Рецензии

Не так давно на уроке зашла речь о путешествиях во времени, и о том, в какие года вернулся бы каждый из нас, если бы ему предоставили такую возможность. На ум мне сразу же пришёл этот фильм, благодаря которому мне было легче рассуждать и сформулировать свою позицию. В фильме можно увидеть всю гениальность неунывающего до сих пор Вуди Аллена. В его-то годы работать так бодро и так качественно не каждому удаётся. Поражаешься количеству идей этого человека и его работоспособности. Стоит выделить, что Вуди Аллен именно тот режиссёр, у которого качество не страдает от количества, ибо в каждом году можно увидеть на экранах работу Аллена.

Главный герой, Гил (Оуэн Уилсон) приезжает в Париж вместе со своей женой (Рэйчел Макадамс) и её семьёй. О, Париж, город любви, романтики, долгих прогулок — город мечты для него. Именно через него Вуди выразил все свои чувства к этому городу, возвышая его в ранги святых мест. Это настоящая ода, где воспет Париж, таким, каким он выглядит в глазах этого старичка. Нетрудно догадаться, что Гил — олицетворение самого режиссёра, который провёл нас по красивым местам Парижа, который дал возможность почувствовать нам то, что чувствовал он, и даже грань экрана казалась такой тонкой и не смогла помешать этому наслаждению. Итак, Гил, как и все писатели — отчаянный романтик, который имеет сокровенную мечту, вернуться в прошлое, в плодотворный век искусства, когда жили и творили его кумиры. От части, можно списать такие мечты из-за отсутствия музы и угнетающей невозможности писать. Однажды судьба преподносит Гилу величайшую возможность его жизни. Прогуливаясь по наикрасивейшему ночному Парижу, Гила подбирает автомобиль, и относит его… туда. Да, этот уже почти остывший писатель попадает в 20-е годы, которые являются одни из самых продуктивных годов литературы и живописи. Эти скачки атмосферы невероятны, так легко взять и перейти от суматохи наших дней в тихий и спокойный старый Париж. Изящность, вот подходящее слово, которое может описать это путешествие во времени.

Здесь писатель смог найти всё, что он хотел, и даже больше, незабываемые знакомства и беседы с великими личностями, о которых только мог размышлять в своем мире. Ему посчастливилось встретиться с Фрэнсисом Фитцзежальдом и его супругой, с Эрнестом Хемингуэем, Сальвадором Дали, Пабло Пикассо, Полем Гогеном, Эдгаром Дега, Гертрудой Стайн и многими другими представителями той знатной эпохи. Но самая главная его встреча — Адриана (Марион Котийяр), эта таинственная и неимоверно красивая женщина, которая покорила его сердце.

Эта лента несёт в себе смысл, она заставит поразмышлять, по крайней мере меня заставила. А подумать здесь есть о чём, например, о том, что каждому человеку отведено своё время, и не стоит пытаться жить прошлым, даже если оно было блистательным, а настоящее тонет в серости. Зачем так любить то, что прошло, когда в своей жизни можно найти столько прекрасного, стоит только обратить внимание и не пропускать мимо глаз. Случайные люди помогут Гилу расставить всё по полочкам у себя в голове, и дадут ему понять, что нужно ценить то, что имеешь, а также нужно иметь своё мнение, которого ты будешь придерживаться и не отступать. Из всех этих встреч отмечу одну, а именно гениального и эксцентричного Дали, который так и выкрикивает « -Дали!», как бы пытаясь показать свою значимую фигуру и знаменитое имя.

В итоге мы получили забавный, и в то же время интеллигентный фильм, который оставит надолго позитивный след в душе.

Весь актёрский состав радует, сыграть в таком фильм плохо просто невозможно и непростительно.

Для счастья нужна всего «Полночь в Париже».

Да, хорошо, я не фанат Парижа. С первого неловкого взгляда можно подумать, что фильм о Париже. Этот город имеет свойство притягивать всё внимание к себе, если присутствует в кадре или рассказе. Этакий Ловелас, который «мы-то с вами знаем, кто здесь главный герой», потому что все, кто работал там или жил, считают своим долгом воздать должное прекрасной столице Франции. О нём невозможно молчать. О нём невозможно не вспоминать. И я вспоминаю. Но, право слово, дважды побывав там, я так и не поняла, что именно тянет туда сердца и прагматиков, и романтиков с такой неистовой силой.

