Рецензии

Произведение увлекает с первых минут. Но особенный лайк заслуживает игра актеров. Вот уж где действительно смотришь разинув рот и забывая о прочих составляющих фильма. Чего только стоит монолог героини Скарлетт Йоханссон во время первой встречи с адвокатом! Браво! Верю!

Адам Драйвер тоже выложился по полной. Его герой вызывает огромный спектр эмоций: начинаем с нейтральных, переходим в раздражение и неприязнь, заканчиваем симпатией и сочувствием.

Фильм крайне эмоциональный и даже есть доля позитива: в картине присутствует и юмор в том числе. То, как мастерски был срежиссирован резкий переход от драмы к комедии в некоторых ценах — заслуживает высших похвал! Вот вы хмуритесь, наблюдая, как странноватая тетка инспектирует отношения отца и сына, а вот уже и хихикаете, любуясь, как неуклюжий папашка «отдыхает» на полу, почти потеряв сознание. Ты не успеваешь понять, почему вдруг засмеялся, ведь еще минуту назад «лицезрел» беспросветную драму!

Еще хочу выделить такой момент: фильм о сложном разводе, но разбирательств в суде здесь крайне мало. Нам показали то, что происходит с расстающимися людьми до и после заседаний суда и разговоров с адвокатами. Нам проиллюстрировали тот самый шаг, который от любви до ненависти.

Подытожив: понравилось! Посмотрела фильм на одном дыхании. Несмотря на печальку, пронизывающую весь сюжет, картина вышла довольно легкой и без послевкусия.

«Каждая несчастливая семья несчастлива по-своему!»

Трещины в отношениях, проблемы разрушения семьи, драма развода — эти темы всё чаще мелькают в нашей повседневности, но могут ли истории о разводе стать банальными? Наоборот, каждая из них — уникальна, из каждой сочится боль, долгие переживания и желание сохранить, не растерять себя и то, что было тебе так дорого, когда ты только вступал в брак. Что же мы чувствуем на пороге брака, только ли радужные надежды на счастливую жизнь со своим избранником, или скрытые опасения и тревогу — получится ли, хватит ли этой любви на все жизненные испытания, которые нам предстоят, или мы бросаемся в совместную жизнь, как в омут, а кто выплывет — тот и молодец?!

«Брачная история» режиссера Ноа Баумбака, показанная в конкурсной программе Венецианского фестиваля и недавно вышедшая на платформе Netflix — это история на два голоса, она способна всех задеть за живое и никого не оставит равнодушными. Рассказанная с чувством, не спеша, она привлекает умением подать сюжет с разных сторон, ведь поначалу семейная пара кажется достаточно гармоничной: Чарли (Адам Драйвер) — молодой, многообещающий театральный режиссер из Нью-Йорка и его жена Николь (Скарлетт Йоханссон), способная актриса, в своё время начавшая карьеру на съемках в Лос-Анджелесе. У них дружная, любящая семья, позволяющая им равноценно делить обязанности по дому и заботу о восьмилетнем сыне Генри, которого каждый из них очень любит.

И все же что-то произошло или происходило изо дня в день, постепенно разрушая эту идиллию, и привело к краху отношений. Теперь трудно сказать, что послужило первым толчком для их разрушения, является ли это проблемой сексизма, гендерных различий поведения в конфликтах, кризиса любви или всё вместе взятое, но что-то ушло, ушло важное, ушло без возврата, без чего невозможно сосуществовать под одной крышей, как раньше.

Фильм «Брачная история» снят очень интимно и камерно, он как бы шаг за шагом исследует семейную историю, что и требуется, когда имеешь дело с такой тонкой материей, как чувства, где мельчайшая фальшь будет сразу видна. Главные герои, Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер, сплелись в фильме в блестящий дуэт и каждый прекрасно отыгрывает свою партию, благодаря чему получилась трогательная, лирическая история, которая вибрирует в унисон с нашими чувствами и цепляет своей жизненной правдой, когда невозможно не испытывать сочувствия то к одной, то к другой стороне или ко всем сразу.

Надо отдать должное, и актеры второго плана очень достойно держат планку: Лора Дерн и Рэй Лиотта в виде адвокатов конкурирующих сторон вступают в нешуточную борьбу, от которой, кажется, только что пыль да перья не полетят. И играют они это очень драйвово!

Однако, для меня самым главным в фильме оказалась его искренность. «Брачная история» не нравоучает, не говорит об идеале или правильном выборе, фильм совсем о другом — о том, как важно вовремя достучаться друг до друга, услышать другую сторону в семейном конфликте, понять, что хотя это — другой взгляд, другой мир, но он тоже имеет право быть. Мы можем услышать этот голос раньше и избежать потерь, но даже услышанный поздно, он вносит в нашу жизнь понимание и гармонию: мы можем жить в мире друг с другом!

