Рецензии

Хотелось бы начать со слов яркого представителя американской литературы 20 века Эрнеста Хемингуэя -«Если тебе повезло, и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».

И так, когда часы бьют ровно полночь Вуди Аллен погружает нас и нашего главного героя в атмосферу Франции 20ых годов. Карета несет нас к уютным бульварам Парижа и шумным вечеринкам интеллигенции. Побывав в том мире, в котором он не секунды не чувствовал себя лишним среди своих самых заветных кумиров, у Гила пошла кругом голова. Еще бы ! тебе оказывает помощь в написании никак не законченной книги сама Гертруда Стайн, да еще и крутишь ты роман с красоткой Адрианой, воздыхателем котором является Хемингуэй.

Актёрская игра на высшем уровне!

На протяжении всего фильма я ждал нового и нового представителя эпохи Возрождения чтобы изучить его черты характера такими какими их видел Аллен. Особенно хочу подчеркнуть момент с Броуди где он сыграл Сальвадора Дали, это было действительно забавно:)

Музыкальное оформление фильма заслуживает отдельных похвал: Cole Porter, Conal Fowkes, Stephane Wrembel.. . Ola-la!!! «Это витает в воздухе»

Также хочу отметить, что я абсолютно уверен фильм найдет почитателей среди поклонников творчества Генри Миллера. Ибо на мой взгляд тема Парижа 20 века ему не менее близка чем Вуди Аллену, хоть и писал он о 30ых годах.

Подводя итог, могу сказать следующее, здесь вы не увидите дорогих спецэффектов, бесконечных перестрелок и семейных драм, но вы почувствуйте запах духов парижских madame, ароматы французского вина и как прекрасен Париж во время дождя.

10 из 10

Я не являюсь поклонницей данного города, не восхищаюсь его красотой и не рисую себе всяких романтических фантазий, связанных с Парижем. Но этот фильм оставил у меня довольно странное, немного непонятное мне самой впечатление.

Мысль, которую режиссер хочет до нас донести, ясна как день и может, я еще не совсем доросла до Вуди Аллена, но суть фильма поняла прекрасно.

«Хорошо там, где нас нет» это можно сказать не только относительно места, но и касаемо времени. Большинство из нас считает себя неисправимыми романтиками, которые чувствуют себя не на месте в этом прогрессивном, порой эгоистичном и безжалостном мире, в котором материальная сторона практически вытеснила искусство и высокие моральные ценности, а романтику у нас теперь называют ванильностью. И если вас хотя бы раз посещали подобные мысли, то вы просто обязаны увидеть этот фильм, может что-то в вашей голове станет работать по -другому.

Что касается актеров, то Оуен Уилсон мне не особо понравился, может его герой и должен был выглядеть таким потерянным, но меня это местами сильно напрягало.

Но как бы то ни было пейзажи потрясающи, диалоги содержательны, а режиссер не заставляет вас ломать голову и разглядеть что-то между строк. Фильм легкий, ненавязчивый, но при этом неглупый и довольно поучительный.

8 из 10

Время портится. Об этом знали еще в древнем Риме:) И герой прошлогоднего фильма Вуди Аллена убежден в этом. Мы встречаем его недовольным своим временем, пытающимся написать роман, действительно стоящий, готовящимся к свадьбе с прекрасной, но какой-то безликой девушкой. Герой — удачливый сценарист, обеспеченный, реализованный, но безнадежно влюбленный в Париж и прошлое, и несчастный из-за своего несовпадения со временем. Вуди Аллен устраивает ему ряд приключений — так, казалось бы, ничего особенного, но только у этого режиссера из «ничего особенного» получается вполне интересное кино, и, кстати, жестко мифологизированное и снятое вполне себе по-голливудским правилам, но, мне кажется, это правила 60-х годов прошлого века — золотого века для многих людей моего поколения. В общем, фильм — несомненно — чудный.

