Рецензии

«In Bruges» — довольно неоднозначный фильм. Все его составляющие слишком разные, но вполне гармоничны. Заслуга ли это режиссера, или всех, кто над этим кино работал, я не знаю. Знаю только, что первые 40 минут смеялась, хотя и сквозь грусть, следующие минут 30 следила за развитием событий, а последние полчаса переживала.

Начнем с того, что тихая печальная музыка, проходящая через весь фильм, не позволяет юмору и ироничным ситуациям сделать фильм криминальной комедией. Это не комедия. Это, возможно, ироничная криминальная драма, но уж точно не комедия.

Затем такое печальное выражение лица Рэя… Я никогда не являлась поклонницей Колина Фаррела, но эта его роль — это что-то особенное, достойное высоких похвал. Он смеется, но смех этот — сквозь слезы. Он грустит, но грустит, улыбаясь. Он хочет умереть и так боится быть убитым.

Его напарник, босс… То, что с ними произойдет в финале, вряд ли можно назвать смешным, хотя, должна заметить, что финал Гарри ироничен до абсурда. Наверное, не стоит возводить барьер и давать себе необдуманные клятвы. Впрочем, Гарри был таким же убийцей, как и Кен. И оба понесли ответственность за то, что когда-то убивали. Другой вопрос, должен ли нести эту ответственность Рэй?

В этом плане финал картины оставляет возможность зрителю самому определить, что стало с героем Фаррела потом. Я предпочитаю думать, что он не умер. Мы часто совершаем ошибки. Он тоже ее допустил и, возможно, это прозвучит цинично, умышленно убил только одного человека. Ему было трудно справиться с тем, какую именно ошибку он допустил, но тем больше я считаю, что он должен жить. Порой жизнь дает нам шанс все исправить. Хотелось бы, чтобы этот шанс выпал и Рэю.

Возможно, не стоит все, происходящее в фильме, воспринимать близко к сердцу. Сам фильм не располагает к тому, чтобы на него смотреть только с драматичной стороны. Есть, безусловно, великолепный юмор, прекрасные пейзажи города Брюгге, романтика… И есть очень красивая музыка, с оттенком легкой грусти и вызывающая печальную улыбку. Она так же непосредственна, как и весь фильм, так же неоднозначна. И эта непосредственность/неоднозначность проходит в самое сердце, заставляя любить это кино. За печальные глаза Колина, трогательную музыку, невообразимую иронию и великолепный сказочный Брюгге. Больше ничего и не надо. Это заставляет полюбить. И я думаю, любовь моя будет крепкой.

10 из 10

Действительно стоящее кино. Никакой политкорректности. Все прямо и без экивоков. Все, как в жизни. Толстые названы толстыми, тупые тупыми, негры неграми, а убийцы убийцами. А, главное, отношение к убийству, как к работе.

Юмор просто потрясающий, актеры просто блеск, фильм поначалу скучный, будто растягивается. Специально, видимо, чтоб показать, какой же этот город скучный — готичные здания, тихие каналы, небольшие площади и альковы в парке королевы Астрид. Все это показано как в телегиде по Брюгге. Но изрядно раскачавшись, фильм начинает мчаться, и потом уж не удержать. Драки, пистолет, раскаяние, попытка самоубийства и убийства, прерванная ночь любви, и злой Гарри, так интересно сыгранный Файнсом.

Убить друга действительно трудно. В спину. А когда смотришь ему в глаза…

Да, фильм поразил. Я не ожидал такой яркости. Не люблю Фаррелла. С «Александра» не люблю, где он пускал слюни в образе величайшего полководца. Но тут… тут эти слюни как-то даже нужны были.

А Глисон — английский актер — это другое измерение. Это описать нереально. Они играют не глазами, не событиями, внутренним миром, внешне оставаясь почти спокойными. Потрясающе.

Советую! Но первые минут 30—40 надо заставить себя смотреть… а дальше жалеть не будете!

9 из 10.

