Рецензии

Rara avis in terris nigroque simillima cygno
Juvenalis

У меня есть собственная система определения гениальности актёра.

Актёра-мужчину я признаю гением после того, как увижу, как он играет сумасшедшего. Следуя этому критерию, де Ниро («Пробуждение» Пенни Маршалла) для меня — гений, гений, гений. Его игра — это не имитация безумия, это само безумие. А вот Бреда Питта не могу признать гением, хоть он и талант первой величины, да к тому же, после «Вавилона» числится в когорте любимых моих актёров. Как бы тщательно он не входил в образ душевнобольного («12 обезьян» Терри Гиллиама), ему не удалось перешагнуть порог имитации. И эти его потуги больно режут глаз.

С актрисами всё несколько сложнее. Гениальная актриса для меня та, что способна сняться в бесконечной анфиладе картин и не оставить после себя шлейф узнаваемости, от которого на языке полынно-горький привкус ни-к-селу-ни-к-городу-дежа-вю. Признайтесь, было бы до неприятности странно видеть Джоли в роли Анны Карениной или Фриды. Это было бы также нелепо, как и Моника Белуччи в «Слезах солнца» или Джонни Депп в «Шоколаде». В это прокрустово ложе гениальности вписываются Натали Портман и Скарлетт Йоханссон. Редчайшие дарования, гениальные актрисы. Их погружение в образ таково, что каждое их появление в новом фильме позволяет забывать о предыдущих их реализациях.

Не подвела Портман и в новом психологическом триллере (или фантастической драме, кому как ближе) Даррена Аронофски «Чёрный лебедь». Смею вас заверить, такой Портман вы ещё не видели. Как можно создать такой образ?! Заключить сделку с дьяволом? Если и так, то дьявол здорово ошибся и проиграл пари. Портман в фильме производит впечатление пульсирующей на запястье вены, символа жизни и самого близкого пути к смерти.

Красной нитью через фильм проходит тема имитации, и, наверное, этому есть оправдание — ведь герои пронизывают свои характеры сквозь двойную зыбкую туманность — они играют то, что они играют по игре. Два слоя игры (весьма редкий приём в кинематографе) требуют именно проявления наития. Такое нельзя сымитировать — такое происходит раз в жизни. Я твёрдо знаю, что нью-йоркские любители балета больше не увидят Нину такой — благодаря героине Портман, премьера «Лебединого озера» в постановке Томы Ле Роя вышла «штучным товаром». Виной тому интуитивно удачно сочетание тёмных сил человеческой натуры, маленького демона внутри нас и живительного источника страсти, которая дана не каждому.

Говорящие картины, навязчивые сцены насилия, и, конечно же, вездесущий красивый эрос, но без измученного «фрейдовского» налёта. Всё это делает фильм похожим на огромный паззл с талантливо разбросанными фрагментами. Но, пугает то, что собрав весь паззл, зритель с ужасом обнаруживает у себя на руках окровавленные «лишние» фрагменты этого паззла.

Интересно и название фильма. Оно тесно связано с режиссёрской версией интерпретации перевоплощения Одетты в Одилию. По мнению Аронофски, тема перевоплощения должна быть представлена как почти физическая трансформация нежной, нерешительной и трудолюбивой Нины Сайерс в роковую женщину, злую искусительницу, почти гейшу — чёрного лебедя, дочери злого Ратмора. И такая версия тем более имеет право на существование, ибо она полностью перекликается с теорией Талеба о труднопрогнозируемых, случайных событиях со значительными последствиями. В самом деле, разве ожидали мы увидеть в финале такую Портман?!! Ещё одна аллюзия, кореллирующая название фильма с перевоплощения, отсылает нас к «лебединой» теме Андерсена. Черный же, в данном случае, усиливает, до сих пор неизведанную область человеческого потенциала — психоневротическую. Таким образом, можно утверждать, что название фильма не столько связано с персонажем VI-го акта балета, сколько ассоциируется с механизмом непредсказумого, случайного (и оттого гениального) превращения «гадкого утёнка» в прекрасного лебедя, чёрного по своей невротической сущности и постоянного спутника — своего сценического alter ego.

Оценка — пять баллов из пяти. Обязательно посмотрите.