Ресторан «У Максима».
Гил и Адриана покидают столик, за которым сидят художники, и уходят в конец обеденного зала.
Гил: Да, быстро же Гоген клюнул на Вас.
Адриана: Давайте не возвращаться в двадцатые годы, надо остаться здесь, это же начало прекрасной эпохи. Это самая прекрасная эпоха в истории Парижа.
Гил: Но как же двадцатые годы? И чарльстон, и Хемингуэй, и Фицджеральды? Я их обожаю.
Адриана: Но это же настоящее, оно скучное.
Гил: Скучное? Это не мое настоящее. Я из две тысячи десятого года.
Адриана непонимающе смотрит на него.
Адриана: В каком смысле?
Гил: Я нагрянул к вам так же, как мы нагрянули в девяностые годы девятнадцатого века. Я пытался сбежать из своего настоящего, как Вы — из своего в Золотой век.
Адриана: Но Вы же не считаете двадцатые годы Золотым веком?
Гил: Для меня они таковы. (указывает в сторону художников) Вы посмотрите, для них Золотым веком был Ренессанс, они променяли бы прекрасную эпоху на то, чтобы рисовать рядом с Тицианом и Микеланджело. А для тех, я полагаю, жизнь была бы намного лучше во времена Кублахана… Да, настоящее таково — оно не достаточно хорошо, потому что жизнь не достаточно хороша!.. Если бы я хотел написать что-то достойное, мне пришлось бы избавиться от своих иллюзий, и я был бы более счастлив в прошлом, если бы это было мое время.
Адриана (с грустью): Значит… прощайте, Жиль.
Адриана целует его и возвращается к столику, за которым сидят художники.

- — - — - — - — - — - — - — - — - — - — - — - — - — - — - — - — - — - — - — - — -

Невероятно, но факт — Вуди Аллен, даже перешагнув 75-летний рубеж, не растерял своей фирменной иронии и тонкого интеллектуального юмора. Иные постановщики в столь почтенном возрасте работают крайне нерегулярно, выборочно и, чего греха таить, без особого энтузиазма, почивая на лаврах признанных мэтров. Аллен же работает стабильно, вдохновенно, с удовольствием и почти без видимых следов творческой усталости. До начала нового века все фильмы снимал в Нью-Йорке или его окрестностях и повествовал о жителях именно этого мегаполиса, а с 2005-го отправился путешествовать: то Лондон, то Барселона, теперь вот — Париж.

Молодой писатель Гил Бендер, находясь в творческом простое, приезжает со своей подругой Инес в Париж на время отпуска. Гил — неисправимый романтик, его любимая эпоха — 20-е годы прошлого столетия, именно там он хотел бы творить и жить. И как-то ночью он действительно оказывается в том времени, общается с Хемингуэем, Гертрудой Стайн, четой Фицджеральдов, а также с хорошенькой моделью Адрианой, музой Пикассо, которая тоже кажется не от мира сего…

Когда-то Эрнест Хемингуэй назвал Париж 20-х годов «праздником, который всегда с тобой» и посвятил этому городу одноименный роман. На страницах книги легендарный салон Гертруды Стайн посещают как живые легенды мира искусства, так и его новички, Фрэнсис Скотт Фицджеральд уже пожинает плоды славы за свой литературный шедевр «Великий Гэтсби», а у его супруги Зельды наблюдаются первые приступы шизофрении. Наконец, сам Хемингуэй, вдохновленный фразой мисс Стайн «Все вы — потерянное поколение», обдумывает замысел романа, который впоследствии получит название «И восходит солнце». Здесь царит сама свобода, свобода творчества, самовыражения.

Вуди Аллену не впервой создавать киновариации литературных произведений: например, Льва Толстого («Любовь и смерть») или Теодора Драйзера («Матч-пойнт»). Вот и в «Полночи в Париже» 75-летний режиссер, памятуя о хемингуэевской прозе, создает чарующий и пленительный мир парижской богемы, в который неожиданно попадает главный герой картины. Но, вместе с тем, Аллен, с высоты своей эпохи, как бы полемизирует с великим Хемингуэем и Гертрудой Стайн, ненавязчиво утверждая, что потерянным поколением можно назвать именно то, которое появилось на рубеже ХХ века, когда все жизненные удовольствия заменяют электронно-вычислительные машины, а не прогулки при полной луне и споры об искусстве в прокуренных питейных заведениях. Впрочем, и образом Адрианы режиссер дает понять, что любое безвозвратно ушедшее время может быть куда более пленительным, нежели настоящее, именно потому, что оно больше никогда не повторится.

