Рецензии

Это фильм не о балете. Это фильм об Искусстве, а балет лишь декорации.

Фильм показывает, как человек ничтожен по сравнению со своими мечтами. Не мечта, а скорее цель, начинает жить собственной жизнью, постепенно поглощая человека и управляя им.

Именно такой и должна быть высшая цель. Ведь если человек хочет стать музыкантом, он сам должен превратиться в музыку; если художником — в кисти и краски; балериной — полностью превратиться в чёрного лебедя. Но плата за Настоящее Искусство слишком высока и не каждый готов её заплатить. Нина была готова. После всех переживаний и колебаний сделала это.

На протяжении всей картины мы видим, как Нину поглощает черный лебедь, и из скромной, боязливой девочки, она превращается в тёмную хищницу способную на всё ради достижения собственной цели.

- Где моя милая девочка?
- Её больше нет.

В последнее время во многих фильмах затрагивается тема отцов и детей. И этот фильм не стал исключением.

Мать главной героини пытается реализовать собственные мечты за счёт ребёнка. Всегда жаль детей, подвергающихся такому огромному давлению. Ведь возможно изначально, это и не было мечтой Нины, а лишь мечтой её матери. И она заперла её в десятилетнем возрасте в комнате с плюшевыми зайцами и розовыми стенами. Но, чем ближе к цели, тем меньше она была похожа на её «маленькую девочку».

Актёрский состав подобран замечательно, но не думаю что нужно что-то про них писать. Н. Портман, которая смогла показать ту пропасть, которая лежит между Белым и Чёрным Лебедем, Мила Кунис, чья игра пронизана тьмой и мистицизмом, ну и конечно В. Кассель, дышащий силой, властью и сексуальностью.

Какой фильм без музыки? Музыка здесь завораживающая. Она нагнетает обстановку, делая её ещё более волнительной и тревожной.

Также стоит отметить операторскую работу. Во время исполнения балетного номера камера не статична, она порхает вслед за балериной, что усиливает эффект присутствия в напряжённые моменты фильма.

Учитывая, что я не являюсь поклонницей Аронофски, фильм мне понравился.

9 из 10

Интересно, в новом фильме Аронофски так много крови, потому что триллер или потому что правда? Правда, что творчество — ее проливание, переливание, выплескивание… истекание кровью?

«Вскрыла жилы: неостановимо, невосстановимо хлещет жизнь…». Цветаевская формула восторженного и созидательного самоубийства творца — выплеск в мир дара переполняющего (вместе с жизнью через добровольчество боли).

Да. Кровь в «Черном лебеде» — не жанровая прибавка, но концепт. И в фильме она именно хлещет. Причем в очевидной градационной последовательности: от капельки-царапинки — до раны-лужи. И каждый сам решит, насколько она чиста, насколько очищены ею искусство и… жизнь, насколько спонтанно, естественно, честно ее выплескивание.

«Я брал острую бритву и правил себя. Я укрылся в подвале, я резал

кожаные ремни, стянувшие слабую грудь… Я ломал стекло, как шоколад в руке. Я резал эти пальцы за то, что они…». В песни Nautilus (в тон знаменитому тютчевскому тексту про близнецов) уравниваются, как кровные родственники, любовь и самоубийство. И тут все эти порезы, надрезы, стягивания понятны, психологически обоснованны.

Интересно, что за «любовь» такая толкает героиню Аронофски на ее странные «правки» тела? За что она себя так и зачем? Боль окрыляет? Позволяет перейти грань, за которой — открытие истины? Вырваться из себя в безупречность? Ведь преодолеть боль, приворожить ее, свыкнуться с нею — это же словно одолеть свою телесность, т. е. то, что удаляет от совершенства, природа которого сверхтелесна, сверхтленна, сверхестественна…

Лебедь Одетта — Нина (Н. Портман) живет в свете истины; белизна и чистота ее — балет и тот совершенный образ, что она мечтает воплотить на сцене, увековечив свое имя, обретя славу, величие (Нина в переводе — «царственная», «великая»). Аронофски подкидывает нам парочку саднящих вопросов. А можно ли создать совершенство не став им? И может ли совершенство выковаться только из белого, сияющего, горнего, вечного? Или познать и сотворить его можно лишь слившись с его второй вершиной, второй бездной — нижней, где чернота, мрак, дно зияющее, тлен и смерть?