Я уважаю режиссерский взгляд Аронофски, но не могу сказать, что фильм стоит просмотра. Все более или менее хорошо, но в своих потугах показать процесс сумасшествия Аронофски сильно перестарался, слишком уж много напоминает в фильме о дешевой голливудской мистике и ужасах. После фильма создалось впечатление, что это не драма, а мистика.

Понравилось: игра актеров очень хороша. Кассель смотрится очень органично, Портман играет великолепно и во многом смягчает режиссерские просчеты.

Единственно, актриса играющая соперницу главной героини не смотрится в этой роли, она неубедительна и не к месту вообще, ей бы больше подошла роль дешевой украинской проститутки.

Еще одно безусловное достоинство это сценарий и идея фильма, очень красиво и интересно, и операторская работа также хороша.

И еще раз о недостатках: очень сильно портит фильм эта ужасная, дешевая мистика, которая проходит через весь фильм и иногда просто невыносимо смотреть на экран, т. к знаешь что произойдет в следующий момент и что это будет отвратительно.

Итог: хорошая идея, актеры, операторская работа… и всего один элемент — мистика, который портит почти весь фильм. Хочется посоветовать Аронофски больше прозаичности и жизненности, а то получается какой-то ремейк «Адвоката Дьявола».

7 из 10

Мне кажется главное в Кино это то, что оно оставляет после себя. От Черного лебедя у меня до сих пор мурашки, и мне трудно дышать. Это восторг, страх и еще какое-то необъяснимое, щемящее чувство в груди. Это фильм, который захватывает и не отпускает ни на секунду. Ни во время просмотра, ни после…

И у тебя в голове постоянно крутятся вопросы, вопросы…

Единственный, кто мешает тебе на пути к совершенству, это ты сам. Но стоит ли идти против себя, ломаться, сходить с ума ради этого совершенства… И вроде бы хочется ответить: «НЕТ!!!» Но в этот момент язык не поворачивается так сказать… Вот почему дыхание уходит куда то, сердце бешено стучит и голова кружится…

Великолепная игра Натали Портман, Милы Кунис, Венсана Касселя. Великолепная операторская работа… А о режиссере наверное и говорить не стоит… Создать такую атмосферу, которая не под силу многим режиссеров… Ты полностью погружаешься в фильм, забываешь где реальность, где жизнь и где собственно ты!

Несомненно это шедевр!

10 из 10

Даррен Аронофски.. Культовый режиссер нового тысячелетия, взорвавший мироощущение подростков фильмом о том, как плохо принимать наркотики. Количество пищащих от восторга девочек и с пониманием кивающих головой мальчиков тогда, в 2000-м, просто зашкаливало. Решив не останавливаться на достигнутом, он снял фильм о том, как тяжело человеку, у которого умирает жена. Вдогонку рассказал о тяжелой судьбе сброшенного со счетов спортсмена. И вот, наконец, еще один шедевр от мастера прописных истин: картина о психологических проблемах честолюбивой балерины! С самым серьезным лицом автор рассказывает нам об интригах в балетном мире, о том, как сложно оказаться на вершине и, естественно, о том, насколько сложнее на ней удержаться. Браво, Даррен, 15-ти летние дети снова у твоих ног! (И не важно, что тебе самому уже за сорок..)

Нет-нет, я вовсе не сноб, и отдаю себе отчет, что нот всего семь, цветов, чисел тоже ограниченное количество, естественно, и идей, ИДЕЙ тоже не так много, как нам всем того бы хотелось. Конечно же, в сердце каждого хорошего фильма, пьесы, романа лежит прописная истина, но ведь мастерство Автора как раз заключается в том, чтобы завуалировать эту самую истину. Нужно все-таки уважать своего зрителя, и, не отказывая ему в способности мыслить, дать возможность эти самые способности применить. К сожалению, Аронофски придерживается иного мнения, и, кажется, снимает каждый свой фильм для идиотиков с рассеянным вниманием. Поэтому и приходится бедняге снимать визуально насыщенные картины (чтобы не отвлекались) с одной-единственной мыслишкой в центре сюжета (не дай бог запутаются). А жаль.

Жаль, что человек, способный создать в своих фильмах атмосферу, у многих вызывающую эмоциональный отклик, не утруждает себя ни детальной проработкой сюжета, ни работой с актерами. По экрану передвигаются по заданной траектории говорящие головы.

