Рецензии

«Покажи мне людей, уверенных в завтрашнем дне…»

Что, по сути, представляет собой фантастическое творение? Наверное, если отбросить развлекательную фантастику с НЛО и звездолетами, то в этом жанре как ни в каком другом среди создателей фильмов и книг больше всего предсказателей и новооткрывателей. В научной фантастике за шумом фотонных двигателей и спорах о технологической сингулярности часто скрываются поразительные предположения и открытия, а творцы антиутопий пророчат нам невеселое грядущее с выгоревшими дотла полями, разрушенными городами и повсеместными войнами за ресурсы. Все это не ново и не кажется таким уж нереальным. Лента мексиканского режиссера Альфонсо Куарона «Дитя человеческое» включает в себя все аспекты, присущие «будущему без будущего», но соль картины в другом: этот фильм — мрачная притча о крахе человеческой цивилизации, заклейменной самым страшным проклятием — бесплодием. Наблюдая за новостными строчками, уже не кажется абсурдным гипотеза о том, что где-нибудь в центре Европы возникнут многотысячные лагеря беженцев, отгороженные рвами и оцепленные охраной с натасканными собаками. Не кажутся абсурдными мысли о том, что количество мигрантов превысит численность самих жителей европейских стран. В нашем случае речь идет об Англии. Альтернативное завтра почти лишено постапокалиптических пейзажей, хотя невольно вспоминается «Терминатор», где Сара Коннор сражалась за будущее своего ребенка. Но Куарон не стремится идти путями Кэмерона. Антиутопический сеттинг здесь, в общем-то, не является главным козырем. Это даже не фундамент, а, скорее, каркас здания, в котором поместили декорации. Рассказчики больше сосредоточились на смысле продолжения рода человеческого, ценности крика новорожденного и его появлении на свет. Некогда Федор Достоевский, вложив в уста одного из персонажей бессмертную фразу, предрек, что «красота спасет мир». Под словом «красота» он подразумевал возвышенность души человеческой, противовес хаосу разрушаемой природы. И концепция фильма Куарона как раз раскрывает одну из граней этой красоты. Приход новой жизни, человеческого детеныша может положить конец распрям и войнам. Правда, Тео — герой Клайва Оуэна — не князь Мышкин. Скорее, он Сталкер — проводник по Зоне. Лампочка смысла дальнейшей жизни загорается перед героем, когда судьба сводит его с матерью ребенка, которого он должен сберечь и спасти.

В принципе, в фильме нет как таковых шпилек в адрес правящих кругов, нет и вопросов, связанных с межнациональной враждой. И все ж констатация факта слишком очевидна: сильные мира сего разделили людей на «узников» гетто и элиту, спрятавшуюся в крепостях из бетона и стекла. Сейчас — после выхода «Голодных игр» — этим открытием уже никого не удивишь. Но цель фильма лежит несколько в иной плоскости, открывая ту грань будущего, которую еще страшатся признать как неизбежность, но о которой уже вовсю трубят с экранов: куда мы расселим столько мигрантов с Ближнего Востока и стран Африки? Ведь они только и умеют, что плодиться. И в тот же миг именно беженка носит под сердцем ребенка, который своим приходом перевернет этот мир. Становится понятно, что постановщик хочет придать религиозный акцент киноленте: вскользь роняется фраза о «непорочном зачатии». Впрочем, христианские ценности здесь насаждают левые гуманисты, которые сами не чураются взрывов и автоматной стрельбы. Может быть поэтому, в фильме больше вопросов, чем ответов. Да, с одной стороны мы видим это дитя как символ жизни и спасения, с другой стороны — нельзя не задуматься над контролем рождаемости среди иммигрантов. Это пробуждает в зрителя и светлую, и темную сторону. Название, рифмующееся с евангельским «Сыном Божьим», навевает мысль о том, что фильму не чужды аллюзии на библейские притчи. Как некогда царь Ирод посылал своих воинов на поиски младенца Иисуса, так и здесь все силы земные охотятся за беременной негритянкой. Переиначив сюжет первоисточника, героине преднамеренно изменили цвет кожи, действуя в угоду расовому радикализму. Это сильно воздействует на сознание, но — в тот же миг — уводит в сторону от фантастического жанра, заставляя представлять не столько недалекое будущее, сколько параллельную реальность. Что-то вроде варианта: а если все пойдет не так? Как известно, благими намерениями вымощена дорога в ад. Повстанцы и революционеры тоже жаждут заполучить ребенка. С его именем на устах можно созидать, с его именем на устах можно и разрушать.

