Рецензии

Произведение Оскара Уайльда я прочитала давно и в оригинале. Я была под большим впечатлением от прочитанного, которое не оставляет меня по сей день. Сегодня же я посмотрела фильм «Дориан Грей», который, как правильно уже было сказано в одной из рецензий, экранизацией назвать нельзя. Это интерпретация романа, написанного в 1890 году, — единственного романа гениального эстета.

Сюжет известен: «Нет ничего невозможного для тех, кто обладает двумя привилегиями: красотой и молодостью». Но «за все это придется платить». Бездна разврата и всех человеческих грехов искупает в грязи всякого, кто сделает шаг в нее. «Все мы барахтаемся в грязи, но иные из нас глядят на звезды», — сказал Уайльд. Душа Дориана — прогнившая и зловонная, однако он понял, что нет ничего ценнее того, что мимолетно.

- Я творил жуткие вещи. Вся моя жизнь — это сплошное падение в пучину разврата. Мне придется платить.

И он заплатил по счетам.

Мое впечатление от фильма неоднозначное, однако я могу сказать, что я не зря потратила время на просмотр.

И, конечно, не могу не отметить игру Бена Барнса: убедительно, красиво, изящно, талантливо.

Моя оценка: 9 из 10

С самого начала фильм кажется немного занудным, серым и тусклым. Потом фильм все-таки затягивает и ощущение занудности пропадает, правда тусклость и некрасочность остается в фильме до конца. Во время просмотра этого фильма очень легко погрузиться в сон. Моментные ляпы в фильме присутствуют, но они не очень значительные, по этому об этом можно не говорить. Я считаю, что такой фильм должен быть прежде всего красивым, потому что в картине часто показывают высший свет и всю их богатую жизнь, а такая жизнь просто не может быть не красивой, однако, в этом фильме лично я не увидел даже ни одной красивой девушки, которых в этой картине должно быть немереное количество. Да и вообще, почему-то у меня во впечатлениях о фильме осталось только грязь, кровь и большое количество сцен эротического характера, безусловно, меня поразило, что главный герой оказывается еще и неровно дышит к красивым мужчинам!

Сюжет в фильме достойный, нету большого расхождения с книгой, за исключением концовки. Также нужно отметить замечательную игру актеров, Бен Барнс действительно хорошо подходит на эту роль. А вообще в некоторых эпизодах я не раз вспоминал фильм «Парфюмер», не случайно он присутствует в строке «Если вам понравился этот фильм, не пропустите».

В общем, мои ожидания фильм не оправдал, сказать, что он отвратительный я тоже не могу, так что моя оценка —

5 из 10

Сейчас буду хвалить сценаристов и режиссера, которые сняли не экранизацию романа, а картину по мотивам произведения Оскара Уайлда. С таким набором нововведения в сюжетную линию и переработкой центрального персонажа в смысле выражения основной мысли произведения, назвать этот фильм экранизацией язык не поворачивается.

История про молодого человека, потомка дворянского рода, с которого нарисовали картину, начавшую «стареть», когда он совершает зло и пока стареет сам, в то время сам Дориан остается идеальным, изменена то тут то там. Для начала режиссер изменил завязку, спрятав всю галерею портретов рода Дориана и оставив только его собственный и дяди. Сменился план злодеяний, на более понятный современному поколению (очень жаль, что описанные у писателя злодеяния теперь кажутся поколению мелкими, и только разврат и содомия входят в черный список) язык сластолюбивых насладений, алкоголизма и табакокурения.

Появились такие детальки как (между тем очень удачная) дочь Генри, изменился вариант смерти любимой, да и много чего другого. Но все это пошло не то, чтобы на пользу — первоисточник уже классика, и лучше написать едва ли смогут сценаристы — но очень удачно развернуло и дополнило историю. Все новые сюжетные линии, кроме однополого любовника Бэзила (необязательная вещь) и линии с Джимом после возвращения Дориана (заканчивается ничем, сделана так, что при изъятии, фильм ничего не утратит, а в данном варианте затягивает концовку) влились в сюжетное повествование идеально.