Вдумайтесь только: почему и зачем режиссер выбрал именно балет «Лебединое озеро»? Чайковский создал саму идеальность, непревзойденность. С этим не поспоришь. Но совершенство его творения и в том, что Одетте непреложно сопутствует и сопричастна Одиллия.

Но нет завиднее удела,
О лебедь чистый, твоего -
И чистой, как ты сам, одело
Тебя стихией Божество.
А как же быть с тенью на воде?

Одетта и Одиллия — тандем, двойня, пара, некая единая хоть и, как водится, дробящаяся трусливым сознанием величина. Вот только подсознание-то их, возможно, не разделяет, и в нем двойственность дев есть цельность, столь же страшная, сколь красивая, столь же виновная, сколь правая. В сумерках подсознания, вполне возможно, им свободно вместе: черная и белая, добрая и злая, горняя и дольняя, истинная и иллюзорная…

О вещая душа моя!
О, сердце, полное тревоги,
О, как ты бьешься на пороге
Как бы двойного бытия!..

Таково тютчевское прозрение о двуединстве души, о котором потом так много скажут миру Достоевский, декаденты и Цветаева: «человек заслуживает ада. Но и сада Семиверстного».

Только если мы — просто люди — живем не замечая ряби границы, пульсации порога, прячась от тревоги двоения в неведении, в снах повседневности, то творцы постоянно ранятся острием грани, а иные идут по ней так истово и безоглядно, что ноги — в кровь.

Аронофски подбрасывает смысл: нет ни одной великой маски, ни одной большой роли, которая не отразилась бы в жизни, не срослась бы с нею и не была бы ею оплачена. Творец и творение в «Черном лебеде» слились, срослись, обнаружились друг в друге. И так совершенство достигнуто, так руки переплавились в крылья. А белые крылья вздымаются до небес или черные (черные!), неинтересно, да и неважно, если речь идет об Искусстве. В этом и всесилие, и слабость, и рабство, и свобода художника: против солнца или посолонь, вверх или вниз, «добро иль зло творю — о том не рассуждаю»…

«Совершенство — это не только самоконтроль, но и умение отпустить себя…», — внушает Нине «злой дух» Тома (В. Кассель), т. е. умение впустить в себя хаос, вместить не вмещаемое, перемешать начала и концы, доброе и злое:

Всесилен я и вместе слаб,
Властитель я и вместе раб,
Добро иль зло творю — о том не рассуждаю,
Я много отдаю, но мало получаю,
И в имя же свое собой повелеваю,
И если бить хочу кого,
То бью себя я самого.

Да. Тютчев словно о ней. Весь фильм Нина, настойчиво и немилосердно чистясь от несовершенств (трусость, безволие, инфантилизм, нерешительность, несвобода, скованность), била себя, ранила, ломала, царапала. Но что же именно ее убило? Неистовое вожделение белизны или мрак черных крыл, спеленавший душу манией творить во имя самой себя? Страсть к совершенству и безупречности (сродни романтической установке «мне нужно то, чего нет на свете») или жажда славы и превосходства? Кто же ее настоящий убийца — черный или белый лебедь? И какого цвета ее живая душа, изведавшая самоубийственный искус искусства и соблазняющий зов его? Отпусти, отпусти себя, отпусти…

Ни на кого не похожий почерк Даррена Аронофски и выдающаяся особенность его кинолент удачно совмещать в себе элементы массового и авторского кино не обошли стороной и «Черный лебедь». Сюжет, чисто «по-аронофски», если можно так выразиться, заключающийся в одержимости собственной мечтой стать первой в своем деле, стремлении стать идеальной, единственной и неповторимой в этом жестком и ни капли не гибком мире балета, сопровождающийся пересечением реальности и галлюцинаций, имеет отголосок как дебютной ленты «Пи» (1998), так и последовавшей после нее «Реквием по мечте» (2000).

