Рецензии

Каждый из нас хоть раз в жизни думал о том, что находится не в своем времени, считая, что его время это 19 или же 18 век, да и просто любой другой, когда жили его любимые поэты/музыканты/художники.

На самом деле, я слышала об этом фильме достаточно много, но у меня никогда не возникало желание его посмотреть, но в один прекрасный день это случилось, и я все-таки решила посмотреть «Полночь в Париже» и ни разу не пожалела…

Данный фильм заставил окунуться в атмосферу Парижа с первых минут. Первая сцена фильма показывает все прелести этого города, красивые улицы, радостные люди, множество достопримечательностей, это некая четырех минутная экскурсия по городу под джазовую музыку. Даже просто посмотрев начальную сцену, возникает желание собрать вещи и посетить столицу Франции, что уж говорить о самом фильме…

В фильме рассказывается история писателя, считающего, что время, в которое он должен был родиться и жить, это 1920 год, когда жили его кумиры, и данная возможность ему будет предоставлена. Он встретит: Хемингуэя, Пикассо, Фицжеральда, и многих других, что еще больше убедит его в том, что он принадлежит тому времени.

Так, окунаясь в атмосферу парижских ночей минувшего века и дневных пейзажей настоящего, вы можете насладиться полуторачасовой красочной картиной, с некой подоплёкой, которую хотел донести до нас Вуди Аллен.

Для меня Полночь в Париже относится к той категории фильмов, которые хочется пересматривать снова и снова, находя для себя что-то новое или просто любоваться пейзажами Парижа, ощущая всю атмосферу этого города.

9 из 10

Париж — банальная, попсовая, приевшаяся мечта каждого. Всем хочется фотографий на фоне Эйфелевой башни, её же копию в виде брелока для ключей — типичный сувенир. А почему все туда хотят? Словосочетание «великая французская культура» для многих остаётся смутным, абстрактным и неблизким. Но не для героя этого фильма. Художник Джил (или Гил на французский манер) мечтает о Париже не как о городе высокой моды, роскоши, туристической приманке, а как о колыбели различных культурных явлений. Больше всего его интересуют 20-е годы прошлого века — время великих Пикассо, Фицджеральда, Джойса, Хемингуэя. Для него всё это не просто имена великих писателей и художников, это люди в самом прямом и самом высшем значении этого слова. Именно поэтому он удостаивается чести увидеть их, так сказать, вживую — встретиться на улицах Парижа.

Это время сюрреализма, волшебного, нереального, пытающегося оторваться от земли ввысь. А люди вовлечённые в него — сверхчеловеки, для них нет ничего невозможного, и наш современник, погруженный в эту атмосферу, проскакивает сквозь дымную завесу эпох и оказывается там, где мечтал бы жить. Для него реальность и ирреальность перемешиваются, открывая, таким образом, возможность наслаждаться высшим счастьем — видеть своих кумиров наяву.

На протяжении всего фильма я хотела обратиться к главному герою с просьбой — что называется. «отсыпьте мне тоже». Многое бы я дала за то, чтобы узнать название этой «травки», дающей такие ощутимые фантазии. Оказаться в кампании настолько прекрасных личностей — это дорогого стоит. За замечательные воплощения знаменитостей на экране стоит похвалит Тома Хиддлстона с его утончённым Фицджеральдом, Кори Столла с воинственным Хемингуэем, Кэти Бэйтс со сдержанной, интеллектуальной Гертрудой Стайн. Ну, а увидев Броуди в образе Сальвадора Дали, я просто, мягко говоря, ошалела — вот это типаж, порыв, вдохновение! Столько так много значащих для меня фамилий в одном фильме! Когда появился Тулуз-Лотрек, мне даже показалось, что их концентрация сильно увеличена. Тем не менее, я получила чрезвычайно большое эстетическое удовольствие. Про Марийон Котийяр, Оуэна Уилсона, Майкла Шина и говорить нечего — потрясающие актёры.

Браво Вуди Аллену за столь превосходный фильм, легкий, успокаивающий, наполненный ароматом всевозможных культурных эпох, как воздух Парижа.