Подарив Гилу возможность побывать в почитаемой им эпохе, Аллен позволил ему определиться в своих желаниях и приоритетах, обрести себя. Но если быть строгим реалистом, многие ли творческие натуры нынешнего времени могут похвастать умением абстрагироваться от окружающей действительности и постоянно пребывать в иллюзиях, но при этом чувствовать себя комфортно, возвратившись в реальность?

Оценка: 7 из 10

Все начиналось как обычно: я включила компьютер и запустила проигрыватель, чтобы посмотреть очередной фильм. Послышалась приятная музыка. Так началась моя прогулка по Парижу. Никогда не бала в Париже до этого вечера, да и не возникало такого желания. Потому что все восхищенные отзывы, которые я слышала об этом городе, насторожили меня и заставили сомневаться в том, действительно ли он так красив. Но первые несколько минут фильма я просто смотрела на улицы, на людей, мне ничего не мешало и не отвлекало. Я даже успела почувствовать и проникнуться атмосферой, царящей там, на этих улицах. Нет, без сомнений, такое мог снять только человек влюбленный в этот город.

Но ближе к делу. Как вы уже поняли, мне очень понравилось увиденное мною в начале фильма. Ну а дальше последовали контрасты. Типичная американка со своим женихом, человеком ищущим себя, неисправимым мечтателем и романтиком. Уже после первой сцены на мостике так и хочется сказать: беги, Гил, это же не твоя женщина. Но, надо признать, именно эта «настоящая» жизнь главного героя и люди, окружающие его, заставили меня поверить в то, что ему действительно следовало бы родиться в другое время.

Ну а происшествиям, которые приключились дальше, я не только поверила, но и вдоволь позавидовала. Чудесные ночи, проведенные в компании творческих людей. Вот они, те которыми мы сейчас восхищаемся, перед ним и точно такие же, как он, да и с теми же проблемами. Они охотно дают ему советы и общаются с ним. Восхительная возможность для человека, который запутался в жизни. Жаль, что она выпадает только героям фильмов. Самая интересная мысль, которая приходит главному герою в голову (да и не только ему) после прогулки со своей знакомой из прошлого, это то, что все мы ошибочно полагаем, что «там хорошо, где нас нет». Люди склонны идеализировать прошлое и ругать настоящее, да только вот было бы для нас прошлое идеальным, окажись мы там навсегда?

Мне очень понравились два момента в фильме:

Первый, когда Хемингуэй говорит о том, что страх смерти покидает человека, только когда он действительно испытывает настоящую любовь.

А второй, когда Дали рассказывает о носорогах. Я знаю, что Дали был неординарной личностью, и я посмеялась, подумав, что это действительно говорит он.

Вот так. А больше ничего не скажу. Увидите сами!

Вуди Аллен очень талантливый режиссер. Дедульке 76 лет, а из его фильмов энергия бьет ключом. Я очень люблю его картины «Матч Поинт», «Вики Кристина Барселона», «Сенсация». В этот же фильм просто невозможно не влюбиться.

Романтичный, сказочный, очаровательный, атмосферный, ностальгический. Вот такие слова приходят в голову после его просмотра.

Как всегда, актеры у Вуди играют на высшем уровне. Не думал раньше, что Оуэн Уилсон умеет играть. Рэйчел МакАдамс в очень непривычной для нее роли: здесь она далеко не романтичная возлюбленная главного героя, как в других фильмах. Как всегда восхитительная Марион Котийяр, тут даже комментировать ничего не надо. Очень смешное и неожиданное камео Эдриана Броуди в роли Дали. В фильме даже сыграла первая леди Франции Карла Бруни, которую я заметил только прочитав список актеров после просмотра (и это идет ей в плюс, т. к. ее не узнать в роли скромного гида в одном из эпизодов).

