Рецензии

Брюгге – маленький бельгийский городишка; один из тех, который весь может поместиться в кармане. Именно там двое сосланных лондонским боссом киллера бесцельно шатаются по церквушкам и в отсутствии других развлечений сидят на лавочке - подняв воротники пальто, в безрадостных размышлениях.

Один из них серьезно напортачил (просто идеальный Фаррелл), а другой был вынужден ехать вместе с ним (лопоухий Глисон), казалось бы, чтобы просто развеяться, но на самом деле впереди его ждала грязная работа. Оба, мучаясь угрызениями совести, пытаются, без особой надежды на успех, найти общий язык и начать всё с чистого листа, но на каком-то этапе их начинаний появится чересчур ретивый убийца-идеалист с беспощадным взглядом на нравственность (чумовой Файнс), и в идеалистическом Брюгге сразу всё изменится. Ветер заметно усилится, улицы покажутся опустевшими, а пушки наемников «заговорят» чуть ли не до самого рассвета.

Этот полнометражный дебют талантливого, но почти неизвестного в широких кругах британского постановщика Мартина МакДонаха, на первый взгляд, может показаться неровным, слишком навороченным, довольно глупым в начале и неоправданно трагическим ближе к концу. Наверное, по некой сумме слагаемых так оно и есть, то есть результат отчасти верен, но черт возьми из кинотеатра – не даст Бог мне соврать – я выходил с трясущимися руками. Последний раз так коробило, сжимало и выносило где-то в середине 90-х, на первом просмотре Reservoir Dogs, которые после себя тоже оставляли ощущение одномерности, но это было совсем неважно.

Калифорнийскому балаболу из салона видеопроката определенно стоит сказать спасибо за одно только то, что сейчас мы живём в одну эпоху с неоноваторами, снимающими и монтирующими фильмы так, как им взбредет в голову. Впрочем, из многочисленных последователей Тарантино только МакДонах догадался, что в фильмах Q главное – не драйв и не кровища, а то что на них всегда можно было заплакать.

В сущности, In Brugges с его fucking-диалогами и badass-героями, как ни странно, меньше всего хочет быть очередным тарантиновским оммажем и ещё меньше фарсовой криминальной гайритчи-комедией, скорее – это территория Эдгарта Райта, жанр черной-пречерной пародии. При том, что в Hot Fuzz было слишком очевидно, что всё понарошку, а режиссёр просто играется с формой, оставляя минимум трупов даже после финальной масштабной перестрелки. «Брюгге» в этом плане полная противоположность: здесь даже холостыми выбивают глаза.

Первые полчаса отведены под демонстративно занудную туристическую полемику, когда герой Брендона Глисона терпеливо уговаривает инфантильного Фаррелла залезть на крышу, а тот ему примерно отвечает: «зачем?» - «оттуда отличный вид» - «на что?» - «на всё, что внизу» - «слушай, я и так тут внизу, уже нормально всё разглядел». Потом в какой-то момент появляется амфетаминовый карлик-расист, кокаиновые дорожки, проститутки из Амстердама – все шумят и ногами топают; крайне бредово, но очень весело.

Под конец же, когда достанут пистолеты и зарифмуют выстрелы с принципами, в фильме уже не остается места ёрничеству. МакДонах, как театральный драматург, прекрасно осознает, отчего люди так зависимы от любимого театра и кино – от получения шока, счастья и катарсиса незадолго от смерти.
Именно поэтому он в одночасье за счет каких-то механизмов превращает свою бессмысленную графоманскую стрелялку в пронзительную драму довольно экзистенциального толка.

И тут становиться предельно понятно, что Брюгге – это не столько провинциальный европейский городишка, который может нравиться или совсем не нравиться, сколько состояние души, некое абстрактное место в огромном мире, которое в сердце каждого человека. Не знаю, что это ещё за глупое чувство, но первое, что приходит в голову после – это дикое желание съездить в Бельгию. Чтобы жить там немного, чтобы спать, чтобы подняться утром со слезами и скинуть с самой высокой колокольни пару звонких четвертаков.

