Рецензии

Сходила на премьеру фильма дважды и не пожалела об этом. Хотела бы поделиться до сих пор не забытыми впечатлениями!

Несмотря на то, что сюжет фильма кардинально отличается от книги, это ему не помешало донести основную суть истории вечно молодого Дориана. Прочитала много отзывов, где поклонники книги в пух и прах разругали экранизацию, а я с ними не согласна. Я не согласна, что это экранизация. На мой взгляд это немного другая, но не менее интересная история!

Мы можем почувствовать этот постепенный переход от тихого, ничего не подозревающего о своей красоте юноши до развратного циничного мужчины, сердце которого- пустышка.

Мы можем проникнуть в душу Дориану и сочувствовать ему. История показана так, что, несмотря на все его отвратительные поступки, мы не просто жалеем, мы любим его!

Мы можем увидеть историю гибели души Дориана по-другому. В этом фильме появился новый персонаж- дочь Генри Уоттона, которая, на мой взгляд, ничуть не портит картину. Наоборот, у Дориана появляется шанс исправиться, что гораздо интереснее, нежели просто падение юноши в пучину разврата.

Мы можем увидеть поцелуй Грэя и Бэзила. Почему бы и нет?В книге был намек, что Бэзил влюблен Дориана. А Грэй пробовал все на свете… Думаю, Оскар Уальд был бы не против.

Теперь коротко о «начинке» фильма.

Актеры.

Бен Барнс отлично показал двух совершенно разных Дорианов. Эмоции не кажутся наигранными, все совершенно реалистично. Хоть и не блондин, как в книге, но действительно безумно красивый Дориан. +

Колин Ферт, на мой взгляд, потерял своего лорда Генри. В начале фильма он действительно завораживает, а вот в конце теряет такие качества как цинизм, безразличие. А ведь именно они в нем никогда не меняются! Также ожидала побольше цитат из книги. Именно они- соль истории+/-

Ребекке Холл повезло: в книге ее персонажа нет, поэтому сравнить не с кем. В целом могу сказать, что образ необычной девушки для своего времени ей удался. Сразу понимаешь, что перед тобой дочь не кого-то, а лорда Генри. +

Бен Чаплин в роли Бэзила лично мне понравился, хотя в фильме его было маловато… Зато полюбился его желтый шарфик! +

Сибилла у Рейчел Херд-Вуд получилась просто наивной девушкой. Не хватало ее героине той необыкновенности, невинности.. получилась рядовая девчонка, но милая и непосредственная. Просто по сюжету получилось так, что Сибилла быстро теряется на фоне Эмили Уоттон. +/-

Музыка, Пейзаж.

Улицы мрачного холодного Лондона создали специальное настроение. Музыка была потрясающей, каждая мелодия в нужное время и в нужном моменте. Саундтрек к трейлеру- обалденный, но в фильме его не было. Думаю, в плане декораций и музыки создатели попали в яблочко! ++



На последок

Я думаю, стоит посмотреть этот фильм, потому что он - история на все времена. История о том, как люди попадают под чужое влияние, история от том, как люди мечтают жить другой жизнью, но боятся и поэтому привлекают к такому образу жизни другого.. Это история любви, даже 2 истории любви… Правда вторая история намного интересней) Думаю, Оскар Уальд оценил бы постановку..

10 из 10

Приятного просмотра!)

Существует ряд литературных сюжетов, не дающий покоя режиссерам на протяжении всей истории кинематографа. Одним из таких произведений оказался и философско-эстетический роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». К нему киношники со всего мира обращались несколько десятков раз. В последнее же время, когда производство кино сравнялось по своим оборотам с товарами народного потребления, спекуляция на известной истории про юношу, заложившего душу взамен на вечную молодость, расцвела пышным букетом. Минувший год также внес свой посильный вклад в фонд киноверсий бессмертного уайлдовского романа. В российском прокате фильм появился 4 февраля 2010 г.

