Рецензии

Есть у меня подруга, которая в свое время имела (да и сейчас имеет) непосредственное отношение к балету. Особо она, конечно, никогда не пугала рассказами, но история про подсыпание стекла в пуанты, впечатляла.

Собственно, история Аронофски, как уже можно было догадаться, о балерине, но не о интригах в балетных кулуарах, хотя и без них не обходится. Интриги существуют в картине как Призрак оперы — всегда атмосферны, создают погоду и мешают жить, но все балерины знают, что заострять на них внимание гораздо хуже, нежели собственноручно «вытроворять» что-то эдакое.

Сюжет построен на типичной идее работников искусства: сделать нечто большее, чем можешь сам. Уже не совсем молодой режиссер и хореограф и бабник Томас Лерой (Кассель) в одном Большом театре для оперы и балета хочет своим огромным дерзновением поставить — как ни странно — «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского в каком-то новом, по его словам, ключе. С тех пор как я смотрела сие произведение «в оригинале» прошло лет 10, но думаю, что конечный продукт, увиденный в коротких флеш-беках, отнюдь не какой-нибудь новомодный постмодерн — разве что минимальными декорациями и своеобразным гримом примы-балерины. Эту должность он после нескольких колебаний отдает Нине (Портман) — существу в розовых рюшках, увязающему в навязчивой заботе неудавшейся балерины, своей матери. Собственно, это весь анамнез, который можно на Нину собрать. По традиции жанра, героиня — не раскрытая книга, которую Лерой надеется открыть (ну, и заработать соответственно) — если не в процессе репетиций, то в самом конце фильма, как Аронофски уже однажды сделал в одном своем фильме «Рестлер».

Далее происходит то, что в свое время Роберт Стивенсон назвал «Странной историей», а Дэвид Финчер снял в «Бойцовском клубе».

На фоне всеобщего сексуального раскрепощения героиня Портман кажется не менее чем Бастилией. Под «всеобщим сексуальным раскрепощением» здесь нужно, по замыслу Лероя, понимать все «Лебединое озеро», ибо история эта, как и весь Голливудский материал, базируется на сублимации открытого подтекста в отношениях между Одиллией, Фон Ротбардом принцем и Одетт. Как и любой другой на ее месте, героине предстоит быть «и сладкой, и гадкой», хотя Нина, конечно, думает, что этого можно избежать. По дедушке Фрейду, начинает внутренние противоречия замещать, понимая, что раскрыться не сможет по десяти причинам в алфавитном порядке. Следы мазохизма фактически замазаны, хотя едкие намеки присутствуют. Уже в замкнутом характере, столь усердно миксованном Портман, проглядываются истинные черты любителей подобного времяпрепровождения.

Фактически, она не сталкивается ни с чем иным, с чем бы не столкнулся нормальный 20—22-х летний подросток на пути самопознания: «Стыжусь — значит существую», «разрушаю -значит существую», «творю — значит существую» и т. п.. Сквозь призму штампов и карикатурных темных подворотней можно углядеть истинные мотивы героини, ее самоцель. Как знаменитая балерина Анна Павлова, она помешана на красоте — не на отдельных атрибутах, вроде шкатулок с лебедями или розовых медведях, или катастрофическом розовом кусочке торта с кремом.

У Аронофски все возбуждено, накалено — там, где нужно вступают Allegro, Andante и еще раз Allegro. Кому-то может показаться, что у картины структура кольчатого червяка — закругляются все ранее придуманные сказочные и фантастические истории. Что и говорить — в ее основе и есть сказочная, небывалая история, которую многие детеныши, увы, знают только по мультику Уолта Диснея «Принцесса- лебедь». Правда, в трех частях.

