Рецензии

Итак, наконец-то и Casey Cooper добрался до лица с обложки, а исходя из тематики самого фильма вернее было сказать человека с портрета… Естественно я имею в виду фильм «Дориан Грей» — среднее кино не без интересного и мистического посыла, кино не провальное, но все-таки недостаточно роскошное для большого экрана.

Самым интересным моментом проекта естественно является мистическая связь главного героя и его изображение на холсте. И даже тот факт, что всю интригу во всех красках описывает нам уже синопсис (не оставляя зрителю никакой загадки при обращении к самому фильму), не омрачает просмотр. Конечно, мистики здесь совсем не много (стареющий портрет + не стареющий юноша), но вряд ли чего-то большего стоило ожидать. По крайней мере, финал и обращения к картине ближе к концовке что-то да таят для зрителя, пусть и все временами хотелось немного большего…

Сюжет, как вы уже наверняка все прочитали, кроется в истории жизни в начале совсем застенчивого и зеленого, а по ходу фильма совсем распустившегося юноши Дориана Грея, которого все повально считают редким цветком в общей клумбе людей высшего общества. Как итог, история жизни получилась временами интересной, но не такой богатой событиями: удивился, влюбился, напился, накурился, повеселился и повторил последние три пункта много-много раз — вот в общем то и развитие сюжета. Так что начало с приездом, введением в свет и поход в бордель получились стоящими, середина фильма провисла в кадрах утех Дориана, а концовка стало своеобразным возвращением к хорошим истокам картины.

Актеры очень даже не плохо отыгрывали своих персонажей на протяжении всего фильма. Стоит похвалить Бена Барнса — главного героя: когда видишь его впервые в нем таки чувствуется эта застенчивость и удивление большому городу и той обстановке в которую он попал, а позже его персонаж разительно меняется и играющий его актер тоже старается не отставать.

Колин Фёрт превосходно перевоплотился в наставника юного Дориана. При этом в том же начале картины я его даже сначала и не узнал под всеми этими усами и старомодными костюмами. Его персонаж получился интересным, правда ближе к старости внешне все больше приближенным к реальному облику Колина (может потому что по ходу просмотра успеваешь привыкнуть, а может потому что возраст персонажа соответствует облику актера).

Прекрасная половина фильма разочаровала своей не такой уж прекрасной внешностью. Время идет, Дориан не стареет, но вокруг все дряхлеют и всё меняется, повозки с лошадьми сменяются машинами и первыми подземками, а вот симпатичные девушки почему то в кадре так и не появляются… Может быть, Casey Cooper слишком требователен, но посмотреть было толком не на кого, хотя главный герой и крутил романы направо и налево кадря за один вечер и зрелых мамаш и их юных дочерей.

Обнаженка частями в фильме присутствует, но она как-то не впечатляет, да и с учетом скорости показа не успевает впечатлить. Обстановку домов и костюмы героев проработали, а вот декорации зданий снаружи выглядят ни дать ни взять разрисованными картонными коробками. Картину с Дорианом нарисовали великолепную — лучший и центральный аксессуар проекта можно только похвалить.

Посмотреть в зеркало, увидеть настоящего себя и ужаснуться… Если человек рискнет заглянуть в самые темные закоулки своей души и испугается увиденного, захочет ли он изменить себя в лучшую сторону или снова запрячет это в пыльный чулан, занавесив все покрывалом забытья?

Интересно, когда сэр Оскар Уайльд писал свое бессмертное произведение, догадывался ли он, как его будет чрезвычайно сложно адаптировать для зрителей сначала театральным, а потом уже и кинорежиссерам? Декадентский, аристократичный и мистический роман писателя не раз ставился на театральных подмостках и переносился на киноэкран. Были более-менее удачные случаи, случались и откровенные ляпы. Но по сути, многих интерпретаторов интересовала лишь молодость Дориана, даруемая судьбой взамен за его греховное падение. Не стал исключением и британский режиссер Оливер Паркер, до этого уже дважды сталкивавшийся с прозой своего именитого соотечественника и оба раза доказавший, что честь родного мундира не просто пустой звук. Но одно дело легкие и юморные пьесы, другое адаптация книги всей жизни писателя для современного зрителя.