После вступительной сцены, в которой темноволосый Дориан Грей (его роль исполнил Бен Барнс, известный по роли принца Каспиана в «Хрониках Нарнии») отправляет сундук с телом своего друга — художника Бэзила Хоуорда (Бен Чаплин) в мрачные воды Темзы, начинается ретроспектива событий, произошедших годом раньше. Тезисный пересказ романа, богато сдобренный афористическими цитатами, продолжается половину фильма, вовлекая зрителя в атмосферу упаднической Европы конца XIX века. Наивный красавец Дориан Грей прибывает в Лондон из-за внезапно свалившегося наследства и случайно заводит знакомство с идеалистом-эпикурейцем Генри Уоттеном (его мастерски сыграл Колин Ферт), который берется привить герою свою жизненную философию. Под влиянием идей Уоттена Грей входит в порочный круг охоты за наслаждениями. Выглядит это достаточно карикатурно: сначала сигарета, которой его угощает новый друг, затем алкоголь. Потом ночные прогулки по девочкам… Раздражающая неуверенность героя сменяется волевой осанкой и ловкостью жестов — вуаля — превращение завершено. А ведь говорила мама… Художник Бэзил Хоуорд пишет портрет Дориана, который после нехитрых вербальных манипуляций чудом начинает стареть вместо натурщика. Теперь герой не отвечает за свои поступки — вместо него это делает портрет. Подробно пересказывать фабулу хлопотно и бессмысленно, тем более что уайлдовская сюжетная линия в первую очередь мастерская метафора, роскошное одеяние несложной эстетической идеи. Не углубляясь в метафизические изыскания, Паркер позаимствовал фасон сюжетного костюма и перекроил его под себя. Получилось что-то вроде Дольче и Габбана — ярко, напыщенно и несколько пошло. Пытаясь передать атмосферу Лондона викторианской эпохи, режиссер с подростковой непосредственностью и кривлянием пользуется всеми декаданстскими клише. Тут вам и абсент — неизменный спутник художника, и опиум, и безудержные эротические утехи с девушками, девочками, женщинами и мужчинами. В какой-то момент плотность сцен сексуального характера заставляет задуматься — уж не по Де Саду ли снята картина. На этом элементы «для взрослых» не исчерпываются: расчлененное тело Хоуорда и попавший под поезд брат Сибиллы Вейн выглядят очень уж натуралистично. То же касается и декораций. От чрезмерности незначительных деталей, которые по задумке создателей должны иллюстрировать сменяющиеся периоды времени, иногда начинает резать глаза.

Во второй половине картины начинающий сценарист Тоби Финлейн пускается в вольные измышления категории «я так вижу». Художественное видение Финлейна, значительно исказившее смысл экранизируемого произведения, уже повлекло за собой волны негодования со стороны критиков и ярых ревнителей литературы. Тем не менее, именно это видение дает фильму динамичность, превращает скупую на действия историю в остросюжетный готический триллер, местами напоминающий «Фантома оперы» Шумахера. При всех недостатках картина смотрится на одном дыхании. Кроме того, фильм снят, действительно, красиво. В итоге мы имеем стильную и яркую оболочку, которую аппликацией стразами украшают инициалы D. G.

5 из 10

Оскар Уайльд замечательный писатель, драматург, эстет, в этом, думаю, многие со мной согласятся. К тому же, он обладает глубочайшим мышлением и склонен философствовать на любые темы. В своих произведениях, он неоспоримо прекрасен… А их много: Веер леди Уиндермир; Преступление лорда Артура Севила; и т. д., но более всего его знают именно по портрету Дориана Грея.