Хорошо бы таких негативных картин выходило поменьше. Есть разница между кино от Тарантино например и нелепыми диалогами «Залечь На Дно В Брюгге». Фильмы Тарантино вроде «Бешеные Псы» и «Криминальное Чтиво» хороши тем, что в них ничего не приукрашивается. Мы смотрим трагедию и драму в стильной и оригинальной постановке. Героев становится жалко, как людей, окончательно запутавшихся. За других — переживаешь и болеешь. Но там нет положительных и отрицательных героев.

В «Залечь На Дно В Брюгге» — другое. Убийца и хам представлен положительным персонажем, которого мучает совесть… Причем хамить для него — не редкость, а убивать взрослых для него — работа, которой он не стыдится. Странный герой, которого сложно представить благородным, и место которого в тюрьме, а не в Брюгге. В хороших картинах про гангстеров — ничего не воспевается, и убийцы не представляются положительными героями.

Спрашивается: «Зачем и для кого такие циничные картины?». Пусть больше будет любви в фильмах. В картине воспеваются совершенно чуждые мне ценности, поэтому не могу не поставить самую низкую оценку.

1 из 10

Я в шоке, если честно. В совершенной растерянности я лежала на верхней полке купе поезда, держа на коленях ноутбук, смотрела в экран и ни черта не понимала.

Ожидала от фильма чего-то совершенно юного. Стремительных событий, криминальной заварушки, страстной любовной линии…
А вместо этого я получила какую-то психологическую драму, причем настолько гротескную, что она не укладывается ни в какие правильные жанровые рамки.

Карлик-актер, красавица-аферистка, лысый скинхед с фурнитурным пистолетом и два профессиональных киллера.
Добавьте к этому красивейшие декорации — настоящего живого города Брюгге, который словно сказочный замок показывает в окошке принцессу, а внутри, за стенами прячет злобного дракона.

Фильм очень странный. Потому его чрезвычайно странный финал, в принципе, вполне предсказуем. Но мое замешательство не исчезло и после того, как я просмотрела титры, потому моя оценка невысока

6 из 10

«Где это Брюгге? Это в Бельгии.»

Офигительный фильм. Очень лирический, печальный и даже трагичный, местами смешной, насыщенный изящными диалогами, тонким юмором, иронией, и невероятной красоты видами Брюгге, фильм доставил несомненное удовольствие во время просмотра и приятное ощущение после просмотра.

В нем есть редкое и ценное качество — закольцованность линий. Например, ужасающие фантазии Босха на картинах в галерее, невинный туристический досуг, (Кстати, сами картины Босха со страшным судом впечатляют и пугают даже на экране телевизора.) затем повторяются в ассоциативном ряду декораций в эпизоде со съемками фильма. Ох, съемки фильма в Брюгге по картинам Босха в фильме — это круто.

А декорации в стиле Босха становятся органичным фоном и дополнительным смыслом для кульминации сюжета.

Мальчик и карлик. Карлик вообще занимает особое место, поскольку тащит на себе сразу несколько сюжетных линий, и целую кучу шуток и намеков на всевозможные проблемы политкорректности: расовые, гендерные, ментальные и пр.

Конечно, можно этот фильм сравнивать с предшественниками. Например, парадоксально прекрасные съемки города Брюгге с портретами Токио из «Трудностей перевода». Но Брюгге показан с любовью.

Переплетение сюжетных линий, неожиданных поворотов и роковых обстоятельств — с опусами Гая Ричи, но здесь смысла побольше и темп помягче. И есть душа.

В общем, можно сравнивать и дальше, но не хочется. Этот фильм несет новый авторский почерк, интересный режиссерский замысел, который воплощен блестящим актерских составом и великолепной операторской работой.

Актерский ансамбль выше всяких похвал. Британские актеры — это такае такая специальная отдельная раса, поцелованная музой актерского мастерства.

Из чего их там делают, интересно.

Колин Фаррел — О!
Рэйф Фанс — ООО!
Брендан Глисон — ООО! И даже ООО-ООО!

Колин Фаррел, подмочивший свою репутацию кошмарным Александром в фильме Оливера Стоуна, здесь демонстрирует свою безусловную одаренность. В некоторых эпизодах так хорош и точен, так обаятелен, что хочется аплодировать. Здесь к месту и его бровки домиком, и чуть мальчишеская внешность, и хулиганистость, и смазливость. Пару раз за фильм включал харизму, так что с экрана искры летели.