Черный лебедь. Главную роль режиссер отдал Натали Портман. В начале фильма мне показалось, что выбор удачен. Она создала прекрасный образ безынтересной, вялой посредственности: и в человеческом, и в профессиональном плане (ох, не надо было ставить Натали в кадре с профессиональной танцовщицей — ее размахивание руками-кочергами-крыльями просто беспомощны). Чуть позже выяснилось, что я все поняла неверно — Нина, оказывается, — талантливая балерина с глубокой, многогранной натурой, просто она сама не все о себе знает. Открыть в себе это неизвестное ей помогает сластолюбивый художественный руководитель в исполнении Венсана Касселя. И он в этом фильме тоже не органичен. (Может быть, потому, что образ казался ему не правдивым — все-таки речь идет о классическом балете.. Ну да ладно, это уже мои домыслы. Наверняка и в балете бывают настоящие мачо). Помимо этой прекрасной пары в картине фигурируют бывшая прима — Вайнона Райдер — совершающая поступки, по степени неадекватности достойные плохой испанской драмы, мать Нины — как всегда в подобных историях, захотевшая, чтобы дочь реализовала ее детские мечты, но (а вот это необычно) страдающая какой-то редкой формой идиотизма (как иначе объяснить торт с масляным кремом?.), конкурентка Нины, в свое удовольствие пьющая, курящая и принимающая наркотики (когда же она успевает репетировать?..), и массовка. Вот к массовке претензий нет. Может быть, Аронофски снимал в фильме реальных учеников и преподавателей балетной школы?..

Для чего же режиссер собрал эту нежизненную компанию образов, сыгранных, вроде бы, не самыми плохими актерами? Чтобы рассказать историю о балерине, в процессе репетиций лишившуюся рассудка? (Аронофски, конечно, никогда не посмотрит этот фильм, но ведь мы-то можем: «Мания Жизели» Учителя, очень рекомендую, если интересует эта тема). Или чтобы рассказать о суровой изнанке изящного мира, о правящих бал зависти и конкуренции? (На эту тему есть фильм, который Ароновски мог бы посмотреть — «Шоугелз» Верховена). Или всё-таки это история о борьбе темного и светлого начал в душе человека, о самоотдаче и полном погружении в образ?.. Об этом? Да? Ну уж нет, и не убеждайте меня, я долго искала ну хоть какую-нибудь черную кошку в этой темной комнате, но так и не нашла. Только Натали Портман с уродливо выломанными в обратную сторону ногами и чешуей-перьями. А мне всегда казалось, что лебедь — красивая птица…

Смотрела фильм со злым лицом и единственной мыслью (это заразно) — чем же/когда же это кончится? Кончилось. На ум пришла фраза из какого-то другого фильма: «Умер — и слава богу!»

Ставлю 3 из 10

Не смотрели — не смотрите.

красивая картинка, но сколько бы новоявленные и не очень любители авторского/другого кино не утверждали, что фильм «гениальный», он тем не менее не заставляет о чем-то задуматься, основная идея раскрыта как-то по-американски прямолинейно, что ли. всё в лоб, разжевано, но ощущений после просмотра фильма нет никаких, что показательно. Надо отдать должное, во время просмотра картинка завораживает, игра Портман? она правда очень старается.

Что у Аронофски получилось лучше всего? я думаю, то, что у фильма есть, что называется, commercial appeal. рассчитан на mass market, но более высокого качества, то есть все рассчитано таким образом, что кажется, ты посмотрел «умное кино, очередной шедевр Аронофски», а не фильм «на раз». но факт остается фактом, and it`s still mass market,baby:).

Так что ждать особой психологической глубины при просмотре «Черного лебедя» не стоит.

6 из 10

-«I just wanna be perfect»

Действие разворачивается вокруг талантливой балерины Нины, которую утвердили на главную роль в «Лебедином озере». Постановка преподносится в новом, современном «образе», где весь сюжет был заострен на девушке, играющей одновременно Белого и Черного лебедя. Так вот Нине предстояло раздвоиться и сыграть две стороны — добро и зло и сыграть так, как никто другой не сможет.

