Рецензии

Что такое Брюгге? Это осень. Меланхоличная осень, плавно переходящая в зиму, заботливо укрывает древнюю брусчатку тяжелыми хлопьями задумчиво поскрипывающего снега. Вокруг лежит снег и его не обманешь, потому что он бережно сохранит в себе каждый вскрик, каждый шаг, каждую каплю крови. На нем, как на холсте пишется картина жизни и отражается все: от суетливых мелочей, вроде жадного глотка утреннего кофе, до нескольких грамм воспаленного свинца, бездумно кромсающих плоть. Этот холст как приговор. Здесь каждая деталь педантично подлежит кропотливому учету, поскольку суд принимает во внимание все материалы дела.

Картина почти завершена. Ее уже не изменить, но следует придать финальные штрихи. Ведь Брюгге — это чистилище. А дальше… Дальше — лишь звенящая пустота и вечное, покорное ожидание разбора полетов. Тот, кому предписано явиться в Брюгге, попадает в город, которого нет. Здесь лица людей смазанны, а в их глазах равнодушная пустота. Здесь старинные особняки сливаются в мутную дымку и даже алкоголь не помогает хоть на время обрести вожделенное беспамятство. Ты исступленно бродишь по Брюгге как во сне и тебя никто не замечает, но при этом ты весь как на ладони. Нагой и беспомощный. Зябко подрагивая, ты всматриваешься в Брюгге как в зеркало и с нарастающим ужасом наблюдаешь за тем, как оно медленно покрывается кровавыми трещинами. И ты перестаешь узнавать в этом месиве свое лицо. Но уже не удивляешься, что незнакомец в отражении — ты…

Трое убийц и молчаливый, отрешенный Брюгге. Чья возьмет?

Кен. Опытный. Хладнокровный. Исполнительный. Он сразу понимает, что это за место. И назад дороги нет. По мере понимания, его спокойствие сменяется возбужденной решимостью. Чисто интуитивно он нащупывает в Рэе образ сына, душу которого еще можно спасти, которого еще можно наставить на путь истинный. Он делает это даже не для себя. Не для спасения своей души. Наверное это первый значительный поступок в его жизни. В нем вдруг просыпается какая-то упрямая дерзость напополам с мальчишеской радостью. Он знает, что не имеет права упускать такой шанс…

Рэй. Молодой человек, который по причине вспыльчивой небрежности совершил страшную оплошность. Его гордость уязвлена до невозможности. Остатки совести отягощены немыслимым грузом и эта ноша ему не по силам. Он взахлеб пускается во все тяжкие — секс, наркотики и рок-н-ролл — в тщетной надежде сбежать от собственного отражения, которое немым укором терзает его. Под конец ему встречается настоящая девушка, которая первая взглянет на него как на человека и он приняв неизбежное затихает, поскольку понимает, что раз не отвержен, значит еще не все потеряно…

Гарри. Немногословный. Пронзительный. Матерый. Он знает цену словам. Особенно, когда они не расходятся с делами. Он понимает, что честь превыше всего, иначе он не стал бы в жизни тем, кем является. Он дорожит преданностью. Он ценит искренность. Он не прощает слабости. Гарри — холодный клинок, разящий в цель с выверенной точностью. Но главное — он понимает. Гарри заранее понимает все то, что будут ощущать в Брюгге Рэй с Кеном. Он дает им время, а потом едет сам. Он знает, что им не скрыться. Они будут ждать. Гарри едет, чтобы подарить им покой и безмятежность. И вовсе не потому, что щедрый. Нет. Просто он профессионал…

Как жаль. Как жаль, что отличная идея оказалась загублена на корню. Как печально смотреть фильм и видеть в нем мимолетные оттенки несостоявшегося шедевра. Как невыразимо утомительно вслушиваться в эти нарочито тарантиновские диалоги и понимать, что все могло быть иначе. Как же неприятно наблюдать за надуманным сюжетом и нелогичными действиями главных героев, для совершения которых режиссер расчетливо расставил специальные триггеры, не позаботившись перед этим о соответствующей драматургии, вследствие чего Фарреллу приходится переходить на откровенные ужимки и прыжки, а Глисон, конечно, мог бы сыграть, но как раз ему играть тут нечего. Светлые пятна фильма наперечет: музыка, актеры второго плана и сам Брюгге, хотя к городу тоже есть претензии, поскольку ему не удалось предстать одновременно и очаровательным, и отрешенным.