Сделать Дориана Грея, таким, каким его задумал Уайльд невозможно в принципе. Книга, хоть и несет в себе старые как мир вопросы о смысле человеческого бытия в изящной форме нескончаемых двусмысленных диалогов, сегодняшнему зрителю, скорее всего, покажется скучной и чересчур нравоучительной. Роман за столетие обзавелся собственной душой, и чтобы проникнуть в нее и вывернуть наизнанку, надо быть как минимум Лукино Висконти или Дереком Джарменом. Калибром не меньше самого Уайльда.

Поэтому Дориан у Паркера разжился бэкграундом в виде истории со злобным дядей-садистом, стал совершать человеческие поступки (в романе он предстает в более неземном образе) и в итоге опустился до уровня обычного порочного представителя аристократии, а его портрет начал издавать некие утробные звуки и сочиться опарышами. Змей-искуситель лорд Генри из философа-декадента превратился в праздного гуляку, а художник Бэзил Холлуорд вместо возвышенного романтика с душой тончайшей выделки в нервного гомосексуалиста. Дориан больше не задумывается о природе своих поступков, а лишь потребляет и живет в свое удовольствие. Совращает старушек и смачно целуется с чернокожими слугами.

Разумеется, некоторая секуляризация оригинальных идей в экранизации Паркера была продиктована необходимостью сделать кино так, чтобы на него пошел, а главное понял зритель нового поколения, книгу не читавший. Поэтому бесследно канули в небытие многоуровневые разговоры об этике и эстетике, а на смену им пришли предельно ясные смыслы, четко расставленные акценты, добротный экшен и красивая картинка. Но любопытное дело, даже став в чем-то похожим на Гарри Поттера (новоанглийская гордость) и мистический ширпотреб, вроде «Видока» и «Из ада», новый «Дориан Грей», ободранный практически до костей, предстал в своем оголенном, каркасном виде.

Паркер, увлеченный созданием реалистичного викторианского Лондона с его роскошными особняками и затхлым дном, все же обратил внимание на самое главное зеркало ушедшей блистательной эпохи. Именно в одном человеке у режиссера сочетается блеск и гниль той Англии, владычицы полмира. Именно его имя становится синонимом порока, а через поступки становится осязаемым то, что у писателя подразумевалось между строк.

По этой причине Паркер переносит часть действия своего фильма в XX столетие, когда было придумано современное имя вакханалиям пышного, но пустого XIX века. Кино англичанина больше похоже на рентген книги. Зеркало, в котором отражается только то, что сделано, а не то, что только задумано. Плотью же к истории британского режиссера может послужить советская телевизионная постановка с Валерием Бабятинским и Юрием Яковлевым в главных ролях. Вообще странное дело — английская литература глубже всего читается и понимается именно в нашей стране. Об этом говорит лучший в мире Шерлок Холмс и одна из самых подробных экранизаций Уайльда. То, что намеренно упущено в угоду другому Паркером, добирается тандемом Надежды Марусаловой и Виктора Турбина. Но вот беда, советскую интеллигентность, помогающую создать атмосферность романа на сцене, на деле невозможно совместить с новоанглийским примитивизмом. Поэтому «Дориан Грей» для жителей 1/6 части суши послужит проверкой на специфический литературный консерватизм, как оказалось, не свойственный британцам, чьи не самые худшие представители режиссерской профессии по-своему переосмыслили классические сюжеты.

В этом случае лучше всего прислушаться к самому писателю. Его перу принадлежит произведение под обманчивым с виду названием «Как важно быть серьезным», наглядно демонстрирующее, что порой показная строгость проигрывает в споре очевидному юмору. Просто каждому свое.

Дориан Грей — английский Фауст, только из других побуждений. Оба эти произведения признаны бриллиантами мировой классики. Решиться экранизировать такое творение уже шаг к успеху.