И все же главный ключ от всех дверей нужно искать не столько в самом сюжете, сколько в работе с камерой. Настоящий кукловод здесь — оператор. Просмотр фильма «Дитя человеческое» — это возможность увидеть, откуда растут крылья «Бёрдмэна» и где разгорается лучина пляшущих индейских костров «Выжившего». Неспроста после выхода «Дитяти» Куарон, присовокупив новые технологии в области спецэффектов, задумал игру в гравитацию. С первых кадров чувствуется, что выходцу из еврейской семьи Эммануэлю Любецки тесно в рамках обычной антиутопической драмы. Его орудие труда словно парит — а не припадочно дергается — над лестничными пролетами, поочередно следит за телодвижениями пятерых пассажиров автомобиля, уходящего от погони, напряженно всматривается в покрытое крупинками пота лицо роженицы в полумраке грязной комнаты, жадно хватает отражение желтеющей листвы на стекле. Едиными длинными дублями запечатлены перестрелки, которым могут позавидовать камермены «Черного ястреба» и «Цели номер один». Через прямоугольную рамку кадра зритель, став заинтересованным соучастником, смело врывается в гущу событий, не страшась кровавых брызг, подсыхающих прямо на оптике под лучами блеклого солнца. Кульбиты воздушной камеры Эммануэля Любецки помогают нащупать нужный темпоритм ленты, вмещающей в себя элементы роуд-мови, боевика, триллера и драмы, спрятанной под модной оберткой антиутопии. Пока персонажи, спасаясь от преследования, пытаются избежать расставленных ловушек, зритель уже в них попадает. Только нас поджидают западни и капканы иного рода, заставляя задуматься о важности даже не столько жизни вообще, а о деторождении на Земле, как о Божьем даре. И вроде как реальность вступает в противовес поднятой темы, напоминая о перенаселении, нехватке благоприятных условий для проживания человека, сокращения запасов чистой воды, но, если приход нового ребенка в этот мир — чудо само по себе, почему люди об этом забыли?

Дитя человеческое — это великолепный фильм-антиутопия, снятый по роману Ф. Д. Джеймс. Фильм показывает будущие, 2027 год, уже восемнадцать лет не рождались дети и в мире царит анархия и хаус и только в Великобритании сделан порядок, только сомнительный — везде без предел, грабежи и убийства.

Чем же хорош фильм? Он не только показывает мир постапокалипсиса, он показывает его жестоко и реалистично, фильм атмосферный — когда сморишь его так и чувствуешь себя в антиутопичном 2027-м. Фильм настолько эффектно снят, что во время просмотра возникает чувство что это документальные съемки.

Режиссер с помощью отличной актерской игры, интересного сюжета, эффектных и жестоких сцен и неповторимых декораций создает потрясающею и неповторимую атмосферу антиутопии. Еще Дитя человеческое ловко погружает свой мир. Альфонсо Куарон такими фильмами как Гравитация и Гарри Поттер: Узник Азкабана и этим фильмом доказывает что он талантливый режиссер. Куарон умеет снимать эффектные и немыслимые сцены и благо в этом фильме их много, особенно хороша шестиминутная сцена осады здания.

В общем Дитя человеческое — это великолепная антиутопия, которая показывает не только постапокалипстичный мир будущего, но и частичку настоящего. В фильме полно интересных идей и мыслей. Фильме поражает то что есть люди, которым спасение человечества может понадобится в корыстных целях. Дитя человеческое — один из лучших фильмов жанров постапокалипсиса и антиутопии.

10 из 10

Children of man.

Войны, голод, эпидемии, катаклизмы, всемирный пожар, вторжение. Нет, все намного проще. Последний ребенок на планете родился 18 лет назад. Всемирное бесплодие, репродуктивная катастрофа.Chek* Вот такой щелчок по носу получило человечество. Не убежишь, не спрячешься, стену не выстроишь.