«Не стоит изменять своим принципам» (с) Гарри

Когда в своей жизни увидел фильмов хотя бы больше сотни — можешь уже различать жанры. Больше трех сотен — выделять нестандартные ленты и удачные находки. Больше 500 картин — уже почти можешь отличить хороший фильм от обычного проходняка. За последнее время количество увиденных мною фильмов выросло до внушительного списка. Некоим образом не претендую на звание всезнающего критика. Боже упаси. Но все же я могу посоветовать — что-то посмотреть, а что-то пропустить мимо глаз.

Подкрепляя свои знания киножурналами, Интернетом и телевидением я укрепляюсь в своих взглядах и желаниях посмотреть тот или иной фильм. И вот именно сходить в кинотеатр на In Bruges меня побудили восторженные отзывы критиков в печатных изданиях и увиденный по телевизору трейлер. Уверенный в том, что посмотрю криминальную комедию, я отправился в кино. На деле оказалось, что это самый странный и неоднозначный фильм, который я видел.

Фильм попросту оказался совсем не тем, что нам представлялось в трейлере. Заявленная комедия почти не проявляет себя. Если брать этот фильм, как некое кулинарное блюдо, то комедийная часть этого фильма играет роль соли. Вроде как-то без соли вкус совсем не тот, а с другой стороны не каждый ее любит добавлять во все блюда. Здесь уж под запрос гурмана. Любишь комедии — пытайся выдавить улыбку во всех сценах, нет — пропусти, не заморачиваясь. Здесь юмор ненавязчив и лишь как приправа.

Криминал же играет роль основного продукта. Он дает навар и в принципе является главной косточкой сюжета. Вокруг криминальной деятельности и бурлит этот фильм. Но естественно одной солью и основным продуктом не обойтись. Ведь помимо этого нужны ингредиенты, которые дополнять блюдо. Делают его красочным, ароматным, съедобным, наконец. Вот именно этими незаменимыми ингредиентами и являются актеры и окружающие их декорации города в Бельгии.

Главные герои наемные убийцы Кен (Брендан Глисон) и Рей (Колин Фарелл) люди абсолютно разные. У них нет ничего общего, кроме их профессии и комнаты в отеле. Их связывает давняя дружба, которая все же играет роль камня преткновения при принятии героями важных решений. Спокойный, начитанный и умудренный опытом Кен со смаком глотает бельгийский воздух и с упоением погружается в изучение средневековых построек, из которых склеен этот город. Рей же находясь на пределе своих эмоций и умирая от местной атмосферы, не знает, куда себя деть.

Не стесняясь в выражениях, он проклинает этот город и рвется домой. Но со временем понимая всю тяжесть совершенной им ошибки, осознает, что покинуть этот город ему будет не так то просто. Рею не суждено остаться таким же беспечным и несдержанным типом коим он являлся. Выбрав путь человека, убивающего исключительно ради денег, он и не думал, что после первого же своего дела так начнет ценить жизнь окружающих и совершенно наплюет на свою собственную.

Тихие города страшная сила. Кажется, что время остановилось, на деле же все далеко не так. Медленно, но верно пучина поглощает тебя. Человек замыкается в себе и не видит окружающего пространства. Он живет отдельной жизнью, не замечая прохожих. Лишь горстка людей, нарушая спокойствие, становится часть его жизни, меняя до неузнаваемости. В фильме с десяток фигурирующих персонажей, но каждый из них вносит свою существенную щепотку в общий котел фильма. Будь-то парень-циклоп, карлик-актер или крикливый канадец из ресторана. Все сыграли на образование полноценной истории. Сложной и многогранной.

Кажется, что две недели героев в Бельгии будут тянуться вечно. Но спокойное течение жизни нарушает босс Кена и Рея. Принципиальный и жестокий Гарри в исполнении осанистого Райфа Файнса, вихрем влетел в сонный Брюгге, и расставил последние кровавые точки над i. Поражая своей холодностью и принципиальностью Гарри совершенно не вписываясь в размеренное течение действа на экране ставит все и всех с ног на голову и окрашивает чистые улицы города алой краской. Вся депрессивность картины скатывается в драматическую развязку. Казалось, другого итога быть и не может, но все случившееся в конце настолько шикарно поставлено, что остается только аплодировать.