7 из 10

Когда кто-то или что-то может просто так взять и взбудоражить умы не просто обывателей, а заядлых киноманов и любителей простого любого искусства, то, наверное, называть это стоит не меньше, чем яркое представление, шедевр в какой-то степени. Вот и автор «Реквиема…», «Фонтана», «Рестлера» и «Пи» преподнес всем ценителям универсальнейшего из искусств подарок, пренебречь в скороспешном открытии которого будет попросту глупо. И получается, что один из самых эмоциональных, мрачных и атмосферных фильмов прошлого года является самым нетипичным представителем Оскара, но мне Оскар как-то поднадоел, а «Лебедь» еще нет.

Многие бы начали рассказ о фильме с пресловутого описания сюжета, с хвалебных возгласов о его непредсказуемости, величии и оригинальности, я же начну с того, что «Black Swan» — это кино не про балет. Это кино про психологию и про то, как можно легко сойти с ума. Чаще всего помешательство так и начинается, просто не все замечают и видят это отчетливо. А здесь это показано в высшей степени круто и ярко, но не без помощи одной особы, затмившей в прошлом календарном году любую актрису, претендующую на нечто большее, чем просто похвалы.

Роль Портман — это загадка. Это рождение нового психотипа, вешающего перемены в жизни и в сознании. Не скажу, что роль е идеальна, но изъянов ровно столько сколько было в ее феноменальном финальном выступлении. Натали если и не вжилась, то прошла роль рука об руку с самой Ниной, ибо чистота любого из движений, мыслей и невидимых чувств, отражающихся зачастую лишь на лице в форме двух-трех мимических жестов, безукоризненна и по-хорошему прозрачна. Что и говорить, Оскар в студию!

Из особо-одаренных частиц ленты стоило бы еще сказать об идеализированной форме показа балета, и о том, что в этом фильме есть что-то такое, что притягивает, отталкивая, но это все явно где-то уже было. Это, может быть, глуповато звучит, но «Black Swan» надо видеть. Кино почти идеально, и слово почти порой можно опустить. Но решать все равно вам.

Извиваясь в прелестных па и манящих своим изяществом художественных приемах маэстро Аронофски, мы неспешно приходим к роковому финалу и получаем великолепную концовку вкупе с игрой неподражаемой Натали Портман. Это кино нравится именно тем, что должно отталкивать: резкие, страшные, где-то даже мерзопакостные сцены привлекают не хуже изумительной балетной партии, вершащей всю эту «злую сказку». Только и после финала, а-ля «Остров проклятых», ты чувствуешь, что чувство недоговоренности еще есть и продолжение очевидно так же, как и не фатальный исход самоистязания.

И именно «Black Swan», при все своем шарме, является самым нетипичным представителем Оскара, потому что это яркий пример кинематографа непонятного, сложного, многогранного и отнюдь не пустого в плане постановки социализации темы, идеи и образов. Да, чувствуется и то, что фильм далеко не самый обычный, а посему и заслуживающий высокий наград и оценок, но это слишком круто, чтобы кто-то сравнивал игру гениальной, в данном случае, Портман с пустоголовыми Альбой, Фокс и проч. Да, так делаю только дураки, и дураков хватает. Межу прочим, именно они ставят в один ряд с «Black Swan» такое дерьмо, как кино с Чанингом Татумом, Майли Сайрус, Амандой Байнс и другими тварями дрожащими.

«Black Swan» — кино в той же степени непонятное, в которой гениальное, мощное и эмоциональное.

Черный Лебедь. Сначала подумал, что это скучная, сопливая история о балете. Но этот фильм произвел на меня колоссальное впечатление. Одним словом сильнейший фильм.

Актеры

Блестяще сыграли все герои, Кассель очень точно передал натуру своего персонажа, очень достойно Мила Кунис сыграла «Черного лебедя» в этом фильме.

Но отдельно хочется сказать о Натали Портман. По-моему это лучшая работа над персонажем за последние пару лет, Портман не только прочувствовала своего персонажа, она жила им. Портман на время фильма переселила в себя другого человека, и преподнесла его нам, показала все переживания и борьбу — внутри человека.