Сценарий и диалоги, как всегда, очень умело прописаны, с юмором и иронией.

Это фильм-открытка, признание в любви Парижу, городу, который её полностью заслуживает. В жизни конечно всё далеко не так романтично, но так приятно забыть об этом на полтора часа и погрузиться вместе с героем в ностальгическое путешествие по Парижу 1920-ых годов. И да, теперь у меня появилась еще одна мечта — прогуляться под дождем по улицам этого чудесного города.;)

Сразу оговорюсь: я полностью и безоговорочно влюблена в этот фильм. А то, во что мы влюблены, нам сложно анализировать последовательно и рационально. Но я хотя бы попробую.

Еще до выхода фильма я поняла, что он просто не сможет мне не понравиться.

Я смотрела этот фильм дважды, почти подряд, с одинаковым, даже возрастающим удовольствием. Именно столько нужно посмотреть, наверное, чтобы оценить сполна — многие достойные внимания детали при первом просмотре, когда еще следишь за сюжетом, ускользают от внимания. Хотя кто знает, что будет при третьем просмотре.

С первых кадров маэстро Аллен переносит нас в Париж. Он последовательно показывает виды города от рассвета до заката одного дня, звучит соответствующая музыка — и мы забываем, что сели смотреть фильм. Мы попадаем в Париж. И даже удивляемся, услышав вдруг голос Оуэна Уилсона. Казалось, что мы в Париже, наедине с этим городом. А тут вдруг появляются какие-то герои, и это не наша жизнь, это за их судьбой надо следить. Но мы уже чувствуем себя так, как будто следим за ними из-за их плеча, из-за соседнего столика в кафе.

Этот фильм заставляет задуматься. Он, как любой фильм этого невротичного гения, не развивает какую-то единую мысль последовательно, а внедряет тебя в пучину различных мыслей, от самых поверхностных до самых глубинных (которые на поверку могут оказаться тождественными). И потом выбрасывает из этой пучины так же неожиданно, как окунул туда. Как будто ты заглянул в чью-то жизнь на пару часов — жизнь, а не кино или книгу, которые имеют начало и конец. Жизнь, которая текла до этой пары часов и будет продолжаться после.

Необычайно яркие и настоящие персонажи. Советую всем смотреть в оригинале и только. Никакой дубляж не передаст этих интонаций великолепного Тома Хиддлстона, Кори Столла, Эдриана Броуди — эту троицу хочется отметить отдельно. При том, что Хэммингуэя лично я привыкла представлять полным и бородатым, а Броуди весьма отдаленно похож на Дали. Но этот пафос первого и эта восторженность собой второго (чего только стоит его наслаждение собственным именем — «Дали! Дали!») — то, что я ожидала увидеть, даже не зная, что именно этого ожидаю.

При этом многие знаменитые личности появляются в кадре только ради пары фраз, но какая это пара фраз. Они именно такие, какие должны быть, это чувствуется. Аллену удалось уловить и передать те черты знаменитых личностей, которые делают их ими.

Легкая ирония ко всему происходящему, неизменная спутница Вуди Аллена. Ирония, которая одновременно указывает на глупость и абсурд, на ошибочность или, наоборот, серьезность. И иногда действительно смешит (взять хотя бы нерадивого сыщика, попытавшегося выследить главного героя). Наверное, это и есть та самая машина времени — ирония. Она правит балл во всех показанных нам судьбах.

Невероятно красивый Париж. Всякий и любой Париж. Не только всем известные виды, но и улочки, дома, все, что появляется в кадре — во всем Париж. Франкофилы получат истинное удовольствие. К завораживающим видам города прибавим великолепную моду тех лет, куда переносится герой Уилсона — по-моему, она прекрасна в своей яркости, искрометности, иногда даже нелепости.

