Рецензии

Многие зрители остаются недовольными подобными ходами режиссеров и сценаристов, вроде «открытого конца» или «отсутствия объяснения». В примеры можно взять «Мы из будущего», «Эффект бабочки» и несколько подобных фильмов, в которых с главными героями происходят невероятные вещи, остающиеся загадкой вплоть до конца. Однако Вуди Аллен, создатель прекрасных интеллектуальных комедий, никогда на моей памяти не ставил во главе своих работ науку или религию — для него всегда во главе были эмоции. Абсолютно неважно, в насколько необъяснимый водоворот событий попадает протагонист. Главное, что он может оттуда почерпнуть.

Главный герой «Полночь в Париже» — начинающий писатель романов Гил Пендер, пишущий книгу о ностальгии по прошлому и мечтающий оказаться в Париже 1920—30-х годов. По волшебному (в прямом смысле слова) стечению обстоятельств, его мечта сбывается, и наш герой каждую ночь погружается в атмосферу начала двадцатого века, общаясь с читой Фицджеральд, Хемингуэем, Пикассо, Дали, Стайн, Бунюэлем и другими великими деятелями искусств того времени. Однако сами творцы своё время великим не считают, уповая на «золотой век», в то время как жители 19-го века в лице Поля Гогена молятся на Ренессанс. Скажу прямо — если вам не знакома хотя бы половина вышеперечисленных имён, а такие произведения как «Ангел истребления» или «Прощай, оружие!» вы слышите впервые, то получить подлинное полноценное удовольствие от фильма будет крайне тяжело, поскольку Аллен как обычно наполнил его своими энциклопедическими знаниями и интеллектом. Жаль, что это прекрасное кино далеко не для современных масс.

«Полночь в Париже» позиционируется как романтическая комедия, но лично для меня в фильме присутствует сильный оттенок драмы. Протагонист в исполнении Оуэна Уилсона пытается убежать от современной реальности в прошлое, лишь со временем понимая, что его попытки быть счастливым в старое время — лишь одна из многих иллюзий. Хотя, признаться, я не просто не виню героя в его желаниях, но и немного завидую в том, что его мечта познакомиться с давно умершими кумирами исполнилась, а сам он наконец-таки обрёл давно утерянное вдохновение.

Отдельного абзаца заслуживают персонажи фильма. Как актёры, так и их великолепная подача. Том Хиддлстон в роли Скотта Фицджеральда, Кэти Бэйтс в роли Гертруды Стайн, и, особенно запомнившееся, Адриен де Ван в роли Луиса Буньюэля и Эдриен Броуди, прекрасно изобразивший Сальвадора Дали. Число известных и титулованных актёров не должно удивлять вас, поскольку не секрет, что сняться в фильме Вуди Аллена — большая честь для многих представителей мирового кино.

Резюмируя, хочется надеяться, что просмотревшие фильм не станут тыкать пальцем в плохую оценку, поскольку им научно не объяснили, как главный герой может перемещаться во времени, да и вообще кто все эти люди и почему о них ничего не рассказывают. Хочется верить, что после данного кино они начнут читать их биографии, просматривать их работы и узнавать что-то новое. Фильм Вуди Аллена больше похож на произведение искусства, чем на очередное, пусть и умное, кино. А такими картинами, друзья, разбрасываться не стоит.

«Полночь в Париже» — комедийное фэнтези с элементами мелодрамы, снятое прекрасным и талантливым режиссером Вуди Алленом в 2011 году. Все фильмы этого режиссера имеют исключительность и оригинальность, и поэтому я люблю его работы и с удовольствием и с восторгом всегда смотрю его фильмы. Данное кино получилось впечатляющим и интересным, и Оскар за лучший сценарий он получил заслуженно. История этого фильма и комична, и иронична, и ни на что не похожа, и снята она закручено и не банально, поэтому фильм и цепляет.