Тема:

Молодой человек, прочувствующий всю скорбь своего нового знакомого — лорда Генри по ушедшей молодости, со слов того понимает, что в мире по истине ценно лишь то, что тленно и готов за некоторые блага, дарованные временем, пожертвовать многим, например, продать душу дьяволу. И он настолько искренен в своем желании сохранить вечную молодость и красоту, что дьявол, похоже, услышал его. Теперь Дориан не стареет, зато воочию наблюдает старение своего близнеца на портрете и трансформацию в нем своей души во что-то темное и страшное. Каждый его проступок накладывает отпечаток на изображение на портрете, что в конечном счете начинает пугать и саму натуру.

Эту историю знают очень многие, пусть и не все из них читали книгу Уайльда. Задачей режиссера было красиво и по возможности достоверно, перенести ее на экран. Впечатлило!

В фильме Дориан Грей предстает перед нами воплощением пороков. Вся его сущность — гниющий портрет. Причем меня смущает стремительный переход Дориана хорошего в плохого. Он не развивался, а вмиг ожесточился и принялся развратничать.

Поведение Бэзила в фильме насторожило. В книге художник питал к своей натуре нежные чувства, он восхищался красотой молодого человека. Тот был его музой, его хорошим настроением, его вдохновением, никак не усмотрела я в его поведении сексуальный подтекст, а тут…

Фигура лорда Генри, философа и подстрекателя, раскрыта в фильме не полностью. Он был не просто ключевой фигурой книги, а ступенью для главного героя, шагнув на которую, тот перестал быть собой. Надобность в дочери у экранного лорда я не оспариваю, она явилась символом возмездия им обоим, это даже привнесло дополнительный интерес к картине, но та утратила свою индивидуальность.

Признанного английского классика обожествляют и по сей день. История о «Дориане Грее» приравнивается к неоспоримому идеализму с олицетворенными мистическими тенденциями о судьбе постижений юной и телесной, проникновенно воодушевленной красоте «Дориана Грея». Томимая сущность болезненной и когда то ангельской души, как изогнутая в своих муках арка, со святыми грешницами лишена свободной и ярко невинной натуры в чудовищных и смехотворно манящих гедонистических смыслах жизни. Именно в юном и беспечном Дориане столько неистовых и взрывных чувств, порой таких страстных, горящих и обжигающих далекий разум, заглушаемый полетом горьких сентиментальных порывов и далеко колеблющуюся свободу жизни.

Сознание тяжести ощущений классического произведение нарастало с каждой секундой, тягость становилась все больше и больше. Судьба Дориана — дарованная повесть, в которой, как не странно все желаемое направляется не на героизм, а на безудержно трагической необходимости, направить все желаемое на спасения всего человеческого, что есть в человеке. Уальд сам по себе величайший художник, творит то, чего другие просто не могут. Рисует так, будто драматургическое вдохновение и философия души никогда не иссякнет, рисует так, будто в одиночестве очерченные раны кровоточат неистово смертельно, этот человек иного образа, более великого и более нравственного гения судьбы, чувственного художника своего противоречивого времени. Свойство высокой драматургии так наглядно дает понять все адское лицемерие, ледяную бесчувственность и чрезмерно сотканную грубость из своих диких побуждений.

Уальд один из немногих «художников», который с таким чарующим отблеском и неискоренимой емкостью, с блеском описаний и удивительной метафорой, ловкой фразой доведенной до краткости и остротой философии доводит читателя до нескончаемого восхищение и удивительного потока бурных оваций. У него свой стиль доведенный до степени совершенства, до беспощадного ума, способного сотворить любую грань совершенства. С таким совершенным изяществом Оскар Уальд описывает европейский эстетизм, с тонкой грацией указывает не на раздобывания насущного хлеба, а на загубленную духовность и один из самых главных элементов, который практически отсутствует в XIX веке — красота.