Натали Портман, получившая более, чем заслуженный «Оскар», не иначе, как прожила каждый миг своей сложной роли, нисколько не щадя себя, подобно своему одержимому и терзаемому противоречиями персонажу, с блеском перевоплотилась как в белого, так и черного лебедей, последним подарив нам незабываемое зрелище. Мила Кунис в роли Лили, не то соперницы, не то альтер-эго Нины, также сделала свой персонаж весьма интересным, привлекающим неким коварством и таинственностью. Вайнона Райдер в роли озлобленной Бет, «отставной» примы, органичный Венсан Кассель в роли тренера Томаса, обязанный своей безупречной игре и фактурной внешности, Барбара Херши в роли Эрики, матери Нины — фактически каждый второплановый персонаж внятно прописан и по-своему интересен. Не зря создатели легонько намекнули на отношения матери и дочери, как на отправную точку одержимости главной героини, боязни дать себе спуск, как и чертовски точной фразой, произнесенной Томасом, оказывается «совершенство — это не только самоконтроль, но и умение отпустить себя». Никаких идеалов не существует, и «единственный человек, стоящий у тебя на пути к цели — это ты сам». В общем, четкой и безупречной режиссуре Даррена Аронофски и его постоянному оператору Мэтью Либатику с его исключительно живой камерой я могу только аплодировать стоя и поблагодарить за один из лучших фильмов 2010 года — ужасающе красивое, болезненно надрывное и эмоционально ударное произведение, верно напоминающее о том, что лучшее — это враг хорошего.

9 из 10

Любая балерина, что бы стать действительно лучшей, должна быть не просто техничной и старательной танцовщицей, а, прежде всего, талантливой актрисой. То есть, через танец зритель должен уловить и прочувствовать характер образа. И получается тем убедительней, чем тоньше и глубже актриса понимает и чувствует свой персонаж.

Нина (главная героиня, она же Натали Портман) — хорошо подготовлена и натренерована, но слишком закомплексована и сдержана для того, что бы вжиться в роль Черного лебедя. Это роль ее чужда, потому как эта сторона собственной личности ее незнакома. Для того, что бы найти необходимые для Черного лебедя черты в себе, ей приходится пережить ломку и взросление собственной личности. Весь этот процесс сопровождается у нее не только эмоциональными переживаниями. У нее появляются видения как сексуального, так и насильственного содержания. Явь от не яви отличить уже сложно, хотя это уже не важно, важно быть первой, важно быть самой лучшей.

Фильм о муках творчества. Фильм об искусстве. Раздвоении личности. Весь фильм состоит в том, что Нина пыталась понять кто же она, какой она лебедь… Светлый, нежный и наивный Белый? Или жестокий, порочный Черный?

Мне фильм очень понравился. Он необычен, хорошо запоминается. Он же не для всех и каждый воспримет его по-своему, но посмотреть советую.

Потрясающая музыка.

Я не очень люблю Кунис, но в этом фильме она хорошо сыграла. Венсан Кассель тоже очень хорош. В общем актерский состав на высоте.

Но все же больше я в восторге от игры Натали Портман. Я считаю, что очень сложно сыграть в одном фильме две абсолютно разных по эмоциональному состоянию роли. Поразительно то, как ее героиня Нина, то становится прекрасной, нежной, доброй, вдохновляющей, светлой Одеттой, то превращается в жестокую, бессердечную Одиллию.

Не думала, что Даррен Аронофски, он же режиссер «Реквием по мечте», сможет проделать такую качественную работу.