Мы видим писателя, который находившийся в Париже в полночь, когда били куранты сел в машину, в которую его звали люди, и он оказался в прошлом веке и встретил своих кумиров Хемингуэя, Пикассо, Фицжеральда и Гертруду Стайн, и это событие было самым ярким и невообразимым в его жизни, ведь ему посчастливилось оказаться в том времени, где жили и творили шедевры его кумиры, и они стали его друзьями и внесли свою лепту в его мышление и мировоззрение…

Фильм смотрится легко, и он интригует своей загадочной и волшебной атмосферой, и кино снято реально правдоподобно, ведь когда главный герой из настоящего времени попадает в прошлое, такое ощущение, что это так и есть, и все снято реалистично и правдоподобно, поэтому данное кино так меня и впечатлило. От первого и до последнего кадра все пропитано иронией и чем-то чистым и воодушевленным, и при просмотре разумеется чувствуется рука и стиль режиссера. Вуди Аллен постарался на славу, он отличный режиссер и продуман, и перед нами достойный и интересный фильм, не посмотреть которого, означает действительно потерять многое. Я люблю смотреть фильмы этого режиссера, ведь они всегда все без исключения остроумны и оригинальны, а их истории хорошо продуманны и финал угадать невозможно. «Полночь в Париже» — утонченное комедийное фэнтези, которое получилось весьма изысканным и со вкусом, и этот фильм несомненно имеет кинематографическую ценность.

Актерский состав в этом фильме был удачный и приятный. Оуэн Уилсон интересный американский актер с запоминающейся внешностью и с хорошим актерским талантом, и этот актер сыграл во многих достойных фильмах, поэтому мне он нравится, и в этом кино он играл хорошо и в главной роли смотрелся достойно. Французская актриса Марион Котийяр была в этом фильме неотразима, и от нее исходила загадка и что-то прекрасное и романтическое, поэтому она мне понравилась больше всех. Рэйчел МакАдамс милая и чувственная актриса с приятной внешностью, и в этом фильме мне было приятно ее увидеть. Кори Столл шикарно смотрелся в роли писателя Эрнеста Хэмингуэя, и меня убедил своей игрой, ведь я так и представлял этого талантливого писателя. Кэти Бейтс замечательная актриса, и в роли Гертруды Стайн было ее неожиданно увидеть, но мне понравилось и это меня впечатлило. Вуди Аллен собрал интересный и приятный состав актеров, поэтому и фильм получился таким достойным и заслуживающим внимания.

«Midnight in Paris» — одна из последних самых заметных и лучших работ режиссера Вуди Аллена, и это кино получилось восхитительным и чувственным подарком для всех любителей фильмов этого режиссера, и этот фильм уносит нас в ночные путешествия главного героя в прошлое, о которых только могли мечтать многие люди, и все это снято оригинально и забавно. Данная история раскрывает много простых, но и в тоже время сложных вещей, над которыми часто задумываются писатели, и я считаю, что это кино уникально, и оно без сомнений заслуживает внимания зрителей и конечно же положительных откликов.

9 из 10

Этот необычный фильм произвел на меня самое неизгладимое впечатление. Будучи знакомой с выдающимися личностями прошлого века, присутствующими в нем, я получила настоящее удовольствие от просмотра.

Не знаю, насколько верно выдержан стиль эпохи и насколько точно представлены образы художников и писателей. Я в этом плане любитель, а не знаток. Но я могу сразу вам сказать, что создалось впечатление очень точного и верного попадания.

Все актеры справились прекрасно со своими ролями.

Прекрасная работа стилистов и костюмеров налицо! Прически, макияж, платья, костюмы…Все очень дополняло образ и делало его законченным. Сказать по правде, одной игры актеров тут было бы мало. Если бы не подходящий и выверенный внешний облик героев, было бы уже не совсем то.

Конечно же, не могу не отметить сам актерский состав. Он поистине звездный! …..(имена)…Вуди Аллену удалось собрать таких потрясающих актеров, что даже до сих пор не вериться!Благодаря этому при появлении очередной выдающейся личности у тебя захватывает дыхание… Поистине море удовольствия!