Естественно, по поводу декорация и костюмов, стоит только восхищаться. Старый Лондон, как обычно мрачен, туманен и грязен — вот уж что научились снимать идеально. Игра актеров вызывает уважение — все три основным актера мужчины просто шикарны, а вот с женщинами немного хуже — впрочем, их нестойкость и поведение, вероятно подразумевались режиссером в виде магического воздействия красоты Грея. Видимо, так надо. О посылах, заложенных в фильме, можно не говорить — они на поверхности, на виду, разъясняются самими героями. Остается только добавить, что мистика приобретает в картине иногда действительно пугающее выражение, устанавливая напряжение, едва ли не на уровне триллера.

В сухом остатке: по мотивам, но удачно.

Хотелось бы начать свою рецензию на одну из многочисленных экранизаций бессмертного романа Оскара Уальда «Портрет Дориана Грея» со слов самого гениального писателя, которого однажды спросили, как он празднует свои дни рождения и он ответил: «В трауре потери еще одного года». Осмелюсь предположить, что сам Оскар Уальд хотел бы иметь такой портрет и никогда не стареть, вечно оставаться молодым. Но, что значит быть молодым навсегда? Значит быть проклятым навеки. Именно так гласит слоган фильма и думаю, что режиссер полностью раскрыл его смысл и показал нам, как невинное и чистое создание может стать настоящим дьяволом, волком в овечьей шкуре, про которого никто и не сможет подумать, что он способен на совершение грехов.

Думаю, что подбор актеров удался на славу. Бен Барнс, молодое дарование английского кинематографа, подходит на роль Дориана великолепно. Он, как никто другой, смог передать образ главного героя книги, показав именно ту грань, которую переходит человек, поддавшийся влиянию дьявола в виде безобидного, на первый взгляд, лорда Генри, в прекрасном исполнении Колина Ферта, которого я считаю просто гениальным актером. Именно таким я представляла себе лорда Генри, прекрасным циником, умело манипулирующим судьбой Дориана. Лорд Генри нашел себе идеальную жертву, воплощения несбывшихся мечтаний и желаний молодости. Сначала он знакомит мальчика, приехавшего в Лондон после кончины дедушки, со столичным бомондом, а потом постепенно начинает показывать обратную сторону этого прекрасного общества со всеми его пороками, грязью, проституцией и сомнительными наслаждениями, которые еще никому не приносили настоящего удовлетворения.

«Ты готов положить свою душу на алтарь дьявола, Дориан? — Да.» С этих слов все и начинается, период всех этих сомнительных наслаждений, начинается моральное падение человека, ставшего простой пешкой в руках коварного соблазнителя по имени лорд Генри. Портрет, написанный художником Бэзилом Ховардом, постепенно начинается показывать падение человека, начиная с падения и гниения души, а потом уже и самого тела, которое не способно выдержать все вышеупомянутые сомнительные наслаждения. Но в фильме так же нашлось и место для любви, которая пытается открыть глаза Дориану дважды, но дважды терпит полный крах, в попытках вырвать бедную, ни в чем не повинную душу главного героя из сладких объятий дьявола, ведь наслаждение и «сладкие песни» лорда Генри оглушили Дориана, и он уже не в силах бороться. В конце концов он понимает, что так больше не может продолжаться, он испробовал все, побывал везде и захотел покоя, захотел любви и простого счастья, но портрет постоянно напоминает о себе. Но что же помешало Дориану навечно оставаться молодым? Осмелюсь предположить, что именно ощущение собственного душевного уродства не давало покоя бедному Дориану, который, не смотря на последний шанс, который ему дала судьба в лице еще одной любимой женщины, которая могла бы вытащить возлюбленного из адской бездны, в которой он медленно утопал все это время, все долгие 25 лет, но и в этот раз любовь потерпела крах. Любовь, не способная справится с внутренними страданиями и сомнениями, всепобеждающая любовь, о которой так много пишут в различных книгах различные авторы. В итоге Дориан, отказался от шансов, которые ему давала судьба, отказался от любви, поддался внутренней слабости и отчаянию, которое так сладко пожирало его изнутри, отчаяние — самый главный порок, который когда-либо был у человека.