Потрясающий сплав комедии и драмы получился в свое время у Тарантино. Здесь же толком не вышло ни того, ни другого.

6 из 10

Я влюбилась в этот фильм уже на начальных титрах и потрясающей мелодии пианино Carter Burwell.

Принципы и их последствия. Мне кажется, в этом заключается самая значимая мысль и идея этого фильма. Это не совсем обычный боевик, или комедия, или драма. Это всё вместе, но в то же время, воспринимается каждая сторона по-отдельности, целостно и полно. Вообще-то, я предполагала чёрную криминальную комедию в стиле Гая Ричи (особенно учитывая 137 раз произнесённое «Fuck»), но это не то, что я получила. Это намного больше.

Первое, что конечно хотелось бы отметить, это сам город, вынесенный в название. Он как отдельный герой, который определяет все действия остальных. Красивый, древний, неспешный, сказочный. И «дыра», как окрестил его герой Колина Фаррелла Рей.

По сюжету Рей и Кен (Брендан Глисон), два киллера (которые абсолютно не похожи на навязанный «крутой» стереотип), после неудачного дела, которое завалил Рей, приезжают в Брюгге отсидеться. Кену город нравится с первых минут, ему нравится ездить на лодке по каналу, ходить по улочкам, в музеи. Он поднимается даже на колокольню. Рей же мается скукой и самобичеванием. Хотя, познакомившись с красивой бельгийкой Хлоей (Клеманс Поэзи), влюбляется в неё с первого взгляда, и кажется, даже немного «оживает». А принципиальный Гарри (Рэйф Файнс), их босс, «заказывает» Кену убрать Рея, потому что тот случайно убил маленького мальчика во время исполнения своего первого задания. Первого. То есть, молодой и неопытный, он умудрился так ошибиться в первый же раз, и корит себя за это. Чувство вины сквозит почти во всём, что он делает. Кен, как более старший и опытный, старается уменьшить его груз. «-Ты убил одного мальчика, так спаси другого». Он не может исполнить приказ босса, и тот приезжает сам.

Сюжет неординарный, закрученный, и абсолютно не имеешь понятия, чем же всё-таки обернётся развязка. Но логичный, плавный и стройный. Отличный юмор, которого много, но не чересчур. Превосходная игра актёров. Фаррелл здесь очень, очень хорош. Мимика на высоте. Неловкий, нервный, страдающий от поглощающего его чувства вины за смерть ребенка. Но, как типичный ирландец, вспыльчивый и увлекающийся. Золотой Глобус просто затыкает рот всем ненавистникам за критику в адрес актёрского таланта Колина. За эту роль награда определённо достойная. Брендан Глисон в роли Кена очень колоритен. Спокойный, умудрённый опытом, умиротворённый и смирившейся со своей «работой», имеющий свои убеждения и принципы. Вызывал уважение, не смотря на характер его занятости. И Рэйф Файнс, сыгравший так же превосходно, что тоже в какой-то мере сочувствуешь и уважаешь его героя за принципы и ту непоколебимую твёрдость, с какой он им следует. Вообще, хотя все трое по сути «не герои этого мира», при просмотре фильма начинаешь их понимать и в какой-то степени оправдывать их поступки. И это та черта, которая приближает фильм к реальности. Потому что, кем бы они ни были — они в первую очередь люди, с прошлым, настоящим и будущим, со своими привычками, симпатиями, философией. Я думаю, это даёт представление о другой стороне происходящего.