«Дитя человеческое» раскрывает нам картину мрачного будущего, где, казалось бы, цивилизованные страны напуганы и загнаны в угол. На страны 3-го мира давно поставили крест и забыли. По средством тотального контроля, кучи КПП и блок постов, пытаются что-то урегулировать, от чего-то отгородиться, но тем самым являются главным рассадником анархии и междоусобицы. Там нету плохих или хороших персонажей, все это люди. Люди, которые боятся.

События разворачиваются вокруг обычного бюрократа Тео, Тео не возлагает никаких надежд на чудо лекарство, которое так грозятся найти, ни на группировки, секты или религию. Сарказм у него в крови, что не дает потерять надежду и делает его очень интересным протагонистом. Он просто живет и пытается хоть как-то иронизировать над всем, что происходит вокруг него. Обычный человек в необычной ситуации.

Операторская работа на высоте, нет постоянной смены кадров, суеты (когда ты не понимаешь, что происходит),некоторые сцены сняты одним кадром и длятся 5—8 минут, просто поверьте-это очень сложно сделать. Все профессионально, ясно и гениально. Оператор снимал Выжившего и Бердмена, что еще можно было ожидать.

«Дитя человеческое»-атмосферное, качественное, эффектное кино. Кино которое балансирует на тонкой грани между фантастикой и реальностью.

Вы можете представить мир, где все взрослые?Я нет. А вот Альфонсо Куарон смог, да еще и показал. К просмотру.

8 из 10

Футуристические фильмы представляют для мня особый интерес, да что там скрывать — я их просто обожаю. На все эти утопии, антиутопии и постапокалиптические миры очень интересно смотреть. Я была очень рада, что нашла еще один такой фильм, пока я его не посмотрела.

Прежде чем приступить к моим впечатлениям о фильме, хочу сделать небольшое лирическое отступление в виде аллегории. Представьте, что вы пришли в ресторан и заказали изысканное блюдо из рыбы, а принесли вам какую-то безвкусную стряпню. И казалось бы такой замечательный продукт в основе, а блюдо никакое. Проводя аналогию с фильмом, какой бы замечательной не была идея фильма, неудачная реализация может все подпортить.

Так вот «Дитя человеческое» — это стряпня, в основе которой годная идея, разбавленная отвратительным сюжетом и приправлена парочкой хороших актеров, которые никоим образом не спасают ситуацию. Более безыскусного и абсолютно неинтересного сюжета трудно сыскать. Во время просмотра ты ешь, идешь заваривать себе чай, играешь на телефоне и просто считаешь минуты до конца фильма, даже не тая надежды, что станет интересно. Эту идею с рождаемостью можно было действительно обыграть куда лучше. Развязка поставила последнюю точку над моим разочарованием. Темная цветовая гамма усиливает эффект некой безжизненности не только того будущего мира без детей (цветов нашей жизни), а и самого фильма в целом.

У меня все. Возможно мои высказывания насчет этого фильма немного категоричны, но я все таки склонна думать, что в фильме главное — хороший сюжет.

Редко попадаются мне фильмы, которым я ставлю высокие оценки. Обычно середнячок такой, 6—7 из 10, реже 8. А этот фильм прямо хорош.

Первое, что хочется отметить — ОЧЕНЬ КРАСИВОЕ кино. Прямо засматриваешься. Любецки — гениальный оператор! И эти безумные длинные однокадровые планы — как он это делает?! Короче, не зря он номинировался на Оскар за этот фильм.

Второе — отличный саундтрек и вообще работа со звуком. Пространство так красиво задано, мелкие детали проработаны. Тут, правда, тоже не обошлось без музыкального клея, но почти не заметно. Звуковые переходы (мой конек!) тут все такие рваные, очень хорошо подходят к общей стилистике фильма.

Третье — сама история. Вроде и по книге, а не затянуто, это приятно. И продумано все хорошо, крепкая история, все логично, не провисает — это тоже радует.

И актеры, конечно, же. В первую очередь — Клайв Оуэн. Такой чопорный и надменный англичанин, циник, но при этом — такая душка! А этот голос, этот акцент! Ну прелесть просто для моих ушей. И нельзя, конечно, не отметить Майкла Кейна, который здесь играет старого хиппи — с его хижиной в лесу, с его травкой и его странной, но классной музыкой! Просто прекрасно!

В общем, я в восторге, хотя фильм-то сам по себе довольно мрачный. Но снят с большим вкусом и умением.