Однако к делу. Фильм не о Париже. Даже несмотря на то, что называется «Полночь в Париже». Я считаю, фильм о писательстве и об искусстве находить гармонию, согласие с собой. Послевкусие фильма таково: ты приходишь к заключению, что Вселенная наша крайне мила и любит устраивать пышные перемещения во времени и межгалактически значимые сражения с одной маленькой целью: принести мир в душу какого-нибудь незначительного человечка. А потом показать его в анфас, говоря: «Посмотрите. Не такое уж он ничто. Никто из вас не пуст».

Фильм снят с добротой, а потому не хочется ругаться — да и не за что почти. Изъяны, которые просто выбесили меня, были совершенно немногочисленны. Например, чётко очернённая Инез (замечательно видеть Рейчел МакАдамс в таком амплуа, ей очень идёт, она такая солнечная) и чётко романтизированный Гил. Или Джил. Отношения этой парочки напомнили мне мои отношения с подругой. Когда Гилу приходится сосредотачиваться и убеждать себя «О, я люблю её. Я очень люблю её. У нас много общего. Мы оба любим хлеб».

Такое случается повсеместно — когда ты просто не можешь отпустить человека, призывая на помощь всё своё отрицание, но откровенное занудство и поверхностность, которую демонстрирует Инез, обычно сглажено в человеческом характере. И ещё этот педант Пол, который всовывается повсюду. Такое ощущение, что их поведение намеренно гипертрофированно, чтобы составить чудовищный контраст с божьим одуванчиком Гилом. Он любит парижский дождь и так волшебно говорит, что дух захватывает. Он похож на влюблённого ребёнка, но с чего ему так себя вести — ведь он сам говорит, что он не писатель…

«Полночь в Париже» — тот случай, когда всякие недоделки и минусы сглаживаются под напором обаяния самой картины. Ведь это — манифест свободы и жизни. Прекрасные мелодии Франции и цоканье каблуков по мощёным улочкам, вечерний воздух и плеск воды в Сене — и такое ощущение, что я всё-таки влюблена в Париж, хотя не замечала за собой такого. И просто чудесные диалоги, такие ненавязчивые и мудрые, такая естественная игра очаровательной Марион Котийяр и чудаковатый Дали Эдриана Броуди и взбалмошный Хэмингуэй Кори Столла и чувственный Фитцджеральд мистера Хиддлстона. Прелесть фильма в том, что ты можешь и заскучать, но задним умом ты понимаешь, какой свежестью веет от него, как слова буквально въедаются в мозг, с какой непосредственностью герои говорят о любви и жизни.

Не знакома была прежде с Вуди Алленом. Если все его фильмы сняты в таком ключе — думаю, мне не стоит смотреть, иначе я растаю, убегу за границу, буду жить в палатке, купаться в городской реке… Я говорю по-французски, была в нескольких городах, поэтому лично для меня кино повеяло ещё и чем-то родным.

Посмотрите этот фильм. Можете открыть вторую вкладку и поглядывать новости в Контакте, но потерпите немного — потому что, давайте взглянем в глаза правде — фильм для терпеливого и одухотворённого в той или иной мере зрителя — и вас увлечёт.

Я думаю, если бы не пара недостатков, этот фильм стал бы своеобразным шедевром. Хотя это только моё мнение. Вон, тут написано, что он Оскара получил. Может быть, он шедевр и есть. Главный герой — не человек, а воплощение любви самого Аллена. Чья-то детская натура, наталкивающаяся на преграды, разбивающая колени и потом охлаждающая раны под дождём. Я уже говорила — воспевание самой жизни. К чему тут вообще придираться.

Опять на языке вертится — что-то еще я хотел сказать про Париж, но думаю, что основных слов моих будет достаточно. Достаточно того, что есть в европейском кругу такая сказочная столица, которую ежегодно жаждет посетить почти весь соседний англоязычный континент да и ближайшие восточные регионы. Но не все едут сюда только ради туризма, жарких экскурсий и знакомства с северной культурой, больше всего здесь тех, кто видит в этом городе нечто вековой сокровищницы, закрытой ото многих своим реальным именем, превосходящей все красочные отдаления импрессионистов и экпрессионистов, затмевающей все наши выходы следствия, пробивающий на слезы счастья, счастья от того, что ты уже стоишь на пересечении беглых диагоналей площади Согласия, обходя позолоченный обелиск, или ты пожелаешь пройтись в какое-нибудь потайное местечко, куда случайно забрел в полночь. Остановился на каменной дорожке, не знаешь, куда следовать дальше, вроде бы и хочется идти вдоль узеньким переулком, но не еще не догадываешься, куда он тебя выведет. Вот и автомобиль куда-то на боковую улицу свернул, значит, едет в центр. Идешь в том направлении, а там представление начинается — жители Парижа в ретро-костюмах, поправляя прически, выходят из старого паба, где часто собирались, бывая здесь, Сальвадор Дали, Гертруда Стайн, Пабло Пикассо, Хэмингуэй, Фицжеральд, Ман Рэй и многие другие искусные модернисты и футуристы, составители новой концепции французского урбанизированного шедевра.