Этот фильм заставит подумать. Мартин МакДона сумел сделать что-то оригинальное и нетривиальное, идеально сочетав противоположности и свести к балансу комедию и драму. Оставив открытый финал, который я в первую секунду восприняла не иначе как «эй, какого хрена?!», МакДона добился правильного эффекта. Пусть лучше не будет известно наверняка. Так можно додумать и понадеяться. «Залечь на дно в Брюгге» определённо является философским фильмом с множеством идей, над которыми есть о чем подумать.

P.S. не могла не написать, что фильм просто взрывает мозг Поттероману: Персиваль Грейвз мутит с Флёр Делакур, Грозный Глаз Грюм его наставник, а Волдеморт их босс. И до кучи Манс-налётчик из «Игры Престолов» ни с того ни с сего священник. Ну это так, в тему «британской коммуналки».

Мартин после своего триумфа «Шестизарядник» не остановился и продолжил тему преступления. Но в этот раз он породил совсем новую форму повествования, более искреннюю, чистую и праведную.

Два друга после неудачного убийства Рэйем священника и случайного убийства маленького мальчика по приказу своего «босса» останавливаются в Брюгге, скучном и мрачном городе, абсолютно не интересном Рэю, но подходящем Кену.

Гарри, их босс, отправляется в Брюгге, его любимый город детства, чтобы вершить над Рэем правосудие за убийство невинного мальчика. А Кен напротив, даже на перепутье между убийством и совестью, выбирает более светлый путь, ему важна каждая жизнь, и его собственная жизнь, даже в этом унылом Брюгге, кажется «сказкой». Так что же, Рэй, умирающий от угрызения совести, готовый из-за этого покончить с собой, заслуживает жизни, или нет? Но ясно одно, что это решать не людям. Иначе, Господь может сыграть с ними ужасно злую шутку.

Хотел бы отметить саундтрек и актерскую игру Колина Фаррела, которые идеально какой-то подростковой мимикой и грустной игрой на пианино придают фильму несколько глуповатую меланхолию, как и сам Брюгге.

Я бы сравнил этот фильм с каким-то смешением реализма Достоевского и приемами абсурда Вуди Аллена, потому что только это может показать вам столь ошеломляющую и душераздирающую притчу о «преступлении и наказании», жизни и смысле жизни, и, конечно, о значении любви.

В свое время «Залечь на дно в Брюгге» прошло мимо меня, и я решил наверстать упущенное, тем более что давно не видел какой-нибудь искрометной криминальной комедии. Но если вы ждете от фильма МакДоны именно этого, готовьтесь разочароваться — несмотря на родство с шедеврами Квентина Тарантино и Гая Ричи, картина совсем о другом. Она гораздо глубже и мрачнее, хотя смешных шуток тоже хватает.

Главный герой Рэй — наемный убийца. Его карьера идет под откос, едва успев начаться, потому что Рэй завалил первое же задание: он случайно застрелил маленького мальчика. Вместе с опытным напарником Кеном ему приходится скрываться в захолустном Брюгге — виды там, конечно, открыточные, а вот делать совершенно нечего. Только ждать звонка от босса Гарри…

Уже сама завязка не позволяет относиться к фильму просто как к легкомысленной комедии с пальбой и трупами. Колин Фаррелл, которому досталась роль Рэя, очень ярко показывает внутреннюю борьбу, страдания и перерождение своего героя. Брендан Глисон, которого большинство помнит по фильмам о Гарри Поттере (хотя он сыграл еще в множестве прекрасных картин), с удовольствием демонстрирует нам новый облик гангстера. Его Кен не просто может оценить архитектурные шедевры Брюгге — это человек, способный на очень благородные поступки.

Труднее всего пришлось Рейфу Файнсу, который превратил мафиозного босса с непреодолимой тягой к сквернословию в многопланового героя, человека строгих принципов, вызывающего сочувствие, хотя он тут явно отрицательный персонаж.

Потрясающая смесь иронии, внутренних конфликтов героев, блестящей актерской игры и умиротворяющей атмосферы зимнего Брюгге превращает «Залечь на дно…» в подлинный шедевр. Только он кажется все-таки скорее печальным, чем веселым. Имейте это в виду.