10 из 10

Наивный романтик в поисках вдохновения для своего романа, бродит по шикарным улицам Парижа, дабы придать роману более глубокий смысл и показать всю его сущность. Идеальное время выбрал главный герой фильма — полночь, да и в таком то городе! От одного названия веет приятным ароматом искусства! Париж!

«Каждый писатель своего романа, придаёт своему герою частичку самого себя»

Теперь об актёрской игре. На мой взгляд идеальный подбор актёров. Оуэн Уилсон — прекрасно подходит в роли романтичного писателя. От него исходит только добро и приятные впечатления. Марион Котийяр — это невероятная актриса. Было бы ошибкой отдать её роль какой-нибудь другой актрисе. О ней без лишних слов. Одно лишь могу сказать: фильм о романтичном Париже с любовным сюжетом, значит одна из женских роль, должна достаться ей. Рейчел МакАдамс — хороший выбор на роль будущей жены писателя-романтика. Она же не восхищена работой своего жениха. Даже небольшая роль Адама Броуди достойна уважения. Адам Броуди по внешнему виду только и наводит на мысли какого-либо писателя, художника или музыканта.

В целом, могу сказать, что фильм удался. Оригинальный сюжет. Не каждый может написать такой интересный сценарий. Поэтому я ставлю высокий бал. Браво за отличную актёрскую игру и оригинальный сюжет!

8 из 10

Поводом посмотреть фильм послужил Том Хиддлстон, играющий Фитцджеральда, которого, к сожалению, оказалось не очень много. В целом же, начинала смотреть фильм, рассчитывая расслабиться под легкое, приятное кино. Может, именно потому что не была наслышана о гениальности фильма, никаких плохих впечатлений в общем-то и не осталось: я получила как раз то, что хотела — романтичные панорамы Парижа в начале как нельзя лучше расположили к милым чудаковатостям картины.

Если говорить о сюжете, то элемент фантастики не оправдан совершенно, но при просмотре с улыбкой на лице закрываешь глаза на все недомолвки относительно таинственных перемещений во времени в старой машине. Главный герой, в котором кроются свойственные, по-моему, всем мысли «А что если бы…?», внушают симпатию, хотя некоторые моменты (например, с серьгами) настораживают. Мечтатель, надеющийся найти свое счастье в прошлом, в некоторой степени отражает каждого из нас, и потому мы сами вместе с ним заново переживаем все те мысли, которые, несомненно, крутились когда-то в головах у большинства из нас. Правда развитие персонажа какое-то мутное, а финал становится весьма проедсказуемым уже в первую встречу с девушкой на ярмарке (рынке).

Было несколько смешных моментов, а вот диалоги не блещут интеллектуальностью (особенно речи Хемингуэя, который, однако, претендовал своими фразами на долю оригинальности, переросшей в итоге в пафос), но эмоции героев переданы ярко, персонажи, в целом, колоритные, и, главное, показан фантастический Париж — так что смотреть интересно и легко. Забавно было слушать разговоры о портрете Адриан, которую играет Котийяр (лично мне в основном запомнившаяся по «Такси») — между прочим, и здесь она не лишила героиню обаятельности и шарма.

Понравился саундтрек, мягко дополняющий ощущение легкой грусти и дождливой ностальгии. Хотя мечтательность у главного героя местами зашкаливает, и он превращается иногда скорее в тряпку, чем в писателя-интеллектуала, которого можно поставить в один ряд с Фицджеральдом и Хемингуэем.

Кстати говоря, дружелюбно настроенная к Дилу, так сказать, аристократия тоже немного удивляет, но удивление сменяется умилением в сюрреалистичной (два сюрреалиста тоже забавны) сказке, где все возможно.

Кино действительно вышло романтичным, с легким юмором — то, что надо для расслабления после напряженного дня. Эта картина — признание в любви самого режиссера, признание любви к городу. Переезжайте в Париж на эти полтора часа и почувствуте прелесть дождя, покорившего главного героя.