Скажу честно: в фильме, до просмотра, меня привлекли только фамилии: Барнс и Фёрт. Я почему то не рассчитывала, что из фильма выйдет что то путное, красивое и неповторимое. Все таки это Оскар Уальд, мастер пьесы и экранизировать его единственный роман нужно с чрезвычайной бережностью, а в самом рекламном постере уже грубейшая ошибка — Дориан то на самом деле блондин! Что ж, мне оставалось сокрушенно вздохнуть и начать смотреть это фильм.

Мое предвзятое мнение изменилось с первых же минут фильма. Актеры, конечно же, работали бесподобно. Бен в роли Дориана смотрелся чрезвычайно органично. Молодые и живые черты лица актера выражали ту наивность и слепую веру в самое светлое в людях, которой так отличался Грей в начале романа. Барнс справился с этой задачей на отлично. В Ферте я не сомневалась. Искусительнейший лорд Генри получился у него превосходно. Все соблазны, все пороки и черное удовольствие смог Коллин воплотить в своей роли.

Декорации фильма поражали своей правдивостью и живостью. Могу поклясться, что порою я даже как будто чувствовала запах многочисленных улиц-лабиринтов викторианского Лондона. Бордели же были воплощены с щепетильной точностью, вся их порочность, весь дешевый, пошлый блеск, вся непристойность и какое-то мрачное очарования были переданы декораторами на ура.

Нельзя не сказать про спецэффекты этого фильма. Гниющий портрет Грея вышел настолько реалистичным и мерзким, что, признаюсь, было до тошноты омерзительно на него смотреть. Он производил гнетущее, мрачное и скорбное зрелище, акцентируя зрителя на главной проблеме произведения.

Конец фильма вызвал бурю эмоций. В первые секунды после окончания фильма было даже тяжело что либо говорить, мысли все еще были там, в Лондоне, в мрачном чердаке с тлеющими останками Грея. Фильм получился замечательный. Можно говорить и говорить о расхождениях с книгой, но это не как не меняет факта того, что весь коллектив, работающий над фильмом, совершил грандиозную и прекрасную работу!

Хотел ли режиссер экранизировать роман Оскара Уайльда «портрет Дориана Грея» или же ему просто приглянулось само название, ясно одно произведение стало очередной сказочной штамповкой. У меня сложилось впечатление, что режиссер был под воздействием фильма «Распутник». Правда у прекрасного ловеласа не было портрета, который бы вбирал в себя всю безобразную трансформацию падшей человеческой души, пороки героя отражались непосредственно на нем самом, давая наглядно увидеть насколько далеко человек может зайти, помыкая своей жажде к удовольствиям. В остальном… тот же молодой и обаятельный энтузиазм молодости, разврат и бесчинство, а потом… любовь, которая должна искупить все совершенные грехи и трагичный финал обоих фильмов.

О том, что так можно исковеркать сюжет классического произведения, мы уже давно знакомы и этим не удивишь, но то чтобы настолько изменить смысл самого произведения, тут вся команда превзошла сама себя и даже поражает. Герой романа умирает по чистой случайности, а не во имя всеобъемлющей любви. Он никогда бы не смог полюбить кого-то сильнее себя, впрочем, вообще наверно не способен отдаться этому чувству, и уж тем более не способен на самоубийство. Он трусливый нарцисс, который, несмотря на всю свою циничность к жизни, очень боится смерти, того, что будет после нее, наказания за содеянное. В фильме же перед нами предстал злодей, кромсающий на куски убитое тело своего друга, бисексуал, который хоть и оброс пороками с головы до ног, но не утратил способности любить и способен на сильный поступок (плохой или хороший).

Идея фильма — любовь побеждает зло. Вряд ли Оскар Уайльд ставил эту идею в основу своего произведения.

Так или иначе, фильм развлекает в течение 112 минут и дает почву для размышлений или сравнений, что произошло в моем случае.