«Залечь на дно в Брюгге» на мой взгляд, фильм, не для широкого проката. Он плохо вписывается в стандартные представления о современных «массовых фильмах». Это такой «арт-хаус от мейнстрима», как бы дико это не звучало. Эта картина отнюдь не развлечение для веселой компании. Подобная очень недружелюбная постановка поражающая своей холодностью и реализмом. Суровая реальность воплотившиеся в жесткую историю людей совершивших ошибку и ставших заложниками ситуации. Они спрятались в чертовой дыре под названием Брюгге, чтобы набраться приятных впечатлений перед решающим моментом в их жизни.

Идти на этот фильм стоит со свежей головой. Думаю, ничего подобного вы еще не видели. И наверняка вам поначалу придется бороться с желанием покинуть кинозал. Но лишь отбросив эту ужасную задумку и погрузившись в атмосферу этого фильма, вы получите настоящее удовольствие и не с чем не сравнимый опыт. Это явно не из нашего времени.

Все будто в морозной дымке. Полусонное состояние, зритель ежится от прохладного ветерка и прихлебывает горячий чай. Неторопливое развитие сюжета под спокойные рояльные перекаты. Вон самая подходящая обстановка для просмотра фильма «Залечь на дно в Брюгге». Другого и не надо, черт побери.

Кино не для всех.

8 из 10

Эта фраза в разных интерпретациях произносится в фильме раз 5 точно. Главному герою Рею очень не нравится город Брюгге, однако он вынужден там «залечь», так как провалил свое первое задание в качестве киллера. Через несколько дней он узнает, что его заказали…

Фильм неплох. Совсем неплох! Первая часть буквально завалена смешными моментами, во время которых в зале в разных местах раздавался дикий смех, потом хлопанье в ладоши и резкий стук (видимо, кто-то падал с кресел). Это уже о многом говорит, так как сделать дебютный фильм действительно смешным удается не каждому. И не в каждом фильме услышишь чтение письма, в котором выражение «мать вашу» появляется чаще, чем любые из частей речи.

Трио Глисон-Файнс-Фарелл выглядело великолепно. Причем у последнего весь фильм происходили такие мимические изыски, что впору было плакать от смеха. Чего стоит сцена, когда несчастный замученный первым днем Рей пытается без унижения собственного достоинства попросить напарника погулять с ним по Брюгге! Глисон, в свою очередь, великолепно сыграл доброго толстячка-киллера. Ну а Файнс — злобного, но жутко принципиального босса.

Кроме того, виды сказочного города Брюгге невероятно притягательны. Готические здания, картины в галерее, храмы, узкие бельгийские улочки… Настоящая экскурсия по городу! И стилизованная под старинную музыка, сопровождающая все передвижения героев по экрану.

Но главный момент фильма — это его конец. Режиссер не стал делать хеппи-энда, который был бы мало уместен, но он и не сделал обратного. МакДонах оставил зрителю выбор… Выбор, который каждый может сделать сам: убить главного героя или оставить в живых. Я надеюсь на второе.

В общем, этот фильм лично я советую всем. Он не относится к категории комедий типа «Клик», но и не стоит в одном ряду с, к примеру, фильмом «Без лица». Это просто хорошая картина, и каждый может увидеть в ней то, что хочет увидеть сам.

9 из 10

В фильме «Залечь на дно в Брюгге» мы встречаем комическую парочку киллеров, сыгранных в стиле тарантиновских Винсента и Джуэлса — один постоянно лажает, другой — за ним убирает. Шебутной новичок Рэй, в исполнении Колина Фаррэлла и бывалый эстет Кен, которого сыграл Брендон Глиссон. Эти ребята, изрядно пошумев в Лондоне, «сосланы в ссылку» своим боссом, неприятным типчиком Гарри, в Бельгийский городок Брюгге.