В итоге ставлю заслуженную

8 из 10

Признаюсь честно, я не очень знаком с французской культурой. Нет, не то чтобы я проникся британской, испанской, итальянской и так далее, но именно французскую душу я воспринимаю с трудом. И вы представляете, я полюбил эту культуру, я полюбил ее, посмотрев лишь только этот фильм. Я практически ничего о ней не знаю, но она притягивает меня ! А это говорит о качестве фильма.

Было немало фильмов о красоте Лондона, Рима, Барселоны, Берлина, но ни один из них не привлекает так, как «Полночь в Париже». Париж, Париж и еще раз Париж. Город спокойствия, душевной разгрузки, морального блаженства, называйте это как угодно. Я же совсем не такого склада человек. Мне подавай Лос-Анджелес, Сидней, Токио — все это пафос, деньги, модерн. Да, мне это определенно ближе. Но я забыл об этом. Вот кладя руку на сердце могу сказать, что я действительно забыл о своих предпочтениях, о своих взглядах на мир.

5D кинотеатр просто мелочь, ничтожество, убогое зрелище, если сравнить его с передачей атмосферы в фильме «Полночь в Париже». Это настолько круто, настолько фантастически. Многие говорят, когда хвалят какой-либо фильм: «Я как-будто был(а) там, с героями». Ни один просмотренный мною фильм так не забирал меня к себе, как этот. Волшебство существует.

Вернемся к Парижу. Город романтики, город поэзии, картин, литературных произведений. Вот и главный герой это прекрасно понимает, как и тот факт, что в былые времена Париж был набит гениальными людьми, величайшими фигурами человечества. Ну и вот, он попал туда, в тот мир. Рядом с ним сидит Хэмингуэй, который то и дело бросается фразами со своих произведений. Любовная история семьи Фицжеральд развивается прямо на его глазах. Ну а свой роман главный герой дал не проверку не кому-нибудь, а Гертруде Стайн.

И вы знаете, все так легко, просто. Они сидят в ресторане, общаются. Сальвадор ли это Дали так просто сидит и проговаривает в голос свою фамилию? Пикассо ли это обсуждает свою картину и женщин? Неужто ли это те самые, великие люди?

Но главным в фильме является вопрос времени, а точнее эры. Нам хочется жить в 60-ых. Тем, кто жил в 50-ых хочется жить в 30-ых. Все просто. Время идет и тебе кажется, что мир становится скучным и ты хочешь назад. Вот и во время своего разговора с возлюбленной главный герой понимает, что где бы ты ни был, ты будешь хотеть назад. Лучше остаться и творить свою эру так, чтобы в будущем люди хотели посмотреть какая она был.

Вот такая вот у меня получается рецензия о фильме. Я говорю о городе, о реальных людях, но не о работе людей. А не видно, не видно, что кто-то работал, не видно, что это сказка. И знаете, это лучшая похвала. Но нет, все же пару слов скажу о двух главных актерах.

Оуэн Уилсон всегда был и будет для меня посредственным актером в посредственных комедиях. Так забавно вышло, что он попал в кино рангом выше, но роль осталась той же. Ему повезло, ведь сыграть ему надо было нудного, безэмоционального американца. Когда он увидел великих людей он не кричал, он не плакал, он был яйцом в смятку. Удивленный, смущенный, замороженный — вот именно таким герой и должен был быть. Так что молодец, справился. Хотя опять же — роль не соответствовала уровню фильма, а точнее была не так важна, по сравнению с другими сторонами.

Марион Котийяр, браво! Лучшая женская роль, которую я когда-либо видел. Никогда бы не подумал, что игра актера может вызвать у меня такие чувства. Утонченная, красивая, умная и просто женщина-магнит эта Марион.

Браво за идею и исполнение! Лучший фильм о трансформации во времени.

10 из 10

У каждого свой личный «золотой век».

Как это странно и необычно. Многие люди считают, что прошлые времена намного лучше тех, в которых они живут. Так было испокон веков. И каждый из них хочет жить именно в том особенном для себя времени.