Сюжет же картины настолько проработан, что не перестаешь удивляться его логичности. ВСЕ ВЫТЕКАЕТ КАК ОДНО ИЗ ДРУГОГО. К тому же, я не заметила ни одного кино ляпа.

Начало же фильма великолепно! Потрясающие кадры Парижа сменяют друг друга под приятную и чарующую музыку. Благодаря этому с первых же минут создается впечатление, что перед нами не просто фильм.

Но помимо прекрасных съемок и неординарного сюжета этот фильм хорошо и тем, что в нем поднимается множество актуальных проблем, таких как проблема поисков себя, своего призвания, места в жизни; проблема взаимоотношений между людьми, возлюбленными и еще многие другое.

От просмотра данной картины у меня осталось неизгладимое впечатление и «Полночь в Париже», я буду еще долго вспоминать!

10 из 10

К картине «Полночь в Париже» подойдет только одно описание: волшебная. Здесь волшебно все: Париж, сама история, эпоха, в которую попал главный герой, музыка. С самых первых секунд, с самых первых кадров глаз к экрану приковывают виды Парижа — улочки, кафешки, люди — все мокнет под дождем, и как будто от этого Париж становится ближе и роднее. Ты проникаешься атмосферой этого замечательного города, ощущение, что сейчас ты находишься в нем — гуляешь под дождем и каждая клеточка тебя наполняется романтикой. Просто замечательное начало, скажу я Вам. На полтора часа я очутилась в Париже вместе с героями фильма и окунулась в фантастическую атмосферу города. Ощущения непередаваемые.

Вуди Аллен делает, как правило, упор не только на саму историю, но и делает город, в котором собственно все и происходит одним из действующих лиц. Ни у одного режиссера я еще не видела такой неразрывной связи. Город и история не отделимы друг от друга.

Мне сначала показалось странным видеть Оуэна Уилсона в главной роли, но потом я не могла представить, чтобы роль Гила Пендера исполнил кто — то другой. Оуэну удалось замечательно передать настроение своего героя, его мечты, его переживания. А как он в фильме радуется при встрече именитых писателей и художников, ты безоговорочно веришь его эмоциям.

Рейчел МакАдамс досталась нетипичная для нее роль. Здесь в роли Инес она вызывает стойкую неприязнь. Инес поверхностна, требовательна, все подчиняется ей и вертится вокруг нее. Они с Гилом вместе только по привычке, у них разные интересы, разные ценности и чем больше времени они проводят отдельно друг от друга, тем меньше им хочется быть вместе.

При первом появлении продавщицы антиквариата Габриэль в исполнении Леа Сейду у меня появилось ощущение, что она и Гил просто обязаны быть вместе. У них столько общего, они думают и чувствуют одно и то же. Я была очень рада, как закончилась их встреча в итоге.

Отдельное слово о тех, кто сыграл именитых писателей и художников: это Том Хиддлстон, воплотивший в жизнь Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, Кори Столл, воплотивший в жизнь Эрнеста Хэмингуэя, Марсьяль Ди Фонсо Бо, воплотивший в жизнь Пабло Пикассо, Эдриен Броуди, воплотивший в жизнь Сальвадора Дали. Просто хочу сказать им огромное спасибо. Каждый из них показал нам, какими могли быть при жизни эти выдающиеся личности. Актерам удалось передать характер каждого из них, их сомнения, их мысли, их желания.

«Полночь в Париже». Про этот фильм можно говорить бесконечно, потому что он особенный. Особенный во всем: в том, как сыграли актеры, в том, как преподнесена история, в том, чему она нас учит. Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Чего и Вам, собственно, желаю.

9 из 10

Пожалуй, к творчеству Вуди Аллена я стал относиться с предубеждением. Виной тому многочисленные безликие «Элис» и «Бродвей Дэнни Роуз». Даже смотреть кино не хотел. Отрезвила оценка Тарантино. Очень удивился, когда узнал, что он считает ленту лучшим фильмом года — более чем удивился.