Режиссер

В этом фильме легко было заметить руку Аронофски: моменты леденящие кровь, съемка с необычных ракурсов, и то, как с помощью обстановки передается внутренний мир героев.

Итог

Блестящий фильм, над которым была проделана огромная работа со стороны каждого участника проекта. Работа заслуживающая огромного уважения, фильм — заслуживающий место на полке с лучшими фильмами. Фильм — Шедевр.

P.S. Фильм желательно смотреть в кинотеатре, ведь именно в кинотеатре можно прочувствовать каждый вздох персонажа на экране.

10 из 10

«Просто хочу быть совершенной»

Да, пожалуй, именно эти слова в наибольшей степени могут объяснить, а если быть точнее, оправдать все действия, происходящие в картине.

Режиссер Даррен Аранофски не нуждается в каких-либо оценках, его работы и так уже оценены. Да, количество его работ не так и велико, но это сполна окупается их качеством. Пожалуй, «всерьез» он стал известным благодаря картине «Пи» («Pi», 1997), снятой, когда ему было 28 лет. После этого, картины режиссера имели большой успех и пользовались спросом как у любителей, так и у профессионалов-критиков.

Следует отметить, что и «зачатки» Черного лебедя возникли у Даррена в конце 90-х гг XX века — начале XXI века. Будучи юную, уже сыгравшую роль в нашумевшей драме «Леон» («Leon», 1994), Натали Портман, Аронофски знал, а также знал, что Натали очень нравится балет, которым она профессионально занималась в балетной школе на протяжении нескольких лет. Но, только спустя 10 лет его плану удалось воплотиться в жизнь. Конечно, пробы на главную роль все равно состоялись, однако уже тогда Даррен знал, что это место должна занять Натали.

И, надо сказать, не зря.

Мила Кунис, будучи хорошей подругой с Натали Портман, получила, как известно, предложение сниматься в этой картине от Даррена по скайпу.

Некоторые, возможно, негативно отнесутся к данным обстоятельствам, однако, на мой взгляд, нет ничего плохого в том, что режиссер заранее знает, кого он хочет видеть в ролях героинь своей кинокартины.

Что еще, касаемо кастингов, так известно, что роль Бет Макинтайр изначально предназначалась для Вайноны Райдер. Однако, роль мамы Нины — Эрики, по крайней мере, для меня, вызывает сильные сомнения. Могу сразу заметить, что это единственное, в чем я не особо уверен относительно этого фильма. Эту роль могла сыграть Мерил Стрип, — беспрекословно, одна из лучших ныне задействованных актрис. Вопрос, почему не она?… Лично мое субъективное мнение, — была бы Мерил в этой роли, Черный лебедь превратился бы в своего рода «Реквием по мечте» («Requiem for a Dream», 2000). Здесь имеется ввиду, что тот образ Матери (сыгранный бесспорно сильной актрисой Эллен Берстин), созданный Дарреном Аранофски еще в 2000 году в «Реквиеме», имел место существовать и здесь, в этом фильме, в руках такой же наисильнейшей актрисы. Нет, я никоим образом не хочу сказать, что Барбара Херши «не дотягивает» до этой роли, просто в ее исполнении она приобрела свой оборот, что, опять-таки, не есть плохо; более того, думаю, что эта индивидуальность Барбары пришлась как раз впору Даррену Аронофски. Сомневаться в ее способностях, как минимум, глупо, вспомнить хотя бы картину Мартина Скорсезе «Последнее Искушение Христа» («The Last Temptation of Christ», 1988), за которую Барбара была номинирована на премию Золотой Глобус в номинации «Лучшая актриса второго плана», но, тогда ее обошла Сигурни Уивер за роль в фильме «Деловая женщина» («Working girl», 1988).

Данная кинокартина — не про балет, как многим может показаться. Признаться, сам его не люблю, да и, более того, не полюбил его и после этого фильма, но это далеко не суть. Все-таки, в первую очередь, это — драма; драма девушки, которая прекрасно понимает, чего же все-таки она хочет добиться, но пути достижения того самого «the perfect», о котором в фильме много слов, оказываются сложнее, чем эта девушка может преодолеть… Или же она постигла совершенство?..