Почему же так происходит? Возможно, мы находим в прошлом некую загадочность, некую красоту, которой либо действительно нет в наше время, либо которой мы просто не замечаем. Все слышали выражение: «Он родился не в свое время». Главный герой фильма «Полночь в Париже» Гилл как раз таки является таким человеком. Живя в 2000 годы, он осознавал, что никто из его окружения его не понимал, никто не чувствовал тоже самое что и он, никто не разговаривал с ним на его языке, никто не хотел гулять по Парижу во время дождя.. Но все это происходило лишь до того момента, как он чудом оказался в 20х годах в Париже. Попадая туда каждую ночь, он буквально становился частью того времени, частью того Парижа и того общества, что было так ему необходимо. Гилл чувствовал себя на своем месте. И в одну из таких ночей он познакомился с некой Адрианой, с загадочно — неотразимой Адрианой, благодаря которой в дальнейшем он почувствовал себя бессмертным(как говорил ему Хемингуэй).

На мой взгляд, актриса Марион Котийяр как никто другой подошла на роль Адрианы. Она смогла передать ту самую изюминку 20х годов Франции.

Но к сожалению Адриана также не ценила, того что жила в свое время, всегда грезя о знаменитой «прекрасной эпохе» Belle Epoque. В отличие от Гила, она не смогла понять, что пребывание в прошлом- это всего лишь иллюзия и решила остаться в своем «золотом веке».

Так что нас заставляет восхищаться прошлым? Что нас туда тянет? На эти вопросы невозможно дать правильного и точного ответа. Ответы внутри каждого из нас..

Исключительно подобранная музыка (в особенности композиции Коула Портера) 20х годов, впечатляющие декорации, а также идеальные съемки Парижа смогли с точностью передать дух Paris в 20е годы.

Не хотела смотреть этот фильм и благополучно игнорировала до тех пор, пока сестра ни настояла на моем просмотре творения Вуди Аллена о Париже. Почему не собиралась смотреть? По нескольким причинам: меня разочаровал последний просмотренный мной фильм ВА — «Ты встретишь высокого темноволосого незнакомца», но сестра пообещала забавный расслабляющий фильм, в духе «Сенсации». Также охоту к просмотру не придавали моя общая нелюбовь к Парижу, Франции и ее культуре, а также Оуэн Уилсон в главной роли — меня этот актер раздражает просто своим видом.

По окончании просмотра могу сказать, что впечатления остались смешанные. Идея у фильма, конечно, забавная и при этом неглупая — склонность к эскапизму и идеализация прошлого, часто встречающаяся у артистичных личностей, чему я лично не раз была свидетелем. Так Вуди взял эту тему и перенес ее в Париж, где ровно в полночь за тобой приедет такси (или экипаж, запряженный четверкой лошадей), чтобы отвезти тебя в твою любимую эпоху. И я не знаю, намеренно ли ВА сделал своих легендарных героев такими «типичными» отражениями представлений о них, чтобы пожирнее выделить идею о том, что в умах восторгающихся ими людей они всегда гении, экстраординарные личности, готовые выдавать гениальные цитаты как на духу, наставляя их на путь истинный, или же это честная попытка воссоздать личности этих людей. Мне кажется, здесь скорее первое — это не исторический фильм, это скорее басня, романтическая аллюзия, призванная указать на совершенно очевидный факт — как бы мы не критиковали «свое» настоящее и не идеализировали прошлое — для кого-то то прошлое есть их настоящее, такое же возможно подавляющее и скучное, от которого хочется сбежать в другое — более светлое и романтическое время. «Но ведь у них нет Новокаина. Ты не понимаешь — у этих людей нет антибиотиков». Так что, да — хочешь сбежать из нашего времени, чтобы водить хороводы с Марией Антуанеттой, помни — там лечат зубы без обезболивающего укола. Поэтому тебя, возможно, восхитят герои, подобные Адриане — которых не остановит отсутствие современных новшеств перед возможностью жить в излюбленную эпоху, или же ты останешься на стороне тех людей, которым хватает мужества жить и быть счастливыми в то время, в которое они пришли в этот мир.

Да, мне нравится идея, хотя, я думаю, ее можно было обыграть еще лучше. В конце концов, фильм получился очень американский, и почти не волшебный, хотя этот элемент здесь был бы очень кстати. И хотя большинство героев и их актеры меня порядком раздражали — за исключением Тома Хиддлстона и Кори Столпа, играющих Фитцджеральда и Хэмингуэя, соответственно — они очень подходят этому фильму.