Удачного вам просмотра!

Как бы парадоксально не звучало, но есть фильмы на один раз в хорошем смысле слова. Или, иначе говоря, хорошие фильмы на один просмотр — второй раз пересматривать такое никак не захочется — и через год, ни через десять. «Брачная история» — как раз из таких: небезынтересный, с потрясающей игрой харизматичных актёров, с хорошо прописанными диалогами и сценарием, и, собственно, темой, чья злободневность может и не зашкаливает, но является достаточно актуальной. Однако, неприятное послевкусие неизбежно. И ведь нет в фильме минусов — первые кадры, первые реплики и то, как закручивается сам сюжет — похвально. Как Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер демонстрируют своё мастерство, играя возможно свои лучшие на сегодняшний день роли — один восторг. Сюжет ненавязчиво затягивает тебя, а концовка такая, какой и должна быть. Безо всяких поправок.

Только вот это кино имеет совсем не развлекательный характер. Никакого отдыха — одно напряжение, дискомфорт и даже унижение от увиденного. Возможно не стоило включать этот фильм. Тема брака с его страстями и угрозой развода изначально скучная (будто название фильма способно навевать что-то окромя скуки) А здесь ещё и брак между двумя американцами. А учитывая то, что эти двое — творческие люди, то вообще пиши — пропало. Конфликты просто неизбежны. Тут у героев ещё и ребёнок есть. А значит, фильм можно охарактеризовать двумя разными прилагательными — занудный и страстный. Ещё и самый юный персонаж фильма дико подбешивал. Даже на фоне не уступающих друг другу упёртых родителей — мелкие вредности единственного отпрыска выглядят просто чудовищно. Вот вам и причина дискомфорта и нервозности, а также стыда за то, что ты являешься пусть незримым свидетелем всего происходящего на экране. Ещё вначале фильма опасаешься, что поначалу симпатичные тебе герои проявят себя так, что будет совестно за каждого из них.

Мораль сей басни такова: нужно больше разговаривать друг с другом и, конечно, слушать. Чтобы потом не вылилось в эгоистичное «Пусть наши адвокаты поговорят об этом».

Брачная история («Marriage Story») — это фильм, который не хочется советовать остальным. Картина Ноа Баумбак способна за 2 часа развеселить, растрогать и пристыдить вас, давая на фундаментальные вопросы элементарные ответы.

Это прекрасно рассказанная история семейной пары, брак которых, спустя 10 лет совместной жизни, начинает трещать по швам из-за традиционных условностей отношений.

Во главу угла здесь ставится личность человека, а именно идентичность и самоопределение, которые постепенно уходят на второй план в совместной жизни.

Потому что в семье личное «Я» замещается коллективным «Мы», которое не взывает нас к внутреннему бунту, покуда каждый из партнёров в первые годы брака находится под заботливым покровом таких эфемерных понятий, как влюблённость и страсть, скрываясь от надвигающейся действительности.

Брачный союз развивается всегда. Люди в браке взрослеют, лучше узнают не только друг друга, но и себя. Рано или поздно каждый задумывается о своём месте в этой пьесе жизни, какова его роль, насколько она значима.

Проклятие и красота в том, что все мы априори разные. Соответственно, по прошествии времени мы начинаем думать, что наша жизнь — личностная и профессиональная — складывается не так, как хотелось бы. Разумеется, возникают вопросы. Много вопросов. Они копятся как снежный ком. Мы так сильно боимся потерять близкого человека, что в плену страха стараемся уберечь его от наших переживаний. Пытаясь переварить эту жёлчь в себе, лишь сильнее травим душу. Поступаясь благими намерениями, не замечаем, как предаем самый ценный ресурс, который дарит любимый человек — доверие.

Брак — это не просто мнимое желание быть вместе до конца своих дней. Не бывает двух одинаковых людей. Мы меняемся друг для друга. Поэтому брак — это ещё и жертвенность с обеих сторон. Где-то воодушевляющая, где-то необходимая, но она всегда направлена на того, кто нам не безразличен. Это не потеря своей идентичности, а трансформация личности. Это осознание факта, что мир не крутится только вокруг тебя. Человек никогда не станет делать что-либо через силу, переступая свои принципы. Мы меняемся, потому что любим.

Главные герои фильма, Николь (Скарлетт Йоханссон) и Чарли (Адам Драйвер), казалось бы, счастливы в браке. Он — амбициозный театральный режиссёр в Нью-Йорке. Она — талантливая актриса, играющая в театре мужа. А ещё у них любимый 8-летний сын — Генри. Они знают, за что любят друг друга. Однако все идёт в тартарары, когда возросшие амбиции одного и профессиональная стабильность другого сталкиваются на пути.