Подлинный реализм соприкасается с самостоятельным мышления, ведущим самостоятельный образ жизни, в стиле самого Уальда просвечивается строгая, очерченная, необыкновенно идеалистическая острота и своеобразная красота мысли, он резко дает представления о понятиях и переворачивает любое мышления своими парадоксальным безумством, пренебрегая соблюдаемой застенчивости и вмиг перед нами встает одно невинно светлое облако, а потом уже его там неприкосновенно сменяет грозная туча и превращает все наше мировоззрение в чудовищный реализм и натурализм ранее неизвестный другим драматургам.

Режиссер Оливер Паркер, сценарист дебютант Тоби Финлэй решили пренебречь подлинным реализмом и ниспровержением обнаженной извращенной духовности, сопровождаемой острой натуралистической духовности и ярко выраженного циничного пафоса, многотонной и красивой философии и жизнь бедных людей, извращенную жестокими и глупыми богатыми людьми лежит в главнейшем элементе написания книги, настолько реалистичной и чудовищной, что сам Уальд посчитал ее слишком реалистичной, для того, чтобы она не послужила материалом для создания эстетического непревзойденного романа, бьющее своей чудовищной видимости реального мира, как стрела вонзающаяся в сердце и ранящая до нестерпимой головокружительной боли. Все до смерти реально, чтобы в это не верить.

И так же решили прибегнуть к глупой краткости прекрасных философических диалогов, наполненных реалиями мира, циничного, грубого и до безрассудства черствого. Интеллект, которым я так дорожу просто до глупости стерт. Получился некий такой мощный хоррор с чем то вроде грубого триллера и наклон в сторону мелодраматического film, тоже пришлом пронаблюдать. Мало приятного конечно, если вам так дорого классическое произведение Уальда. Любимое произведение — написанное словесно прекрасно и удивительно грациозно с тончайшими хитростями и настолько ценных аналогичных рассуждений повествования превратили в сумбурность блеклых красок, приложив к этому непонятность жестокой жизни и развратность, которая в книге отражается красотой, как будто сами слова имеют различные запахи. Вульгарность до боли знакомая порождает фильм и делает его в совершенстве невообразимой страшилкой, нежели соответствующей классикой бессмертного романа. Безыскусная жесткость и гряз Лондонских улиц с их необходимыми развратными борделями, куда любит захаживать наш Генри Уоттон просто удивительно поражает. Изысканность духа и зачарованный отблеск характеризующий героев бесследно исчез. А так же заниматься самодеятельностью — любимое занятие всех режиссеров. В прямом смысле родить дочь Генри Уоттону не составила никого труда, это же просто интригующе получится и мы любим, чтобы публика была в восторге.

Генри Уоттон изрекает необыкновенно острые и циничные суждения без особого стеснения, увлекающие рассеять всякий дерзкий пыл любого мечтателя и нравственно осудить его. Холодный циник, чьи рассуждения всего лишь игра. Увлекаясь парадоксами Лорда Генри невольно можешь принять их за истинную философию, которая прикрыта лишь под его радостной и нравственной интеллектуальной игрой ума, который и завлек в ловушку Грея. Его игры лишь способ показать не саму сокровенную истину, а блеск его мысли, способной превознести его ум до совершенства и тем самым достичь смущения и растерянность своей главной шашки в этой игре. Он не мерзавец, он персона, которая, так цинично и жесткое относится ко всем не скрывая своего безразличия, проще сказать, что нет занятие более скучного, нежели просто скучать, по этому он ради своих побуждений действует на поводу у собственных желаний и от этого мысленно загорается дикое существование свободного народа, который так изящно срывает с других и даже с себя истинную маску. Мнения Генри Уоттона лучше не оспаривать, потому что это невозможно. Нуу, что то уж наш обожаемый Колин Ферт совсем здесь не выделился, очень даже обидно, игра блеклая, но сносная. Прекрасный актер во всех отношениях, но здесь довольно типичен и бесцветен.

Таким способом Уальд подчеркивает всю красоту своей безукоризненной мысли, которая дает нам понятия о глубокомысленном и одновременно беспощадном образе жизни.