Соответственно, смотрел фильм более внимательно, серьезно. Не исключаю, что все дело в моем уважении к творчеству QT, но картина очень понравилась. Это не просто милая и трогательная мелодрама, но еще и интеллектуальный каламбур. Поездка в Париж должна помочь герою осмыслить его жизнь, а прогулки по улицам города пробуждают его фантазии о многих культовых персонах, живших в Париже — Хемингуэе, Дали, Бунюэле, Тулуз-Лотреке, Фитцджеральде и других.

И тут совсем не важно, они оживают лишь в его воображении, или действительно присутствуют путешествия во времени. Значение имеет лишь свежесть Сены, которой буквально пронизан этот фильм.

Семидесятипятилетний Вуди Аллен устами своего героя — Эрнеста Хемингуэя говорит, что «настоящая любовь дает отсрочку от смерти», предлагая аудиовизуальное признание в любви одному из самых известных городов мира. И, сейчас совсем не важно, какой он на самом деле — это гимн восхищения тем Парижем, который был много лет назад и которого никогда уже не будет.

Вот моему другу, известному под именем Prouste, этот фильм не понравился. Я понимаю его доводы — последние работы Вуди Аллена не впечатляли. Да и фильм кажется примитивным. Но, сейчас просто перечислю те фрагменты, которые зацепили меня: истеричный Оуэн Уилсон (который, что очень радостно, недавно вышел из депрессии), стервозная Рэйчел МакАдамс — кошмар для любого мужа, ночные парижские улицы, постер с картиной Ван Гога, статуя Родена и кувшинки. Вообще, когда я увидел сцену с крупным планом на пруд с кувшинками — сразу же поставил фильму 10-ку (потом уже немного снизил — но любая оценка, не более чем условность).

Другими словами, фильм приятно подкупает своими визуальными решениями, атмосферой и доброжелательностью. Его приятно дополняют и безупречные диалоги. Выделю только три потрясающие цитаты:

- «Носороги занимаются любовью, взбираясь на женскую особь… Но! Вот здесь-то и разница, в красоте, что заложена в двух носорогах!»;

- «Никакой сюжет не может быть ужасным, если история правдива, если проза чиста и искренна»;

- «Если роман плох — я его ненавижу, а хорош,- буду завидовать и ненавидеть».

На мой вкус, картина — безусловный участник моей десятки лучших фильмов 2011 года. Да и в сравнении с «Артистом», «Полночь в Париже» для меня гораздо ближе. Понимаю, что фильм простоват и непритязателен, но не всегда мудреные решения бывают успешны.

8 из 10

Это просто невероятно! Ты посмотри, в мире нет такого другого города, и никогда не было. Представь, насколько шикарен этот город во время дождя. Посмотри, здесь жил и писал Моне…

Это город для утонченных натур, безнадежных романтиков, писателей и художников. Завораживающая, легкая, ненавязчивая и романтическая история одного путешествия. Вуди Аллен, словно на бегу, хватает вас за руку и ведет по этим тесным улочкам, бульварам и площадям. И не важно, какая сегодня погода: ярко светит солнце или идет дождь, вам будет абсолютно все равно. Вы увидите Париж, так, как будто вы в нем живете. Но есть во всем этом своя, особая, изюминка — Париж 20-х годов видели не все. А вы увидите. Эта атмосфера вечного праздника восхищает, а люди, которые встречаются нам на пути, настоящие гении своего дела. Это и Эрнест Хемингуэй, и Пикассо, и супруги Фицжеральд, и Гертруда Стайн, и Сальвадор Дали, ну и конечно Карла Бруни, в роли гида. Ее имя я как-то упустила в титрах, но увидев на экране, сразу узнала и была приятно удивлена.

Я ловила ошарашенный, ошеломленный, обалдевший и обезумевший взгляд Гила Пендера (Оуэн Уилсон) и думала, а почему бы и нет! Черт возьми — это же Париж! Но когда дошла очередь до Эрнеста… На этой Земле, возможно, нет человека, который был бы не знаком с его творчеством. «Острова в океане» — моя любимая книга, не одна из любимых, а единственная. Уж поверьте)

Оуэн Уилсон хорошо смотрелся в роли писателя и безнадежного романтика. Он был таким естественным и таким робким. Чего не скажешь о героине Рэйчел МакАдамс — Инесс. Очень поверхностная натура, ничем особо не увлеченная, и ни о ком не заботящаяся. И это, естественно, рамки сценария.

