Рецензии

Рэй (Колин Фаррелл) и Кен (Брендан Глисон) пребывают в город Брюгге, дабы схорониться на время после неудачно выполненного криминального задания в Англии. Кен восхищается культурой города, Рэй же умирает со скуки. Напарники ждут звонка от своего босса, чтобы получить разрешение от него вернуться на родину. Однако истинная цель нахождения преступников в Бельгии прояснится позже…

Эта картина демонстрирует великолепные актерские работы Фаррелла, Глисона и Рэйфа Файнса, сыгравшего того самого таинственного начальника непутевых криминальных единиц. А самое главное, фильм показывает нетривиальную историю про преступников, внешне смирно выполняющих свою работу, внутренне же переживающих адские муки за совершенные злодеяния.

Человек, преступивший моральную ступень, вряд ли может так просто избежать наказания за это. И дело не в том, что его покарает несуществующий персонаж, где-то сидящий высоко на небесах. Вовсе нет. Истинное наказание человек налагает сам на себя. Муки совести разъедают человека и сподвигают его либо на физическое воздействие против себя (самоубийство), либо психологическое (тюрьма или что похуже).

Важно помнить, что шанс на исправление есть всегда. Сможет ли оступившийся человек встать и вернуться на истинный путь? На этот вопрос может ответить лишь сам заблудший…

Фильм повествует о двух киллерах, которые приехали в Брюгге (город в Бельгии), чтобы «выполнить очередное задание», о котором пока ничего не известно.

Город очень красиво показан: архитектура, древние сооружения, всякие постройки и готика в целом завораживают внимание. Ты невольно оказываешься в одной лодке с героями и проплывая по каналам древнего города, ощущаешь на себе мелкое дуновение ветра.

Это однозначно необычное кино, которое включает, как мне кажется, противоречивую смесь комедии и драмы. Однозначно такая картина вызовет двоякое чувство, ведь при просмотре ты испытываешь разные, порой неоднозначные эмоции.

Актерский состав, я считаю подобран идеально. Главные герои очень вжились в свои роли и наблюдать за их действиями одно удовольствие. Отдельно хочется отметить игру Колина Фаррелла, показавший идеальное перевоплощение и это по праву делает его мастером своего дела.

При просмотре не ощущается, да и не скажешь, что Кен и Рэй наемные киллеры, ты задаешься вопросом как два этих простых паренька идут на такие поступки и что же их сюда привело?

Признаюсь, мне было очень интересно наблюдать за дуэтом Кена и Рэя, их взаимодействие, диалоги очень затягивают.

Многие со мной согласятся, что не по душе такого рода финалы, когда после просмотра ты не ощущаешь конец и ждешь чего-то еще. Мы должны научиться смотреть на специфику и не давать сразу общую оценку, а немного переждать и поразмыслить. Порой задумка автора в этом и кроется, что на первый взгляд фильм кажется недосказанным, но со временем ты понимаешь, что так-то оно было и задумано. (конечно, не во всех фильмах*)

Простая, легкая, но в то же время крайне неоднозначная картина. Фильм не дает пищу для обсуждений, но дает нечто большее: свою, как по мне, уютную атмосферу, увлекательный сюжет и прекрасную актерскую игру.

8 из 10

В режиссёрской копилке Мартина МакДона всего 3 фильма, но зато каких! Хочется выделить один из этой троицы, а именно «Залечь на дно в Брюгге», который оставил странные и противоречивые ощущения после просмотра.

Сюжет таков: два киллера по имени Кен (Брендан Глисон) и Рэй (Колин Фаррелл) приезжают в Бельгийский город Брюгге после того как последний проваливает своё первое задание — помимо священника он по ошибке убивает мальчика. По указанию своего босса Гарри (Рэйф Файнс) они должны какое-то время прибывать там. Кен, более культурный и спокойный, с интересом знакомится с городом, ходит на экскурсии, в то время как Рэй мучается угрызениями совести, он всё никак не может выкинуть из головы то, что совершил и это его подавляет.