9 из 10

Знаковая картина в творческой биографии начинающего законодателя мод американского авторского кинематографа Даррена Аронофски «Черный лебедь» громко заявила о себе, ворвавшись на экраны осенью 2010 года. Жесткая драма о жизни по ту сторону балетной сцены под аккомпанемент бессмертной музыки Петра Ильича Чайковского слились воедино в шокирующий, пугающий, нервный, отталкивающий, цепкий триллер.

Аронофски создал отличную цветовую палитру картины, в ней нет тех ярких теплых тонов классического балета из сцен придворных танцев и холодных голубых оттенков у озера. Визуальный стиль кинофильма — весь градиент серого. Вообще язык кадра здесь определяющий, подчеркивающий нарастающее сумасшествие. Эффекты отдают ранним Кроненбергом с его излюбленной темой трансформации тела и сознания, даже мутация тела зарождается на том же месте, что и в «Мухе». Изменения выглядят отталкивающе — кровоточащие ногти, жесткие волосы на спине, выгибание коленей ног в обратную сторону, наконец, покрытие тела перьями. В сочетании с тесными помещениями, с возникающими призраками сознания, со сценами жесткого насилия создается гнетущий и крайне мандражирующий стиль картины.

Сюжетная основа, лежащая на поверхности — подготовка к постановке «Лебединого Озера» — по факту фиктивна, это лишь фон, на котором разыгрывается современная интерпретация балетного действия. Легенда о прекрасной принцессе Одетте и принце Зигфриде оживает по-новому. Героиня Натали Портман — это белый лебедь, испытывающая влечение к своему властному хореографу Венсану Касселю, олицетворяющему принца. Но в соперники врывается черный лебедь (Мила Кунис). Словно ведомая демоническим духом Ротбартом, она сеет смуту в сознании белооперенной оппонентки — то соблазняет ее принца, то искушает пылкостью ее истосковавшееся по ласке тело. Но черный лебедь не только живая конкурентка, но и роль, которую надо исполнить «принцессе Одетте». Постижение темных ипостасей рождает раздвоение личности. Классический литературный пример доппельгангера, то есть проявления сумеречной стороны в человеке как самостоятельной. Погружение в образ черного лебедя трансформирует до абсолютной полярности обе сущности героини Натали Портман.

Определенно, это самая впечатляющая и мастерски исполненная психологически роль Натали Портман. И дело даже не в оцененности ее премией «Оскар». Эта буквальная дотошная «слежка» камерой за каждым вздохом, смятением, неуверенностью, пороком актрисы-героини. Грань стирается, камера неустанно следует за юной балериной, вместе с ней подпрыгивает и исполняет пируэты. Всегда сохраняется высокая плотность кадра, точный акцент крупных планов, мало свободного пространства — все создает дополнительное ощущение замкнутости, клаустрофобичности происходящего. Девушка, уже достигшая немалых высот в карьере, оказывается совершенно неподготовленной морально к новой великой роли белого и черного лебедя. Выращенная под четким надзором матери, она стесняется любых человеческих страстей, оставаясь невероятно закомплексованной, неудовлетворенной, страшится выхода эмоций. В ее замкнутом мире нет друзей и любовников, лишь мягкие игрушки, сидящие по периметру комнаты, как «сокамерники». Она сосредоточена только на постижении слабо очерченного совершенства.

Стилистическая особенность фильма «Черный лебедь» кажется несколько неприятной, дискомфортной, но Аронофски цепко держит, буквально заставляет зрителя сидеть покорно у экрана. Четко придерживаясь ведения филигранной грани между реальностью и сумасшествием, безумием и отчаянием — режиссер создает мир галлюцинаций. Такова особая художественная выразительность картины. Это Кино способно довести до нервного срыва.

Вот уж не думала, что первой моей рецензией будет отзыв о фильме с Портман, когда так много хороших, милых сердцу и давно полюбившихся фильмов… Дело в том, что я никогда не верила этой актрисе, она не вызывала у меня никакого восхищения и восторга ни своей внешностью, ни уж тем более актерскими способностями. Более того, она всегда провоцировала у меня одно лишь раздражение, особенно усилившееся после «Лавки чудес». Когда речь заходила о Портман, мой вердикт был таков: «Не верю!».