Итог: Фильм, конечно, далек от книги, но тем не менее режиссер смог показать свое видение бессмертного романа, и я считаю, что у него это получилось вполне достойно.

10 из 10

«Портрет Дориана Грея» пожалуй, самая любимая книга для всех режиссеров. В противном случае я просто не понимаю, почему ее так часто экранизирует. Книга действительно потрясающая. Есть все, что может привлечь — мистика, красота, философия, дозволенность вольной интерпретации, просто огромное пространство для фантазии. И каждый раз это абсолютно новое прочтение. Рассуждать о том, что в книге Грей блондин с голубыми глазами, а режиссер нашел брюнета с карими, не стоит. Каноны современной красоты такие. На ангела он не похож… Но это видение режиссера. Как видел Дориана Оскар Уайльд почти все мы читали, почти все мы знаем.

Фильм мне понравился. Лондон, мрачность, высшее общество и сладкий вкус яда грехопадения… Оливер Паркер смог передать чувство туманной столицы.

Бернс сыграл хорошо, но были пару сцен, где он переиграл.

Я очень люблю, когда актеры меняют амплуа. За Колином Фертом закрепился образ образцово-показательного мистера Дарси. И тут он играет антипода! Открывает гедонические удовольствия юному Дориану. Я поверила ему на 100%.

Не меньше я поверила Бену Чаплину. Роль художника и «стороны Добра» ему подошла как нельзя кстати.

Женские роли подбирались с тем расчетом, чтобы не затмевать Дориана. Но получилось немного резковато.

В целом фильм понравился. Есть красивые кадры. Есть моменты, когда хотелось закрыть глаза. Есть моменты, когда становится противно. Есть Лондон. А большего ждать и не стоило.

7 из 10

На мой взгляд, это не самая лучшая экранизация такого известного сочинения Оскара Уайльда. Но фильм не стал исключением в неписанном правиле, что оригинальное сочинение лучше любых его визуальных интерпретаций. Несмотря на это, превосходная игра главных героев, таинственная музыка Чарли Моула и романтика Лондона скрасят 1,5 часа Вашего досуга.

Есть в фильме несколько интимных сцен, которые уж никак не вписываются во временные и моральные рамки сочинения Уайльда. Буду считать, что режиссер Оливер Паркер и сценарист Тоби Финлэй просто хотели немного «адаптировать» сюжет к современным представлениям об упадке человека.

Дориан Грэй (Бен Барнс) попадает под негативное влияние Генри (Колин Фёрт), который считает, что «у наслаждения нету ничего постыдного» и цивилизованный человек не должен подавлять свои инстинкты и сожалеть об удовольствии. Для Генри «счастье — это всегда хорошо», «театр не такой скучный как жизнь», а «совесть — приличное название трусости». Он считает, что избавиться от искушения можно лишь отдавшись ему. Для него нету пределов ни в чем.

Безил Ховард (Бен Чаплин) способствовал гедоническим настроениям Дориана, идеально написав его портрет. Из этого момента главный герой резко меняется. Он с головой погружается в мир чувственных удовольствий, буквально соблюдая принцип Генри: «Всегда живите как в огне!». Дориан наслаждается своей красотой, которая не исчезает с годами… Он смотрит на мир глазами самовлюбленного юноши, для которого «религия — заменитель веры, искусство — болезнь, любовь — иллюзия». Он считает себя богом, пламенем, противостоять которому не может никто. Вечная красота становится его «маской», которая позволяет скрывать его настоящую сущность — душу, которая «во всей красоте» предстает на его портрете. Он боится показать ее кому бы то ни было, и ради этого готов пойти на самые ужасные поступки.