Оуэн Уилсон — я никогда особенно не ценила его как актера. Но здесь он предстал в слегка необычном амплуа и на ура справился с ролью трогательного, нерешительного главного героя. Он хочет, действительно хочет как-то правильно устроить свою жизнь, но чувствует, что жаждет душой чего-то другого. При этом он, пытаясь понять свои душевные стремления, ищет совсем не в том направления, но, по-видимому, что-то все-таки находит.

И самое главное — вы не найдете в этом фильме объяснения. Как герой попадает в прошлое? Этот вопрос не достоин внимания маэстро. Это не научная фантастика. Это фильм Вуди Аллена:) Так ли нам надо знать, как герой попадает туда? Не важнее ли, почему или зачем он это делает? И никто, ни сам режиссер, ни встречающиеся главному герою знаменитости, не удивляются такому развитию событий. И мы перестаем удивляться, как и главный герой. Мы просто смотрим и верим, что именно в полночь и именно в Париже это могло и, более того, даже должно было произойти.

Вуди, несомненно, заработал очередного Оскара за сценарий к этому фильму. И это комплимент скорее Оскару, чем Вуди Аллену.

10 из 10

Самая красивая и необычная история о взаимоотношениях людей, которую я когда либо видела. Все так просто, захватывающе, так очевидно, забавно, но в то же время так нежданно, что трудно поверить.

Во-первых, мне очень понравился Оуэн Уилсон, у него такое приятное амплуа невинного испуганного человека искусства, что ему трудно не симпатизировать. Что бы ни происходило на экране — его тут же хочется оправдать! И даже по сравнению с очаровательной Рэйчел МакАдамс, он выглядит жертвой. Но их отношения стандартны, не вызывают осуждения, эта пара обычна, как миллионы других, и тем самым она и становится особенной.

Я не могу точно сказать, чья эта заслуга: декораторов или режиссера-сценариста (хотя отметили всех), но все же нужно стоя аплодировать Вуди Алену — так гармонично смотрелись два века, так естественны переходы, так легко погрузиться в мир 20-ых годов, что даже современная реальность уже казалась диковатой.

Мне понравилось ненавязчивое погружение в историю искусств того времени, сравнение и анализ с современными взглядами на творчество известных людей. Учитывая, что главный герой заранее вызывает симпатию, то так же просто начинаешь разделять его скептические взгляды и осуждать псевдо-интеллектуалов. В целом описания творческих мук и поиска решения очень близки с реальностью, актер не вызвал сомнений на счет искренности в своих убеждениях. И даже какие-либо любовные отношения, на мой взгляд, не отрывали его от главной навязчивой идеи. Вот он — настоящий человек искусства!

Еще раз скажу — фильм очень хороший!

В нем замечательно все: от Хемингуэя до Парижа под дождем.

Восхитительно! Именно этим словом мне хочется в первую очередь выразить все свои впечатления и эмоции от фильма Вуди Аллена. За какие-то полтора часа зритель вместе с главным героем почувствовать может себя этакой Алисой, которая невообразимым образом окажется в 20-х годах 20-го столетия. А там…

А там целое созвездие великих людей того самого столетия! Не верите? А вот поверите, когда ровно в полночь на одной из улиц появится характерный автомобиль и увезет вас в другую эпоху. Читать можно, как машина времени. Чета Фицджеральдов; сам Эрнест Хемингуэй, которому, такое ощущение, лишь бы выпить и подраться; Гертруда Стайн, знаменитый основатель своеобразного кружка для «потерянного поколения»; Пабло Пикассо, абсолютно не говорящий по-английски (как же главный герой Оуэна Уилсона впечатляюще рассказал об одной картине мастера, вдохновением которой послужила девушка по имени Адриана, тем самым на время хотя бы заткнув рот педантичному интеллектуалу в исполнении Майкла Шина); сюрреалистическая троица Луис Буньюэль, Ман Рэй и великий, а то и ужасный Сальвадор Дали; Т. С. Эллиот, один из величайших поэтов в англоязычной литературе. А еще многие и многие.