На мой взгляд именно эта цитата ясно отображает нам смысл всего фильма.

Мне же картина показалась весьма реалистичной, несмотря на небольшую примесь мистицизма и метаморфозы происходящие с главной героиней.

Теперь немного о фильме.

Не могу не отметить блестящую постановку хореографии и подбор актеров. Все декорации, массовка, и конечно же сам танец, выглядят очень реалистично и достойно. Искра, столь часто пробегающая между преподавателем и очаровательной молодой балериной, еще прочнее закрепляет в фильме атмосферу таинственности.

Интересно то, насколько правдиво показан красивый, но жестокий мир искусства.

Он наполнен соперничеством, болью, страхом и постоянным самоконтролем, при потере которого ты лишаешься всех заветных привилегий.

Натали Портман удивительно вжилась в роль, прочувствовав на себе всю тягость этой профессии. Она показала нам сначала милую, серьезную и полную сил молодую девушку, а затем мы видим как увядает в ней былая яркость и живость, сменяясь холодной жестокостью и чувством превосходства присущие черной лебеди. Стоит похвалить Натали так же и за то, как быстро она показывает перевоплощение, подчеркивает контраст между пропитанной лоском театральной сценой и рутинной домашней жизнью, с постоянными разногласиями с матерью и своим собственным «я».

Винсан Кассель в этой картине исполняет роль преподавателя молодой примы. Это очень двуличный человек, совершенно потерявший себя среди прекрасных образов балерин, столь часто кружащих его обремененную успехом новой постановки голову. Волнение толкает его на изменчивое, порой бесцеремонное поведение в отношении главной героини. До последнего момента трудно понять, чью же сторону занимает данная персона.

Как итог могу сказать, фильм снят на высшем уровне во всех смыслах этого слова, но чтобы полюбить его нужно понять и прочувствовать. Блестяще.

10 из 10

Читая рецензии перед просмотром фильма, я не могла не отметить, насколько по-разному описана фабула фильма. То мы видим фильм о яростной конкуренции между Ниной и Лили, то это фильм о внезапно проснувшейся страсти Нины к своей потенциальной сопернице, то это просто медленно развивающая шизофрения главной героини. Это всё так — и всё не так.

Безусловно, мы наблюдаем надлом личности главной героини, внутренний кризис Нины, некий переходный период из одного состояния в другое. Знаменательно, что этот переломный момент мы видим глазами Нины, что, разумеется, слегка сбивает с толку, но раскрывает нам глаза на суть происходящего. Итак, что мы замечаем изначально? Робкую девушку-перфекционистку, обессилевшую от тотального удушающего контроля матери, готовую переступить неведомую себе самой черту. Мне кажется, не совсем. «Черный лебедь» — это не документальная летопись, а художественная метафора, с помощью которой Аронофски срывает самые сокровенные покровы с души главной героини.

Повествование начинается сном Нины, где она видит себя, как символ невинности, и демона, искушающего её. Сон кажется Нине хорошим предзнаменованием. После диалога с матерью и её отражения в зеркале действие органично перетекает в отражение самой Нины в стекле двери метро. Важно отметить, что помимо символики лебедя и самого Лебединого озера (она ненавязчиво прослеживается от кафеля в ванной до пресловутой музыкальной шкатулки), рисунки и отражения в зеркалах и стёклах живут своей собственной жизнью, порицая, одобряя, а, порой, и пугая их законных обладателей. Понаблюдайте не только за поведением отражений, но и за тем, что, собственно отражается в зеркалах. Например, расчёсы на спине у Нины отражаются лишь в том зеркале, в которое она смотрит, а другое зеркало (сцена примерки перед выступлением) показывает, что расчёсов никаких нет. Из этого следует очень интересный вывод, а именно: мать, которая интересуется расчёсами, подстригает ногти Нины (вспомним, наутро ногти прежние), это не мать, а проекция Нины, равно как и Лили, разумеется. Аргументов в защиту версии об отсутствии матери при желании можно найти несколько, в том числе её финальное появление на концерте, когда на этом месте до этого находился другой человек. Кстати, заметьте, что и расплывающее кровавое пятно на Нине видно тоже только на крупном плане, а на общем, издалека, его нет. Впрочем, ничего удивительного в этом нет — образное метафорическое перерождение личности Нины заметно, по сути, только ей, а рукоплещущий зал, скандирующий её имя, принимает лишь внешнюю сторону этого перерождения.