Рэйф Файнс — этот гениальный актер умудряется играть все лучше и лучше, при минимальном использовании жестов, мимики, грима и других ухищрений. Здесь он дьявол с адом в глазах, он ужасен и прекрасен. А какая порода! Залюбуешься. Откуда он берет такие глубокие пласты эмоций?

Брендан Глисон — это вообще нечто, его игра выше всяких похвал. Какие там Оскары, для игры такого класса еще не придумали достойных наград. Это такие глубины, тут вам и Гамлет, и король Лир, и Карл Великий, весь актерский Шекспир в одном флаконе.
Я обожаю старого, страшного, толстого Брендана Глисона за то, что он великий актер.

Паркер Поузи — по имени не поймешь, но это красивая девушка, играющая Хлою. Очень милая и отлично сыгравшая непростую штучку. Весьма перспективная молодая европейская актриса. За роль Наташи Ростовой в недавнем мини-сериале ее запинали Российские почитатели Бондарчуковского опуса «Война и мир». А по-моему напрасно, но это отдельный разговор о фильмах которые не выдерживают испытание временем. А девушка хорошая, и в этом фильме она на своем месте.

Карлик, Джордан Прентис — это целый бенефис внутри фильма, замечательный парень.

Есть несколько блестящих эпизодических ролей: билетер в башне, хозяйка гостиницы, Юрий, троица американских туристов и пр.

Благодаря такому мастерскому исполнению фильм смотрится на одном дыхании, каждый кадр, каждый диалог наполнены смыслом, да не одним. Даже в трагических и кровавых сценах хочется впиваться взглядом в экран, схватить каждую деталь. А это уже мастерство!

А Брюгге? Не особенно знаменитый, небольшой, красивый старинный город в центре Европы в фильме стал олицетворением всего: сказки, мечты, последнего счастливого воспоминания и ада. Здорово.

Оценить такой фильм сложно, потому что трудно выбрать критерий:
Захочу ли я его пересмотреть? — наверняка, да.
Шедевр ли это? — конечно нет.
Принес ли этот фильм новое слово в искусство кино? — ну точно нет.
Получила ли я удовольствие — о да!

И знаете, теперь мне хочется в Брюгге. Чтобы был морозный туман, и все выглядело как во сне. Как в хорошем сне.

9 из 10

Конечно-же это не шедевр. Но вот честно — задело. Есть в этом фильме какая-то душевность, уютность. Кино действительно сложно отнести к какому-либо жанру. И к сожалению, это многих отпугивает.

Честно говоря, у меня этот фильм вызвал некоторые ассоциации с «Достучаться до небес» очень культовым у нас в России. Хотя конечно там больше экшна, шуток и он более беpбашенный и доступный по восприятию.

Однако и там и здесь есть такая щемящая грусть и какая-то глупая надежда на счастливый исход (правда всего лишь на пару минут).

Главный недостаток (а может и достоинство) ленты в том, что она слишком хороша чтобы нравиться всем, но недостаточно совершенна, чтобы стать действительно культовой и любимой. Многие просто не захотят понять замысел создателей. Хотя своего зрителя «В Брюгге» обязательно найдет. За некоторую затянутость

6,5 из 10

Что такое Брюгге? Действительно, что это такое? Представьте себе, это такой город. Что за город, спросите вы, и этот вопрос будет как нельзя кстати. Это между прочим в Бельгии. И что же, спрашивается вам в Брюгге делать?

Пить, флиртовать с местными девушками, глотать наркоту и пить, скажет вам Лондонский раздолбай по имени Рэй. Что же ещё делать в этом захудалом средневековом городишке? Осматривать достопримечательности? Ну уж нет.

Два наёмных убийцы Рей и Кен, не справившись с заданием в родном и любимом Лондоне, по приказу своего «Сатаны» Шефа — Гарри, отправляются в никому доселе неизвестный город — Брюгге. Кен пытается приучить приятеля, к культурному времяпровождению, но это то же самое, что заставить солнце перестать светить по приказу. Это невозможно, и тут не действуют правила Тома Круза.