Героиня Натали Портман Нина — центральный образ в фильме, вокруг нее разворачиваются интриги и страсти. Режиссер — постановщик Том (Венсан Кассель) увидел в балерине намек на Черного лебедя и решил раскрыть в ней его. А для Нины эта роль была наградой за все ее труды, и чтобы перевоплотиться на все 100% она была готова на все, она хотела стать лучшей, и поплатилась за это. Нина проходит круги ада: сексуальное испытание, преодоление страха и конкуренции, семейные разногласия, ревность.

В фильме фишкой становится двойственность, композиция зеркала. Добро подавляется злом, страх становится безумием, а роль в балете — смыслом всей жизни. Эти нравственные переходы сопровождаются наглядными образами — подозрительные отражения в зеркалах и стеклах, оживленные портреты, потухший свет. Невероятно завораживает. Все это паранойя? Так и есть. В один момент фильм переворачивается, в Нине пробивается Черный лебедь, страданий все больше, сумасшествие накаляется, кровь, раны, боль — и все напряжение выливается в неповторимом танце Нины, она добивается своего.

Действие картины сопровождается уникальным музыкальным сопровождением и операторской работой. Композитор Клинт Манселл сохранил классику Чайковского, и вселил в нее элементы темного коварства и напряженности, даже далекий от балета человек, думаю, поймет — где хрупкий Белый лебедь, а где соблазнительный и провоцирующий Черный. Зритель будет восхищен танцем Нины, он по настоящему легкий и хрупкий, а во втором акте — расслабленный и соблазнительный. Изумительные костюмы, яркие и реальные, спецэффекты очень гармонично вливаются в пространство. Камера оператора (Мэттью Либатик) вместе с балериной кружится в танце, Нина находится под пристальным вниманием оператора — и зритель ничего не упустит.

Режиссер (Даррен Аронофски) снял сложный, таинственный и очень красивый триллер, который держит зрителя во внимании, напряжении и восхищении. Перевоплощение Портман вдохнуло в фильм то, что в итоге получилось. Я увидела в фильме Нину, Королеву лебедь. И за это Натали Портман троекратное браво! Заслужила!

Получилось не просто очередное творение от Аронофски, а настоящий шедевр. Да, были картины с похожим явлением двойственности, но «Черный лебедь» уникален, в нем своя атмосфера.

Определенно, 10 из 10

«Черный лебедь» — фильм об искусстве?

«Черный лебедь» — заявка на лучший фильм года?

«Черный лебедь» — лучшая режиссура? А кто режиссер? А, господин Аронофски! А что он снял? А, «Реквием по мечте»! Так, а какой у»… Лебедя» слоган? Никакой. А какой слоган у «Реквиема…» — «От режиссера фильма „Пи“». К чему я всё это — да к тому, что я отказываюсь верить в то, что гениальный фильм „Пи“ и'… Лебедя» снял один и тот же человек.

Я буду сравнивать фильмы про математика-еврея и балерину, да. Потому что в основе обоих — якобы идея одержимости великой идеей, целью, захватывающей весь разум и ведущей к саморазрушению личности, которая вызывает невыразимое сочувствие у зрителя. Почему «якобы»? Потому что математик-еврей действительно вызвал у зрителя бурю эмоций — но при этом не рассыпался морально на куски! Он в тот момент с дрелью наперевес был самым цельным существом на свете, сосредоточившимся и уплотнившимся до предела вместе со всеми своими обоснованными переживаниями и болями. а балерина… Балерина начала разлетаться на клочки чуть ли не с первых кадров, она тоже была одержима, и тоже слепо, и тоже довела себя до всех мыслимых форм изнеможения. Но в чем была ее идея? Танцевать Королеву-Лебедя, быть лучшей. Не раскрыть по-новому суть «Лебединого озера», не перевернуть мир балета своей гениальностью, не оправдать надежд матери, не завоевать сердце балетмейстера и даже не станцевать главную роль жизни, посвятив ее своему кумиру Бэтт. Столько сюжетных линий обрушили на хрупкие плечи Нины-балерины, стольких персонажей навязали ей и закружили вокруг нее волчком — лишь бы взаимодействовала! Но она не взаимодействует ни с кем (даже во время совершенно, на мой взгляд, лишних интимных сцен, даже во время ссор, членовредительства и даже во время танца). Она абсолютно зациклена на самой себе и только на себе. Она не видит вокруг никого, кроме себя, и никого не хочет видеть. Она говорит не «я сделала это» и не «я сумела» — она говорит «я лучшая!». Потому что ее идея — это не искусство, это не первенство во взаимоотношениях. Это абсолютный чистой воды эгоизм. И это ее разрушает. Но. Вызывает ли это саморазрушение у нас чувства? И какие чувства?..