Говорить о шедеврах всегда сложно. Вышедшая на экраны почти десять лет назад 'Залечь на дно в Брюгге' - из разряда тех фильмов, которые оказались способны открыть новые измерения для кинематографа. Режиссеру и автору сценария Мартину МакДоне, дебютировавшему с 'В Брюгге' в полном метре, удалось создать напряженное, насыщенное страстями, полотно. Полотно, где нет святых. Определяя жанр 'Залечь на дно в Брюгге', можно легко впасть в ступор. МакДона своеобразно трансформирует жанровые рамки криминального бадди-муви в страшную драму о назначении человека, подвергая препарации то, что еще могло называться душой у главных героев.

Режиссер очень символично отправляет в Брюгге двух заваливших дело киллеров. Молодого дебютанта Рэя (Колин Фаррелл) и бывалого Кена (Брендан Глисон). Да, после Лондона Брюгге - это несусветная дыра, где можно несколько раз на дню столкнуться с одними и теми же людьми. В Брюгге как нельзя лучше сохранился отпечаток Средневековья, примерно так бормочет Кен шаблонной фразой из путеводителя. А не символ ли строгого чистилища для МакДона этот готический в своей красоте город? Рассматривая сюжетно монолитный 'Залечь на дно в Брюгге', нельзя не отметить тему суда в разных проявлениях. Рэй и Кен рассматривают и обсуждают 'Страшный суд' Босха в муниципальном музее Брюгге. Их разговор в этой сцене - ключ к пониманию всего фильма.

МакДону, как автору сценария, не просто удались диалоги, ему удается рассказывать словами рядовых киллеров об очень тонких материях. О том, можно ли изменить жизнь, о расплате, о вере в чудеса, о долге, о таком нечасто сейчас упоминаемом феномене как совесть. Отмечу, что режиссер не проповедует с экрана основы морали и не кричит в голос о том, что убивать себе подобных плохо. В 'Залечь на дно в Брюгге' посыл совершенно иной: делай свою работу хорошо. Даже если ты убиваешь священника или грабишь с заряженным холостыми начинающего бандита. Невинные жертвы и потери зрения обеспечены, но не обязательно ждать внешнего наказания, каждый получит или воздаст сам себе по заслугам.

В 'Залечь на дно в Брюгге' сильны ноты сатиры как социальной, так и межэтнической. Достается всем - геям, неграм, американцам, англичанам, бельгийцам, кроме того, карлики - это гномы, готовые биться в неравной схватке со всеми. МакДона мастерски показывает человеческие натуры, которые взорвутся в любой момент в отсутствие растянутых в улыбке ртов. Появление Юрия в нескольких сценах, холено-аристократичного русского, знающего толк в предрождественских убийствах, добавляет 'В Брюгге' окончательной прекрасно срежиссированной театральности происходящего. Фильм не просто снят, он разыгран в естественных декорациях красивейшего Брюгге, города, похожего на сказку.

Лента не лишена очень своеобразно выстроенной лирической линии Рэя и Хлои (Клеманс Поэзи), зарабатывающей драгдилерством на съемочной площадке. Дело, конечно, нехорошее, зато позволяет Рэю и Кену откровенно поговорить благодаря нескольким дозам, стянутым у Хлои. Наставник злодеев Гарри (Рэйф Файнс) преисполнен и переполнен принципами и понятиями, которые, как ни странно, есть и у английских бандитов. Порядочный кусок дерьма, конечно, но призванный в 'Залечь на дно в Брюгге' для драматического цементирования ленты во второй части и абсолютно босховского твиста в босховской же атмосфере в финале. Отмечу главное, МакДону как автору фильма удалось снять ленту, в которой переосмысливается наследие приходящих первыми на ум Квентина Тарантино и Гая Ричи до уровня сложносочиненной драмы трех отдельных, не самых лучших представителей рода человеческого.

10 из 10

Трагичная картина 'Залечь на дно в Брюгге' Мартина МакДонаха не может оставить равнодушным ни одного зрителя, созерцавшего весь фильм 'сказочный' город Брюгге.