Воспользовавшись терминами психоанализа, мы наблюдаем три классических составляющих личности: саму Нину или Эго, мать Нины, олицетворяющую Супер-эго (квинтэссенция требований родителей, нормы и правила, предписанные личностью самой себе), и Лили, безусловное Оно (все желания, порождаемые восприятием и воспоминаниями об удовлетворении основных физиологических потребностей). Если посмотреть на фильм под этим углом зрения, мы видим хрестоматийный психоаналитический разбор личности с позиции Зигмунда Фрейда, и это, надо вам сказать, невероятно интересно. То есть я хочу сказать, что, на мой взгляд, ни матери, ни Лили не было вообще, это полностью интегрированные Ниной персонажи, позволяющие ей разрешить свой внутренний конфликт. А конфликт этот видится мне в чувстве вины Нины. Вспомним, с чего всё начиналось. Из театра провожают Бет, как балерину, в принудительном порядке закончившую свою карьеру. Её место занимает перспективная Нина, девушка, которая знает себе истинную цену: она Одетта (невинность и изящество), но не Одиллия (коварство и чувственность), и Бет, как она сама думает, ей не стать. Изображение Бет на растяжках меняется на изображение Нины. Разгромленная Бет гримерка, которую занимает Нина. Вещи Бет, которые девушка присваивает себе. Фраза «Моя принцесса», которую «по наследству» от Лероя получает Нина… И катастрофа, которая происходит с Бет. Уверена, что никакую больницу Нина не посещала, это лишь фантазии на эту тему, фантазии на тему своего будущего (ведь если Нина превратится, в Бет, «темную сущность» которой так хвалит Лерой, это может быть и её будущим). Вспомним, что в финальной сцене с изуродованной пилкой Бет Нина вновь видит в бывшей балерине себя.

Инфантильность, душевная слабость, непрекращающийся стресс, переутомление, невероятное по силе стремление стать лучшей «Королевой лебедей» — и на помощь Нине приходят «мать» и «Лили», которые позволяют ей выплеснуть накопившееся раздражение и неудовлетворенное либидо. Эротические сцены великолепны. Неподражаемые видения то матери в кресле, то себя в роли Лили очень тонко раскрывают метания Нины, причем сняты они очень точно и со всей возможной — в данных условиях, разумеется, — целомудренностью. Также очень точно показаны чувства Нины к Томасу Лерою, к которому, она, безусловно испытывает и благоговение, и страсть (вспомним сон Нины, диалог с Лили, видение Нины о сцене между Лероем и Лили). А сколько в фильме символов! Даже не лебединые перья и красные, словно от слёз, глаза — они в данной режиссерской трактовке очевидны. Вспомнить хотя бы разбитую и обезноженную балерину (ниточка к Бет), изображения и статуи демонов вокруг Нины, мягкие игрушки, застревающие в мусоропроводе, даже носки у девушки на руках… А феерическая крылатая тень за спиной Нины на триумфальном выступлении Нины-Одиллии?

Действие «Черного лебедя» чарующе многопланово и невероятно органично. Помимо междустрочий сюжета очень импонирует динамика фильма, всё нарастающее напряжение. Разумеется, каждому своё, и любой из нас увидит в фильме лишь то, что будет готов увидеть. Конечно, покритиковать фильм есть за что (в частности — за хореографическую составляющую и непреходящий акцент на лицах и ногах, вместо пресловутого рисунка танца). Но я не буду. Аронофски не балетмейстер, а — без громких слов! — великий режиссёр, сумевший приоткрыть дверь в святая святых — человеческую душу. За что огромное человеческое ему спасибо.