Кажется, хуже и быть не может. Однако, может, потому что у них один гостиничный номер на двоих, а впереди — две недели, которые надо как-то коротать. Но и тут герой Колина Фаррелла с вечно приподнятыми то ли от удивления, то ли от испуга бровками, умудряется покуролесить вволю и даже завести себе очаровательную бесцветную подружку, которую сыграла «не наша Наташа» (Ростова) — Клеменс Поэзи. Его же более опытный напарник проводит время за тем же, за чем в Брюгге стремятся тысячи туристов — за осмотром достопримечательностей и любованием необыкновенной красоты пейзажами…

Для полноты картины, оказывается, что Гарри заказал Кену убийство недотепы Рэя. Но их босс кое-что не предусмотрел. Если двух наемных убийц поселить в одну комнату, они такое отчебучат! Нет, совсем не такое, какое Фаррелл отчебучил в фильме Оливера Стоуна «Александр». «Соблазнительные бедра старого друга» навсегда не запали в сердце героя Колина, но крепкая мужская дружба между напарниками возникла…

Райф Файнс, сыгравший «злобного Гарри», благодаря своим аристократическим чертам лица, казалось, всю актерскую жизнь не должен был вылезать из джентльменских камзолов. Однако, он хорошо вживается в роли разнополярные. Будет ли это «Тот-Кого-Нельзя-Называть» из «Гарри Поттера», больше похожий на Фантомаса, нежели на самого Файнса, или качек-изувер «Зубная фея» из приквела о «молчаливых ягнятах». Ну а такие галантные персонажи вроде «Онегина» или «прекрасного принца для Дженнифер Лопез» ему итак на роду написаны. В фильме «Залечь на дно в Брюгге» Райф Файнс предстает ужасным, страшным и… невероятно смешным, исполнив не большую, но чрезвычайно яркую роль.

Подытожив сказанное и увиденное, добавлю, что в кинематографической семье давно не появлялось таких ироничных криминальных боевиков. Так что, «Залечь на дно в Брюгге» можно без зазрения совести поставить в один ряд с «Большим кушем» или «Криминальным чтивом». Фильм Мартина МакДонаха — более чем достойный. Внимания и похвалы.

9 из 10

Какой фильм, какое шикарное трио - Фарелл, Глисон и Файнс!

Имхо, этот фильм вобрал в себя всё, что только может настоящая хорошая картина. Надоело просто смотреть однотипные фильмы с плоским юмором и стрелялками, косящие под триллеры или экшн.

Двое киллеров, Кен и Реймонд, скрываются в Брюге, Бельгия, после того, как провалили дело. На протяжении всей картины зрители наблюдают за действиями, разворачивающимися в небольшом, но очень красивом городке.

Колин Фарелл играет Реймонда, киллера-новичка, который завалил последнее убийство. Не побоюсь сказать, что на данный момент - это лучшая роль Колина. Столько эмоций, ему даже ничего не нужно было говорить, просто молчать, всё было написано на лице. Какие бы чувства не обуревали его персонажа, зрители чувствовали тоже самое, переживали вместе с ним, вместе плакали... А такое можно не часто увидеть. В итоге вышел отличный, харизматичный персонаж.

Брендан Глисон играет Кена, киллера-профессионала, который нашёл Реймонда и предложил ему 'работу'. Из всех просмотренных фильмов с его участием, о персонажах Глисона складывается только приятное впечатление, так вышло и на сей раз. Его просто невозможно не любить. Его страсть к искусству, архитектуре, красоте + вежливость делают из него хорошего и чувствительного героя, но когда дело касается работы, тут он настоящий профи, без жалости и сожаления.

Ральф Файнс играет Гарри Уотерса, босса, который отдаёт Кену и Реймонду приказы. Он живёт по правилам, всё жестоко и принципиально. В этом фильме Ральф был просто на высоте. Постоянно, когда он начиналвыр говорить (невероятный словарный запас нецензурных выражений), я просто не могла удержаться от смеха. Несмотря на то, что его герой появился ближе к концу фильма, он моментально приковал к себе внимание с того момента, как прибыл в Брюгу и не отпускал до самого конца.

Я посмотрела этот фильм уже три раза, и куплю его как только он появится на полках в нашем видео-магазине. Как настоящий киноман я советую посмотреть этот фильм всем и каждому (кому есть 18, ибо у нас в Англии на сеанс ограничение по возрасту стояло 18). Я почти могу обещать, что вас фильм не разочарует. Так что всем смотреть! И если вы посмотрите этот фильм и ни разу не засмеётесь, тогда я даже не знаю, что ещё вас сможет рассмешить. Несмотря на то, что этот фильм с грустной тематикой, зал смеялся до слёз, а в конце апплодировал стоя, так что, делаем выводы!