Мораль сей басни в фильме выдал герой Майкла Шина, Пол: «Ностальгия есть отрицание — отрицание тягостного настоящего… имя этому отрицанию — вера в существование золотого века — это ложное представление о том, что какой-то другой промежуток времени лучше того, в котором человек живет — это изъян в романтическом воображении тех людей, которым сложно мириться с настоящим».

8 из 10

Капля волшебства и невероятные виды Парижа — превосходное сочетание романтики с реальностью… или нереальностью?

Очередной замечательный фильм Вуди Аллена, отправившегося в начале 2000-х в кинопутешествие по Европе, и уже посетившего Лондон («Матч пойнт» и «Ты встретишь таинственного незнакомца») и Барселону («Вики Кристина Барселона»).

Париж, открывающийся с известнейшей картины Клода Моне «Пруд с кувшинками», притягателен как никогда! Аура романтики, волшебства, столкновение и проникновение эпох… Чувствуется насколько сам режиссер увлечен городом и людьми, населявшими его в прошлом, будь то богема «Джазового века» или художники конца 19 столетия. Понравилась и обворожительная Адриана (Марион Котияр), и брутальный Хэмингуэй (Кори Столл), и неотразимый Дали со своими носорогами (Эдриан Броуди), и первая леди Франции Карла Бруни в маленькой, но очень симпатичной роли экскурсовода! Данная картина не претендует на глубокомыслие, но хочется снова и снова окунаться в её атмосферу…

В фильме присутствует множество открыточных кадров с видами Эйфелевой башни, Люксембургского сада, набережной Сены и других известных достопримечательностей. В то же время, режиссер умудрился посмеяться над типичными американскими (хотя на их месте могли быть и любые другие) туристами, которые проводят время в дорогих отелях, магазинах и ресторанах, не видя самого города, не чувствуя его атмосферы. И пусть его называют приманкой для туристов, все равно хочется попасть в этот замечательный летний Париж, который особенно хорош под дождем, в поисках воспетой Алленом романтики и легкого настроения!

Самые громкие овации Вуди Аллену! Так красиво, грациозно, тонко и интеллигентно вплести в канву фильма выдающихся деятелей культуры! Дали, Роден, Матисс, Моне, Фицжеральд, Пикассо, Хэмингуэй, Дега и др. — действительно «центр всех артистических искусств». Смотреть одно нескончаемое удовольствие…

Прекрасная режиссура, великолепный сценарий, идеальная операторская работа, чего только стоят виды в самом начале фильма! Чудесные афоризмы, и попытка Аллена поддержать стилистику других авторов, поместив это все в прекрасную упаковку из визуального ряда и музыкального оформления… Полночь в Париже — полуфантазия, полупритча о том, что не надо отказываться от мечты только потому, что она непрактична. Хочешь гулять по Монмартру под дождём — гуляй, и счастье не обойдёт тебя стороной! Фильм обязателен к просмотру. Ради удовольствия и воспарения над бренной суетой!

P.S. На 1,5 часа время будто останавливается, увлекает в прошлое, к мечтам и мыслям других эпох, да и к твоим собственным неисполнимым желаниям. Это похоже на сон…но вот титры, и ты оказываешься наедине с эмоциями, подобными морской волне: они накрывают и тянут на дно, усыпанное жемчугом… Всего не передать словами, но каждый должен обязательно это ощутить. Это не фильм, полный событиями, это фильм, наполненный мыслями и правдой…

10 из 10

Признанный мастер мирового кинематографа, обладатель 4-х премий «Оскар», Вуди Аллен дарит зрителю очередной шедевр, относящийся к основанному самим же режиссером жанру «интеллектуальной комедии».