Бен Барнс — хо — хо, точнее сказать Принц Каспиан вернулся. Бену хоть и стукнуло двадцать восемь лет, но на его лице, как это не удивительно это не отражается. Он выглядит, так юно и привлекательно, что вполне может сойти за предмет обожания Бэзила Холлоурда. Бен — мальчишка весьма талантливый, играет достойно и изящно, не пафосно и красиво, тонко и коварно. Практически возможно даже 4 — ая серьезная роль, так почему бы ее хорошо не сыграть? Это тебе не Поттера по двести раз обыгрывать так, что тошно становится. А Бен действительно молодец, хоть фильм и непоэтичен, принципиально уродлив его вины в этом нет. Молодец, сыграл достойно, приятно удивил и весьма понравился. Так держать!

Итог: Кино противоречивое и не достойное для тех, кто ознакомился с первоисточником. «Разврат, секс, пафос вот залог успешного кино» Вот такой у нас слоган. Ознакомьтесь лучше с произведением, чтобы оценить это кино по достоинству.

4 из 10

Что добавить к отрицательным отзывам о фильме? Можно лишь присоединиться.

Где прекрасный роман Оскара Уальда? Куда спрятались интересные живые персонажи? Что стало с тонкими диалогами? Остались лишь имена, больше ничего. И словно в насмешку нам, ожидающим с нетерпением появления фильма и наслаждающимся творчеством Уальда, портрет огрызается и плюётся в нас опарышами…

Плохо, когда создатели фильмов не учитывают описания внешности героев, так как автор делает это не просто так и зачастую внешность может сказать гораздо больше слов. Но это всё же простительно, в отличие от того, что те же сценаристы сотворили со всем остальным. От оригинального сюжета книги не осталось ничего. Мысли, вложенные Уальдом, забылись напрочь. Зато вдоволь ненужных и чересчур многочисленных постельных сцен. Нет, это скорее не продажа человеческой души, а человеческого тела. Очень разочаровали актёры: деревянный Ферт, невнятный Барнс. От них я точно не ожидала такого подвоха. Хотя трудно себе представить, как можно хорошо сыграть в ЭТОМ…

Если Вы вдруг решили посмотреть это «творение», сто раз подумайте. Если уже читали роман, после просмотра будете долго жалеть о потраченном времени и нервах. Если же никогда не брали в руки книгу, обязательно прочтите и забудьте о том, что есть этот фильм.

1 из 10

«Портрет Дориана Грея» пытались нарисовать на целлулоиде уже раз тридцать (начиная с 1910 года) и очередная его инсталляция прошла незаметно и буднично. По-домашнему. Первые постановки все больше уходили в адаптацию к современному им времени и месту, американцы и вовсе намеревались выжать из «Дориана» побольше гомосексуальной темы, которую Уайльд пытался завуалировать изящными художественными аллегориями.

Так вот, вернувшись на Туманный Альбион, «Портрет» наконец-то обрел тот дух оригинального романа, который уже было подрастерял за 120 лет. Кроме замечательных видов викторианского Лондона в ленту вернулся и неторопливый ход романа. И если не по душе старомодная манера повествования, то, скорее всего, вам на «Шерлока Холмса» от Гая Ричи. Страсть англичан к классике и традициям (не забывая об эклектике) здесь перехлестывает через край. Лишь Дориан Грей выбивается из канонов. Такое впечатление, что внешне нетипичный англичанин Бен Барнс сначала и сам не верит в свою викторианскую «англичанскость». Но стоило только Бэзилу Холлуорду (художник) написать его портрет, как из Барнса-Грея так и полезло. Надменный богатей, просаживающий отцовское состояние в распутном Сохо, дал бы фору сразу всем нашим куршавелевским «зажигалам» и «зажигалкам».