И пока Рей пьёт и мутит с местной «актрисой», Кен получает поручение от своего Босса. Поручение, которое он бы выбросил, если бы не знал, что это делу не поможет. Поручение, которое бы любой нормальный человек сжёг и напрочь забыл бы о нём, если бы Босс этого человека, не был ненормальным психопатом. Поручение убить Рэя.

На свете, много фильмов, претендующих на звание «Великого фильма» или так называемого «шедевра». И «Залечь на дно в Брюгге», не претендует ни на первое звание, ни на второе. Но, кому нужны эти звания, и все эти престижные кинонаграды? Они нужны заумным занудам, которые балдеют от скучнейших фильмов. Эти кинонаграды, на деле лишь реклама фильма. Согласитесь, что есть кинокартины которые вы посмотрели лишь, потому-что они были номинированы на «Оскар». Фильм Мартина Макдонаха, возможно никаких «Золотых глобусов» не получит. Возможно, он не окупится в кассовых сборах, но хорошему режиссёру на это всё фактически наплевать. Главное, чтобы фильм понравился зрителю, а остальное тогда уже само собой придёт.

Колин Фаррел, в последнее время приобщившийся к серьёзным фильмам (см. «Мечта Кассандры»), показал высший класс актёрского мастерства. Люди ценят Британский юмор, но чтобы он был по настоящему смешным, надо его правильно преподнести. У Фаррела это вышло, как нельзя лучше.

Его персонажа и смешно и жалко, он и грустит и смеётся. Колин сыграл наёмного убийцу, таким какой он есть. Не пафосный, не такой уж и бездушный, он обычный человек, а убивать его обычная работа. У каждого на работе могут быть неприятности, не только у киллеров, так ведь? Вообщем Колин оказался молодцом, каких мало. Прекрасно сыграл.

Хорошо сыграли, и Райф Фаинс с Бренданом Глисоном. После такого, понимаешь, что Файнс рождён играть ублюдков, а Глисон рождён играть хороших парней.

Саундтрек фильма оказался очень красив. В основном это переигрывание одной мелодии, на разные лады, но уж очень эта мелодия красива. И хотя замечаешь, что весь фильм играет практически одна и та же музыка, эта музыка никогда не надоест.

Наконец, о чём же снял фильм МакДонах? Он снял фильм, о повседневной жестокости, о преданной дружбе и ненависти, о жизни и о смерти. Мартин МакДонах, снял уникальный фильм. Который вы можете возненавидеть, или который вы можете обожать. Фильм который посмотреть не советуется, а просто надо. Почему, вы и сами поймёте.

10 из 10

Брюгге — дыра, как назвал его Рэй. И надо сказать не безосновательно. Конечно, с одной стороны красиво — старые дома и так далее, но… хм… Действительно дыра. И выражение лица Рэя передает это очень правдоподобно. Что вообще там можно делать? Первый ответ — пить пиво и лежать на диване. Второй — Достать немного наркоты, найти пару человек, развлекаться. Утром — пережить депрессию, желание покончить с собой и покушение на убийство. Последний вариант явно интереснее, правда ведь?

«Залечь на дно в Брюгге» — это что-то нестандартное. Львиную долю фильма составляют рассуждения героев. Как Рэя, об убийстве мальчика, так и Кена насчет «заказа» босса. Ближе к концу погони и перестрелки достигают пика — кульминация оказалась богата на число выстрелов и смертей. Дополнено это все музыкой в стиле города и иронично-скептическими замечаниями Рэя. Получился очень неплохой коктейль.

ТАК изобразить героя — это нечто. Теперь я убедилась — Колин Фаррелл — не просто актер с милым личиком, он Актер. Вот это я понимаю. Эта роль сразила меня наповал. Блестяще, как и сам фильм.

Первая мысль, которая возникает при просмотре картины «Залечь на дно в Брюгге» (In Bruges в оригинале) — Освальд Шпенглер поторопился со своим «Закатом Европы». Если бы у великого мыслителя был шанс посмотреть этот чудесный фильм, то великое культурологическое исследование, возможно, так и не было бы написано.