На экране эту самую концепцию воплотил модернист-энтузиаст мсье Аллен (на французский мотив), традиции дискуссионных афоризмов которого не имеют границ, но в этой картине важно, как сам режиссер это объясняет, не произносить слишком много слов, которые и так сделали свое дело, важно то, как были переданы эти слова поколениям, вот как великие мастера 20-ых смотрят на свое творчество — оно ли помогло их наследникам определить цель своей теперешней квинт-эссенции? Может, кто-то из них не знаком с этими владыками кисти и текста, может, они так где-нибудь слыхали эти имена, которые ни о чем им не говорят, и пропускали их мимо ушей? Похвально, что еще есть такие люди, которые питают себя дарами знаменитых предков и которым есть что сказать своим учителям, поклонникам и фаворитам, которых можно было встретить не только на журнальной обложке, но и вживую, в том же заведении, где они часто обсуждали сугубо важные вопросы, куда и попал главный герой, мечтатель Гил (Оуэн Уилсон) в поисках безотказной музы, которая и поможет ему найти себя в таком великом обществе.

Этой музой могла бы стать британка МакАдамс, возлюбленная Гила, самый дорогой на свете человек, но, как и часто характеризует своих персонажей Вуди, на примете стоит несчастная любовь, та любовь, которая отличает молодых людей по рабочим взглядам и наличию кислорода в груди, а не всякой другой настойки, в этом же фильме этой злодейкой явилась загадочная Адриана(Марион Котийяр), которая завлекла героя своею настоящей духовной щедростью, которую не нужно скрывать, не нужно от нее отрекаться, та красавица, которая и представляет свет его сновидений, та очаровательная Афродита, образ которой он искал в Америке, а нашел в Париже. Знаменательным для Гила становится приглашение за «круглый стол» презентабельных титанов, замечательно сыгранных в исполнении Эдриена Броуди, Кэти Бейтс, Тома Хиддлстона, Кори Столлома. Именно в такой кампании он находит свое единение с культурой, к которой он принадлежит. Третьей музой вдохновленного путешественника явилась гид Карла Бруни, та особа, которая продолжает ему напоминать о французском быте, утонченном и мягком. С тою же оценкой я и говорю о персонажах Майкла Шина и Венсана Касселя, сластолюбца и преследователя, которых писатель старается не замечать. Для него главное — иллюзия акварельной модели, графство гордых королей, коллектив философского совета.

И как бы не был хорош Париж утром, днем, вечером, он еще лучше будет виден ночью, и не обязательно для это сидеть у окна и ждать полной луны. Можно просто прочувствовать это событие, посетив одно музыкальное кафе, промотав все оставшиеся время с коллегой в офицерском мундире, твердившем об одной и той же лженауке, которую он называет «выживанием», оценить эскизы новых премьер, ловить мечту такой, которую и можно поймать в видении известных модернистов, знаковость которых не утихает и здесь, в самом романтическом городе на Земле, откуда так и не хочется уезжать, да и незачем просто…

10 из 10

Ой, как же этот фильм оказался к месту, когда вдруг осенним послеучебным вечером мы с сестрой решили его посмотреть. Хотя, не буду скрывать, привлёк меня этот фильм не звучным именем Вуди Аллена, а давно любимым Оуэн Уилсоном и недавно покорившим меня Томом Хиддлстоном. Это потом я увидела здесь и очаровательную Рэйчел МакАдамс, и прекрасную Марион Котийяр, и неподражаемого Эдриана Броуди, и ещё много кого ещё, кто так запомнился!