Со временем Генри понял свою ошибку. И именно Дориан помог ему в этом, влюбившись в его дочь. Посмотрев на красавца Дориана спустя несколько лет, он говорит ему: «Ты не меняешься… Ты противоестественен… Ты испробовал все и это на тебе не отразилось». Теперь он уверяет, что «удовольствие отличается от счастья».

Фильм заставит вас задуматься над тем, что более важно: мнимая «вечная» чистота тела или реальная чистота души? Вы еще раз убедитесь в том, что в нашей жизни есть некоторые вещи — красота, молодость — которые ценны потому, что недолговечны.

Здесь уместно вспомнить известные слова из Библии: «Какая польза человеку, если он приобретет весь мир, а душе своей повредит? Или какой выкуп даст человек за душу свою?» (Матв. 16:26).

Лишь из уважения к Оскару Уайльду ставлю

7 из 10

Мне посчастливилось посмотреть «Дориана Грея» в кино не один раз, в том числе в оригинале на английском. Что сказать? Фильм хорош: чудесная атмосфера, будоражащая воображение музыка, которая стремительно закрадывается в сердце и заставляет его биться чаще, великолепные актеры…

Бен Барнс удивительно точно сумел передать все переживания, ощущения и страхи Дориана, его поразительную внешность и неугомонный поиск все новых удовольствий. Что касается сцены с художником Бэзилом, то для меня осталось загадкой, отчего многим она показалась неприятной и отталкивающей? Да, режиссер, безусловно, позволил себе перевести платонические чувства влюбленного художника несколько на другую ступень.. Но как подана эта любовь? Какими искренними и в тоже время бесстыдными глазами Дориан смотрит на своего друга, когда неуверенно подходит к нему ближе и кладет свою аристократическую руку ему на плечо? Как мягко и трогательно касается губами его губ? Отношения между мужчинами — штука сложная и противоречивая, надо уметь преподнести их с должной достоверностью и красотой.

Эротические моменты превосходно сделаны, с шармом и чувственностью, присущей такому роду запретных наслаждений, а главное весьма гармонично смотрятся в фильме. Многие же продолжают нелестно высказываться в адрес этих сцен, хотя в душе, несомненно, остаются очарованы ими.

Конечно, фильм понравился не всем. Возможно именно потому, что не стоит пытаться сравнивать его с романом и выискивать несовпадения или какие-то промахи. Смотрите отвлеченно от книги, как на самостоятельное произведение. Или в таком случае поглядите «Портрет Дориана Грея» 2004 года. Но там, скажете вы, Бэзила играет женщина, а это уже отход от книги… Зато в том фильме предостаточно философии лорда Генри и много ценных цитат. Из минусов же нового фильма я бы назвала актрису, сыгравшую Сибилу. Никак не подходит, нет драматизма.

Фильм, как и книга, затрагивает очень и очень опасную тему… Он, как и лестные речи лорда Генри Уоттона пробираются в самую глубь человеческого существа и как будто вопрошают: а на что ты готов ради вечной юности и прекрасного лица?

И почему все осуждают Дориана Грея?…

Еще раз скажу: фильм прекрасен, но смотреть советую без перевода.

Те, кто в прекрасном видят уродливое, — люди безнравственные, но безнравственность не делает их привлекательными. Это порок.

Оскар Уальд

Из работ Оскара Уальда, пожалуй, именно «Портрет Дориана Грея» показался мне наиболее достойным произведением, кроме того, это единственный роман гения английского эстетизма. Хоть и написан в странной Уальдовской манере «завалю умностями и парадоксами», но, тем не менее, стал культовым произведением мировой литературы, а персонаж Дориан Грей и его трагичная история — не раз цитировались и еще будут цитироваться.