Как хорошо однако не стареть. Точнее даже не то, чтобы не стареть. Хорошо не взрослеть. Не знать всех проблем взрослой жизни. Всей этой суеты бытовой. Быть всегда молодым и беспечным. Особенно беспечным…

Хотя фильм больше о том, каково это быть всегда молодым. Наверное, это не есть хорошо. И я верю, что цена слишком высока. Верю, посмотрев этот фильм. Не то, чтобы режиссер сногсшибательно показал мне, как же плохо все время быть молодым. Нет, он не сделал ничего сверхъестественного. Это сделали актеры. Великолепные актеры. Великолепные Колин Ферт и Бен Барнс. Второй для меня вообще лицо новое. Но не менее приятное. Как грустно было наблюдать, как он из «хорошего» и «скромного» паренька превращается в нечто ужасное… И я даже рад, что в конце он осознал ошибки и поплатился за них сполна….

Вердикт. 8,5 из 10. очень красивое кино с очень красивыми актерами. Об актрисах много хорошего сказать не могу — понравилась лишь дочка героя Колина Ферта. Остальные слабовато. И игрой, и красотой. ну, зато мужская партия сыграна великолепно.

P.S. Лондон что-то мне не понравился… Лондон по Гай Ричи мне больше по душе…

… вот бы вместе с нами взрослела и фотография в паспорте…

Оскар Уайлд был мужеложцем. И писал самые замечательные и страшные сказки на свете. Как Гоффман и Андерсен, только лучше.

Его «Портрет Дориана Грея» буквально напрашивался на экранизацию.

И фильм… получился.­ Мог бы не получиться, уж поверьте! Такое в последнее время случается сплошь и рядом. Но петь бессмысленные пустозвонные дифирамбы я, конечно, не буду. Потому что я — ооочень привередливый зритель.

В главной роли очень красивый мальчик Бен Барнс. Операторская работа просто отличная. Вообще картинка вкусная =) Ещё низкий поклон режиссёру, сценаристу и продюссерам. что не превратили фильм в дурацкий ужастик (хотя предпосылки к тому были) и не стали пугать нас дешёвыми трюками. Ну и основную мысль первоисточника перенесли в фильм без изменений.

Если всё-таки оценивать само идейное наполнение… По мне, так самое чудовище в этой истории не сам Дориан, а его друг и наставник Гарри. Выдающий нагора одну спорную банальщину за другой он довольно успешно превратил юного Дориана в того, кем сам хотел быть, но боялся. Вооружившись аморальными сентенциями, что благоразумие есть трусость, вечная молодость и красота — единственная ценность, плотские удовольствия — единственный смысл жизни, и ограничивать себя в поиске острых ощущений малодушно, юный наследник состояния окунается с головой в светскую жизнь. Правда, в основном все его приключения сводится к сексу… на то, чтобы направить свои способности на получение власти, молодому человеку мозга не хватило…

Да, и ещё… в фильме нет ни одной(!) хоть мало-мальски симпатичной девушки. Даже случайные проститутки, которые не айс, выглядят лучше светских дам и актрис на второстепенных ролях.

7 из 10

Интересно было понаблюдать, какими же такими необычайными средствами нам должны были передать всю палитру эмоций и чувств, так ярко и мастерски расписанную мастером слова. Нельзя отнестись к этому фильму однозначно, несмотря на то, что книга мне в основном понравилось, и я была с ней ознакомлена и даже слегка околдована ей, фильм я восприняла, как отдельную единицу, привязанную к некому тексту, если же прямо соотносить первоначальное произведение, которое написано, как говорится так, что и топором не вырубить теперь, с кино-продуктом который мы получили, то это больше похоже на неудачную игру в пантамиму, где нужно отгадать, какие эмоции и чувства пытается показать человек (в данном случае их немереное количество), но все получается не в кассу и вместо того, что задумано мы получаем псевдогероев, единственное, мое почтение Дориану.

Несмотря на вереницы пороков шлейфом тянущихся за Греем и требующих своей немедленной наглядной демонстрации зрителю, по моему мнению, можно было обойтись обойтись меньшим количеством обнаженных женских тел на метр кинопленки, а то это количество переходит все допустимые нормы, это должно было быть сдержанно и эстетически приятно, но, по всей видимости, воятелям сего продукта примеры других пороков и неизвесны. То же касается и актеров, на мой взгляд игра их была превосходна, говоря что она была не на достойном уровне, лучше задаться вопросом — Не того ли хотел режиссер? Актеры лишь воплощают предложенные им вариации образов героев, но делают это они не просто от себя, на случай, если все так плохо всегда можно крикнуть: «Стоп!» И сделать пару новых дублей, конечно, это не оправдание, но думаю в этом случае актеры по максимуму выложили для нас воплощение режиссерской задумки.