Для моментального погружения зрителя в атмосферу города в начале показываются кадры ночного Брюгге, именно такой хмурый, тяжкий образ города хочет передать режиссер в своей картине. На протяжении всего времени можно наблюдать гирлянды, украшающие город, множество огней и фонарей, к которым прибегают для создания определенной атмосферы. В этом также помогают цвета, задающие колорит города: это в основном теплые, тусклые краски, множество оттенков красного, которые предполагают надвигающуюся опасность, которая настигает всех в финале.

Побег в Брюгге двух напарников необходим из-за оплошности Рея во время выполнения задания. Именно эта ошибка стала для героя переломным моментом: как он ни старался, все же не мог простить себе этого, сознание героя часто возвращало его в тот самый день, заставляя переживать те тягостные эмоции вновь и вновь.

Под давлением собственных мыслей, депрессивной атмосферы 'долбанного' Брюгге герой начинает ломаться изнутри. Ему не помогает даже новое знакомство с бельгийкой Хлоей. Она лишь на мгновение позволяет Рею забыть свою судьбоносную ошибку, а когда он остается наедине с собой, чувство вины поглощает его в большей степени.

Качественно подобранные саундтреки, безукоризненная операторская работа, неоднократное использование крупных планов - все это позволяет зрителю лучше понять героя, почувствовать вовлеченность в происходящие события. Нужно отметить удачное использование расфокуса, который применяется для передачи непростых эмоций, переживаемых Реем, а также для акцентирования внимания на специфичности персонажа. Ведь именно его сущность режиссер пытается определить весь фильм, хотя цитата для его характеризации звучит из уст самого героя, точно указывая на его нутро: 'Говном ты не был, но и до вершин не добрался'. Это суждение является тем, вокруг чего разворачивается весь сюжет фильма, однако, понять это не так просто, для этого нужно хорошенько покопаться в характерах, созданных режиссером.

Творение МакДонаха оставляет не самый приятный осадок, наводящий на угнетающие мысли. Но в целом, его работа очень неплоха, все сделано в лучшем виде и со вкусом.

9 из 10

В фильмах, не важно старых или новых, есть некая магия, благодаря которой любые даже самые тяжелые и жизненные моменты воспринимаются через призму кинематографа, а не реальной жизни. Безусловно, эти моменты могут затронуть за живое и зритель будет сопереживать тому же Хатико, который безуспешно пытается дождаться своего хозяина и пусть история основана на реальных событиях, но все равно чувствуется кинематографичность и некая постановочность, подобно театральной пьесе. Это не всегда заметно, но чем больше фильмов смотришь, тем сильнее подмечаешь детали благодаря которым происходящее воспринимается как красивая, но все же сказка. Даже легендарный «Крестный отец» так воспринимается. Как печальная сказка про мафиозную семью. Но порой, не так чтобы часто, можно натолкнутся на фильм, который приближен к реальной жизни настолько насколько это вообще возможно. Герои картины не являются идеальными людьми без страха и упрека, сама ситуация выглядит простой, но в тоже самое время очень сложной, так как герои истории сами все усложняют. Где-то на заднем плане раздается трагическая музыка, а сам мир погружен в серые полутона и ни о какой сказке не может быть и речи. Именно таким фильмом оказался «Залечь на дно в Брюгге» и он перед вами.