На протяжении фильма нас знакомят с дивными местами Брюгге, мне даже самой захотелось там побывать, я буквально прониклась этой атмосферой. Нам показывают разные взгляды главных героев на город, у каждого из них складывается собственное отношение к нему, Рэй просто безразличен и его несколько раздражает Брюгге, а у Кена всё диаметрально противоположно.

Действие фильма проходит в течение нескольких дней и за этот период хорошо раскрываются персонажи, которые получились колоритными, по-своему интересными, со своими переживаниями и системой ценностей. Даже невольно задаешься вопросом: как эти люди стали киллерами?

Этот фильм можно назвать эталоном картин, в которых хорошо уживаются драма и комедия. Есть немало забавных моментов, где хочется посмеяться, но по большей части, здесь присутствует трагедия, а юмор лишь разбавляет всю суровость, отчего кинолента и привлекает внимание.

9 из 10

«Где-то в Лондоне стоит елка, а под ней лежат подарки, которые никто никогда не откроет…»

«Чистилище как бы посередине. Ты как бы и не совсем говно, но и до вершин ты не добрался. Как Тоттенхем»

Что отличает настоящий шедевр от добротной, качественно сделанной работы? На мой взгляд, истинное произведение искусства оказывается актуальным вне времени или является даже пророческим. Например, тема, затронутая не побоюсь этого слова гениальным Мартином МакДона в далеком 2008 г. «о войне которая «грядет война между черными и белыми», удивительным образом находит отражение в современной политической ситуации в США и старом свете. Но это лишь одна из цитат. Брюгге… Он намного шире темы расовой войны и лозунгов «black lives matter»

Фильм оказался для меня абсолютным открытием. Я немного опасалась его смотреть после комментариев друзей, которым он показался скучным и затянутым, в общем унылым Брюгге. На самом деле кажущаяся неспешность фильма чередуется с активной динамикой и диким экшеном, которому может позавидовать сам Тарантино. Блестящий черный юмор кажется даже глубже и интереснее Тарантиновского, да простят меня поклонники великого метра!

В неподвижности сонного Брюгге застыла угроза и интрига… И это совсем не скучно!! Этот фильм нужно смаковать. Порой кажется будто он создан интеллектуалами для интеллектуалов. Но несмотря на эстетическое совершенство самого фильма именно со своими рафинированными, интеллигентными героями режиссер поступает особенно жестоко.

Для тех, кто ломал голову на школьных уроках литературы о догадках о том, что же имел в виду автор (или даже не имел в виду, но критики за него додумали) по фильму рассыпано огромное количество красивых метафор. Сюжет закольцован в лучших традициях классической драмы, и сцены из начала фильма изящным образом обыгрывается в конце. Здесь нет ни одного лишнего кадра, действия, или даже фразы. Все выверено так, что может удовлетворить самых требовательных перфекционистов. Недаром режиссера называют Шекспиром нашего времени. Особенно интересно наблюдать за раскрытием характеров персонажей, которые окажутся совсем не такими одномерными, какими могли восприниматься в начале.

Фильм поражает сочетанием несочетаемого. Разухабистый юмор вдруг разбавляется лиричной драмой и серьезными философскими вопросами о вине и искуплении, выборе и понятии чести. Можно ли надеяться на прощение или есть вещи, которые нельзя смыть даже кровью? Стоит ли наказывать того, кто раскаивается и винит себя сам? Может ли честь быть превыше собственной жизни? А чужой?

Несмотря на порой гротескность и фарс происходящего хочется аплодировать и кричать «верю»! Брюгге невероятно многогранный как сама жизнь. И неоднозначный как личность самородка Мартина МакДона, в прошлом простого ирландского безработного и сына уборщицы, а ныне признанного писателя и оскараносного режиссера.