9 из 10

Бесплодие как основная проблема в скором будущем для всего живого общества людей в картине под названием «Дитя человеческое» мексиканского режиссера Альфонсо Куарона выбиралось для проведения хирургической операции на зудящих нервах зрителей создателями этого фильма отнюдь не случайно. Потому что из года в год до данного проекта и после него возникали самые разные манифесты от именитых мастеров в нише кино и затрагивались ими такие наболевшие темы как кровопролитные войны или жесточайший геноцид себе подобных существ в котле сурового и беспощадного современного мира. В апогее всех этих истошных криков и призывов к действию многие из режиссеров пытались всерьез образумить или попытаться повернуть взгляд остальных на поиски и достижение заветного ответа на злободневные вопросы и проблемы нашего социума, которые оставались и остаются похожи на страшные кровоподтеки и нарывы на лице правильности жизни человеческой. Однако их локальные успехи и присуждаемые им награды на протяжении долгого времени не смогли сковырнуть человека с места и заставить его перестать проливать свою и чужую кровь на широтах своей родной планеты.

Когда избитыми и извечными гнойными ранами как истребление рода людского болезнями или атомными конфликтами режиссерам уже стало невозможно правильно работать и мотивировать ими большинство из зрителей в залах просмотра, то очень вовремя на горизонте событий возникла идея перенести на экран один художественный роман английской писательницы Ф. Д. Джеймс. Потому как проблематика войн и смерти начиналась просто-напросто уходить в тираж и на этом стали делать бессовестно деньги, полученный же результат от проделанной Альфонсо Куароном работы вышел ошеломительным и не имеющим почти никаких аналогов в своем жанре. Реальная возможность скорого вымирания и просто-напросто искоренения homo sapiens с земного простора оказалась для многих как гром среди ясного неба. Обычное представление страшного по своей сути отсутствия на планете детей и их рождаемости матерями нанесло оглушительный апперкот по взглядам и судьбам. Ибо «Дитя человеческое» приоткрыло истинное лицо еще одного и уже не столь банального камня преткновения в перечне актуальных и очень серьезных задач в процессе истории нашего вида. В связи с ухудшением экологии руками человека и беспорядками с его же подачи человечество встало перед угрозой постепенного исчезновения.

Альфонсо Куарон в качестве режиссера сделал достаточно смелое заявление и возвеличил аспекты своего в чем-то фантастического и вполне осязаемого уже сейчас проекта в ранг наиболее важных и с пометкой «срочно». За его личной эволюцией и всем новаторством его оператора Эммануэля Любецки, который буквально творит чудеса со съемочной командой и камерой и выдает на-гора потрясающие длинные планы, сокрылась неохватная дилемма и целая антиутопия в философском квадрате. Есть ли у такого разумного существа как человек проблеск в его далеком будущем, если при этом он так бестолково и эгоистично распорядился со своим настоящим? Через великую череду событий и перебежек режиссер вместе с автором посредством картины пытались донести до зрителя главную мысль, что еще ничего не потеряно и многое еще можно спасти во имя самого святого на этой планете — ребенка. Однако параллельно в «Дитя человеческом» отобразился и тот натуральный контраст различий, ведь на самом деле в фильме нет присутствия зелени или живописных пейзажей. Сюжет постоянно скручен в подобие спирали и вокруг него навалились измолотые баррикады, прошлась тяжелой поступью гражданская война, и не было слышно ни единого смеха ребенка.

«Дитя человеческое» вобрало в себя целый калейдоскоп вопиющих недочетов человека и в его власти полностью выносить ему прискорбный вердикт. Каково это проносить свое чадо через пламя беспорядков и скотского отношения к себе, но даже при таком раскладе люди не перестают палить друг в друга и пытаться играть на собственных корыстях и интересах. Альфонсо Куарон выстрелил грамотным протестом в сторону обратной стороны медали и попытался открыть нам глаза на то, что происходит у нас за окном и что происходит за океаном. Ведь в его картине люди — это в большинстве своем черствые и жестокие существа, им неведомо никакое сострадание и даже на пороге гибели им не хочется задуматься о правильности и морали предыдущего выбора. Очень грустно за этим наблюдать со стороны и гораздо обиднее понимать, что масса из всего увиденного — истинная правда и повторяется она раз за разом. Между прочим, в этом фильме не важна сама история истоков бесплодия, так как оно здесь просто есть, и послужило скальпелем на операционном столе Куарона. Сквозь пелену времен и эпох вместе с их невежеством и грубостью режиссер отдал человека на суд божий и отнял у своих персонажей детей в наказание, а не в отмщение. Прав ли был он — покажет время, хотя и среди всего чада и пламени в этом кино авторами в противовес хаосу и разрухе творились благородные персонажи и их великодушные поступки, дабы попытаться оправдать и заставить нас поверить как раз в то, что не все из людей такие — надменные, безжалостные и мерзкие. Время обязательно рассудит, но оно может судить долго, поэтому человек обязан сам вынести из этого урока выводы и лишь бы они оказались на верном пути.