История начинается достаточно размеренно и медитативно – двое киллеров приезжают в Брюгге, что находится в Бельгии, после неудачного дела… или все же удачного? До поры до времени мы этого не узнаем, что даже к лучшему, ведь у нас есть время познакомится с героями истории чуть ближе. Вот, к примеру, Рэй – молодой человек, которого претит этот город, что будто бы живет своим прошлым. А никак не будущем. Старые здания, выставки картин, авторы которых давно обратились в прах, а сами же картины символизируют смерть в том или ином виде, а также постоянные упоминания церкви и страшного суда вызывают у героя Колина Феррела раздражение, которое он неумело пытается скрыть за безразличием и скукой. Рея гнетет нечто из его прошлого, а потому он отчаянно хочет сбежать как из этого города, так и от самого себя и своих воспоминаний. Кен же напротив, с улыбкой смотрит на простирающийся город и наслаждается каждым днем пребывания в этом городе. Герой Брендана Глисона живет не настоящим, но прошлым, ведь именно тогда с ним произошло все самое лучшее в жизни. А что до будещего, то Кен его не видит. Ему не к чему стремится, да и менять в своей жизни что-то уже поздно. Вот и получается, что в «мертвом городе» оказались два человека, которые не могут до конца разобраться в том, что они от жизни хотят и которые уверенны что мертвы душой. Но так ли это? Или же достаточно будет всего лишь одной мимолетной встречи с бельгийской кинематографисткой, снимающей кино про карлика, чтобы изменить жизнь двух главных героев до неузнаваемости? Как знать.

О нет, перед нами никак не история любви, перед которой пасуют все преграды и трудности. Да, она тут будет, но центром повествования не является и призвана скорей продемонстрировать, простые и в тоже самое время крайне сложные человеческие взаимоотношения. Одна беседа между героем Колина Феррела и Клеманс Поэзи на тему педофилов чего стоит… Думаю тут нужно пояснение? Без проблем. Девушка говорит о том, что в Бельгии орудовал педофил, который насиловал, а затем и убивал маленьких детей, а Рэй же в свою очередь выдает неудачную шутку и нервно хихикает, хотя в глазах его отражается душевная боль. После слов Рэя душевная боль, одиночество, а также страх мелькают в глазах девушки и героиня Клеманс Поэзи, говорит, что одной из жертв маньяка оказалась ее сестра, а через минуту сообщает, что то была шутка и ей просто захотелось щелкнуть по носу героя Колина Феррела. И все бы ничего, да только не смотря на улыбку душевная боль и страх в глазах девушки никуда не уходят, отчего задаешься вопросом, а может не ее мифическая сестра. А она сама подверглась сексуальному насилию, когда была ребенком? Прошу заметить, эта тема в фильме больше подниматься не будет, но оставляет по себе низлагаемые впечатления и так практически весь фильм. Герои, будто бы мимоходом упоминают о своем прошлом, но при этом многое недоговаривают, давая зрителю додумать все самому.

Хорошо, тогда что же будет в центре повествование? Действия и последствия. Фильм как бы говорит нам, что первого без второго не бывает, но если в иных фильмах подобного жанра появляется какая-нибудь кучка отморозков, что будут гонятся за главными героями, то тут самым страшным судьей для себя выступают сами главные герои. Не даром в фильме всплывают религиозные мотивы, а также упоминание Страшного суда. Ведь абсолютно не важно верят ли главные герои в высшие силы или нет, им все равно придётся расплачиваться за то что они сделали. Расплачиваться тут, в этом ужасном в своей красоте городе, что способен вызвать как восторг, так и скуку в зависимости от того под каким углом ты будешь смотреть на происходящее.

Итог? Душевный, глубокий и очень тяжелый фильм, который при этом был снят с душой и разбавлен убойной дозой черного юмора, дабы прийтись по вкусу самой широкой аудитории. Здесь не будет идеальных людей, которые все знают, все умеют и все могут. Герои этой истории совершают ошибки, они не всегда способны адекватно реагировать на ситуацию, некоторые из них даже не знают умных слов, а потому удивленно поглядывают на своего собеседника и пытаются понять, что же тот только что сказал. Актеры выложились на полную и смогли не просто вдохнуть жизнь в своих героев, но и создать столь запоминающиеся образы, что их вряд ли когда-нибудь забудешь. Тут есть прекрасная работа оператора и мастерская игра света и тени, благодаря чему создается чувство, что город преображается под напором чувств и эмоций главных героев, а музыка на заднем фоне это выгодно подчеркивает. Так что да, я настоятельно рекомендую ознакомится с этим фильмом на досуге, благо тут есть над чем подумать.