Знаете, я бы с удовольствием провела полночь в Париже. Я люблю гулять под дождем, и наверно я такой же сумасшедший и безнадежный романтик, как и Гил, поэтому кино пришлось мне по душе. И не только кино, но еще и эта потрясающая музыка Si tu vois ma mere от Sidney Joseph Bechet. Она словно наполняет легкие сладким ароматом свежевыпеченного хлеба. Мне сразу захотелось посетить Кафе де Флор на бульваре Сен-Жермен, выпить чашечку кофе с Сальвадором Дали и поговорить с ним о его носорогах)

Стоит оглянуться и каждая улица, бульвар — это особая форма искусства. И когда думаешь, что в холодной, жестокой, бессмысленной вселенной существует Париж, эти огни… Ну правда, ничего же не происходит на Юпитере или Нептуне, но ведь из самого космоса можно увидеть эти огни, кафе, людей, которые едят и поют… Я думаю, что Париж — самое оживленное место во вселенной.

10 из 10

Поэт Вуди Аллен вновь поступил нечестно: в качестве декораций выбрал красивый город, населил его красивыми актрисами и красивыми душами. Это второй фильм становящегося одним из моих любимых режиссёра, который я посмотрел, притом сразу же после «Вики, Кристина, Барселона», так что сравнения неизбежны.

Париж мне не нравится. По-крайней мере, нравится он мне меньше, чем Барселона. По-крайней мере, таким, каким его показал Аллен. Конечно, отрицать наличие у Парижа некоего шарма глупо, но даже портовый, со всеми вытекающими последствиями, Марсель из французских городов для меня более привлекателен. По-крайней мере, таким, каким он показан в квадрологии «Такси». Да даже упомянутое в фильме Бордо. Не говоря уже о провинциях, но их плюсы в том, что они — не города, и вообще — там виноградники, со всеми вытекающими последствиями (соками). В общем, что поделать, Париж так Париж, но я против. То есть, архитектура великолепна, вечерние виды красивы, и оно бы было ничего, если бы Аллен не утверждал и подразумевал, что зритель должен разделять его любовь к городу. Но выбор места действия на мою оценку не повлиял.

Повлияла сама история — сценарий «Парижский» не столь изящен, как «Барселоновский»: зануды-материалисты тянут поэта в свой глупый мирок, тот же находит утешение там — вернее, тогда, — когда можно пообщаться с Фицджеральдами, увести девушку у Дали, напиться с Хемингуэем. В моих мечтах такое было, хотя, конечно, дайте мне эпоху и место на выбор, и эти будут менее предпочтительны, но там и тогда побывать хотелось бы ради одного только первого варианта романа «Ночь Нежна». Ну и за отношениями Фицжеральдов понаблюдать было бы интересно, чего уж там. Полагаю, многие грезили о чём-то таком, и казалось бы, вот он — фильм-мечта, вернее, о мечте. Но нет.

Всё портит итог. К выводу, что ему это не нужно, Гила подтолкнули сомнительной весомости доводы. Пример: человек любит кино, является поклонником таланта Альфреда «Странные Шутки» Хичкока. И перед ним стоит выбор: любые другие годы, или отправиться в 1950. Да, как человека из XXI века, его уже не поразит сцена в душе, не причудится ему, как многим, кровь, но всё же — это то, что ему интересно. И вообще, там — тогда — был живой Хичкок, господа! «Полночь…» же предлагает взглянуть на, к примеру, Рёфна, и осознать, что если его не признали, то это вовсе не значит, что он не талантлив. Но это не имеет значения. Думается мне, Гил не настолько глуп (а если да, то это очень грустно), чтобы любить всяких хэмингуэев как лейбл, как творцов, отличющихся от современных лишь тем, что их признали. Я предполагаю, что он сделал выбор, у него интерес к той эпохе. Ну не нравится ему Пинчон, и не нравится тот современный «художник», который закрашивает верхнюю часть холста одной краской, а нижнюю — другой, и продаёт это «искусство» очень дорого, так почему он должен, лишь увидев, что в прошлом кто-то терзается тем же — любит… мм… совсем прошлое, должен забыть о своих кумирах? Да и эта девушка в начале, тоже мне любовная история! То, как её подали, по сути рассказывает концовку фильма. Подумал я, увидев её в первый раз. И не ошибся.