Желая друг для друга лучшей жизни, продвигаются личные интересы, что неминуемо сеет семена раздора. Привычные вещи вызывают неприязнь, а любая сказанная фраза — недоверие, что приводит героев к разводу. Желая защитить себя, они впускают в свою жизнь адвокатов, которые строят между ними стену непонимания, возводя в катастрофический абсолют любое неосторожно брошенное слово или едва заметную мелочь.

В конце герои придут к осознанию, что ломать — не строить. Идея в том, чтобы понять и научиться. Нельзя воспринимать брачный союз как препятствие саморазвитию. Брак — это доверие, с которым куётся важный аспект отношений — любовь. Для этого важно говорить друг с другом, хотеть и уметь слушать и слышать. Брачная история — это ценный опыт, который даёт ответ на главный вопрос — нет такого момента в жизни, который мы бы не хотели исправить. Это значит лишь одно — ты просто ещё ничего не потерял.

«История» хороша уже тем, что это почти реализм, я поклонница итальянского неореализма и в фильмах ценю соответствие этому критерию. Минимум театральности, отсутствие помпезности и пафосных нравоучительных речей от героев типа «умный человек, оракул», посредством которых до зрителя доносится главный посыл творения, ну вдруг зрители туповаты и чего-то недопонимают. Создатели этого фильма зрителя уважают и доверяют ему самому вникнуть в суть истории любви и жизни героев, попытаться сделать свои выводы и дают право каждому уловить свои смыслы, увидеть эту типичную историю по -своему и по- новому. Меня зацепило. По новому зацепила старая тема о том, как по настоящему близкие и родные друг другу, умные, добрые, талантливые люди умудряются НЕ СЛЫШАТЬ, того кто рядом и, в конечном итоге, самого себя.

А чтобы уж наверняка и окончательно не услышать ближнего своего и, не дай бог, отступить от своего упрямого решения все сокрушить и ничего не простить, подключают тяжелую артиллерию — о, ужас! адвокатов! И тут уж начинается совсем непотребное развитие событий, все самое главное, жизненно важное отходит на второй план, начинается «битва титанов» от адвокатуры. Фигуры главных действующих лиц как то мельчают, они уже вроде и совсем не важны, никому не интересны; уж их адвокатам точно нет дела до счастья семьи, ребенка, это такие мелочи по сравнению с адвокатскими амбициями и престижем. Я с ужасом смотрела, что творят «защитники интересов» с мыслями, чувствами, жизнями доверившихся им Николь и Чарли (особенно хищно хороша Лора Дерн в роли престижной адвокатши). Хотелось закричать: Что творите вы со своими жизнями? Почему так упрямо и настырно совсем не хотите остановиться, попытаться услышать себя и другого? А началось все тогда, когда Николь отказалась зачитать список положительных качеств Чарли, отказалась, испугавшись, что перечисленное в этом списке настолько огромно и важно, что обесценит все ее претензии и амбиции, потому что это ли не то, что ищем мы в спутнике на всю жизнь? Но шанс был потерян… А шанс явно был, это видно по эмоциям экс супругов в финале фильма, когда таки Чарли попадается этот список. Может, я и не права, но я прочувствовала этот фильм так, в соответствии с моими жизненными ценностями и установками.

Из минусов назвала бы небольшую, на мой взгляд, затянутость и монотонность фильма. И вот еще, у меня сложились равнодушные отношения с главными героями, именно, равнодушные, ни Николь, ни Чарли не вызвали ни симпатии, ни антипатии… Хотя, может это и к лучшему, это не мешало мне наблюдать со стороны, не принимая чью-либо сторону.

Невероятно красочная, полная эмоциональных речей, смешных и одновременно трагичных ситуаций, с по-настоящему театральной, будто приближенной к публике игрой всех без исключения актёров, «Брачная история» почти не способна оставить равнодушным сентиментального зрителя.

Трудности семейной жизни, супружеские конфликты, бракоразводный процесс — эти вечно актуальные для кинематографа вопросы в разное время становились предметом исследования режиссёров самых разных мастей и жанров.

«Развод по-итальянски», «Сцены из супружеской жизни», «Крамер против Крамера», «С любимыми не расставайтесь», «Война супругов Роуз», «Дорога перемен», «Развод Надера и Симин», «Развод в большом городе» — какая ещё тема вызвала к жизни столь много разнообразных по форме и содержанию, но при этом широко известных и любимых многими картин?

Здесь, кажется, уже просто невозможно было придумать и снять что-то новое и увлекательное. Но у Ноа Баумбака не только получилось это сделать, но удалось сделать свежо, иронично и нетривиально.

Мне думается, я даже могу понять тех людей, которым этот фильм пришёлся не по душе. Подобно профессиональной деятельности главных героев, которая проходит на театральных подмостках, история их развода, показанная в фильме, тоже предстаёт как своего рода театральная постановка. Порою кажется, что Чарли и Николь просто играют с нами, зрителями.