Плотную атмосферу Брюгге как будто можно ощутить и вдохнуть. Почувствовать туман, как будто ты сам ходишь по узким улочкам средневекового города или катаешься по его прекрасным каналам. Потрясающая игра актеров, даже второстепенных и невероятная музыка создают аутентичную атмосферу старой Европы. Простоватый, но очень обаятельный ирландец в исполнении Колина Фаррелла и его полная противоположность умудренный опытом слегка меланхоличный интеллектуал (Брендан Глинсон) и их суровый шеф с пронизывающим взглядом (Рейф Фанс)

Все они по -разному смотрят на Брюгге. Что же в конце концов такое Брюгге, где они все случайно оказались? Унылый, скучный городишко или сказочный средневековый город, как Париж, увидев, который не жалко умереть?. А может чистилище с фантасмагоричных картин Босха, некий символ? И кто сможет выбраться оттуда живым? Лучше решить это самому и неспешно наслаждаться происходящим на экране, сделав себе ароматный глинтвейн.

Я очень давно не писала рецензий, но не могла не поделиться переполняющими меня эмоциями.

Приятного путешествия в Брюгге!!!

10 из 10

Мартин Макдона будто балансирует между трагедией и комедией, как это делали братья Коэн в своем «Фарго», пытаясь сохранить равновесие между юмором и серьезными ситуациями, вроде убийств людей, которые здесь смотрятся совсем не весело.

Дуэт главных героев здесь представляется впервые через их восприятие города, и Брюгге становится тут третьим полноценным действующим лицом. Меня городские пейзажи восхищали на протяжении всего фильма, чего не скажешь о герое Колина Фаррелла. Он вступает в небольшой конфликт со своим напарником насчёт их пребывания в городе. В итоге, первый постоянно ноет о том, как ему скучно, а второй с интересом исследует каждую улочку. К слову, почти всем будет знакома эта ситуация, если вы хоть раз с кем-то путешествовали.

После небольшого комедийного вступления, мы узнаем кем эти люди являются на самом деле, и что они совсем недавно совершили. Вот тут и наступает шок, и чувство, будто тебя только что облили кипятком. Затем фильм вновь даёт нам расслабиться, а потом по новой, динамика и напряжение, словно ты на американских горках.

Сюжет фильма полон различных мелочей, каждая из которых играет свою решающую роль. Я смотрел фильм несколько раз, и, как бы это банально не звучало, реально находил в нем что-то новое. Каждый элемент повествования не берется из ниоткуда. Режиссер мастерски вписывает новых персонажей со своей историей, каждый из которых, вносит свой вклад в финальный сюжетный поворот.

Взять, например, сюжетную ветку с Питером Динклэйджом, который сыграет также и в будущих оскароносных Билбордах Макдоны. У персонажа имеются свои забавные ситуации, у него присутствует своя история, а если его убрать из сценария, то финал попросту не случится. В это фильме нет лишних сцен, все сыграно как по нотам.

Кстати, есть забавный момент связанный с «Игрой престолов». Дело в том, что Питер Динклейдж, играющий там Тириона Ланнистера снялся у Макдоны, а актер, что играл Мизинца (Эйдан Гиллен) в том же сериале, снялся в Голгофе, режиссером которой является брат Мартина Макдоны. Братья видимо взяли главных антигероев популярного сериала и поделили их между собой:)

Но вернёмся к Брюгге. Здесь, помимо черного юмора, прописанного сюжета, и одного из лучших комедийно-криминальных дуэтов, присутствует мораль, которая после просмотра, может надолго заставить вас смотреть в одну точку и думать. «А как бы я поступил на месте главного героя? Что действительно правильно, а что нет?». И вот так, криминальная комедия становится чем-то большим, чем простое кино.

Фильм, по сути, пытается донести до нас простую, но важную мысль, что насилие порождает насилие, и только нам под силу разорвать этот замкнутый круг.