Итак, перед нами 100% европейское кино, в кинозале при его просмотре даже как-то стыдно есть попкорн и прихлебывать пиво. Потому что это не просто картина, это шедевр, причем в духе классического Возрождения, когда под маской комедии прячется космогонический эпос или онтологические поиски человека в этом мире. В итоге мы получаем отличный черный юмор плюс потрясающие историко-культурные параллели Старой и Новой Европы.

В центре картины лежит произведение Данте «Божественная комедия». На это дается недвусмысленное указание в самом фильме — в начале когда Реймонду рассказывают о смысле картины и в конце когда в Реймонда стреляют на съемочной площадке, где воплощается та же картина. Сам Реймонд, как нетрудно догадаться, и есть Данте, а если брать шире, то человек, идущий под грузом грехов и ищущий как это ни прискорбно путь к свету. Роль Вергилия, водящего его по кругам Ада берет на себя его эрудированный напарник Кен, который, являясь одновременно резонером, указывает что является чем в этом фильме. Есть здесь и Беатриче — девушка, грабящая туристов и безнадежно влюбляющаяся в Реймонда.

Отдельно следует сказать о шефе Гарри. Гарри — воплощенный Дантовский Люцифер. Подчеркну, Люцифер не воплощающий Абсолютный Хаос, Гордыню, Познание и Духовный Путь, а Люцифер по Данте — скорее абсолютный карающий закон, сам вмерзший в Коцит собственных принципов. Это полностью подтверждает и финал.

Таким образом, Реймонд проходит очищение, буквально омовение кровью в старом добром Ветхозаветном стиле, для того, чтобы искупить и простить себя он должен испытать муки адовы и попытаться спасти хотя бы одного человека. Как это ни парадоксально, но этим человеком становится Гарри, пусть и попытка неудачна. Однако факт остается фактом, очищение свершено и последняя фраза фильма «я жив лишь потому, что хочу умереть», говорит нам, что Реймонда простили, потому что он смог простить сам себя.

Что не может не радовать в реальности подобные самоискупления не происходили по большему счету вот уже 2008 лет подряд (плюс-минус 33 года). Что еще больше повышает ценность фильма.

Немножко театральная драма, которую прокатчики обозвали комедийным боевиком, прошибает прямо в сердце. Чертовски грустная «комедия», однако. Пред нами разворачивается сумасшедший, черный, трешевый цирк-шапито (заметно отдающий опусами Тарантино и Гая Ритчи), в котором боишься пропустить хоть слово в кривых, бессвязных диалогах, произнесенных в пустоту и на разных языках.

На самом деле оценивать фильм совсем не просто, впечатления так захлестывают, что я готов назвать данное творение гениальным. Я не большой поклонник «Криминального чтива» и иже с ними, но у этого фильма не смотря на ожидание мало общего с кровавыми триллерами и черными комедиями. По мне так это самая настоящая драма с элементами экшена, комедии, мелодрамы и немалой дозой трагедии. К какому из этих элементов не тяготело бы действие, происходящее на экране, оно заставляет реагировать крайне остро, что в последнее время — большая редкость. Проще говоря, стебный ржач сменяется трогательным умилением, эстетическое наслаждение-отвращением, а хищное ожидание чьей-то смерти заканчивается искренними слезами по ее же поводу.

Отдельное слово об актерах. Больше всех поразил, безусловно, Рэйф Файнс, хотя у него и небольшая роль, но персонаж — просто разрыв мозга! Не подкачал и Глисон, его Кен вызывает настоящее восхищение и уважение. Ну и, наконец, Фаррелл полностью реабилитировался, вот уж не думала, что он способен на такую трогательную, а главное совершенно не пафосную игру.

Но главный момент фильма — это его конец. Режиссер не стал делать хеппи-энда, который был бы мало уместен, но он и не сделал обратного. МакДонах оставил зрителю выбор… Выбор, который каждый может сделать сам: убить главного героя или оставить в живых. Я надеюсь на второе.

10 из 10