Даже не знаю, чем именно может зацепить этот фильм, но он цепляет. Он не сложный. Он простой. И обворожительный. И лёгкий. И спокойный. И умиротворяющий, несмотря на бурные парижские ночи 20-х годов. И романтичный. Здесь нет какой-то необыкновенной история любви и не показаны какие-то нереально красивые чувства. Нет. Наверное, дело в самом Париже. Всё-таки какой красивый и романтичный город. И, видимо, именно сам этот удивительный город добавляет романтики во всё, что с ним связано!

Мне, как человеку во всех смыслах литературному, но больше увлекающемуся зарубежной литературой XIX века, надо бы сказать спасибо этому волшебному фильму за появившийся интерес к литературе века XX. Конечно, я уж не совсем невежественна, знаю о Пикассо, о Дали (этого товарища даже искренне люблю), когда-то даже начинала читать Хеменгуэя, но всё же знатоком не являюсь. И всё же меня покорила эта история.

К чему отнести этот фильм и историю, в нём рассказанную? Слово «фэнтези» как-то не произносится. Фантастика? Тоже язык не поворачивается сказать. Мелодрама? Да нет, нет тут ничего мелодраматичного. Драма? Но как уже сказано выше, фильм лёгкий, простой, милый и романтичный. Это просто фильм, который стоит посмотреть, если у вас на душе не очень уютно. Это просто фильм, который заставит улыбнуться и даже захихикать. Это просто фильм, в котором рассказана история, которая как будто может случиться с кем угодно, только нужно оказаться в нужное время в нужном месте…

Сказать, что актёрский состав порадовал — ничего не сказать. Я никогда не могла подумать, что современные актёры так точно могут показать зрителю мировых гениев литературы, которых сами же, я уверена, в большинстве своём обожают и мечтают сыграть. В это фильме не рассказывают о жизни какого-то конкретного писателя/художника/кинематографиста. Нет. Здесь их много и рассказывают нам не о них. Но я представляю, как было приятно самим актёрам сыграть столь выдающихся личностей! И ещё интересней представить, как каждому из них было преложено сыграть того или иного персонажа. Как известно, Вуди Аллен пригласил Тома Хиддлстона сыграть в этом фильме тремя предложениями по электронной почте и без какого-либо кастинга: «Дорогой Том, я снимаю фильм в Париже этим летом. Я прикрепил несколько страниц. Мне бы очень хотелось, чтобы ты сыграл роль Скотта». Думается мне, что таким образом были приглашены большинство из блестящего актёрского состава!

Никогда бы не подумала, что Кори Столл сможет так точно по моим представлениям сыграть Хемингуэя. Марсиаль Ди Фондзо Бо для меня личность незнакомая, но его Пикассо оказался, как говорится, в точку. Безумно приятной неожиданностью оказался прекраснейший Эдриан Броуди, его Сальвадор Дали — стопроцентное попадание, именно таким я себе этого гениального художника и представляю, тут мы с В. Алленом мыслим, видимо, одинаково! Ну и самая главная причина моего просмотра этого фильма — Том Хиддлстон в роли Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Я очень долго шла к признанию этого актёра и вот, наконец, дошла. Здесь у него вроде роль и не такая уж большая, на пару съёмочных дней, но почему-то именно он и его жена Зельда в исполнении Элисон Пилл (которая, к слову, прекрасна в роли Мод в «Столпах Земли») запомнились мне больше всего, так что после финальных титров я полезла в интернет и прочитала историю их любви, какая бывает, как писал сам С. Фицджеральд, раз в столетие. Ну и затем как-то само собой разумеющееся, что я открыла свою электронную библиотеку и вот уже дочитываю первый его роман «По эту сторону рая»…

Так вот. Главный герой в исполнении Оуэна получился очаровательным, но неуверенным в себе писателем, который стесняется кому-то показывать свои опусы. Но когда появляется такая возможность, чтобы прочитала Гертруда Стейн, эдакая матрона, которую все слушаются и все несут ей свои работы на показ, или сам Эрнест Хемингуэй, ну как тут устоять? И когда боишься разочаровать таких личностей, то волей-неволей хватаешь вдохновение, усаживаешь рядом с собой и начинаешь писать, исправлять, дополнять, а не тупо жаловаться на то, что тебя не признают. Я всё думала, как же Гертруда из 20-х будет читать роман автора из 2000-х, но как ловко этот вопрос был обыгран — она восприняла эту работу как что-то вроде фантастики. И всё равно пожурила его за скуку при таком-то его приятном голосе.