Момент, где Дориан Грей перестает стареть в фильме интонационно слаб. Будем надеяться, это задумка режиссера. Дескать, даже и без магических пассов у каждого в шкафу найдется портрет, на котором отображены наши душевные гримасы.

7 из 10

Перед просмотром фильма я не читала романа Оскара Уальда и не смотрела другие экранизации этой знаменитой истории, поэтому все различия книги и фильма обошли меня стороной.

Я считаю ошибкой со стороны критиков так строго судить несовпадения описаний внешности героя автором и режиссёром. Всё-таки, нас предупреждали, что «Дориан Грей» снят по мотивам популярного романа, поэтому об абсолютной доскональности не может быть и речи.

Отличная игра актёров, костюмы, музыка, — всё это радует глаз и доставляет нам, зрителям, как независимым и неподкупным судьям, настоящее удовольствие.

Совсем молодой Бен Барнс, недавно представший перед зрителем в мире кино, по моему мнению, непревзойдённо воплотил образ невинного и ничего не знающего в этом мире юноши Дориана Грея, который постепенно превратился в обольстительного, страстного и вечно-молодого героя-любовника, кружившего людям головы одним своим именем.

Не менее, а даже в большей степени, меня восхитил его партнёр по съёмочной площадке — неподражаемы Колин Ферт, манерами, внешностью и умением играть которого я не перестану восхищаться никогда. На то он и мой любимый актёр, чтобы сыграть так, как надо.

Итак, знаменитая история юноши, продавшего душу дьяволу, чтобы оставаться вечно-молодым и прекрасным, не может не затронуть. Грехи, которые Дориан не смог бы искупить, купаясь в деньгах, славе и разврате, мерзкими червями изъедали его портрет изнутри. Когда герой понимает, что ему всё же придётся заплатить, становится слишком поздно.

Я считаю, что этот фильм непременно стоит посмотреть, ведь современная экранизация не хуже своих предшественниц, а удачно подобранные актёры и умело задействованная композиция только прибавляют фильму яркости, неординарности и загадки, которая на протяжение всей истории таинственной паутиной оплетает судьбы людей, попытавшихся разгадать секрет вечной молодости и красоты.

10 из 10

Произведение Оскара Уальда «Портрет Дориана Грея» -одна из моих любимейших книг.

Данный фильм, скажем прямо,создан по мотивам романа… (этого авторы не скрывают)

Он пронизан саркастичной циничностью. Это, пожалуй, только и спасает.

Сразу разберем по частям.

1.Дориан у Уальда блондин… но это ладно…

2.Грей, вначале, был избалованным юношей, недалеким, но никак не деревенским простачком!

3.В Сибилле Вейн, по книге, Дориан разочаровался как в актрисе, а не как в женщине, жаждущей создать семью.

3.Портрет не стареет, а гниет. Если учесть, что в портрете вся соль, то теряется смысл фильма.

4.От благоговения Бэзила к Грею, не осталось ни следа. Одна только смешная ревность ко всему, что движется.

5.По книге, Дориан Грей, уже испорченный Гарри, терзается своей порочностью, в фильме же он бесстыдный развратник, ненасытный кролик. Как он «отблагодарил» Бэзила за картину, это отдельная песня. Кроме того юноша обожает картину… в романе боится… ненавидит!Где смысл?

6.В книге Дориану бы даже с бодуна не хватило духа признать, что все слухи про него-«чистейшая правда».

7.Быстренько утопить художника-самое неразумное, что могли сделать сценаристы. А ничего, что Бэзила долго расчленяли?Ничего, что там еще и со стороны людей привлекли?Видимо НИЧЕГО. Угроза разоблачения это ведь не интересно!(сарказм)

8. Про дочь Гарри сплошной абсурд… это пик несуразности. Зато шашни Грея и мисс Уоттон, заставили посмотреть лорда Уоттона на свое «создание» Дориана, как на *овно.

9.Вся эта предопределенность:'-Твой дед был прав, ты приносишь смерть!»-сплошная сияющая чепуха.