Ни одной сцены без героини Натали Портман, словно чтобы не дать зрителю заскучать еще больше, продираясь сквозь коллизии и детские страхи (попутно навязывая нам идею, словно «всё вертится вокруг нее, о да, вот она, Королева-Лебедь»).

Ни одной доработанной линии. Раз уж поднимается тема родителей-детей, то почему настолько смазан образ матери (то ли это фанатичная неудачница, воплощающая через дочь свои эгоистичные мечты — то ли ранимая и мудрая любящая мать — а может и вовсе абсолютно сумасшедшая, эдакая ссылка на милашку из «Мизери» Кинга). Раз уж на роль балетмейстера приглашен Венсан Кассель со всей его харизмой и всеми вытекающими — почему так преступно не раскрыта линия их отношений с Ниной? Стал ли он для Нины как Принц для Белого Лебедя — или Нина просто хотела доказать ему свой талант, как жестокосердному учителю? Или он ей и вовсе не интересен, брошен, как и всё остальное, на алтарь личной славы? Неясно. Линия «Нина-Лили» вообще лишена здравого смысла, нарочита, притянута за уши и просто сфабрикована словно бы для того, чтобы банально поддержать идею Черного лебедя, борющегося с Белым. А про абсолютно проваленную линию «Нина-Бэтт» и говорить не приходится. Вайнона Райдер? Зачем она вообще здесь нужна, если ее персонаж даже в кадре не задерживается, ибо камеры предательски ищет только одно лицо — лицо Натали Портман?

Итак. Исключаем из фильма интимные сцены и перебрасываем всю страсть (да и страсть ли? Уж очень смахивает на приземленное неудовлетворение) на лица актеров. Пусть играют, именитые наши. Вырезаем львиную долю неоправданных спецэффектов. Выбрасываем всё наследие фильмов ужасов (ибо даже мозг в раковине в вышеупомянутом «Пи» не выглядел так неуместно и так отвратительно, хоть и служил тем же целям). И уж точно немилосердно изымаем откровенно портящие впечатление детали типа татуировки на спине Лили и тюбика помады, украденной у кумира. Получаем напряженную и вполне среднюю короткометражку об одержимости идеей с претензией на искусство. Для пущей верности снимаем всё на черно-белую пленку любительской камерой.

А иначе…

Извините, дорогие мои, вскидывающие руки с зажигалками в такт фразе «Черный Лебедь — лучший фильм года»…

В детстве так хочется быть максималистом и стремиться к совершенству. Стать лучшей. Нина не просто танцевала балет, она всю жизнь посвятила оттачиванию техники, принеся в жертву радости жизни, друзей, отношения. Разве не имеет она права стать примой? Но реальность имеет привычку ломать мечты: ее техника не нужна, а для столь вожделенной роли она должна «раскрепоститься». Ей очень трудно это принять, ведь это противоречит всей ее морали. Она красива, чиста, непорочна, наивна, она поистине идеальна, любит свою маму и спит со своими игрушками, а тут вдруг: напейся, пробуй наркотики, лишись девственности, соблазняй даже тех, кто тебе неприятен (ненавязчивая метафора процесса взросления). Ее лицо постоянно сконфужено, она вот-вот расплачется — когнитивный диссонанс, она не понимает, что происходит и зачем это нужно. Но подсознание не обманешь. Подсознание давно просится на свободу, заставляя во сне царапать тело Белого Лебедя, эту скорлупу, в которую она закрепощена. Все это ее клетка: и мать, которая хочет, чтобы дочь прожила ее не удавшуюся жизнь, и постоянно мелькающие одни и те же места, по которым она идет, вагон метро, вход в театр, обыденность, одинаковость. Ее подсознание подбрасывает нам намеки-символы. Она видит себя с черными волосами. Потом — в ванне. Потом — в конце лесбийской сцены. Это значит, что есть какая-то другая она, неизвестная, пугающая. Параллель с «Лебединым озером» очевидна: другая она — это и есть Черный Лебедь, которым она должна стать.