Безусловная десятка.

По поводу всего происходящего так и хочется сказать, перефразируя слова известной песни: не стреляйте в черных лебедей — они застрелят себя сами. Героиня фильма «Черный лебедь», Нина Сайерс, постепенно сходит с ума во время постановки новой версии «Лебединого озера» в Нью-Йорке. Она мечтает станцевать в спектакле главную партию, тем более, что ее мать, бывшая балерина с неудавшейся карьерой, казалось бы, только ради этого и растит свою дочь. Однако, французский хореограф Тома Леруа не считает, что Нина достаточно страстна, чтобы справиться с ролью черного лебедя, но и не отрицает, что для роли белого лебедя она подходит идеально. Увязая все глубже и глубже в собственных страхах, подозрениях, навязчивых идеях, приступах паники и кошмарных видениях, Нина будет стремиться к осуществлению мечты, чего бы ей это не стоило…

Предыдущая работа одного из моих любимейших режиссеров Дарена Аронофски «Рестлер» не случайно должна соединяться в голове видевшего оба фильма зрителя в единое целое с «Черным лебедем». Во-первых, Аронофски изначально задумывал снять фильм о любви рестлера и балерины, поскольку его завораживало то, что и рестлеры, и балерины используют в качестве главного инструмента самовыражения собственное тело. Во-вторых, оба фильма рассказывают истории о людях, которые отдаются своему делу более, чем это возможно для лучшего профессионала, пронизывая все повествование мазохизмом. Актеры получают невероятную для их творческого пути возможность погрузиться с головой в заданную тему и проявить свои таланты, что и не преминули сделать Микки Рурк в «Рестлере» и Натали Портман в «Черном лебеде».

Натали Портман и ее партнерша по фильму Мила Кунис (получившая, кстати, свою роль после разговора с режиссером в Скайпе) готовились к съемкам полгода — им нужно было сильно похудеть и научиться балетной пластике, чтобы выглядеть убедительно в те моменты, когда камера будет снимать их крупным планом и услугами дублеров воспользоваться не получится. В последствии, Кунис получит на Венецианском кинофестивале приз имени Мастрояни, который вручается лучшему дарованию, а критики не без оснований уточнят, что приз этот вручили «за лучший кунилингус». Натали Портман один из критиков отметит словами о том, что она «сделала все возможное и невозможное, чтобы преодолеть свой маленький рост и несовершенство пластики». Поговаривают, что во время съемок актриса получила травму ребер и сотрясение мозга. После всего увиденного, в это можно легко поверить.

После всего увиденного вообще-то я не особо бы удивился, если бы актриса погибла прямо по ходу съемок, потому что такая самоотдача и проникновение в роль встречаются в кино совсем не чаще, чем черные лебеди. Натали Портман играет девушку, которая насколько профессиональна, настолько и инфантильна, как маленький ребенок. Она живет вместе с матерью, которая является одновременно ее лучшим другом и ее страшнейшим врагом. Кошмар ее подсознательного разложения основывается на такой неразрывной психологической связи с матерью, которая верит в нее и очень хочет, чтобы дочь добилась огромных успехов, которых не смогла добиться она сама, и которая превращает внутренний мир дочери в тюрьму, ловушку, мышеловку, из которой она не способна выбраться без потерь. Например, у Нины, казалось бы, спальня настоящей принцессы — розовый цвет здесь преобладает — и в этой спальне она окружена плюшевыми игрушками, которые сковывают ее всю, выступая для девушки своеобразными тюремщиками. Из-за всего этого она не испытывает никакого интереса к противоположному полу и живет где-то вне пространства, но в таком состоянии невозможно жить вечно — и вытесненное либидо, под давлением хореографа, новой роли и возможной соперницы, начинает возвращаться к ней в виде извращенных галлюцинаций.