Меня очень удивило, даже поразило, но к моему удивлению, приятно, что несмотря на то, что большую часть фильма нам демонстрируют лондонские трущобы, фильм выглядит невероятно сочным и красочным, даже насыщенная темнота кажется объемнее, будто именно там и скрывается тайна, вот-вот и кульминационный момент расплаты выглянет из-за угла, выпрыгнет из этой темноты.

Все таки, скажу пару слов о том, что касается книги, и того, что, на мой взгляд, должно было получиться:

1. Очень жаль, что несколько приземлили историю любви Дориана и Сибилы Вэйн. Это была чистая история любви, где девушка до последнего и имени возлюбленного не знала, чуткая и нежная, любовь, витающая в облаках, здесь же наша любовь преспокойненько лежит в кровати, передавая свою физическую составляющую.

2. Лорд Генри, ох уж этот лорд Генри… Что сделали вы с ним, лучше бы его

убрали вовсе, чем сделали из этого циничного наблюдателя жизни бессердечного истукана. Здесь он выглядит как распущенный старик, весь сотканый из пороков и лжи, по сути он не таков, его цель — наблюдать, он искренне, шутя, делится своми умозаключениями, но с доброй улыбкой, а не с выражением надменной ненависти.

3. Вернемся к нашим баранам, а именно, к лорду Генри, зачем же всунули (не побоюсь этого слова) его дочь, которой нет и, по моему, и быть на этом свете не должно было. Дориан признал свои ошибки не из любви к кому-то, не затем, чтобы спасти душу девушки, не опорочив ее пятном его греховной сущности, он принял это решение делая выводы лишь иходя из ужасного зрелища своих деяний, с которыми он остался наедине. Он мечтал все изменить, он сожалел о смерти друга, но не ухмылялся.

Что можно сказать в заключении, думаю, фильм понравится большей части кинолюбителей, сюжет не тяжелый, единственное, что смущает меня, так это то, что задуматься он заставляет не о том, а, может, и вовсе не заставляет.

Начну с того, что книгу читать мне не довелось и с творчеством Оскара Уайлда я совсем не знаком. Однако 15-ая экранизация «Портрета Дориана Грея» в ближайшее время заставит меня это сделать.

Фильм получился ровным, без резких поворотов и был просмотрен на одном, хотя и не глубоком, вздохе. Не малая заслуга в этом игра актёров, особенно Бена Барнса в роли Дориана Грея, который перевоплотился на экране из простого сельского неискушённого паренька-дурачка в этакого нарциссического, эгоцентричного распутника с ядовитой душой, что смотря на него ему веришь, а это достойно уважения. Генри Уоттон (Колин Фёрт) оказался исключительно хорош в роли циничного наставника убеждая в своей идеологии молодого Дориана, и придавая ему ту гниль за которую сам впоследствии «предаст его анафеме», а Грей будет расплачиваться до конца своей жизни за измену самому себе. Бэзил: «Не верь всему, что говорит Генри. Он и сам себе не верит!» (с). К этому сложно не прислушаться…

В плане отношений парочка Дориан и Генри оказалась самой интересной на мой взгляд. На протяжение всего фильма развитие их связи только нарастало, и выпаленные слова на веранде: «Я то, чем ты больше всего боялся быть!» (с) подчёркивают саму суть их дружбы, как мне кажется. С самого начала Генри пытался взрастить в нём самые заветные для него качества, которых сам опасался ввиду многих обстоятельств. И сцены, когда он перечитывает письма Грея или смотрит в окно на свою маленькую дочку очень отчётливо это дают понять.

«Плох тот ученик, который не превзошёл учителя» (с) Леонардо да Винчи

И он превзошёл! А надо ли было?