«Дитя человеческое» — кино с вселенской грустью, от этого будет абсолютно глупо отпираться, и доказывать совсем иное качество картины. У Альфонса Куарона в этом жанровом шедевре воедино сплелись и похожая на молодой росток цветущая жизнь, собирающая свою бессметную жатву холодную смерть и страшное для человечества распутье в развитии. Проявят ли люди свой разум и остановятся перед жаждой поглощать и стирать грани содеянного или же продолжат дальше вбивать гвозди в крышку собственного гроба? Будут ли наши дети также свободно бегать по детским площадкам с улыбками на маленьких лицах, или же им предстоит взвалить на себя груз последствий за взрослых на свои слабые плечи? Ответа очевидного данное кино зрителям никогда не преподаст, до него нашему социуму придется прийти самостоятельно, дабы только в работе над ошибками могут открыться новые перспективы жизни с новыми её горизонтами.

9 из 10

Извержения вулканов, метеоритный дождь, зомби-апокалипсис. Со всем этим человечество сталкивалось и не раз. Иногда им удавалось успешно противостоять угрозе, а иногда не очень, но факт оставался фактом, все эти катастрофы выглядели донельзя искусственно. Нет, я верю, что мать-природа может сказать людям — «Все, хватит, вы что-то загостились!» Но поведение людей в таких ситуациях кажется чересчур уж надуманным. Да, понятное дело, что это — художественная условность, но все же неприятно. Совсем другое дело мир будущего, который демонстрирует нам Альфонсо Куарон путем своей, относительно новой, кинокартины. Итак — человечество бесплодно. Как там? Да вот так. Уже восемнадцать лет на земле-матушки не родилось ни одного ребенка. Кто-то во всем обвиняет космическое излучение, а кто природу, но я пошел дальше и попытался выцепить информацию полученную из фильма и вот к каким выводам пришел: В 2008 году по миру прошла эпидемия гриппа в результате которой многие люди, совсем молодые и совсем старые, отдали богу душу. В 2009 случилась эта самая эпидемия, когда женщины стали бесплодны, а у тех же кто был бременён случились преждевременные роды и как результат — девять из десяти младенцев родились мертвыми. Исходя из этого можно сделать вывод, что оба этих события плотно завязаны друг на друге. А кто у нас любит делать жуткие вирусы под видом обычной простуды, как не ученые? И что же это получается — ученые работали над проблемой перенаселения и перемудрили… или нет? Возможно все идет по плану, особенно если взглянуть на Найджела, человека, который собирает все реликты прошлого в своем «Ковчеге Искусств». Человеке, в глазах которых пробегают хитрые искорки-смешинки, когда он говорит о закате человеческой расы. А может быть показалось? Кто знает? Но сейчас речь не о вирусе, а о том, что случилось после. Речь пойдет о «Дитя человеческом».