Не могу не согласиться с обозревателем Los Angeles Times Кеннетом Тураном, который обращает внимание на слишком навязчивую прямолинейность режиссуры в «Черном лебеде», которая «приводит зрителя в покорность» чуть ли не «отбойным молотком». Аронофски рассказывает историю Нины резко, стремительно, жестоко, не давая ни одной возможности передохнуть, отдышаться и успокоить нервы. Проводя нас сквозь безумие Нины, режиссер создает у зрителя впечатление, что мир балета — это исключительно жестокость, боль и кровь и, словно бы, ничего кроме этого в балете нет.

Сам режиссер сказал, что черпал вдохновение из «квартирной трилогии» Романа Полански. Действительно, здесь имеется «параноидальное ощущение заговора темных сил и пугающие нью-йоркские интерьеры», как и в «Ребенке Розмари». Здесь есть ужас от замкнутого пространства квартиры, мутации и посещение больницы, как и в «Жильце». Но еще ближе фильм к «Отвращению» с Катрин Денев — ведь в основе всего тема распада женщины, как личности.

Это безумное зрелище необычной красоты и крайней жестокости. С определенной утрированностью, чрезмерной абсурдностью, сюжетной и монтажной непредсказуемостью, зашкаливающим за пределы допустимого количеством галлюцинаций, которые мешают, но и дают возможность впитать в себя хотя отчасти нервность главной героини, «Черный лебедь» — замечательный фильм, который сбивает с ног, проникает в кровь ядом и поражает всю нервную систему. Такого кино очень мало — тем ценее его редкие талантливые образцы.

9,3 из 10

Героиня этого фильма, Нина, прекрасная балерина, но стоит на её пути встать какой то проблеме или ей говорят «плохо», она во чтобы то ни стало стремится к совершенству, которое в конце концов сводит её с ума. Она должна, будучи чистым и непорочным «белым лебедем», стать слегка развратным и злобным «черным лебедем». «Пытаясь сделать из себя другого человека, лишишься разума»

Даррен Аронофски, по моему мнению, единственный режиссер, который смог бы отснять картину от начала до конца и с точностью передать все чувства главной героини: её страх, её сумасшествие — и он сделал это! Некоторые кадры, персонажи или то же отражение в зеркале заставляют сердце застыть.

Натали Портман прекрасная актриса, которая смогла передать с точностью до каждого движения, каждой улыбки, каждого взгляда передала образ героини, и как он с течением фильма менялся. Сначала спокойная мирная девушка, не знающая что такое алкоголь и наркотики, а в конце это во истину «чёрный лебедь»

Жаль, нет возможности поблагодарить режиссера и актеров лично за столь потрясающий фильм! Новая жемчужина нового десятилетия! Даррен Аронофски вновь превзошёл все мои ожидания!

Ну что? с чего начать?

Немного о сюжете: балерина Нина (Натали Портман) борется за главную роль в новой постановке Лебединого Озера Чайковского. Ей на пятки наступают конкурентки, мама, бывшая балерина, тиранит её дома, контролируя почти каждый её шаг; постановщик балета (Венсан Кассель) не видит в ней должной сексуальности, чтобы сыграть темную ипостась своей героини, Черную Лебедь; а приехавшая из Сан-Франциско балерина (Мила Кунис) как раз должными качествами обладает, и Нина боится, что она обойдет её.

А тут еще на спине появляются какие-то странные раны…

Это короткий синопсис, а в фильме очень много интересных тем поднято, и отношения матери и дочери, и смена поколений (когда признанная прима балетной труппы (Вайнона Райдер) в начале фильма вынуждена отойти в сторону, ведь для роли Белой и Черной Лебеди она уже слишком стара); и то, что для подлинного совершенства недостаточно технического мастерства, если нет души и страсти; о роли искусства в жизни человека и о том, на что он готов пойти в достижении своей цели.