Необычна идея этого фильма. Не то, чтобы здесь ставился вопрос о смысле жизни. Но ведь если подумать, то каждый из нас любит какое-то определённое время в истории. Я вот тяготею к эпохе Возрождения, а знаю и ту, которая любит Серебряный век русской поэзии. Кто-то мечтает посмотреть, как жили люди в прошлом, а кто-то мечтает заглянуть в будущее. Но увы, машина времени, которая в полночь в Париже привезёт вас к Гертруде Стейн, бывает только в кино, а мы можем жить здесь и сейчас.

И только здесь и сейчас мы можем сделать что-то такое, чтобы потом, ещё через лет 80 о нас говорили, думали и восхищались так же, как Фицджеральдом, Хемингуэем, Дали и многими другими…

10 из 10

А ведь действительно, не плохо было бы оказаться в другом времени! Думаю, каждый из нас хотя бы раз мечтал о том, чтобы оказаться в других годах.

Фильм рассказывает историю человека, который имеет вполне объяснимое желание — пожить во времени, которое считает идеальным. И вот, оказавшись там, он понимает, что упускает своё время.

Тема фильма достаточна актуальна и заставляет задуматься над жизнью. Сколько решений мы приняли и что можем исправить сейчас. Все нелёгкие вопросы, которые ставит перед нами фильм, тем не менее не создают грузную и тяжёлую атмосферу. Фильм остаётся светлым и лёгким. Прекрасно под ходит для тёплого и уютного вечера. А после оставит массу приятных мыслей и, безусловно, пищу для размышлений.

Эта работа Вуди Аллена прекрасна. Как чудесно он представляет нам Париж! Всё солнечно, красиво, ярко и живо. Невольно пропитываешься любовью к этому городу. Да и 20-е года выглядят притягательными. Мы вместе с Гилом переносимся в Париж 20-х.

Актёры играют замечательно. Зритель влюбляется в Адриану, заводит дружбу с Гилом и сопереживает ему. Да и актёрский состав в целом подобран замечательно.

Саундтреки завораживают и идеально считаются с общей атмосферой фильма.

Я влюбилась в этот фильм. Хорошее настроение не покидало меня во время просмотра, хотелось смотреть, хотелось любит, хотелось в Париж!

Фильм замечательный, тёплый и уютный. Советую его к просмотру, он обязательно вам понравится.

Да и к чему так много слов?

10 из 10

Улитка была на крыле, жаворонок под кустом — вернее, наоборот, — и Господь Бог был на небесах, и наш мир был прекрасен

Пэлем Грэнвилл Вудхауз

Его зовут Пендер, Гил Пендер. Он трудится сценаристом, но мечтает о лаврах писателя и работает над дебютным романом, выписывая собственное alter ego мечтательным неврастеником, продавцом никому не нужных древностей. И все бы ничего, но тут Гил приезжает в святая святых всех романтиков мира — в Париж, пленительную отчизну радости, свободы и хорошеньких женщин. Проблема только в том, что вздорные жизненные обстоятельства мешают ему в полной мере насладиться духом здешней старины — будущая супруга не любит дождь, будущий тесть не одобряет французов, а будущая теща предпочитает прогулкам высокобюджетный шоппинг. Так Париж становится point d`appui конфликта между физикой и лирикой, так Пендер отправляется в прошлое, общаться с кумирами и учиться у них, чему-нибудь и как-нибудь — Фицджеральд учтив, Хемингуэй суров, Дали рассказывает про носорогов, а Пикассо критикуют за то, что он делает женский портрет натюрмортом, изображая в высшей степени милую девушку куском мяса, шлюхой с неистовым аппетитом. Но вот карета превращается в тыкву, старое кафе в прачечную, а сказочная беззаботность ночи уступает будничной рутине дня, и мастеру голливудской культуры приходится выбирать между галантной стариной и банальной современностью.