10 из 10

Один из, пожалуй, десятка фильмов о которых тяжело что-то сказать. Тяжело, но очень хочется. Тяжело потому, что он практически идеален. Кратко и по пунктам.

Сюжет — это чудо. Так балансировать на уровне глубокой драмы, абсурдных и комедийных ситуаций — нужно уметь. Всё в нужных пропорциях, умело, стильно и красиво. Периодически неожиданно. Отлично.

Атмосфера. Опять же — идеальна. Когда создатель фильма приезжал в Брюгге, он столкнулся со странной смесью ощущения красоты и скуки, что выражено на экране со стопроцентной достоверностью. Красивые пейзажи городка в Бельгии, неторопливость существования его жителей подчёркиваются фирменными мелодиями Ганса Циммера (Который спустя несколько лет создаст свой (на мой взгляд) лучший саундтрек на фильм «Интерстелла»). Это именно такая атмосфера, в которую хочется погрузиться.

«Диалоги в «В Брюгге» также идеальны. Прописаны, продуман до самых мелких мелочей, интригующие и смешные. Юмор в фильме играет огромную роль. Как и всегда у Мартина МакДона, он чёрный-чёрный, но превосходно смешной. Диалоги про постового, винтовую лестницу, бутылку и холодное оружие, войну карликов и расизм — это настолько смешно, что фильм невзначай, сам по себе, разбирается на цитаты. Запоминающиеся вещи.

Если говорить об актёрах — любимцы МакДона (Глисон и Фарелл), великий (как по мне) Файнс и вся банда играют на все сто. Да, возможно, персонажи их не столь сложны, но сделано всё руками настоящих мастеров. Настолько круто, что периодически персонажи героев раскрываются с помощью мимики и минимальных действий актёров. Это очень сильно.

Фильмы Мартина МакДона хороши. Их мало, но они превосходные. «Шестизарядник», «В Брюгге» и «Семь психопатов» — они похожи по стилистике. Огромное количество стёба, отсылки и пародии на классические фильмы, идеальный сюжет и диалоги, превосходный черно-забавный юмор — это отличает МакДона от других. Мне, действительно, очень жаль, что у него пока есть только две полнометражные работы и один короткий метр, поэтому я с нетерпением жду его следующего фильма, который выйдет в 2017 году, и я уверен, что это будет настоящее событие. Непропиаренное и (возможно, в России) не особенно заметное — но стоящее. То, что я не хотел бы пропустить. И Вам бы не советовал.

В общем и целом, как я уже говорил, на мой взгляд — «В Брюгге» — фильм идеальный. Нужны ли Вам интересные повороты сюжета, юмор и дичайшая, но красивая смесь жанров? Важна атмосфера, может быть? Цените актёрскую игру? Вам сюда. Крайне настоятельно советую к просмотру, уверен — не пожалеете.

P.S. Смотреть советую только в переводе Кубиков.

10 из 10

Бельгия. Тоскливый провинциальный городок Брюгге. Грандиозные готические сооружения, снятые под такими ракурсами, что атмосфера пыльного старого Брюгге передана просто замечательно.

Парочка недогангстеров, которые приехали в этот город, чтобы скрыться после проваленного дела. Старший (Глисон) в невероятном восторге от непредвиденного отпуска. Он таскается по экскурсиям в старые храмы в полном восхищении от вида мощенных брусчаткой улочек. Но его напарник Рэй (Фаррелл) никак не может с ним это восхищение разделить. — «Слушай, Кен, я вырос в Дублине, и я люблю Дублин. Если бы я вырос на ферме и был умственно отсталым, Брюгге впечатлил бы меня. Но я там не рос, поэтому это не так». Отсюда и у зрителя появляется к фильму двойственное противоречивое отношение. Этому свидетельствует абсолютно скучный пустой контрапункт, который перемешивается с абсурдными матерными диалогами, от которых хочется хохотать и хлопать в ладоши.