Говоря о минусах, хочется отметить актёров. МакАдамс абсолютно не идёт быть такой, стервозной и избалованной, хотя она и сделала всё, что могла. Гил же бесил абсолютно всем, да простят меня поклонники Уилсона. Даже его голос, голос Пётра Иващенко, на мой взгляд, — дубляторский мискаст. Непонятно и необоснованное желание пообщаться с ним величайших людей того времени. Понятно, для чего (если бы Гила в прошлом порезал и ограбил французский винтажный криминалитет, и остаток фильма он бы лежал в морге, это было бы не очень кинематографично), но непонятно, почему. И, опять же, мне не нравится, как он играет скромного и потерянного романтика. Даже походка, и та какая-то раздражающая. Это всё не катастрофично, субъективные минусы, из-за их длинны кажущиеся точками, но от фильмов Аллена, как мне показалось в первый раз, стоит ждать чего-то большего. К тому же, в 1920-х, судя по «Полночи…», жили исключительно художники, писатели и другие творцы, а современный Париж — скучный и вообще, к моменту, когда я дописывал эту рецензию много отличных фильмов Аллена спустя, я могу вспомнить лишь гостиничный номер.

Но фильм всё же не так плох, несмотря на то, что вся рецензия освещает недостатки. Он красивый, романтичный, лёгкий и, что важно, запоминается, вызывает какой-то отклик души, и всё это вместе тянет на

7 из 10

Фильм я посмотрела как только узнала о его существовании вообще. Точнее — пару дней назад, спасибо великой википедии и фильмографии господ Аллена и Хиддлстона

Но обо всем по порядку.

Париж — это город любви. При одном упоминании этого города в голове вырисовывается картина: Эйфелева башня на фоне великолепного ночного неба, которое заволокло свинцовыми облаками, игривое шампанское и томик хорошего романа. Именно таким и предстает перед нами Париж 20-ых годов прошлого века.

Фильм начинается с демонстрации видов современного Парижа под музыку. Банально с одной стороны, но так красиво с другой. Пожалуй, благодаря этому вступлению легко проникаешься самой задумкой фильма, легче понять навязчивые мечты главного героя и его теорию «Золотого века».

Признаться, меня сначала смутил Оуен Уилсон. Нет, не сказать, что я не люблю этого актера, однако, мнение ДО этого фильма о нем у меня было, скажем так…

Уилсон мне представлялся актером типичных голливудских комедий с обилием сортирного юмора. Но он прекрасно сыграл свою роль немного рассеянного сценариста Гила, который мечтает написать книгу. Он — неисправимый романтик, который стремиться убежать от напыщенного блеска современного мира в другую эпоху. В эпоху, которую мог разглядеть в современном Париже, хоть тот и утратил свой прежний шарм. В золотое для него время. Да, его не понимают. Но у него есть мечта, к которой он стремиться изо всех сил.

А еще есть невеста Инэс, парочка ее друзей и родители, которые постоянно намекают Гилу о его занудстве, нерешительности, проще говоря, «пилят». Да еще и сама Инэс не прочь провести время в компании мужа своей подруги. А Гил… А что Гил? Он ищет в Париже вдохновение, небольшие намеки на «Золотой век».

Аллен подарил нам возможность лицезреть этот золотой век. Увидеть великих деятелей искусства с немного другой стороны. Нет, он не углубляется в биографии Пикассо или Фицджеральда, он показывает их так, как видит сам.