Гил Пендер (Оуэн Уилсон) писатель, приехавший со своей невестой в Париж, совершает по ночам прогулки по городу, пытаясь найти для себя источник вдохновения и мечтая окунуться в 20-е годы ушедшего столетия, чтобы проникнуться романтизмом Хэмингуэя и Фицджеральда…И в одну из таких ночей, его мысли материализуются, а мечты становятся явью. Теперь каждая ночная прогулка становится новым приключением, новой историей, новой жизнью, подвластной только Гилу…

Вуди Аллен не был бы самим собой, если бы позволил своим творениям опускаться ниже той планки, которую он сам задал еще в 60-е годы. Каждый его фильм — это История с большой буквы, Каждый герой — проникнутый смыслом жизни человек. Снимая, на первый взгляд, кажущееся обычным, кино, он вкладывает в него глубокий смысл, дает серым клеточкам нашего мозга пищу для размышлений о морали сегодняшних реалий.

Как почитатель комедийного творчества Оуэна Уилсона, я был приятно удивлен тому, как актер справился с образом своего героя. Из закоренелого комика он превратился в искусного мастера драматургии, отлично сыграл и показал человека, в одно время растерянного и испуганного, любопытного, а главное романтичного и слегка наивного. И номинация на «Золотой глобус» — лишнее тому подтверждение.

Сам же фильм является ярчайшим примером красивого кино. Почитатели романтических комедий, не отягощенных и каплей пошлости, по достоинству оценят ленту. Великолепная игра актеров, режиссерский талант Аллена и, конечно, восхитительные пейзажи Парижа, заманят в увлекательную философскую экскурсию по городу любви. Если давать характеристику фильму, можно сказать кратко: кино для тех, кто умеет думать.

10 из 10

Представьте себе, что однажды ночью, гуляя по тихим улочкам Парижа, Вы попадаете в удивительную жизнь 20-х годов. Вы не сразу осознаете реальность происходящего и не можете рассказать об этом никому из настоящего, иначе Вас нарекут сумасшедшим. Да и Вы сами с трудом пытаетесь объяснить себе мистическое перемещение во времени. Бой часов. Полночь. И открывается совершенно иной мир. Мир, наполненный атмосферой времен великих деятелей искусства: Эрнеста Хемингуэя, Сальвадора Дали, Пикассо, Фицджеральда и некоторых других. Спустя какое-то время Вы начинаете понимать, что жизнь этой эпохи больше по душе, чем нынешняя. И в двадцать первом веке Вы стремитесь убежать от суеты, найдя райское местечко.

С каждой секундой фильма начинаешь влюбляться в город, полный чудес. Симпатизируешь главному герою, писателю-романтику, ищущему вдохновение для первой в жизни новеллы. Все больше и больше веришь, что его произведения станут популярными, и их экранизируют. С другой стороны, улавливаешь причину спора героя со своей возлюбленной. Ну, а будь Вы на ее месте, не сочли бы его ненормальным? Скорее всего, поступили бы точно также…

Вот прошло какое-то время после просмотра этого шедевра кинематографа, и я могу с уверенностью сказать, осмыслив то, что до зрителей хотел донести неподражаемый Вуди Аллен: «Я верю!» И это именно так. Другого Парижа того времени я и не представляла. Это то, каким, как мне кажется, он и должен предстать. С его необычной обстановкой и поражающими сердце пейзажами.

Актеры словно живут такой жизнью. Настолько реалистично передавая малейшую ее деталь. Уже не помню, из-за кого из знаменитых мастеров экрана решила взяться за просмотр этой картины, но не была разочарована их игрой. Оуэн Уилсон в роли Гила впечатляет своим испонением. Образ литература притягивает неподкупным желанием творить. А что тогда говорить про Марион Котийяр?! Она обольстительна, красива и представляет собой портрет парижанки, которая является музой. Это и не удивительно, что роль досталась именно этой актрисе, т. к. на это место не вижу никого более подходящего, чем она. Майкл Шин, Рейчел МакАдамс и Эдриан Броуди тоже произвели неизгладимый эффект своим участием в проекте.

Принимая во внимания все обстоятельства, могу назвать фильм обязательным для семейного просмотра. Не хватает определенного экшена, но тогда бы, возможно, «Полночь в Париже» не имела своего очарования. А погрузившись в экранное действие хотя бы раз, Вы определенно вернетесь к просмотру снова. За интересную идею фильма, игру актеров и душевную музыку хочется только похвалить создателей.

8 из 10