2027 год. Мир на грани хаоса. Страны, которые кичились своей цивилизованностью, сдержанностью и демократичностью стали рассадниками анархии. О странах третьего мира и говорить не стоит. Скорей всего там и вовсе города лежат в руинах, а в качестве валюты выступают патроны. Но действие происходит не в стране, где мать анархия марширует по улицам, призывая под свои знамена сирых и убогих, а в Англии. Этой красивой и чопорной стране, где на каждом углу можно увидеть марширующих солдат, где граждане сей чудесной страны продолжают работать день ото дня и где нет места всякому отребью, что пытается пересечь границу. Таких либо отстреливают, либо депортируют, либо отправляют в концлагерь… э-э-э я хотел сказать в зону отдыха, ага. Главным героем истории выступает Тео Фарон, хмурной и одинокий человек, которого не интересует мир вокруг него и гибель самого молодого жителя Земли он воспринимает как само-собой разумеющееся. В последствие мы узнаем, что героя Клайва Оуэна подкосила гибель семилетнего сына и потому мир окрасился для него в серые тона, а единственной радостью стали бутылка виски да общение со старым другом хиппи. Но все меняется, когда Тео похищают экстремисты из группы «Рыба» (Мда, ребятам стоит подумать над своим имиджем получше), который возглавляет бывшая возлюбленная героя Джулия, что просит героя раздобыть документы для одинокой беженки и предлагает за это неплохие деньги. Ну Тео подумал-подумал и пришел к выводу, что терять то ему все равно нечего, все-таки жизнь дерьмо, мир дерьмо, а так может удастся пообщаться с девушкой, которую не видел долгие двадцать лет и он соглашается. Правда вместо одного пропуска берет два. Ну в самом деле интересно же ради чего весь сыр бор? Знаете как говорят — от любопытства кошка сдохла, но кошки то хорошо — у нее девять жизней, а вот у Тео она всего одна и девушка, которую он собрался сопровождать, оказывается беременной! Экстремисты в качестве проводников, город с пронацистским режимом, беременная девушка, что вот-вот родит, казалось бы, что может пойти не так? Многое, если не всё.

И в очередной раз Альфонсо Куарон ломает все и всяческие стереотипы. Нет, не те стереотипы, что в будущем все будет все плохо. Об этом позаботились писатели фантасты из прошлого века. Речь идет о том, что фильм будет развиваться достаточно непредсказуемо, а смерть раз за разом будет заглядывать на огонек собирая свою кровавую дань с тех людей, которые хотят помочь или использовать девочку Кии, а с ней и Тео в своих корыстных целях. Альфонсо Куарон демонстрирует мир, который буквально захлебывается в своих пороках и где человек человеку — волк, но при этом не забывает о том, что всегда будут попадаться исключения из правил. И на этом контрасте фильм и играет — серый мир, серые люди, серая жизнь, но при этом находятся добрые люди, те самые лучики света, то протянут руку помощи перепуганной девочке-подростку и потерявшему веру мужчине, что сыплет скабрёзными шуточками налево и направо и придается общему унынию, что нависло над этим миром. И это свидетельствует о том, что еще не все потерянно и что у героев есть шанс добраться до корабля «Фронта человечества», что увезет их в Завтра.

Но помимо истории о несправедливом мире и о людях что пытаются найти свое место в нем, в этом фильме есть еще одно неоспоримое достоинство. А? Майкл Кейн в образе хиппи, что выращивает ганжу и всегда готов поднять настроение окружающим людям? Эмм, хорошо два достоинства. Первым выступает Майкл Кейн, а вторым — оператор. Так вот у создателей был приличный бюджет, но вместо того, чтобы использовать штативы и прочие ухищрения, оператор сопровождает главных героев повсюду. Изображение немного подрагивает, а иногда на нем появляется грязь и кровь, отчего создается впечатление, что зритель сопровождает главных героев в их нелегком путешествие и видит происходящее своими глазами.

Итог? Интересный, и что немаловажно — неглупый фильм о будущем, которое, к сожалению, не выглядит таким уж невероятным. Здесь есть о чем подумать, есть что обсудить, есть на что посмотреть, а самое главное Альфонсо Куарон напрямую обращается к зрителю и спрашивает — «А что вы обо всем этом думаете?» А действительно что?

8 из 10

Писать рецензии к фильмам довольно скучное занятие. Особенно рецензию к фильму, который самостоятельно рассуждает о человеческом бытие, шёпотом говоря, что есть что.

Не существует человека, который не задумывался об анархии, о её причине, о её феномене. Не существует человека, который не задумывался о человеке, о его причине, его феномене. Не существует человека, который не задумывался о человеческом дитя, о его причине, его феномене.

Поместив эти вопросы в Объединённое Королевство Нового Времени, два мексиканских гения отвечают на них. Мексика — удивительная страна, каждый раз даря нам уникальный кинематограф, который является не просто банальным лучиком света, а целым солнцем, которое эти лучики дарит.

Король Вселенной Эманнуэль Любецки просто выводит все возможное на Земле в космос, показывая всем смертным, что можно виртуозно владеть своим ремеслом, совершенствуясь с каждым отснятым дублем. Гений!