Стоит отметить, что фильм на любителя. Пару раз мне становилось немного скучно от постоянных диалогов, но сюжет, который смог затянуть с самых первых секунд, не давал выключить фильм. И я просто наслаждалась этим шармом, красками и даже ощущением некой ностальгии, музыкой, игрой актеров… Это все было действительно прекрасно. Это интеллектуальный фильм. Фильм, после которого ты долго ходишь под впечатлением и думаешь. Думаешь о том, что для тебя «золотой век», ведь, согласитесь, многие из нас пытаются сбежать из серой повседневности. Как Гил.

Фильм заставляет задуматься о многом. Много переплетений судеб, много исходов и много морали. В особенности цепляет мысль о том, что все мы непостоянны. Это видно на примере истерик Зельды, которая боится потерять своего супруга — Скотта Фицджеральда, на примере явной увлеченности Инэс другим мужчиной.

«Полночь в Париже» оставил двоякое ощущение от просмотра. С одной стороны ты проникаешься красотой Парижа, но после просмотра становиться почему-то грустно. И эта грусть смешивается со сладостным «послевкусием», с теплом и уютом.

И я со смелостью скажу — если вы хотите приятно провести время и расслабиться, просто наслаждаясь всем происходящем в фильме, то выберете «Полночь в Париже». Это отличная разгрузка после трудного дня, ведь все мы так любим мечтать.

Спасибо Вуди Аллену за ленту, которую я пересмотрю еще не один раз.

9 из 10

Каждому из нас иногда начинает казаться, что мы живем не в свое время. Прошлое очаровывает нас, окутывает и дурманит, и порой даже дает ощутить свой аромат. Когда смотришь фильма Вуди Аллена «Полночь в Париже» (2011), постоянно задаешься вопросом: ну почему так повезло не мне, а Гилу Пендеру?! Герой картины — сценарист и писатель из Калифорнии, влюбленный в Париж 20-х годов ХХ века, в литературу «потерянного поколения». Но кто из нас не испытывает время от времени неожиданных приступов ностальгии по ушедшим временам, далеким городам и людям, которых, кажется, мы знаем так хорошо. История голливудского сценариста с ординарным именем Гил Пендер не обещает ничего захватывающего в начале, кроме красоты городского пейзажа, который прекрасно передан оператором Дариусом Хонджи и коллективом художников. Однако режиссер приготовил захватывающий вояж не только для своего героя, но и для каждого зрителя.

Но чтобы отправиться в это удивительное путешествие, нужно быть хорошо подготовленным. А иначе мы не уловим всех нюансов и тонких шуток, ассоциаций и намеков. Попутчики в этом путешествии — парижская богема и «потерянное поколение» — это словно бы срисованные с наших стереотипов о писателях и художниках шаржи (беззлобный ироничный шарж вообще становится основной выразительной доминантой картины). Достаточно небольшого режиссерского штриха, чтобы мы так явно поверили в то, что перед нами действительно взбалмошная Зельда Фицджеральд и мягкий, любящий ее Скотт. Отрывистые, быстрые фразы Хемингуэя словно взяты из его книг, возможно, кстати, именно так и создавался сценарий. Эпатажный и влюбленный в свою фантазию и свою роль в искусстве Сальвадор Дали предстает перед нами в одной из лучших и, пожалуй, самых ироничных сцен фильма. И еще много других героев, одно упоминание о которых создает настроение и атмосферу эпохи: Гертруда Стайн, Жан Кокто, Коул Портер, Луис Бунюэль, Пабло Пикассо…

Искренность режиссерского взгляда Вуди Аллена, несмотря на его иронию, создает странный эффект: герои, которые вроде бы наши современники — Инес, Пол, Кэрол, выглядят карикатурами и пародиями на людей, а те, кого Гил встречает в своих полуночных прогулках, гораздо реальнее, понятнее и приятнее и Пендеру, и зрителю.