По настоятельной рекомендации множества знакомых я решилась-таки посмотреть эту картину… и так и смотрела, не отрываясь от экрана, затаив дыхание до самого конца. Я не буду подробно расписывать все тонкости характеров основных персонажей, перипетии судеб… выделю двоих — Венсан Кассель и, собственно — Портман. Его герой яркий, колоритный и притягательный персонаж, он получился очень жизненным. Он, как руководитель балетной труппы, является наставником, который действует весьма жестко, но от этого и реалистично. «Падающего толкни» — вот как, мне кажется, можно озвучить его принцип, дополненный провокацией к падению. Приятно было увидеть Венсана в этом фильме.

Теперь, Натали. Я не могу сказать, что мое мнение о ней кардинально переменилось. Но! Я наконец-то ей поверила! И это очень большой успех. Наблюдая за метаниями и переживаниями молодой Нины, начинаешь сопереживать, понимать, «болеть» за нее. Пусть она ведет себя как подросток, пусть она иногда нелепая, пусть истеричная, но она живая! Кроме того, она очевидная перфекционистка, а таким товарищам ох как не легко живется… Она не принимает себя такой какая она есть, все стремится стать лучше, равняется на кумиров, надеясь хоть прикоснуться к этому совершенству… Это же так по-человечески — сомневаться, переживать, завидовать, сравнивать себя с другими, заниматься самокопанием и бежать, бежать, бежать… вперед, все выше и выше. Не удивительно, что она начинает сходить с ума.

По поводу развития сюжета могу сказать, что меня на протяжении всего фильма не покидало ощущение «недовершенности событий». Мне кажется, что не до конца были отработаны моменты «бреда на яву». Недостаточно было показано поэтапное перевоплощение в образ злобного двойника. Все происходящие события указывали скорее на глубокое эмоциональное расстройство и внутреннюю борьбу.

Этот фильм заставляет задуматься, о том, что у же было озвучено выше: стремление к совершенству — кому это надо и надо ли вообще, и какой ценой оно достижимо. И прежде чем стремиться за своей звездой, подумай, не является ли эта гонка прикрытием не признания самого себя. Спасибо тебе, Натали, я тебя признала.

8 из 10

Долго не решался смотреть этот фильм, но все же посмотрел, так как в кинокартине снялись достойные актеры.

Сюжет фильма далеко не оригинален. Похожую историю можно увидеть в фильме «Бойцовский клуб», который по мне незаслуженно высоко занимает место в лучших фильмах. На протяжение всего просмотра от начала до конца я испытывал напряжение и волнение, а так же менял свое отношение к героям.

Нина, роль которой исполнила Натали Портман это наивная, пугливая, скромная девушка с большой мечтой, которая живет с мамой и все время ее слушалась. В один прекрасный момент когда героиня уже близка к своей мечте она срывается и не может справиться своими демонами и более того не хочет принимать помощи от других. Натали сыграла великолепно и заслужено получила свою статуэтку.

Лили. К героине Милы Кунис долгое время тоже неоднозначное отношение вплоть до конца фильма. Ее героиня просто получается удовольствие от жизни и она легко может отключиться от балета в свободное время. Мила очень удивила ибо отношение к ней было как актрисе легких фильмов.

Бет. Очень приятно было видеть в этом фильме Вайнону Райдер к ее героине испытываешь сочувствие, ибо у всего есть конец, а в данном случае закончилась ее карьера и она не смогла с этим спокойно смириться.

Лерой. Человек знающий свое дело и безусловно талантливый, пойдет на многое чтобы все было идеально и наверное не зря. Можно испытывать разные чувства к этому герою, но равнодушным он не отставит никого.

Мама Нины. Женщина которая не добилась высоких высот в балете и хочет чтобы ее дочь добилась большего, но при этом не дает ей никакой личной жизни. Однако когда она понимает что у дочери проблемы, она хочет ей помочь, но уже поздно.