10 из 10

Дебют британского драматурга Мартина МакДоны в большом кино — уникальная работа.

Через размеренные мелодии и достопримечательности бельгийского городка (который в дальнейшем станет одним из главных действующих лиц картины) нам повествуется история двух наёмных убийц, которым было поручено залечь на дно. Первые кадры навевают лёгкую волну скуки, как, например, это обычно бывает осенним утром, когда с деревьев медленно опадают листья: невзрачная погода, следующая за главными героями чуть трясущаяся камера и немного меланхоличное настроение. Автор чётко рисует нам позиции двух героев, находящихся в одном и том же месте, но при этом относящихся к нему кардинально по-разному. Персонаж Колина Фаррелла с иронией и пренебрежением относится к тому, что просидит в этой «дыре» ещё две недели, тогда как герой Брендана Глисона проникается Брюгге и пытается больше узнать об этом городе.

Ход событий показывается довольно непринуждённо: МакДона не бросается в крайности, ловко жонглируя жанрами один за другим (что впоследствии станет его коронной фишкой). Тут он нагнетает атмосферу, а в следующей сцене разряжает её какой-нибудь шуткой (к слову, юмор в картине своеобразный, ведь почти все шутки строятся вокруг города, но со временем к этому привыкаешь и смотрится это весьма комично и, надо сказать, оригинально), а затем заставляет зрителя сопереживать одному из героев. Такое разнообразие жанров может с лёгкостью уложить зрителя на лопатки: он не будет знать, что ему чувствовать. Но это окупается тем, что после просмотра мы понимаем, что смогли ощутить весь спектр эмоций. Почему же так происходит?

Дело в том, что темы, поднимаемые постановщиком, очень близки зрителю. Здесь речь может идти о сожалении и непринятии, о сострадании и боли, о прошлом и будущем. Жизненно, не так ли? И преподносится всё это ненавязчиво, без маниакальной камеры Финчера и бешеного монтажа ранних работ Аронофски, к примеру.

В техническом плане на первый взгляд нет ничего новаторского. Всё верно, но ведь такому фильму ничего подобного и не нужно. Достойный саундтрек, хороший монтаж и работа со звуком, интересные операторские решения — всё это здесь присутствует.

Главными плюсами картины я считаю актёрские работы вышеупомянутых Фаррелла и Глисона (а также всех остальных), отличная драматургия (на экране нет ни одного лишнего персонажа. Здесь каждому есть, что сказать: у всех есть своя предыстория, своя мотивация, благодаря чему эта история погружает ещё больше, а отношения героев становятся живее, естественнее) и, конечно же, основной посыл фильма, раскрываемый в самом конце, который, к тому же, стал очень личным для меня.

По итогу, могу сказать, что эту британо-американскую картину я смотрел дважды и могу сказать, что со второго раза я смог ещё больше проникнуться атмосферой Брюгге и его неоднозначными посетителями. Поэтому, если Вы зашли почитать рецензию после первого просмотра, который, возможно, не до конца удовлетворил Ваши ожидания, то могу заверить, что, вероятнее всего, Вы пересмотрите Ваше отношение чуть позже, а этот фильм сможет полюбиться при повторном просмотре. Это не шедевр, но очень крепкое кино, заставляющее погрузиться до самого конца, испытать много эмоций и броситься в раздумья после увиденного.

9 из 10

Режиссер — одна из самых загадочных профессий. Непонятно, нужно ли для всеобщего признания оттачивать свое мастерство долгие годы, или же прийти из другой сферы деятельности и все равно стать талантливым постановщиком? Парочка моих любимых режиссеров относится ко второй категории. Один раньше снимал клипы и рекламные ролики, а сейчас его триллеры пугают похлеще всяких Чужих с Крюгерами. Второй ушел из дальнобойщиков, и как итог, две его киноленты собрали более 2 миллиардов долларов каждая. И на горизонте показался еще один режиссер, который появился из ниоткуда, но выстрелил своими фильмами.