В фильмов Аллена о городах «Полночь в Париже» — особый элемент, потому что и город слишком особый. Именно он становится главным героем повествования, и фильм, по сути, о том, что у каждого человека свой Париж, что этот город таит в себе множество эпох и поколений, и образ его мы создаем в своем сознании еще до того, как попадаем туда. В Париже дождь превращает мосты и набережные в картины импрессионистов, а шум на улицах начинает рифмоваться со строками Болдлера.

Другой особенностью режиссера является его безошибочное попадание в цель при выборе актеров, он умеет заставить сыграть именно то, что требуется: комик Оуэн Уилсон в роли Гила Пендера не просто смешной и милый, но еще и умный, и восторженный, и искренний. Рейчел МакАдамс вырывается из образа сволочной и гламурной дивы, ее эгоизм, безразличие, прагматизм выполнены так точно и тонко, что улыбка не оставляет зрителя. И так — в каждом образе, особенно ярко написаны те, кто затерялся в переулках времени и лабиринтах парижских бульваров: Сальвадор Дали в исполнении Эдриана Броуди, Гертруда Стайн — Кэти Бейтс, Эрнест Хемингуэй — Кори Столл, Фрэнсис Скотт Фицджеральда — Том Хиддлстон.

Все это создает особое поле притяжения между зрителем и экраном, и мы плавно опускаемся в море ностальгии, которое один из героев назвал болезненным отрицанием мучительного настоящего. Но я, вслед за Вуди Алленом, думаю, что ностальгия — это путешествие по временам, которое не менее волнительно, чем путешествие по странам и континентом. И каждый раз, смотря фильм «Полночь в Париже», я буду сожалеть, что история эта произошла не со мной.

Что нас сдерживает перед воплощением и исполнением своих мечт? Почему я не могу отправиться в 20 или же в 19 век, познакомится со многими знаменитостями того времени и внести какой-либо свой вклад в историю? Скорее всего, осознание того, что это действительно невозможно и живем мы здесь и прямо сейчас.

Наш герой, законченный романтик, именно хотел отправиться в другую эпоху, другое время и поколение. А почему? Именно из-за его романтической души, жажды полета и стремления к неизведанному. Ни его невеста, ни его друзья не понимали его. Они были слишком практичными и приземленными, считали нашего героя сумасшедшим и просто за глаза смеялись над ним, говоря: «да он же псих! книга его — полная ерунда и бессмыслица! говорит всякие небылицы и хочет отправится в прошлое!» Действительно, место он себе нашел именно в том времени, встретив женщину, которая была милой и интересной ему, найдя товарищей, которых с интересом слушал он и рассказывал им свои идеи.

Оуэн Уилсон для меня всегда был и будет одним из актеров «старой гвардии» Голливуда. С его именем ассоциируется либо улыбка, либо какая-то потерянность и неопределенность. Этот фильм действительное этому подтверждение.

С Марион Котийяр все несколько сложнее. Думаю, что мне, как и многим, она была известна по фильмам «Такси». Увидев её в таких фильмах, как «Начало» и «Джонни Д.», я взяла себе её на некоторую заметку. Марион стала мне интересна как актриса. Этот фильм не является исключением. Уникальная и интересная внешность, замечательная актерская игра — все это Марион Котийяр.

Огромная благодарность режиссеру и сценаристу «Полночи в Париже» — Вуди Аллену. Его картины действительно интересные, захватывающие. Лишний раз соглашусь с киноакадемиками, которые наградили Оскаром эту картину.

Порадовали и музыкальное оформление, работа стилистов и гримеров. Все было в полнейшей гармонии.

Самое замечательное то, что главный герой понял идею того, что прошлое всегда кажется лучше настоящего. Однако тем, кто живет в этом прошлом, их настоящее не нравится им, поэтому они хотят жить в другом прошлом. И так образуется замкнутая цепь. Чтобы нравилось свое настоящее надо просто либо взглянуть на мир свежим взглядом, либо «убрать помехи» из жизни, установить гармонию в себе. Тогда, возможно, вы начнете радоваться каждому дню, каждой полночи, проведенной в Париже.

10 из 10