Это история про низость и пороки истинного человека, а не той позы, в которой он пребывает в обществе. Это история про человеческую жестокость, но в то же время трусость, про эгоцентризм и нарциссизм, про грехопадение и душу, наконец. История про то, что за все нужно платить.

Однако об экранизациях (а их свыше 15-ти) ничего хорошего говорить не приходится. Если переносить первоисточник точь-в-точь — получается слишком путанно, перегружено и даже наивно, если же как-то изменять историю — то есть риск не уследить за мотивами персонажей и общим насыщением мыслями и идеями и серьезно облажаться (не спроста же я про парадоксы говорил, они не только в речах лорда Генри). Таким образом, появляются всякие отщепенцы вроде работы Розенбаума, где Дориан — смазливый блондин, а художник Бэзил и вовсе женщина (до сих пор в голове не укладывается, чем оправдана столь странная метаморфоза), или работы Голдстайна, где Дориан — фотомодель. Не иначе, как тут замешано какое-то проклятие.

Но нам все же повезло. В наше время «ремейков на ремейки» наконец-то формируется мода на стиль. Описывать стиль невозможно, его можно только видеть или не видеть, но в работе Оливера Паркера (который, напомню, не создал до этого ничего путного), пожалуй, стиль отлично видно всем.

Там, где серьезно облажался сценарист, Паркер берет картинкой. Каждый жест актеров — театральное представление, каждый кадр — постер, каждый наряд — торжество стиля. Темные и смрадные улицы Лондона полны мелочей. Посмотрите налево — детишки запинывают какого-то человека и роются у него в карманах, посмотрите на право — крашеная проститутка в переулке с сутенером и страшным бульдогом приманивает клиентов. Рядом со всем этим смрадом соседствует напыщенное высшее общество, которое, на проверку, оказывается ровно таким же развратным и мерзким (а вы говорите, балы Толстого!). Не могу не сказать про капельку гомосексуализма в разврате Грея. Многим не понравилось, что Паркер добавил сцену между Бэзилом и Дорианом, однако она на самом деле вполне оправдана, ведь и это подразумевается при грехопадении. И отвращение на лице зрителей при развратных сценах похождений Грея — это именно то, что Паркер хотел добиться. «Это Ярость Калибана, увидевшего себя в зеркале».

Оливер Паркер поймал то, про что позабыл Уальд, однако, постоянно оглядываясь на первоисточник, не смог реализовать цельную самостоятельную картину. Парадоксы лорда Генри натыканы тут и там и часто не к месту, цитаты из Уальда выглядят в новой обстановке несколько странно, а находки Уальда часто искажены. Для примера, лорд Генри в книге играет роль этакого змея-искусителя, пытаясь превратить Дориана в то, во что сам Генри хотел бы превратиться но боялся, но в фильме эта идея появляется только ближе к концу, а вначале же — Генри сам погряз в разврате. Непонятно почему изменена сюжетная линия Сибиллы Вейн и его брата, которая в книге была просто замечательной. Конечно, есть много находок, которые дополняют Уальда. Например, развернутый а не скомканный уальдовский конец, или логичное избавление от трупа Безила, но в то же время рядом со всем этим — один неоправданный сценарный ход на другом.

После просмотра остается ощущение того, что чего-то не хватает. Персонажу Дориана не хватает трусости и паранойи, Сибилле Вейн — мечтаний о «Прекрасном Принце», а лорду Генри — осознания собственной обреченности. Сам фильм в результате вышел парадоксальным: гениальные паркеровские дополнения одних уальдовских сюжетных ходов, и нещадное коверканье и бессмысленное изменение других. Однако со всем остальным Паркер справился великолепно. Антураж, актеры, костюмы, грим — все это работает в одном целом механизме, который превращает фильм в торжество стиля.

Главное, во время просмотра понимать, что Уальда невозможно экранизировать точно и дотошно, «Портрет Дориана Грея» совершенно не пригоден для этого. В кино совсем другие правила, чем в литературе, и Оливер Паркер это прекрасно понимает, в отличие от многих зрителей, оставшихся недовольными искажением классики. «Дориан грей» — однозначно самый недооцененный фильм 2009-го года.