После ссоры с Лили происходит окончательный слом. Теперь ее лицо — это злая решительность, готовность пожертвовать своей личностью ради поставленной цели, причем цель эта эфемерна, и она понимает только то, что ей нужно стать очень плохой. В условиях стресса стремление к совершенству приобретает характер патологии, заставляя ее расправляться с соперниками. Галлюцинации усиливаются, уже не понятно, что является реальностью — это реакция на растущее противоречие, показывающее огромную пропасть между тем, кем она была, и тем, кем она становится. Цель достигнута — черные перья прорвались на свободу. Танец Черного Лебедя шикарен, все в изумлении и восхищении, в то время как некогда великолепно исполнявшийся партия Белого Лебедя заканчивается падением. Натали Портман просто гениальна, она показала нам, что способна на глубочайший психологизм.

Смерть Белого Лебедя тоже символична, она происходит сразу в трех уровнях: смерть героя произведения, смерть светлой половины ее личности и смерть тела, которое не в силах было справиться с высвободившимся темным началом.

Она говорит: «я лучшая». Но чтобы стать совершенством, потребовалось убить в себе совершенство. Либо ты прекрасный Белый Лебедь, не могущий танцевать партию Черного, либо великолепный Черный, падающий в момент исполнения танца Белого. Совершенство не то что бы недостижимо — его просто нет, как нет ничего абсолютного.

Небольшая ретроспектива. Сравнение с Бойцовским клубом неизбежно. Но здесь совершенствование через саморазрушение интерпретируется как сознательное отрицание хорошего в себе, культивирование пороков ради цели стать лучшей. И еще. Они говорят «раскрепоститься», подразумевая не только «стань порочной», но и буквальное «освободись». Показав на примере Реквиема по мечте, как опасна свобода выбора своего существования, Аронофски предостерегает: в погоне за свободой вы выпускаете демонов вашего подсознания. Впрочем, держать себя взаперти тоже нельзя, потому что это как раз и рождает демонов подсознания. Ни в одной из двух крайностей нет идеала, а между ними — лишь кошмары расслаивающейся реальности.

9 из 10

Начну с того, что я абсолютно не представлял, что собираюсь смотреть, все что мне было известно: фильм про балет с участием Натали Портман и Милы Кунис. Вероятно от этого у меня сложилось очень неопределенное впечатление от фильма.

Чего мог я ожидать от фильма про балет: борьбы за главную партию, разбивающуюся дружбу, душевных переживаний, до какого то момента я их даже наблюдал… но когда понеслись галлюцинации — тут я начал испытывать очень своеобразные ощущения: стала дергаться селезенка, желудок пополз вверх, грань между реальным и мистическим стала настолько мала, что я перестал ее замечать… финальный зуд пришелся на затылок, когда меня стали терзать раздумья — как, где, когда, кто, чем, откуда кровь и было ли это вообще на самом деле.

В этих раздумьях я и провел бессонную ночь, но и на утро к сожалению ситуация не прояснилась.

В результате фильм я не понял, смысловой нагрузки не увидел… но пересматривать его повторно, дабы обнаружить ее… не горю желанием!

Нет слов — одни эмоции. Думал, что меня уже нечем не удивить. Тревога аж появилась, что мне будет чудиться что-то подобное в погоне за идеалом. Тема перфекционизма раскрыта. Жизненно, с нажимом, красотой и ужасом одновременно. Особенно «зацепит» тех, кому знакома погоня за идеалом. Кто выжимал из себя последние силы и вкладывал душу ради цели. Ломать себя вплоть до безумия, ради той вершины, до которой не добирался никто.

Оцениваю фильм только эмоционально. Потому что по-другому, впечатлительному зрителю, видимо никак. Несколько раз отворачивался, ставил на паузу, чтобы передохнуть. Концовка очевидна с самого начала, от того и ждешь ее с ужасом. Даже унылые сцены смотрятся иначе. Захватывает именно интерес развития, «превращения».

Профессионально оценят критики. Скажу лишь, что игра актеров поразила. От Натали Портман не ожидал особенно. Она жила эту роль, я думаю, не иначе.

Вывод: мощный удар в мозг. Кому-то ближе — Реквием по мечте, Бойцовский клуб. Мне — Черный лебедь.

10 из 10