Не смотря на замечательную актерскую игру фильм пересматривать не стану. После его просмотра остался осадок даже правильней сказать — «вынос мозга». Концовка фильма не вызвала совершенно никаких эмоций. Из фильма лично я ничего не вынес, кроме того что если твой знакомый или знакомая окажется в такой же ситуации как Нина ему надо помочь.

6 из 10

P.S. Очередная история про человека с нарушение психики скрашенная балетом.

Сегодня, наконец, посмотрела «Черного лебедя». Впечатление наиглубочайшее… Когда несколько лет назад фильм вышел в прокат, вряд ли я смогла бы его так понять, как сейчас. Всё та же тема нарциссизма, доведенная до крайности. Стремление к совершенству, доходящее до безумия, не дающее расслабиться ни на минуту и просто поБЫТЬ. Нарциссу не позавидуешь. То есть, как раз часто и позавидуешь — ведь он прекрасен снаружи, но то, что обнаруживаешь внутри него вызывает и острую жалость, и ледяной ужас. Замечательно изображены отношения матери и дочери, в которых зародилось эта яростная жажда совершенства. Карьера матери, принесённая в жертву дочери, сослужила последней очень плохую службу. Теперь отдуваться должна она, чтобы как-то оправдать свое существование и заслужить право на любовь. Впечатляет момент, когда Нина звонит маме, чтобы сообщить о том, что она получила роль, и та говорит ей «Я люблю тебя». Все бы хорошо, но горе в том, что любит она её только в такие моменты…

Она любима только тогда, когда успешна. Нарциссически травмированный ребенок — Нина- не может вынести поражения — это слишком страшно, ведь оно означает потерю любви, потерю права на существование, отвержение матери, а значит, и всего мира. Этого, конечно, ей не говорят, но посмотрим, как маниакально мать печется о карьере дочери, и мы все поймем. И только психоз героини приводит мамашу в чувство — она вдруг понимает, «что так нельзя». Но уже поздно. Страх, зависть и ярость достигли такого накала, что повернуть назад уже невозможно… Сценарий давно написан, пьеса идет полным ходом и приближается к трагической развязке.

«Делать, нельзя быть» — с этим лозунгом героиня подходит к краю, ибо стремление к совершенству, лишенное радости бытия, приводит в никуда…

Несколько дней назад отчего-то захотелось пересмотреть фильм «Чёрный лебедь».

Все события фильма показаны сквозь призму восприятия сходящей с ума балерины. Можно домыслить, что тяжёлые условия её работы послужили причиной тому. Не надо рассказывать о жёсткой конкуренции в мире балета, о громадном труде, который проделывают танцовщицы, стремясь к совершенству. Чтобы быть лучшей, Нина работает до изнеможения, её пальцы кровят пуанты, стремление к худобе довело её до тошноты. Дома её ждёт мама — в прошлом тоже балерина, так и не дождавшаяся звёздного часа, всю свою недолгую карьеру протанцевавшая в кордебалете.

Верхом стремлений юной Нины становится роль лебедя в новой постановке французского режиссёра Тома Леруа. Он готов взять девушку на эту роль, ей прекрасно даётся партия белого лебедя, но сможет ли она вжиться в образ чёрного лебедя? В этом смылсе интересна психологическая трактовка фильма. Нина живёт в глубокой психологической привязанности к матери, её окружают игрушки и другие атрибуты детства, в связи с чем её поведение напоминает поведение маленькой девочки. Её либидо сублимируется в работе и не находит иного выхода. Режиссёр выступает вызовом её предыдущей жизни, он пытается вытащить всю её сексуальность, чтобы найти в маленькой робкой девочке Чёрную Лебедь.

Вырвавшееся наружу либидо возвращается к ней в виде зловещих галлюцинаций, в ускоренном темпе происходит подростковое осмысление всех бывших некогда нерушимыми истин, всё это происходит на фоне навязчивого стремления к совершенству в своём участии в «Лебедином озере».