Мартин МакДона, начавший с театральных постановок, в 2004 году выпускает короткометражку «Шестизарядный» — история о человеке, у которого не задался день. Кинолента получила «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный фильм». Фильмография у МакДоны негустая — крайне угарное и мрачное «Семь психопатов», очень интересный в плане подачи и персонажей «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». И сейчас мое внимание приковал «Залечь на дно в Брюгге» — его дебютный полный метр.

Когда Мартин МакДона впервые посетил Брюгге, у него сложилось двоякое впечатление о городе: восторг сочетался со скукой. Отсюда у главным героям прописано разное отношение к городу. По сюжету, в небольшой бельгийский город приехали двое киллеров, чтобы схорониться из-за проваленного задания. Один наслаждается «отпуском» и изучает местные красоты, другой от скуки ищет способ развлечься: заигрывает с местной красоткой, нарывается на конфликты, но параллельно терзает свою душу из-за проваленной операции. Весь этот расслабон резко улетучивается, когда босс киллеров присылает новое задание…

Режиссер в своих фильмах затрагивает темы морали и веры в человечество. Вот только делает он через тех персонажей, которые в обществе порицаются — дебоширы, пьяницы, пофигисты, и люди с богатым матершиным запасом. Так и здесь — киллер Рэй, несмотря на свой скандальный характер, крутит любовь с местной девицей и становится другом карлика, не прекращая при этом его подкалывать. Другой наемный убийца, по имени Кен, прошаренный в делах, когда узнает о новом задании, находится на перепутье.

Сами актеры на роли подобраны отлично. Молодой Колин Фаррелл — он молодец. Мне нравится, как он может из шутливого чувака внезапно перейти в режим профессионала своего дела. Киллер с миловидной внешностью. Но кто еще очень мощно держится в фильме — Брендан Глисон. Он даже маленьким движением глаз может приковать твое внимание. Я видел короткометражку «Шестизарядный», где Глисон исполнил главную роль. Уж поверьте, сомневаться в нем не стоит. Даже персонаж Гарри, сыгранный Рэйфом Файнсом, и подружка Рэя Холли в исполнении Клеманс Поэзи вышли славными и притягательными.

Отдельно хочется похвалить оператора — город Брюгге выглядит очень красиво. Эти средневековые постройки, эти узкие улицы… В моем списке появилось еще одно место в Бельгии, которое я хочу посетить. Я ж когда-нибудь поеду в Бельгию?

МакДона не следует тарантиновским канонам — разбрызганная кровь из человеческого тела не дополняет повествование новыми красками. Она скорее намекает на реализм происходящего, и говорит о жестокости, которое творится в мире. Хотя иногда фильм перестает быть кровавой драмой и уходит в черную комедию. У англичан есть лишь слово «Fuck» и производные от него. Зато какой запас ругани можно услышать в российском дубляже!

Если честно, первые полчаса картины надо потерпеть, поскольку они лишь подводят нас к сюжету. Но затем мы получаем неплохое кино для любителей черного юмора. И вот еще одну интересную деталь я заметил: Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Рэйф Файнс, Клеманс Поэзи… актеры известной кинофраншизы собрались вместе в одном фильме? Это совпадение. Только и всего.

Знаменитый фильм с Колином Фареллом и Бренданом Глисоном в главных ролях оказался для меня той картиной, которую не отнести ни к тем, что определённо понравились, ни к тем, что вызвали негативные эмоции. Изначально мои ожидания от фильма были достаточно высокими, поскольку подавляющее большинство отзывов о нём были восторженными (и видимо это сыграло свою роль), однако не могу сказать, что они полностью оправдались.