Третий неотьемлимый персонаж — Эмили Уоттон (Ребекка Холл). Девушка с чистой, доброй душой, готовая принять Дориана таким, какой он есть, с его отравленным, закаменелым сердцем. Я так думаю в надежде, что ещё не всё потеряно и его можно спасти. Но в итоге сам Грей осознаёт свою сущность и не желает больше жить.

«Религия — модная замена вере,

искусство — болезнь,

любовь — иллюзия» (с)

Вообще диалоги в картине очень порадовали меня. Прозвучало как минимум дюжина интереснейших по целевой нагрузке предложений. Все они были довольно логичны и скрывали за собой достаточно простую истину, но поражали в нужные каналы мозга.

«Не стоит путать наслаждение со счастьем. Их абсолютно ничего не связывает.» (с)

А стоит ли тогда вечная молодость неистовых наслаждений которых она может дать? На этот вопрос каждый ответит сам. Но по мне продать душу ради такого существования — неизлечимая глупость.

Музыка атмосферна и практически всегда подходила к тому, что происходило на экране, чем остался доволен.

Что касается похабщины и разврата, я скажу только одно. Да, возможно было передать всё немного иначе, но всё-таки это было к месту и на удивление качественно снято. Оливеру Паркеру спасибо за столь хорошую экранизацию.

8 из 10

Совершенно неудачная экранизация знаменитого романа циника и большого таланта Оскара Уайльда. История про юношу, продавшего свою душу ради собственной красоты и молодости, символична и достаточно трудна для экранного воплощения, как и трудны множества литературных произведений, в которых внешний сюжет не является главным в книге. Создатели фильма мне показались подобными тем неистовым продюсерам, которые рыщут по свету в поисках хоть какого-то сюжета, которым можно удивить взыскательную публику, и не смотрят на глубину произведения, отдавая всё свое внимание лишь поверхностному антуражу. Что мы видим в картине? Видим Англию конца 19 века, красивую и аристокартичную, видим молодого человека приятственной наружности и вместе с тем совершенно неинтересного, чей портрет таит в себе злобную душу хозяина, видим попытку показать его моральную деградацию, попытку неудачную в силу невысокого актерского таланта исполнителя главной роли…

Видим фильм, в котором действие разворачивается с огромной скоростью, вследствие чего зритель просто не успевает прочувствовать момент, как его уже тащат дальше. Вот эта скорость, а также посредственный актерский состав и определяют общее впечатление от картины, как от чего-то временного, незначительного, сделанного на скорую руку. Вроде и фильм, а вроде и халтура.

Да, Колин Ферт и Бен Барнс во второстепенных ролях пытаются что-то сыграть, но им не предоставляется для этого достаточно возможностей. Весь фильм вращается вокруг главного персонажа и его аморальной жизни, но герой неинтересен, совсем неинтересен, а вместе с этим неинтересна и его аморальность. Падение Дориана Грея достойно большей глубины и убедительности изображения. И большего актерского таланта.

3 из 10

Красивое время, совершенные предметы, неувядающие прелести юных прелестниц. Сигаретки в мундштуке, кулуарные беседы о вечном и не о чём в тоже время, и лица, лица, лица… Череда бесконечных лиц, будто ждущих какого-то неожиданного выпада от новичка салона. На лицах — напускные маски нелепого достоинства при всей их пошлой фальши, в глазах — хмельная заинтересованность свежей, неискушённой кровью. Что же, Дориан Грей дал им повод для многих и многих обсуждений ещё на долгие года…

Всё, что было до:

А до, по сути, ничего и не было. По крайней мере, занимательного. В большой шумный город приезжает молодой человек — человек наивный и тонко чувствующий, влюбчивый и порядочный — в общем, такой, каким полагает быть каждому юнцу, прибывшему из далёких мест. В глазах его — детская незащищённость и ничем не прикрытый восторг, в глазах его — целый мир. И он вошёл в этот мир в надежде стать его частью.