Этот фильм действительно психологичен, но не имеет, на мой взгляд, философского начала. Это значит, что не высказывается каких-либо интересных мыслей, над которыми можно было бы порассуждать. Даже осмысление тяжелой жизни балерины затрудняется тем, что жизнь эта показана с точки зрения психологически неуравновешенного человека. Я предпочитаю фильмы, в которых открывается некие идеи, которые могут послужить пищей для ума.

Кроме того, фильм изобилует разного рода откровенными сценами, что в целом не возбраняется, но меня, например, неизбежно привело к мысли о настроенности режиссера на привлечение зрителя этаким образом и на его желание посмаковать лесбийские сцены. Для меня на общем фоне фильма, это стало элементом снижающим его ценность.

Одним из плюсов фильма считаю его малоамериканность. Надоело смотреть на американцев и на их стандартные ситуации и стандартное поведение. В этом фильме, слава богу, все более-менее человечны и актёрская работа вполне себе хорошая.

После просмотра мне снились кошмары. Ещё одна сторона фильма — он полу-ужастик, крови и всяческой мерзости предостаточно.

Ставлю за старание и психологическую подоплёку

6 из 10

Очень недурно для современного американского фильма, на мой взгляд.

По-моему, фильм не о балете, не о соперничестве и даже не о готовности пойти на все ради достижения своей мечты, как утверждает слоган. Прежде всего, это о том, почему мы боимся жить – жить на полную, на все сто, бросаясь в жизнь с головой, а не осторожно наблюдая ее на экране телевизора.

Главная победа героини – именно в разрыве невидимых, но очень прочных пут, которые связывают каждого из нас. Ситуация более чем банальна: мать, всячески ограждающая давно уже взрослую дочь от взросления и самостоятельности и, как следствие, разросшийся до гротескных размеров стереотип «хорошей девочки», которая ни в какой ситуации не позволит себе потерять самообладание. Одним словом, чисто христианское стремление во что бы то ни стало оставаться на стороне добра, не позволяя себе даже замечать существование теневой стороны.

Тут бы сказке и конец: большинство людей так и проживает жизнь в этом «тихом омуте», тщательно избегая смотреть в глаза чертям, которые, согласно пословице, в нем-таки водятся. Но вот он, толчок извне, который, хочешь-не хочешь, разрывает привычный ход жизни: такой правильной, старательной и, по большому счету, ужасно скучной, несмотря на неоспоримый талант, героине предстоит сыграть сразу две роли – собственно, роль Добра и роль Зла.

И если первая роль – белой и пушистой пассивной страдалицы – ей дается без труда, то роль Черной лебедя – воплощения порока, греха, страсти, жизненной силы, агрессии – ставит условие: вжиться в эту роль можно, лишь пройдя через смерть – смерть себя прошлой. Вот она, ситуация разрыва повседневности и переоценки всех ценностей, игра не на жизнь, а на смерть, главный приз в которой – прорыв на свободу и обретение внутренней полноты. А как же иначе: где Белая лебедь, там и черная, где любовь, там и порок, где свет, там и тьма. Одно без другого – жалкая половина. Разве можно стать человеком иначе как в результате грехопадения? Признать это человеку, взращённому в христианском контексте, не просто, ну а пережить, если уж признал – и вовсе мука адская.

Героине это удалось – чем бы не закончилась эта история. Даже если в финале – одно такое мгновение стоит десятков лет правильной жизни, тотального контроля своих эмоций и постепенного угасания карьеры танцовщицы кордебалета.

А вопрос после просмотра остается один: как, как же найти и в себе силы одним махом послать куда подальше страхи, нерешительность, комплексы и сделать шаг в водоворот настоящей жизни? Разве это не то, о чем все, ну ведь все мы мечтали подростками и от чего, взрослея, в большинстве своем благоразумно отказались?

8 из 10