Как известно, режиссеры бывают трех видов — плохие, хорошие и Вуди Аллен, очередной фильм которого решительно невозможно описать оценочными категориями критического дискурса. Чередуя душевность и сарказм, Аллен начиняет свое кино атмосферой покойной безмятежности — открываясь чередой жизнерадостных статичных планов, «Полночь» продолжается умильной музыкой и не менее умильными беседами о всякой всячине. Радуют и обязательные шутки с контекстом — сначала главный герой подсказывает Бунюэлю завязку «Ангела-истребителя» и цитирует Хемингуэя в разговоре с Хемингуэем, затем Хемингуэя цитирует уже сам Хемингуэй. Присутствует здесь и ювелирная работа с актерами — вот омерзительный эрудит в исполнении Майкла Шина любуется собственным отражением, вот артистка Котийяр изображает femme fatale, вот, наконец, восхитительное камео Броуди. На удивление хорош и Оуэн Уилсон в обыденном для себя амплуа обаятельного дурика — понятно, что на его месте должен был быть сам Вуди, но и так неплохо получилось. С другой стороны, хватает здесь и джигурды, припомнить мастеру можно и довольно навязчивое жонглирование стереотипами, и довольно дурацкие лацци (вроде комического эпизода с детективом, очутившимся где-то в средневековье), и использованный в качестве фундамента трюк, подходящий скорее не полнометражному художественному фильму, а телевизионной программе «Городок».

Иначе говоря, хватает тут и хорошего, и плохого, вот только штука в том, что любим мы дедушку интеллектуальной комедии совсем не за это — Аллен, строго говоря, никогда не был выдающимся постановщиком, куда продуктивнее смотреть его фильмы, не пытаясь разглядеть лес концепций за деревьями непосредственных эмоций. Только в этом случае, кажется, и можно в полной мере оценить тот эпизод, в котором оформленный романтической полутьмой Хемингуэй вкратце рассказывает нам о любви, смерти и смелости. О том, что такое жизнь. О том, как прожить ее правильно. Только так можно разглядеть идеальную метафору человеческой жизни там, где главный герой растерянно бормочет солилоквий и очаровательно хмурит брови в тщетной попытке понять, где он и происходит. Не хмурь брови, дуралей, ничему не удивляйся, просто живи, carpe diem. Ведь есть только миг — за него и надобно держаться. Так старик Вуди цитирует Сократа — он знает, что ничего не знает, другие не знают и этого. В сущности, именно принципиальную непознаваемость феномена человеческой жизни режиссер и воспел в своем европейском турне — про это были и сверх всякой меры перехваленные Вики с Кристиной, и недооцененный таинственный незнакомец, и довольно невнятный римский эпизод серии.

Что-то подобное имели в виду и братья Коэн своей историей о зубах гоя — Гил тоже терзается вопросами, Гил тоже не может спать, только житейскую мудрость излагает здесь не рассудительный ребе, а старушка Гертруда Стайн. Тем не менее, про зубы, что характерно, по-прежнему ни черта не понятно: мы не можем знать все, мы не можем знать хоть что-нибудь, а вопросы подобны зубной боли, стоит только потерпеть немного — и все забудется. Одни хотят вернуться в эпоху джаза, вторым милее Belle Epoque, а третьи мечтают о далеком будущем, но правда заключается в том, что нам дана только одна жизнь и только одно мгновение. И нужно ценить это мгновение, иначе все бесполезно. Да, ночь. Да, улица. Да, фонарь. Да, все будет так. Да, исхода нет. Но нельзя поддаваться отчаянию, напротив, необходимо найти лекарство против пустоты существования, излечить этот зуд и наслаждаться тем, что дано. Ведь могло быть и хуже — вечное небытие, вакуум несуществования, черное Ничто. В конце концов, никакая рефлексия не заменит чувственный опыт, так давайте же зажарим упитанного осьминога и выпьем молодого вина, не рассуждая о танинах, терруарах и экзистенциальных безднах. Жутко банальный вывод, но других выводов у меня для вас нет — что еще можно сказать о море, кроме того, что оно синее, огромное и ревет не умолкая?

Фильм хороший интересный столько известных людей в фильме. Я вообще этот фильм решила посмотреть только из-за Тома Хиддлстона он мне очень нравиться. Но это не важно в данный момент мне очень понравилось что в этом фильме присутствует такая деталь как попадание в прошлое где главному герою хорошо он себя там чувствует как дома. И еще не мало важная деталь что это все происходит в Париже в городе где всегда в воздухе веет любовью. И сама деталь город Париж как бы подталкивает нас на ту прекрасную атмосферу фильма и прошлого которое мы видим в фильме если бы был другой город не Париж то фильм бы воспринимался с другими чувствами а не с теми которые мы чувствуем во время просмотра. Фильм очень хороший игра актеров потрясающая. Все ясно и понятно не каких лишних деталей только фильм и игра актеров. Огромное спасибо за этот фильм создателям.

10 из 10

Признаюсь честно, я была не знакома с работами Вуди Аллена. И все же я бы все равно признала этого режиссера гением иронии и простоты, даже если бы это был его единственный фильм.