О чём фильм? Наёмные убийцы Рэй (Фарелл) и Кен (Глисон) отправляются своим шефом Гарри (Рэйф Файнс) в «ссылку» в тихий городок Брюгге после того, как проваливают данное им задание. Друзьям нужно переждать там, пока последствия их провала не улягутся, и ждать дальнейших распоряжений от шефа. Кен воспринимает вынужденный отпуск как большую удачу, ведь можно полюбоваться замечательным городом, осмотреть достопримечательности, проникнуться его атмосферой. Рэй же мгновенно впадает в депрессию от безделья и тревоги о том, что на самом деле думает шеф о произошедшем на задании. Копошась в своих мыслях, Рэй так же размышляет о их «профессии» и не может понять спокойствия своего напарника как относительно того, чем они занимаются, так и относительно их будущего после всего, что случилось.

Начну с плюсов. Главным из них для меня стала актёрская игра — и Колин, и особенно Брендан восхитительны в своих ролях. У Глисона получился очень многогранный и интересный персонаж, раскрывающийся на протяжении всей истории. От начала и до конца ты следишь за его персонажем с замиранием сердца, и чем ближе дело идёт к финалу, тем сильнее проникаешься к нему. Персонаж Фарелла тоже вызывает приятные эмоции, но его прописали не так подробно, поэтому на фоне персонажа Глисона он кажется немного поверхностным. Отдельно упомяну Рэйфа Файнса, чей персонаж отвечает в фильме и за комедийное направление, и за драматическое — в обоих ипостасях он потрясающий, и наблюдать за ним одно удовольствие.

Вторым плюсом стало сочетание вложенного в сюжет психологизма с динамичным развитием событий — фильм многослойный, заставляющий задуматься и вызывающий неподдельные переживания за героев. Кроме того, не могу не отметить потрясающую «фоновую картинку» — фильм очень красивый и яркий — за что в первую очередь стоит отдать должное самому городу, а затем оператору, сумевшему передать всю эту красоту так, что порой ты любуешься визуалом, пропуская реплики персонажей.

Теперь о минусах. Ключевым минусом назову то, что наверное большинство отнесло бы к плюсам — странную мешанину из комедийного и драматического жанра, которые совершенно не дружат между собой. Там, где происходит настоящая драма, вклиниваются совершенно нелогичные странные поступки героев, вызывающие или недоумение, или смех. То есть для комедии здесь слишком много драмы, а для драмы — комедии. Не знаю, кому как, но мне это не понравилось. Вторым ключевым минусом стал финал — честно признаться, я бы хотела увидеть иное завершение этой истории. Для фильма с комедийным уклоном такой финал смотрится инородным.

7 из 10

Режиссер — одна из самых загадочных профессий. Непонятно, нужно ли для всеобщего признания оттачивать свое мастерство долгие годы, или же прийти из другой сферы деятельности и все равно стать талантливым постановщиком? Парочка моих любимых режиссеров относится ко второй категории. Один* раньше снимал клипы и рекламные ролики, а сейчас его триллеры пугают похлеще всяких Чужих с Крюгерами. Второй** ушел из дальнобойщиков, и как итог, две его киноленты собрали более 2 миллиардов долларов каждая. И на горизонте показался еще один режиссер, который появился из ниоткуда, но выстрелил своими фильмами.

Мартин МакДона, начавший с театральных постановок, в 2004 году выпускает короткометражку «Шестизарядный» — история о человеке, у которого не задался день. Кинолента получила «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный фильм». Фильмография у МакДоны негустая — крайне угарное и мрачное «Семь психопатов», очень интересный в плане подачи и персонажей «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». И сейчас мое внимание приковал «Залечь на дно в Брюгге» — его дебютный полный метр.