P.S. АПОГЕЙ!Рукописи не горят!!!

Читали роман. Знаем чем закончилось. Посмеялись над интерпретацией в фильме.

Любовь к себе — это начало романа, который длится всю жизнь.

Оскар Уайльд

Посмотрев фильм, я спрашиваю себя: понравился бы он мне, прочти я книгу «Портрет Дориана Грея»? Нет, наверное нет, зная себя, кинулась бы я рассуждать, что Дориан совсем не такой, и Генри совсем не такой, и все совсем не такие, и вообще все не так. Но книги я не читала. Поэтому мое мнение о фильме сделано исключительно из впечатлений от самого фильма.

Мне понравился Колин Ферт в непривычной для себя роли отрицательного персонажа, искусителя. Как-то удалось даже забыть обо всех тех, кого он все время играл раньше. Актер, сыгравший Дориана, и прежде не знакомый мне, тоже весьма неплох. Хотя в роли самовлюбленного жестокого красавца чисто внешне видится кто-то вроде Эдуардо Норьеги. И все же Бен Барнс тоже хорош.

И, как отдельный герой — портрет. Зловещий, держащий в напряжении на протяжении всего фильма. Жуткое живое самостоятельное изображение.

Немного раздражала Ребекка Холл. Кстати, как и в фильме «Вики, Кристина, Барселона». Не знаю чем, своей грубоватостью, может быть. Ну не вижу я в ней нежности, очарования, как и не вижу в ней броской смелости и тайны, не вижу в ней женщины, способной сломить самовлюбленного нарцисса.

И не читая, я уверена, что книга другая. Так бывает почти со всеми экранизациями. И пусть. Моя оценка за фильм, потому что мне было интересно смотреть за развитием сюжета, за игрой актеров. За то, что я не знала, чем закончится, за легкое напряжение. А еще фильм выполняет очень важную роль в том случае, если он хоть как-то заинтересует зрителя, а именно — прочитать бессмертную литературу.

8 из 10

Бессмертное произведение Оскара Уайлда «Портрет Дориана Грея» произвело на меня огромное впечатление и очень понравилось, поэтому решила посмотреть экранизацию! И что же я увидела?

Вы знаете, фильм снят по мотивам книги, но у меня возник вопрос той ли, что я читала!

Актерский состав:

Первое про что хотелось сказать это, то что Гарри мне представлялся вообще не таким, как Ферт,по скольку типичный актер «хороших» парней не может сыграть роль эдакого циничного эгоиста, который решил проверить на человеке свои теории.

Ну Бен более менее похож на Дориана в книге, но все же он немного не такой, слишком уж он никакой, нет в нем изюминки.

Сюжет:

Сюжет фильма просто обнять и плакать. От книги кроме имен героев по-моему не осталось практически ничего. Из такого прекрасного произведения сделали непонятно что.

Безил оказываться был нетрадиционной ориентации и питал чувства к Дориану, хотя на самом деле он просто был восхищен и вдохновлен его красотой и чистотой.

Основная суть деградации души Дориана также была испорчена, по книге предполагалось, что ступень за ступенью Дориан становился все хуже и хуже, теряя все моральные ценности, думая только о себе и своих утехах, что в конце концов и погубило его, в фильме же эта суть была потеряна, он понял свою вину и полюбил, чего по книге к концу он вообще уже не умел.

И вообще зачем сюда впутали дочь Гарри, которая вообще была там не причем не понятно.

К тому же, что еще очень важно, это то что Дориан сам погубил себя, а в фильме это сделал Гарри, это очень глупая затея, потому как повторюсь, она ломает саму суть этого произведения!

Музыка:

Музыка, как-то скучновата и не передает всех эмоций, которые должен получать зритель во время просмотра фильма.

Так что, не советую смотреть фильм тем людям, которые читали книгу.

2 из 10