Тут можно вспомнить цитату самого Оскара Уальда: «если произведение вызывает споры — значит в нем есть что-то новое, сложное и значительное. Если критики расходятся во мнениях — значит художник остался верен самому себе». Оливер Паркер в целом остался верен самому себе, но еще немного верности ему бы не помешало.

8 из 10

С нетерпением ждала этот фильм и могу с уверенностью сказать, что он меня ничуть не разочаровал. По ощущениям фильм мне понравился даже больше, чем книга. Режиссёру, на мой взгляд, отлично удалось передать идею оригинального произведения О. Уальда, а это уже большой плюс. Да и сам фильм позиционируется не как экранизация книги, а всего лишь по её мотивам.

Но вернёмся к самому фильму, первые минут 5 он кажется несколько скучным, но потом ты целиком погружаешься в его атмосферу, благодаря замечательному саундтреку, актёрской игре, костюмам и конечно — сюжету.

Что касается актёров:

Бен Барнс — выше всех похвал, отлично вжился в образ и наглядно показал деградацию личности Дориана Грея во всей красе. От наивного, чистого и непорочного юноши, которым он приехал в Лондон, в жестокого, бессердечного циника, погрязшего в пороке под влиянием лорда Генри.

Колин Фёрт в его роли так же был великолепен. Бен Чаплин в роли Бэзила, опять же очень понравился. Этой троице веришь безоговорочно.

Чего никак не могу сказать о женских образах в этом фильме: Рейчел Херд-Вуд в роли Сибиллы и Ребекка Холл в роли Эмили Уоттон были совершенно не убедительны и даже несколько раздражали, одно радует, что им было отведено не так много экранного времени.

Что же касается самого портрета, то звуки, которые он издавал казались лишними. В целом фильм получился очень интересным и завораживающим.

8 из 10 за отсутствие интересных женских образов и завывающий портрет.

Где-то около двух лет назад, зимним тихим вечером, решив развлечь себя чем-то на досуге, решила прочесть что-либо из классики мировой литературы. Мой взгляд остановился на книге с интригующим названием «Портрет Дориана Грея». С того вечера прошло достаточно большое количество времени, а я все не могу забыть этот потрясающий роман, он занял достойное место в списке моих любимых книг. И конечно, же я не могла пропустить очередной экранизации своего любимого произведения.

Первое, что обратило мое внимание при просмотре картины «Дориан Грей» — это сама атмосфера этой ленты. Декорации — просто восхитительны, костюмы главных героев — великолепны, сама цветовая гамма тоже очень удачно подобрана, ты как бы переносишься в эпоху викторианской Англии. За это дизайнерам и гримерам просто огромнейший плюс, оформление просто безупречно, глаз невозможно оторвать!

На счет игры актеров, скажу что была удивлена, приятно удивлена. Честно говоря, идя на киносеанс, я была мало уверенна, что такой юный актер, как Бен Барнс, осилит довольно сложную роль Дориана Грея. И к счастью, я ошибалась! Несмотря на свою молодость, и достаточно не обширную фильмографию, Бен отлично справился со своей ролью. Тем более что до него в разных картинах роль Дориана Грея играли очень многие знаменитости, и Бен, не подражая никому, создал именно своего персонажа, своего «Дориана». За это ему безусловно огромное спасибо.

На счет Колина Ферта, (хоть я и не очень люблю этого актера) отмечу то, что он очень харизматично сыграл роль лорда Генри, честно говоря, когда я читала книгу, то именно таким и представляла этого персонажа.

Но, к сожалению, не все меня порадовало. Очень многие моменты книги были перековерканы. И именно из-за этого потерялся сам «вкус» этой экранизации.

В целом фильм понравился, для общего культурного развития смотреть можно.

Моя оценка

7 из 10