Когда Мартин МакДона впервые посетил Брюгге, у него сложилось двоякое впечатление о городе: восторг сочетался со скукой. Отсюда у главным героям прописано разное отношение к городу. По сюжету, в небольшой бельгийский город приехали двое киллеров, чтобы схорониться из-за проваленного задания. Один наслаждается «отпуском» и изучает местные красоты, другой от скуки ищет способ развлечься: заигрывает с местной красоткой, нарывается на конфликты, но параллельно терзает свою душу из-за проваленной операции. Весь этот расслабон резко улетучивается, когда босс киллеров присылает новое задание…

Режиссер в своих фильмах затрагивает темы морали и веры в человечество. Вот только делает он через тех персонажей, которые в обществе порицаются — дебоширы, пьяницы, пофигисты, и люди с богатым матершиным запасом. Так и здесь — киллер Рэй, несмотря на свой скандальный характер, крутит любовь с местной девицей и становится другом карлика, не прекращая при этом его подкалывать. Другой наемный убийца, по имени Кен, прошаренный в делах, когда узнает о новом задании, находится на перепутье.

Сами актеры на роли подобраны отлично. Молодой Колин Фаррелл — он молодец. Мне нравится, как он может из шутливого чувака внезапно перейти в режим профессионала своего дела. Киллер с миловидной внешностью.

Но кто еще очень мощно держится в фильме — Брендан Глисон. Он даже маленьким движением глаз может приковать твое внимание. Я видел короткометражку «Шестизарядный», где Глисон исполнил главную роль. Уж поверьте, сомневаться в нем не стоит.

Даже персонаж Гарри, сыгранный Рэйфом Файнсом, и подружка Рэя Холли в исполнении Клеманс Поэзи вышли славными и притягательными.

Отдельно хочется похвалить оператора — город Брюгге выглядит очень красиво. Эти средневековые постройки, эти узкие улицы… В моем списке появилось еще одно место в Бельгии, которое я хочу посетить. Я ж когда-нибудь поеду в Бельгию?

МакДона не следует тарантиновским канонам — разбрызганная кровь из человеческого тела не дополняет повествование новыми красками. Она скорее намекает на реализм происходящего, и говорит о жестокости, которое творится в мире. Хотя иногда фильм перестает быть кровавой драмой и уходит в черную комедию. У англичан есть лишь слово «Fuck» и производные от него. Зато какой запас ругани можно услышать в российском дубляже!

Если честно, первые полчаса картины надо потерпеть, поскольку они лишь подводят нас к сюжету. Но затем мы получаем неплохое кино для любителей черного юмора. И вот еще одну интересную деталь я заметил: Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Рэйф Файнс, Клеманс Поэзи… актеры известной кинофраншизы собрались вместе в одном фильме? Это совпадение. Только и всего.

Ирландский режиссер и драматург Мартин Макдона имеет на своем счету всего четыре фильма, включая короткометражку, все из которых в разной степени, но неизменно успешно завоевывали признание кинокритиков. Начиная с оскароносного получасового 'Шестизарядника' (2004) и заканчивая 'Тремя билбордами на границе Эббинга, Миссури' (2017), принесшим и Фрэнсис Макдорманд, и Сэму Рокуэллу победу в номинациях на лучшую женскую и мужскую роль, Макдона всегда умел создавать тяжеловесный и стремительно развивающийся сюжет, быстро приводящий зрителя к практически не разрешимым моральным дилеммам. Даже третий фильм 'Семь психопатов' (2012), слегка выбивающийся из общей режиссерской канвы, сумел нарисовать достаточно простой, но безусловно изящный сюжет, в котором один безумец незримо 'помогает' своему другу-сценаристу, совершая преступления, чтобы тому было о чем писать. Однако первое полнометражное кино этого ирландского режиссера совершенно определенно отличается от других творений своей громоздкой уникальностью, заполняющей весь экран.