Герой Оуэна Уилсона удивляется настолько искренним и воодушевляющим образом, что веришь. Веришь во всё происходящее, веришь в эти ночи в компании с великими, веришь, что лучше быть в прошлом, чем в настоящем… Хотя стоп! В фильме преподносится очень хорошая мораль. Основывается она на том, что прошлое в прошлом, оно уже прошло, а настоящее именно есть, на данный момент оно существует. И в самом деле большинство из нас хоть раз задумывалось над тем, что жить в ту раннюю эпоху было бы прекрасным делом. И это касается не только известных писателей прошлого, но и музыкантов, режиссеров, художников прошлого. Видеть, ощущать, чувствовать ту эпоху, вдыхать её и наслаждаться ею. А еще лучше — иметь возможности общаться с видными деятелями искусства. Но ведь и так ясно, что такое положение дел невозможно. Можно лишь мечтать и предаваться фантазиям на этот счет. Вот так и решил Вуди Аллен, признаваясь в любви к Парижу, кинематографическим образом претворить мечты в реальность.

Особо хотел бы отметить потрясающую работу оператора Дариуса Хонджи. Мне очень понравилось, как он одним кадром брал до четырех участников. То есть по большей части не было надоедающего временами мелькания лиц героев по очереди. Неподвижные ракурсы оживляют собой еще сильнее пребывание главного героя в другой эпохе. Еще хотелось бы отметить сочность, томность, подчеркнутость каждого кадра. Они позволяют в какой-то степени прочувствовать все эти заведения Парижа, песни Коула Портера, а еще финальный дождь.

Великолепный подбор исполнителей ролей был произведен. Писать их имена не имеет смысла, думаю, поэтому отмечу лучше тех, кто мне особо приглянулся. Лея Сейду. Чертовски милая, обаятельная, солнечная француженка. Экранного времени у неё не так много, но малочисленным появлениям её героини в кадре радуешься, как безумно влюбленный юноша. Карла Бруни. Её вообще я не сразу признал. Только в титрах узнал, кого она играла. Удивительная простота и естественность проглядывались в её игре, и это несмотря на её статус в стране лягушачьих лапок, футбола и великолепных вин. Кори Столл. Абсолютно новое имя для меня. Но как он сыграл Эрнеста Хемингуэя. По-настоящему мужская внешность, безукоризненный взгляд и отличная харизма прослеживались в этом актере. В моем поле зрения теперь точно будет он.

Я думаю, что об этом фильме не стоит так много говорить и говорить. Его нужно видеть. Вот просто сесть и окунуться в атмосферу. А атмосферу Вуди Аллен сотворил магическую. Из неё не хочется вырываться, но все равно придется. Важен момент ведь настоящий. В этом плане отметить стоит и прекрасный сценарий самого режиссера. А какие диалоги! Не зря «Оскар-2011» был отдан именно этому сценарию.

Вот знаете, есть такие фильмы, которые могут возвратить веру в жизнь. Ощущаешь именно эту веру после просмотра. И не только в жизнь, но и в то, что в контакт с гениальными писателями войти можно. Для этого просто стоит найти хотя бы один роман и начать читать его. Вот тогда будет наслаждение. Перефразируя того самого Мюнхгаузена: «читайте, господа, читайте…» А еще смотрите фильмы, подобные «Полночи в Париже» Вуди Аллена.

10 из 10

Честно говоря, это первый мой фильм режиссера Вуди Аллена, и наткнулся на него тогда, когда пересматривал фильмы с Оуэном Уилсоном.

Это очень хороший и легкий фильм который получил оскара за лучший сценарий в чём я полностью согласен.

Ну кого не сможет очаровать Париж 20-ого века? Это прекрасно, а под дождём это просто шикарно и неповторимо.

Конечно каждому хочет встретиться со своими кумирами, и нашему герою фильма это получилось, ровно в полночь произошло чудо когда он сел в машину, с совсем незнакомыми людьми, и оказался в невероятном мире знаменитых писателей.

Этот фильм произвёл на меня невероятные впечатления, фильм который пропитан романтикой, и красотой Парижа, и у меня просто нет слов описать какую атмосферу создаёт музыка в фильме!

Рекомендую всем посмотреть этот фильм.

Приятного просмотра!

10 из 10