10 из 10

Самый известный полнометражный фильм Мартина МакДоны — «Три билборда», является одним из моих самых любимых фильмов, и должно было произойти что-то вопиющее и удивительное, чтобы он не получил Оскар за лучший фильм. Ведь МакДона — невероятно талантливый режиссёр, который, скорее всего, метит на звание одного из главных режиссёров поколения. Пускай я не разделяю подобных чувств к режиссерскому дебюту Мартина, так как при первом просмотре я особо не испытал эмоций, мне есть, что сказать по поводу этого фильма, ведь мне пришлось посидеть и подумать над смыслом фильма после его просмотра.

Не смотря на то, что фильм является чёрной комедией, кино удивительным образом излучает доброту и тепло. На это играет атмосфера бельгийского города Брюгге — тёмный и спокойный городок, выполненный в средневековом стиле, где повсюду стоят замки — именно такой тон город задаёт этому фильму, если бы «Залечь на дно» снимали в солнечном городе вроде Лос-Анджелеса, то он бы не был в половину так прекрасен, а все потому, что тон города напрямую связан с основным смыслом фильма.

Фильм о жизни и её ценности, киллер Коллина Фарелла давно не живёт нормальной жизнью и не испытывал радости, из-за чего он не может ощутить красоту города в Бельгии, превращаясь в желчного старика, которому всегда что-то не нравится. А после того, как он, как бы это сказать без спойлеров, совершает непростительную ошибку, он и вовсе хочет покончить жизнь самоубийством, ему чужд этот город и непростая ситуация, в которую он попал, но в Брюгге он встречает то, что отговаривает его это сделать — красавицу, с которой он начинает встречаться

И если бы фильм был бы просто про то, что если вы хотите покончить жизнь самоубийством — оторвитесь от компа, сделайте 10 отжиманий и найдите женщину, то фильм был бы мусором, но то, почему этот фильм такой жизнеутверждающий и прекрасный кроется в самом названии — «Залечь на дно в Брюгге». «Залечь на дно» означает простить себе свои ошибки и жить дальше, не буду спойлерить, но неумение признавать свои ошибки и жить с ними — главная причина того, почему главный злодей фильма в исполнении Рэйфа Файнса проиграл. Брюгге — это то место, где герой впервые почувствовал себя живым, он захотел завязать с преступной карьерой и расквитаться со своим боссом, так как в этом городе он нашёл себя, город — отражение того, кем хочет себя видеть главный герой. Тихий, спокойный, романтичный, местами гедонистический, но жизнерадостный, хоть таковым его считает только герой Брэндона Глиссона

Брюгге — это как зеркало твоей души — то, сможешь ли ты увидеть в этом городе что-то светлое в этой долине тьмы, зависит от твоей жизни, и если ты не сможешь «залечь на дно» в этом городе — тебе нужно изменить свою жизнь. Такой смысл блестяще отражён через отличную режиссуру и диалоги, про которые даже не стоит расписаться, они служат инструментом для создания атмосферы фильма и хорошей истории, после которой так и хочется съездить в этот средневековый город, чтобы познать себя

8 из 10

Брюгге… Большинство даже не сможет указать это место на карте. А ведь именно там должны были спрятаться два киллера-неудачника: опытный Кен (Брендан Глисон) и молодой и ветреный Рей (Колин Фаррелл). Они абсолютно не понимают, по какой причине руководство отправило провинившихся сотрудников в этот малоизвестный населённый пункт. Вскоре они узнаю правду, но это уже территория спойлеров.

«Залечь на дно в Брюгге» — это образец идеального кино, и, в первую очередь, сценария. Для Макдонаха картина уже была далеко не дебютом, он прославился на весь мир как бескопромиссный драматург, не гнушающийся чеховских ружей. Каждая сцена превосходно написана, диалоги очень надолго остаются в памяти.