Проблема фильма весьма проста и изящна, условия игры определены весьма строго, а вот исполнение остается на откуп талантливому трио актеров и маленькому средневековому городу. Это история о двух киллерах, один из которых случайно убил ребенка на первом же задании, а другой пытается спасти виновного от наказания. Очень важно понимать, что в данном фильме проблема преступления и наказания разрешается без участия обычных для криминальной драмы стражей закона и их методов. В 'Брюгге' роль правосудия ложится как на сам город, так и на босса-мафиози, достаточно неожиданно демонстрирующего наличие моральных принципов, того, что полностью отсутствует у двух главных героев Рэя и Кена.

Пытающийся избежать наказания и якобы переживающий глубокую травму Рэй движется по сюжету словно на лодке по средневековому каналу - автор фильма показывает, что раскаяние так и не приходит к главному герою. Поначалу он прячется в новой реальности, привычно торча в пабе и отрицая произошедшее; позднее, когда вина всё-таки даёт о себе знать (кстати, именно ближе ко второй четверти фильма зритель впервые видет его завязку и ключевой конфликт), герой отдает должное ее непосильности и принимает максимально неправильное решение, опять же свидетельствующее об отсутствии понимания произошедшего.

В фильме очень много религиозной символики, вроде как 'незаметно вплывающей' в кадр с помощью картин Иеронима Босха, знаменитых своим абстрактным изображением библейских сюжетов. Также хорошо вписываются в рельеф средневекового города церкви, одну из которых покидает Рэй, несмотря на просьбы друга. Персонаж Кена, в своей сути, один из самых непоследовательных героев фильма, искажающий правду и живущий согласно собственным специфическим установкам. Весь фильм Кен кажется этаким добрым помощником, однако именно он уверенно подходит к Рэю со спины с пистолетом с глушителем, после того как босс в категоричной форме приказал избавиться от переступившего грань 'подчиненного'. Даже у самого сумасшедшего и комически буйного мафиози есть семья, в то время как у 'сочувствующего и простодушного' Кена ее всё-таки нет (именно после потери жены он обратился к своей новой 'профессии'). Для Рея и Кена нет табу или принципов, и даже неважно, каких именно, ценно именно их отсутствие или наличие.

Переставая мучать образы главных персонажей, важно частично обратиться к истории кино и, оставив на время реальную географию, оказаться в несуществующем в реальной жизни пространстве кино. На протяжении всего сюжета 'Брюгге' на улицах городах снимается не то ремейк, не то новое переосмысление, не то просто омаж на один из классических фильмов английского мастера мистической драмы Николаса Джека Роуга 'А теперь не смотри' (1973). В отличие от того же 'киношного воришки' Тарантино, Макдона прямо вкладывает название исходного фильма в усты одного из персонажей, что, разумеется, говорит об исключительной важности фильма Роуга для автора фильма. Картина Макдоны, как и все кино Тарантино, прежде всего пост-модернизм. Мир кино позволяет брать элементы из картин других режиссеров и придавать им новый смысл - возможность, сильно ограниченная в литературе и музыке. Используя одни и те же символы и образы, можно добиться эффекта Кулешова и заставить зрителя видеть то, чего нет. В триллере Роуга 1973 года сюжет очень сильно напоминает события ирландской криминальной драмы, однако там вместо Брюгге - Венеция, вместо двух незадачливых (глупое, но подходящее слово) киллеров - семья, потерявшая ребенка, однако чувство вины главных героев, загадочные карлики в детской одежде и последние сцены картин абсолютно синонимичны. После рассмотрения исходного сюжета, становится проще понять новый.

Легкая мания преследования и невозможность Рэя покинуть Брюгге опять возвращают нас к важности места действия фильма. Само название города произошло от фламандского слова 'de brug', т.е. 'мост', потому что в Средневековье проезжающие поселение странники должны были платить местным жителям за проезд по мосту. Заостряя внимание на том, что в оригинале фильм называется просто 'В Брюгге', и вспоминая сцену, в которой одному из киллеров не хватило 10 центов, чтобы попасть на башню, можно заключить, что плата за побег, согласно последним словам главного героя, оказалась слишком высока.

9 из 10