Наверное, каждый человек хотя бы раз мечтал родиться и жить в другой стране, или вообще быть частью совсем другой эпохи. С подобным желанием сталкивается главный герой. Как ни удивительно, а ему дается такая возможность. Именно в том, как он попадает в другое время, и что выносит он из этого приключения, и состоит вся загвоздка. Вот здесь-то и можно сполна оценить, как Аллену удалось пройти по тонкой грани нашей реальности, не ударившись в фэнтези, а только почувствовать его легкое дыхание. Кроме того, он тонко посмеивается над всеми героями, но делает это без злобы. Продолжительность у картины полтора часа, что немного меньше, чем у большинства фильмов, но Вуди удалось вложить в это время все, что нужно было вложить, и при этом не добавить ни единой лишней сцены. Это один из редких примеров хорошего чувства меры. Знаете, фильм получился вкуснейшим десертом, приправленным прекрасным музыкальным сопровождением и посыпанным блеском и шармом двадцатых годов прошлого столетия. После него еще чувствуешь еле уловимый аромат романтичного Парижа, но никакого надоедающего послевкусия нет.

Вдобавок к вышесказанному стоит перечислить актеров, которые были задействованы в этой картине. Можно назвать только их именно — и так все будет понятно. И все же скажу пару слов о наиболее запомнившихся. В фильме есть две категории героев — выдуманные непосредственно Вуди Алленом и исторические личности. Первых представляют Оуэн Уилсон, сыгравший мечтательного, смешного и немного потерянного писателя, и Рейчел МакАдамс, воплотившая типичную материалистку без душевной глубины и чувства к прекрасному. Безусловно, это были действительно их роли. О второй категории хочется говорить и говорить. Не думаю, что по отношению к этому фильму, стоит вдаваться в то, насколько достоверно изображены характеры известных людей. Они все яркие и характерные. Мне больше всего пришлись по душе Фицджеральды. Я сейчас не буду удаляться в дебри моей любви к самому Скотту и Хиддлстону, который его сыграл, поэтому скажу, что мне очень импонировал именно такой Фицджеральд. Другое дело его супруга. Чаше всего женские персонажи проходят мимо меня, но в этот раз меня не оставила равнодушной взбаламошенная Зельда (Элисон Пилл). Прям зацепила, даже больше, чем Адриана (Марион Котийяр). К слову, последнюю актрису я недолюбливала, но в этом фильме она абсолютно изменила мое мнение, очаровала и влюбила в себя. Также хочу отметить Эдриана Броуди, который сыграл Дали. Думаю, его образ был немного утрирован, но зато узнаваем до невозможности, чем очень веселил. Также в картине присутствует еще немало других отличных актеров, но отметить каждого просто невозможно, хотя и хотелось бы.

Я счастлива, что этот фильм нашел меня в нужное время. С уверенностью заявляю, что еще не раз его пересмотрю.

10 из 10

Приятно познакомиться, Вуди.

Если бы меня спросили: «В какое время ты бы хотела родиться, если бы у тебя была возможность выбирать?». Я бы без раздумий ответила бы: «В начале 20-ого века!»

Все любимые мною деятели искусства творили именно в этот период. Это время зарождения кинематографа, время модернизма, время, когда бульварные художники, рисующие танцовщиц кабаре, делали себе имя. На этих улицах пела в то время Эдит Пиаф. Марион Котийяр прекрасно сыграла ее роль и не зря получила Оскар. Именно через нее я вышла на «Полночь в Париже», проникшись духом этого потрясающего города художников.

Я конечно не питала особых иллюзий по поводу фильма, у которого в графе «жанр» значится слово «комедия». Да и Вуди Аллен сильного восторга у меня не вызывает. Но…

Активно стараясь пропускать мимо глаз все нелепые моменты «реальности» в этом фильме (банальные клише о «потреблятелях» современного общества, интрижки глупой женщины, потуги слабохарактерного главного персонажа и прочее), я все же не смогла спокойно смотреть на то, как автор показывает героев того времени. Создается впечатление, что для «достоверной» игры актерам было достаточно прочитать о своих персонажах статью на Википедии, и все! Бегом на площадку! Чего еще нужно?! «Я Ман Рэй, я фотограф, я вижу в вашем сюжете фотографию». Бунюэль: «А я вижу фильм!». «А я вижу носорогов!»- сказал на голову «своеобразный» сюрреалист.