И эта блестящая история прекрасно чувствует себя именно в Брюгге. Герои не просто продвигаются по этому живописному старому городу, но и узнают о его культурных особенностях и памятниках. Эта картина сделала Брюгге очень популярным туристическим местом, одной из точек притяжения Бельгии, что не может не радовать.

«Залечь на дно в Брюгге» — это анти-бадди-муви. Вот вроде бы главные герои и противоположны, но они оба — те ещё негодяи, просто один любит шастать по музеям меньше другого. Так или иначе, не сопереживать наёмникам не получится, и только посмотрев — вы поймёте почему. Это чётко выверенный и идеально построенный фильм, который однозначно должен войти в учебники по киноискусству.

«Денёк зашибись просто. Я пытался застрелиться. Мой друг чуть меня не убил. Отобрал револьвер. И мы всё ещё в грёбаном Брюгге»

О вкусах не спорят, равно как и о предпочтениях в жанре кино. Есть формы для разных характеров, мировоззрений или просто сиюминутного настроения. Но к чему же отнести такой жанр, как трагикомедия? В каком настроении кто-либо выберет для себя фильм с такой приставкой к названию? Честно — не знаю. Я, к счастью, увидел этот тег под фильмом «Залечь на дно в Брюгге» 2008-го года выпуска уже после просмотра, когда пытался понять, что это за феномен, который оставил такой глубокий отпечаток на моём сердце. Впоследствии, когда режиссёр Мартин Макдонах обратится к нему в своих последующих работах, таких как «Семь психопатов» и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», я уже буду знать, чего ожидать.

Даже низведённый до фабулы, сюжет фильма звучит необычно: киллер Рэй (Колин Фаррелл) во время своего первого заказа случайно убивает ребёнка. За это его вместе с напарником Кеном (Брендан Глисон) босс по имени Гарри (Рэйф Файнс) «ссылает» в Бельгийский городок под названием Брюгге. Именно в этом атмосферном старинном месте из детства Гарри, с его вечно моросящим дождём, леденящими туманами и замшевелыми памятниками готической архитектуры, происходит всё действо. Или, если посмотреть с другой стороны, действо этого сказочного, но пропитанного безысходностью городка происходит в душах героев, ведь и сам Брюгге можно назвать полноценным участником повествования. Он выступает в роли чистилища для Гарри, «сославшего» туда своих неудачливых бойцов для искупления, в роли рая для Кена, который находит абсолютное успокоение, бродя с гидом по тесным мощёным улочкам и плавая по узким речным каналам, и в роли ада для главного героя, который не может совладать с муками совести и найти душевный покой даже среди полного умиротворения. На этих контрастах как раз заметна вся противоречивость жанра, в котором динамичные тарантиновские перестрелки и чёрный английский юмор соседствуют с абсолютно достоевскими переживаниями и философскими рассуждениями об искуплении и втором шансе.

Мартин Макдонах, сценарист и режиссёр фильма, сегодня уже точно завоевал признание, но фильм держится не только на лично его заслугах. Каждый, кто приложил руку к создании данной картины, по своему гениально дополнил задумку творца.

Актёрский состав фильма можно назвать звёздным, но освещают они его не только своими громкими именами. Актёры как первого, так и второго плана играют на грани сценической драматургии, иногда гиперболизируя свои трагические эмоции, нарочно усугубляя комичную абсурдность картины. Карлик-расист, толстые американские туристы, одноглазый гопник и актриса-воровка — все они порой действуют так, будто находятся на подмостках английского классического театра, нарочито играя так, чтобы их эмоции были видны даже на балконе. Чего стоят одни только брови Колина Фаррелла, по которым можно проследить весь ход повествования.

Отдельным благословением данной картины стал саундтрек Картера Бёруэлла, будто сотканный из невыносимой тоски и душевных терзаний. Вместе с незамысловатыми клавишными переборами он нежно купает нас в этой хандре, пропитывающей затерявшийся в средних веках городок. Это тот редкий случай, когда мелодия может случайно всплыть в твоей памяти, и вот ты уже только и ждёшь момента, когда сможешь пересмотреть картину и вновь погрузиться в эту меланхолию с торчащими из неё готическими шпилями старого собора и сюрреалистичными полотнами Босха.