Неожиданно свалившееся на голову наследство от некого дедушки, чей прах уже предан забвению, а более чем реалистичный портрет всё ещё висит в гостиной, открывает широкий простор для возможностей. Впрочем, юный Дориан не стремится вкушать сладости похоти и разврата, ибо он банально не знаком с таким времяпровождением. Он знакомится с девушкой, испытывает к ней искренние чувства, в планах имеет надежду жениться на ней… Всё по-прежнему восторженно наивно… Если бы не знакомство с Генри Уоттемом — философом, у которого всё складно и заманчиво на словах, но туговато с практикой. Говоря красиво и много, он сам не спешит выполнять то, за что так рьяно борется в беседах. Про таких часто говорят «кишка тонка», хотя… Спокойствие Уоттема надежно бережёт его напускное величие, удивительная непоколебимость в собственных суждениях, и титул.

Он говорит Генри о земных наслаждениях, о плотских утехах, о преимуществах молодости. О том, что последняя может раболепно подчинить себе всё, что угодно, стоит ей только захотеть. Разговоры эти уже витают не в приличных салонах, а в дешёвых пабах или же публичных домах, где неискушённое сердце Дориана начинает бешено колотиться от заманчивости описываемых перспектив. Молодость — она же такая… Торопливая…

Всё, что есть:

Есть распутство и пьянство, наркотический угар и беспорядочные половые связи, есть страсть и похоть, между которыми почти стёрты все моральные границы. Есть всё, о чём мечтал Генри, но смог воплотить именно Дориан. Обольстительные красавицы, юные и порочные сердца, шёлковые чулки, тугие корсеты… Сексуальные эксперименты на пари — их Грей не гнушается, ровно как и связей с мужчиной. Им восхищаются, его любят, его хотят видеть. Портрет молодого человека рисует один из талантливейших людей современности, он же просто очарован парнем. Но безмятежность и спокойствие его души сменил бардак и хаос, сменяющий попеременно зияющую пустоту внутри. Ничем не отягощённый, ставший холодным и расчётливым, противным и циничным, ему совершенно легко и уютно в этом амплуа. И… Не смотря ни на что — Грей по-прежнему молод, красив, удивителен в своей оболочке. На него с обожанием смотрят все, не подозревая о демонах, рвущихся наружу, но надёжно заточённых внутри…

Всё, что будет:

Трудно предугадать, что будет. Он настолько плотно слился с маской, что потерял самого себя. Точно чемодан на вокзале, забыл свою чистую душу. Точно разменял её на мелочь, на глупость, на ненужную нелепицу… Постаревшие завсегдатаи салона с удивлением и застывшим ужасом на лицах смотрят на по-прежнему прекрасного, не глядя ни на годы, ни на более чем свободный образ жизни, юношу. А он не меняется — всё с той же лёгкой улыбкой спускается в низ, отвешивает поклоны и комплименты, и только создатель скрытого внутри самой чёрной души чудовища замечает неладное…

На самом деле очень красивый в своей порочности фильм. Во всяком случае, картинка воссоздана безупречно. Старый Лондон с его преобладающими синими тонами красками, с его густым обволакивающим туманом над Темзой, старинные дома с перилами из цельного дерева, кровати с будто хрустящим бельём… Всё настолько совершенно и изысканно, вычурно и богато, что, кажется, актёры и правда перенеслись в тот самый век, описанный Оскаром Уайльдом.

Персонажи изображены именно такими, какими им и следует быть. Яркая необузданность Дориана, его эксцентричность, горячность, желание — всё это есть даже во взгляде Барнса, стоит ему только «стрельнуть» своими очами в камеру. И даже эта ямочка на подбородке становится чем-то символичным… А для молодого актёра это очень и очень неплохо. Старался и оттого сыграл очень чувственно.

Колин Фёрт… Некогда примерив на себя роль английского мужа, он в ней уже настолько органичен, что не возникает никаких сомнений в причастности его к прошлому. Элегантный, утончённый интриган — вот его оболочка, за которой прячется поражённый до глубины души человек. И Фёрт играет его отлично.

Красивый и гармоничный фильм, где даже уродливые вещи совершенны, и на каждый даже самый преступный талант, найдётся свой поклонник. Развратное, но при этом притягательное кино.

Советую к просмотру. Но запаситесь терпением — как знать, не увлечёт ли и вас Дориан за собой?

А я хотела бы быть вечно молодой… А вы разве нет? :)