барселона»), «Полночь в Париже» полностью пропитана чувствами и с режиссерской точки зрения (по моему мнению, конечно) выполнена на все 100%.

Музыка

Безусловно, отличный способ создать атмосферу. И в фильме она подобрана так, что придраться просто невозможно. Да и не нужно, ведь на протяжении всего фильма ты сидишь перед экраном в оцепенении, слушая каждый звук, каждую ноту, каждое слово, каждый шорох.

Сюжет

Хотелось бы отметить оригинальность сюжета и глубину смысла фильма. Мало того, что в фильме нам дана возможность взглянуть на прекрасные виды Парижа, так еще у нас есть возможность задуматься обо всем вечном, что в современных фильмах, я считаю, является редкостью.

Париж…

… этого слова достаточно, чтобы описать все эмоции, которые сопровождают зрителя во время (да и долгое время после) просмотра фильма.

Бесспорно,

10 из 10

Шедевр

«Полночь в Париже» — прекрасный образец современной фантастики, где герой встречается не с инопланетными монстрами, а с вполне себе земными, но от этого не менее далёкими, исполинами мировой литературы, философии, живописи и просто представителями той гениальной эпохи, которую нынче принято называть Золотым веком. Тщательно проработанный сценарий и точный подбор актёров позволяет зрителю, искренне удивляясь всему происходящему вместе с простодушным героем Оуэна Уилсона, почувствовать себя полноправным участником этой кинематографической феерии.