Во второй половине черная комедия оборачивается трагедией. В свет выходит криминальный босс (Файнс), добрые полфильма общавшийся с неродивыми наемниками посредством записочек и телефонных звонков. Тут-то и раскрываются персонажи, выставляя напоказ свои слабости и чужие внутренности. Зритель им и верит, и сопереживает, забыв совсем о том, что они киллеры. Оказывается, они тоже люди. Со своей историей, со своей болью, со своими принципами. И саунд к концу фильма становится все тревожнее.

МакДона, в общем-то, молодец. Черная комедия, обернувшаяся трагедией. Скучное средневековье, разбавленное карликами, шлюхами и наркотой. Диалоги, конечно, Тарантино не переплюнули, но на высоком уровне остались. А главное, что эта игра контрастов до последней минуты выдержана и в напряжении держит. Что может быть лучше?

7 из 10

Брюгге. Старинный средневековый пряничный городок, словно сошедший со страниц Гауфа и Андерсена. Уютное и привлекательное местечко с церквями, ресторанчиками и барами, тихими и спокойными парками. И вместе с тем — прибежище порока, где по узким улочкам разгуливают шлюхи, наркоманы и наркоторговцы, грабители и киллеры. Где уют оборачивается давящей, невыносимой скукой, готические сооружения нависают мрачными, бездушными громадами, каналы воняют болотом и плесенью, а на улицах разыгрываются самые настоящие средневековые мистерии. Долбаный сказочный город.

Режиссёр Мартин Макдонах ловко играет с жанрами, демонстрируя нам типичный для чёрной комедии сюжет, с характерными диалогами а-ля Тарантино, приправленными порядочной дозой чёрного юмора, погонями, перестрелками и неожиданными смертями, — но при этом умело деконструируя его, подавая в тускловато-депрессивных тонах, сопровождаемых печальными фортепианными нотами. Неожиданно проникаешься искренней симпатией к главным героям, людям далеко не безгрешным, даже более того — бандитам и убийцам, но всё же не лишённым доброты. Наконец, нелепые и абсурдные смерти — казалось бы, свойственный чёрной комедии приём — Макдонах преподносит без насмешки, но с болью и печалью, превращая абсурд в горькую иронию судьбы.

Говоря о героях, нельзя не отметить троицу Рэй-Кен-Гарри, блестяще отыгранную соответственно Фарреллом, Глисоном и Файнсом. Сопереживание вызывают и Рэй, за демонстративной скукой которого скрывается терзающее бремя вины, и Кен, заблудший, пошедший по кривой дорожке, но всё же в глубине души добрый человек, способный в критическую минуту протянуть руку помощи и пойти на самопожертвование ради друга, и даже антагонист Гарри, безусловный злодей, но при этом не лишённый понятия чести и бесконечно верный своим принципам, настолько, что даже перед лицом смерти не может ими поступиться. У каждого Брюгге вызывает совершенно разные чувства, казалось бы, то ли рай, то ли совершеннейший ад, — однако для всех них он становится своего рода чистилищем, местом, где всплывают наружу и все человеческие пороки, и добродетель.

Своеобразие этой кинокартины выражается и в её сознательно открытой для зрителя морали, ведь после просмотра поневоле возникает вопрос: а что, собственно, хотел показать нам Макдонах? Христианскую по сути мысль, что самоубийством не залечишь грех убийства, что зло можно исправить лишь большим добром? Или же продемонстрировать неизбежность расплаты, которая настигла ключевых персонажей, пусть и по-своему хороших, но всё же великих грешников? А может, это всего лишь драма о тяжести выбора и его последствиях, пронизанная грустной иронией? Режиссёр оставляет этот вопрос на суд зрителя.

Так или иначе, «Залечь на дно в Брюгге» можно назвать потрясающей трагикомедией, проникнутой пронзительной печалью, и при этом с немалой толикой доброты и тепла, с замечательной депрессивной атмосферой, прекрасным видеорядом, который влюбляет в этот маленький бельгийский городок, необычайно красивым саундтреком, великолепными диалогами и юмором. Однозначно отличный фильм.

9 из 10