Сценарий фильма — это скорее библейская притча. Невероятная визуализация, невероятная атмосфера, невероятная история — это все становится уже отдельным мексиканским стилем. Мексиканцы — гениальны. Если спросят, какая страна наполнена гениями кино? Хм, Мексика!

Нет больше смысла писать рецензии на фильмы мексиканских режиссеров. Фильм — величествен, как маяк, одинокий в море…

После очередного просмотра великолепного творения мексиканского режиссера Альфонсо Куарона, хочется в первую очередь отметить важность подобного рода фильмов. В век засилия бестолковым и пустым кинопрокатом, который какой уже год только набирает обороты и только лишь движется к развитию своей бестолковой карусели, настоящее кино, кино, заставляющее думать и соображать, честное и беспринципное, вскрывающее всю гниль и неприглядность этого мира, приобретает повышенную актуальность.

В очень доступном формате, режиссер дает понять всем нам, что представляет из себя современный мир и куда мы идем со всеми своими стремлениями и открытиями. Я еще в рецензии на документальный фильм «One Life» говорил о непонимании и угрозе со стороны человечества природе и существованию на планете. Люди только и делают, что уничтожают все то, к чему прикасаются, ломают устои и пытаются только отнять у Земли все ее ресурсы, не осознавая, что сами рано или поздно подвергнутся ответному ходу. Будет ли это бесплодие, которое поразит род людской, как показано в фильме, или просто начнутся необратимые катаклизмы — это нам неизвестно и лучше бы и не знать на нашем веку. Но прислушаться, понять и сделать хоть что-то на благо тому месту, где мы живем, во власти каждого.

Ужасная экология, постоянные и масштабные уничтожения природных ресурсов — все это не может не сказаться на дальнейшем существовании. И ведь помимо этого, люди затевают войны не только с самой планетой, но и внутри своего стада не могут толком разобраться. Острая тема иммигрантов — кто, как ни мексиканец более доступно и верно изложит это на экране? Постоянные гонения, нечеловечное обращение, Куарон показывает все так, как оно и есть на самом деле, а не в альтернативном будущем. В фильме полным ходом идет закат человечества, казалось бы надежды уже нет, да и где ее найти? Но все-таки она появляется, появляется там, где ее не ждали, где на нее меньше всего рассчитывали и, по иронии судьбы, именно от жизни или смерти одной из иммигранток зависит дальнейшее будущее.

Есть три мексиканских режиссера, делающих погоду в современном кинематографе, по мере своих возможностей. Меньше всего мне нравится Г. дель Торо, но это лично на мой вкус и даже у него есть настоящие и бесспорные шедевры. А. Г. Иньярриту — если кто не слышал его имя до этого года, то теперь он заявил о себе так, что еще долго все будут вспоминать о нем. Его «Бердмэн» — безупречен. И есть третий, это — Альфонсо Куарон. Создающий удивительные и запоминающиеся со всех сторон фильмы, которые удостаиваются признания как у академиков, так и у простых зрителей. Очень жаль, что снимает он совсем не много, но, с другой стороны, это и хорошо, потому как каждый отдельный его проект — это настоящее открытие, которое по праву можно признать вершиной режиссерского мастерства.

Свое «Дитя человеческое» он сотворил по книге одной британской писательницы, кстати говоря, у него это входит в привычку, похоже. Но если предыдущее кино было строго развлекательным, то тут не до веселья. Дополняет картину гениальный оператор, которого со всей уверенностью можно признать лучшим в своем деле на сегодняшний день. Любецки поразил меня невероятно натуралистичной, профессиональной и просто поражающей воображение съемкой, позволяющей ощутить себя непосредственным участником событий. Это гениальная работа! И что самое главное, он не остановился на этом, последующие его работы только подтверждали и повышали планку на недостижимый уровень. И, собственно, «Бердмэн» — как пик, как верхушка айсберга.

Клайв Оуэн дополняет картину своей органичностью и вхождением полностью в роль, ему не просто веришь, ему сопереживаешь, а это бывает далеко не в каждом фильме. Причем, не видно особого напряжения с его стороны, однако же, он полностью выложился и, пожалуй, отыграл свою лучшую партию. Джулианы Мур тут немного, но она запомнилась так, как не запоминалась по тем фильмам, где у нее главные роли. И, конечно, Майкл «дерни пальчик» Кейн — комментарии излишни.