Даррен снова вступает на территорию триллера, освоенную им в «Реквиеме по мечте», и делает это еще более жестко, пугающе и волнующе… Казалось бы, фильм про балет должен был оказаться безумно скучным, но Аронофски делает все, чтобы этого не случилось… Драма, эротика, психологизм, щепотка триллера, роскошный саундтрек и операторская работа и впечатляющие актерские работы… Все в этом фильме есть.

Портман совершила подвиг, снявшись в этой роли и показав себя порой с не самых приятных сторон, и заслуженно получила свой Оскар за эту роль (а также Золотой глобус и приз Британской академии). Кассель — приятно удивил, выдав одну из самых крепких своих ролей, в роли самца режиссера он чувствует себя как рыба в воде… Кунис — она реально сексуальная штучка!

В общем, смотреть нужно… Может, метафоры фильма просты и незамысловаты, а общий посыл фильма многим покажется банальным, но Аронофски мастерски снял «балетный» триллер, а именно так можно обозначить его жанр, при этом сделав его параноидально безумным и дико сексуальным! Дичайше!!! (Шоу Герлз со всей своей обнаженкой нервно скуривает сигаретки до фильтра, смотря на откровенные сцены Лебедя)

Фильм буду пересматривать не раз и в хорошем качестве, ведь это один из лучших, если не лучший фильм Даррена Аронофски! (мое мнение)

Мне кажется, что на музыку Чайковского можно снять практически любой фильм и это будет выглядеть красиво, а уж когда фильм про балет, то фильм должен быть просто наполнен эстетикой.

Красивая половозрелая Портман производит хорошее впечатление и как актриса, и даже как балерина, это при том, что в фильме она говорит немного, а все моргает глазами и смахивает слезы. Причина для слез вполне даже основательная- прогрессирующая шизофрения на фоне соперничества с другой балериной и деспотичного давления матери, плюс еще грубоватый и эффектный балетмейстер в исполнении Венсана Касселя.

Героиня Портман -Нина- живет с матерью в маленькой квартире, всю жизнь посвятилу балету, а ее комната заставлена игрушками и окрашена в розовые тона. Никаких увлечений кроме балета — ни любви, ни дружбы ни даже, кхе кхе, клубов с горячими мачо. Земное ее мало интересует, и как она при таком раскладе сможет станцевать черную лебедь непонятно.

Ан нет, в тихо омуте черти водятся! У белой и пушистой Нины налицо внутриличностный конфликт, подавленные желания и вторая развратная личность, которая постоянно ее запугивает, то она в ванной появится, то в зеркале.. Но видимо по другому нельзя- только пройдя через страх и дав самой себе зеленый свет на сексуальные похождения, Нина наконец обретает себя вполне.

Это конечно все выглядит красиво и завораживающе, но что хотел сказать этим фильмом Аранофски мне непонятно. То ли то, что искусство требует жертв, то ли то, что не надо сдерживать и подавлять себя, но это уж извините настолько банальные истины, что становится скучно. У меня возникла идея, что Даррен просто не любит милых скромных девочек, я конечно тоже их не особо люблю, но зачем же про это фильм снимать? Он весь фильм сравнивает Нину и ее вторую ипостась, причем сравнение не в пользу первой. Будь стервой и мужики потянутся. Если ты будешь сидеть и слушать маму и не лезьт мужчинам в штаны(и к самой себе иногда), то так и будешь куковать в кардебалете.

В конце концов черная лебедь победила и Нина оказалась даже способной убить человека, хотя в конце она все таки видит белый свет. И весь этот мужской шовинизм перекрывает великая музыка Чайковского.

Вобщем мой субъективный вердикт-хороший фильм с хорошим саундтреком про подавленное альтер эго, которое экспрессивно буйствует.

P.S. Это же фильм про нас девушки! не сдерживайте своего «черного лебедя», но и не давайте спуску, короче говоря, как говорили греки «мера превыше всего».