«А я вижу посредственного режиссера» — говорю я!

Вы серьезно? Вы так их и воспринимаете? Бунюэль? Гений кинематографа! И вот так с легкой руки персонаж бросает ему идею фильма «Ангел-истребитель», смысл которого он сам то фактически не понимает. Большое спасибо, что не опорочили славные имена прочих творцов того времени, таких как Муха, Климт, Шиле, Бердслей… если конечно не подразумевается, что к 20-м годам они умерли. Или какие там года показаны в этой сборной солянке? Хеменгуэй родился не за долго до смерти Тулуза Лотрека… Хм. Псевдоинтеллектуалы, вам нравится? На постере картина Ван Гога, который даже в фильме не фигурирует. Браво, замануха!

Из идеи этого фильма можно было сделать настоящий шедевр, ведь многие люди с очень теплым чувством говорят об этом поистине «золотом веке» и хотят хоть краем глаз увидеть красоты его богемной жизни. Но казалось бы, фильм снят для обывателей, далеких от искусства, которые судят о художниках по тем же плоским статьям из Вики. Да зачем тогда простому зрителю этот фильм? Если он даже имен не знает, кроме Сальвадора Дали, пожалуй.

Спрошу как А. Гордон в Закрытом показе: «Зачем кино?»

Эта работа Вуди Аллена вдохновляет местом действия, удивляет фантазийностью сюжета и отгоняет прочь на корню московскую осень, умывая легкостью повествования, сдобренной нужным количеством искрометных шуток.

Начало ленты подхватывает вас, унося в далекий Париж, знакомит с главными героями накануне свадьбы. Она -девочка из богатой семьи, со всеми вытекающими, он писатель-романтик, возможно не слишком удачный, но не доверяющий свой новый роман ничьим глазам. Не смотря на то, что эти двое уже решились на закрепление своих уз браком, перед зрителем предстает разность их миров и диссонанс восприятия окружающего. В очередной момент разногласия Гилберт отпускает свою суженую танцевать, сам же избирает окончанием вечера прогулку до отеля по ночному Парижу, но улицы запутывая его, проводят в полночь на площадь, где под удар часов герой оказывается в автомобиле способным перенести его в 20 годы прошлого столетия. Там под выстрелы пробок шампанского он встречает звуки Коула Портера, чету Фицджеральдов, Хемингуэя, да и просто разброд веселья ночного Парижа.

Как проясняется в дальнейшем, портал был не единоразов, а вполне стабилен. В свои последующие сбегания из реального мира Гиллу выпадает уникальная возможность представить свой роман Гертруде Стайн, познакомиться с музой Пикассо — Адрианой, в исполнении, весьма востребованной сейчас, Marion Cotillard и самим художником, а так же не менее гениальным Сальвадором Дали.

Некоторые моменты ленты кажутся сбежавшими вырезками из романа Хемингуэя «Праздник, который всегда с тобой». Почти по главам проявляется дом Гертруды, разногласия и ревностное отношение Хема и четы Фитцджеральдом. Сам же Хемингуэй представлен бескомпромиссным, брутальным хулиганом готовым подраться в любой момент, и при этом отдающим миру монологи о войне и женщинах, целуя которых забываешь о смерти. Так же лирического настроения добавляет игривая гитара, сопровождающая весь фильм.

Как говорится, первую книгу человек пишет о себе, так же в случае и с Гилом, его роман о человеке, который работает в ностальгическом магазине, т. е. продает диковинки прошлого, сразу помогает зрителю понять, почему он в таком воодушевлении от телепортации в свой золотой век к литературным идолам. Рецензия Гертруды помогает переписать книгу, сделать более яркой, а влюбленность в Андриану помогает переписать и пересмотреть саму его жизнь. Осознать ценность пребывания в реальном настоящем и расстаться со своей больше плотской, чем душевно возлюбленной невестой.

Актеры, сыгравшие всех персонажей 20 века весьма грамотно подобраны и не полное внешние соответствие, совершенно теряется на фоне естественных и правдоподобных мимики и манер, присущих данным историческим личностям.

В целом Аллену удалось, сплавив самых ярких персонажей 20 века и приправив каплей человеческих переживаний уже из 21 века получить очень стоящую картину. Фильм так раскрывает разнонаправленность заворотов сюжета в процессе просмотра, что хочется отправить часть его смысла в качестве гуманитарной помощи некоторым картинам, начавшимся одновременно с этой лентой на экранах.