Пусть этот фильм не собрал кассу, пусть он провалился с треском в прокате, пусть он остался в стороне от блокбастеров — это не главное. Главное — это честность и выдающаяся работа всей съемочной группы, которая позволила такому Кино увидеть свет, а лично мне просто восхититься и отнести его к одному из любимых.

10 из 10

Что можно сказать о фильме? Начну с главного, это британская антиутопия. Чувствуете привкус «1984» и «Дивного нового мира»? На самом деле, его тут немного — в этом кинематографическом произведении, за основу которого взята одноимённая книга Филисс Дороти Джеймс, не вложена популярная идея непобедимой тоталитарной государственной машины, уничтожающей с помощью совершенной карающей системы саму человеческую сущность. Тем не менее, этот фильм — оригинальная социальная драма, в которой авторы осуществили мысленный эксперимент. Они взяли за основу необъяснимый феномен и рассмотрели последствия, к которым он приведёт. Что будет, если у человечества отнять будущее в виде его детей? Пусть причины тотального бесплодия так и останутся неизвестными, главное, результат бедствия.

Голод, военные конфликты, терроризм, беспорядки и анархия, повсеместная жестокость и глубочайшая депрессия сплошной волной захлестнули мир. Посреди моря хаоса, словно скала, держится Британия, которая, как утверждает правительственная пропаганда, умудряется процветать. Огромные потоки беженцев пытаются попасть на Туманный Альбион. Государство, конечно, жестоко обращается с нелегалами, устраивая облавы и рассаживая бедных иностранцев по клеткам, но проявляет некоторое показное снисхождение: им разрешено жить в окружённой войсками резервации, где отсутствует полиция, и где выживает кто как может. В самом Лондоне, точнее в кварталах для среднего и нищего класса, царит дух безнадёжности: то и дело происходят террористические акты, на лицах жителей запечатлелись смертельная тоска и усталость от постоянных, нескончаемых плохих новостей. Вот СМИ сообщили, что был убит самый юный человек на Земле, и неконтролируемые слёзы льются из глаз смотрящих телевизор посетителей кафе, которые не знают, что с минуты на минуту они станут жертвами очередного взрыва.

Главный герой — бывший политический активист, а ныне уставший от жизни человек, Тео Фарон. Он не хочет ни во что ввязываться, но неожиданно встречает свою бывшую жену Джулиан, которая продолжает свою экстремистскую деятельность. У нее есть важное задание: достать документы для нелегальной иммигрантки, чтобы сопроводить её в безопасное место. Между Тео и Джулиан вновь что-то пытается вспыхнуть, но… Простое задание вдруг оборачивается душераздирающей трагедией, и неспешный сюжет превращается в круговерть драматических событий, превращающих жизнь героев в непрерывный бег от вездесущей смертельной опасности. Тео обнаруживает, что нелегальная иммигрантка беременна — первая беременность в мире за 20 бесплодных лет. И, конечно, есть те, кто захочет использовать ребёнка в своих целях, скрываясь за личиной друзей. Спасаясь от следующих по пятам террористов, минуя гущи уличных столкновений между нелегалами и английскими войсками, герои надеются, что им удастся достичь безопасного места, и стараются не думать, что такого просто может не оказаться.

Фильм снят здорово. Особенно хочется отметить операторскую работу. Самые напряженные сцены, заставляющие зрителя переживать за героев, сняты одним кадром. Изображение чёткое, камера не дёргается и держит в поле зрения все элементы сцены, достаточно плавно перемещаясь из точки в точку. Один из самых волнующих моментов в фильме — сцена в автомобиле, где за короткий период времени успевает произойти так много событий, что зрителю остаётся просто сидеть в шоке, не веря в произошедшее (эту сцену зрители признали верхом операторского мастерства). Уличные бои в резервации нелегалов сняты настолько натуралистично, что не покидает ощущение документальной съемки, проведённой в какой-то горячей точке. Плюс режиссерская работа, плюс неоднозначная концовка, плюс великолепно созданный антураж — всё это делает «Дитя человеческое» одним из самых достойных фильмов, который массовый зритель не оценил (лента провалилась в прокате). Однако в моей киноколлекции он займёт лучшее место.