Однозначно, перед нами тот фильм, который оставит после себя послевкусие. И дело не только в завораживающей картинке, обволакивающем душу саундтреке и остром желании «увидеть Брюгге и умереть». Тут точно есть, о чём поразмыслить: искупление грехов, шанс на милосердие, беззаветная дружба, столкновение принципов и побег от своего прошлого — над такими вопросами режиссёр будет заставлять вас размышлять на протяжении всего фильма. Но не думайте, что в конце он даст вам ответ. Нет, ответ у каждого будет свой, ведь открытая концовка фильма заставит именно зрителя решить самому для себя, погибать главному герою или нет. Но не переживайте, менее чем за два часа Мартин Макдонах даст вам исчерпывающее количество инструментов и образов для того, чтобы вам было, на чём строить свою собственную мораль.

10 из 10

После этого фильма, я полюбил такой жанр, как черная комедия. Все, что вы в нем увидите, это ее суть. И от этого не скроешься вместе с главным героем данной истории, который попадает именно в тот самый город, наполненный готической архитектурой и плавающими лебедями.

Брюгге становится для нас прекрасным местом с самого начала его представления, но закадровый голос Рэя готов с нами в этом плане поспорить. Рэй, с самого начала, кажется нам абсолютно безразличным человеком, относящийся ко всему увиденному и услышанному крайне безнадежно. Про его напарника, верного друга Кена, такое трудно сказать. Его взгляды на жизнь отраженно в его любви к Брюгге. И таким образом, мы имеем двух героев, которые абсолютно противоположны к друг-другу, но что их связывает на самом деле. Все довольно просто - они убийцы.

Брюгге - это абстракция двух героев мыслящих по-разному. Он очарователен для Кена, но чудовищен для Рэя. И этот город, становится местом для их искупления, которого добиться будет очень сложно. Но в конце концов, только от зрителя зависит, смог ли Рэй выбраться из своего состояния мертвого человека, для которого Брюгге и есть чистилище, или все-таки он справился со своими демонами, и готов стать лучше. Ну тут уже не от него зависит, поскольку судей для Рэя не осталось, кроме как нас.

Комедия, британская комедия, классическая британская комедия. Комедия абсурда, обильного мата, и нетолерантного юмора, где объектом для пошутеек может стать кто и что угодно, будь то толстые или худые, геи или лесбиянки, американцы, вьетнамцы, черные, карлики, черные карлики и т.д. Главный герой в подобных картинах выступает либо законченный циник, либо деревенский дурачок, либо пафосный полицейский и их вариации в качестве напарников.

Когда здесь удар женщины в лицо присутствует только для комического эффекта — это о многом говорит. Здесь всё по классике британского юмора, что-то в духе выступлений Джимми Карра или комедий Эдгара Райта. Шутки от мала до велика, про толстых, про геев, американцев, черных, карликов, черных карликов, в общем всё в духе вышеуказанных товарищей.

Но на этот раз у нас комедия с привкусом драмы, поэтому для разнообразия отвлечемся от ржаки и приколов и посмотрим на тернистый путь героев к самоискуплению.

Самая главная мораль фильма, её начало и конец – убийство детей.

Ведь главные герои попали в Брюгге, потому что Рэй (один из героев) на задании вместе со священником убил маленького мальчика. Но босс героев Гарри решил устранить Рэя не потому, что он наследил и привлек внимание своим выпадом, а из-за принципа Гарри, который звучит примерно так:” убил ребёнка, никто не может с этим жить, поэтому убей себя”, тем самым он исполняет свой принцип на других людей. Гарри, как и Рэй, а в последствии его друг и напарник Кен становятся жертвами дурацкого принципа, как бы шепча Ницшеанским голоском про опасность убеждений для своей и чужой жизни.

Рэй тоже хотел убить себя, но не по принципу, а по чувству вины. Но его спасает любовь, тем самым он находит спасение и выходит из игры живой и почти здоровый, а Гарри убивает себя из-за того, что убил ребёнка, ну или он так думал, на самом деле он убил карлика. Прямо британская комедия с иррациональным и пессимистичным душком получается.

Рекомендую тем, кто любит британские комедии и абсолютно нетолерантный юмор.

Для любителей Джимми Карра.

9 из 10