На протяжении большей части фильма они смотрятся почти идеальной парой. Да что там говорить — у них даже черты лица и манера говорить похожие! Безусловная заслуга создателей картины — в блестящем подборе актёров на главные роли и в их невероятной сочетаемости.

У них даже адвокаты — одинаковые стервецы и акулы, готовые, мило улыбаясь, разорвать своего противника на части! И вновь отмечу отличный подбор актёров и столь же невероятную их схожесть.

Где же здесь неразрешимые противоречия между героями? Откуда вдруг на экране возникают шекспировские страсти между двумя, казалось бы, столь тепло относящимися друг к другу людьми? Неужто из-за одного лишь желания творческой самореализации и профессионального эгоизма каждого из персонажей? На первый взгляд, мало, слишком мало. У главных героев даже письма друг о друге в момент расставания выглядят как признания в любви.

Однако то, что многим из нас кажется нереальным и малозначительным, совсем иначе предстаёт для натур творческих, импульсивных и где-то не слишком взрослых. Ведь, в сущности, фильм Баумбака — кино про двух прекрасных и одарённых детей лет этак 30 от роду, чей восьмилетний сын порой выглядит гораздо более разумным и естественным, чем они сами.

Возможно, будь рядом с ними постоянно такой человек, как первый адвокат Чарли, которого сыграл 82-летний Алан Алда, он своей мудростью и участием помог бы «детям» повзрослеть, научиться слушать и слышать друг друга и преодолевать семейные трудности, которые вовсе не выглядят неразрешимыми.

Но мир, который демонстрирует в своём фильме Баумбак, к сожалению, состоит в основном из таких же эгоистов (адвокаты Нора и Джей) да великовозрастных детей (мать Николь или подружка Чарли), которые, скорее, позволят главным героям стать участниками очередных трагикомичных мизансцен, чем помогут разрешить внутрисемейные проблемы.

В отличие от малолетних Мэйзи и Билли из «Развода в большом городе» и «Крамер против Крамера», главным пострадавшим в семейном конфликте здесь видится даже не ребёнок, а сами Чарли и Николь, которые, подобно маленьким детям, обречены на то, чтобы всю оставшуюся жизнь сомневаться в правильности сделанного выбора и продолжать анализировать свои чувства друг к другу.

Их сын Генри, читающий письмо матери об отце, кажется, вполне способен в будущем не повторить ошибок своих родителей, а вот история Чарли и Николь вовсе не выглядит законченной, несмотря на все нелицеприятные слова главного героя в адрес своей супруги и сделанный ею выбор. Слишком многое объединяет бывших супругов, чтобы их развод не походил на антракт в фантасмагорической и готовой открыться новым увлекательным действом театральной премьере.

Баумбак с актёрами создали здесь настоящую феерию из чувств и эмоций, будто обращаясь к зрителю со словами У. Шекспира: «Если у вас есть слезы, приготовьтесь пролить их». Но садясь перед экраном, не спешите доставать платки: возможно, у вас найдётся куда больше поводов, чтобы посмеяться над этой историей вместе с её милыми, но незадачливыми героями.

9 из 10

Секрет этого фильма прост — актуальность. Ноа Баумбах берется за погружение в мир американского развода и буквально тянет за собой зрителя. По ходу задевая такие важные флажки, как эмоциональное состояние супругов, отношение с детьми, насилие в семье, работа и деньги. Вишенка на торте — это работа адвокатов. Тут уж авторы позволил себе излить всю желчь, пригласив при этом трех достаточно известных актеров — Рэя Лиотту, Лору Дерн и Алана Алду. Каждый из них изображен карикатурно, хлестко, что, впрочем ни разу не портит общего впечатления от ленты.

Вышло многомерно, ибо каждый зритель тут может позволить себе увидеть нечто свое, близкое для его мироощущения. Уверен, что многие будут завороженно следить за тем, как героически отец семейства пытается противостоять явной и неприкрытой агрессии со стороны своей супруги, которая выступила инициатором всего действа. Тут впору вспоминать цитаты из «Крамер против Крамера».

Впрочем, для многих зрителей предложен совсем другой источник для вдохновения. Несколько крупных планов Скарлетт с длительными монологами в некоторой степени переворачивают всю игру. И дело не столько в самих откровениях, сколько в сочетании уверенной актерской техники с гениальной операторской работой Робби Райана (кстати, оператор Кена Лоуча). Получается нечто в стиле Ингмара Бергмана, что безусловно должно быть зачтено в коллекцию крупных успехов для Скарлетт.

При этом, сам фильм обставлен без особого пафоса. Просто маленькая история развода двух обычных людей. Все банально и просто, ровно как в последних работах Вуди Аллена (работы которого разных периодов, так или иначе всплывают по ходу всего фильма в виде прямых или косвенных цитат).

А ведь во всем этом, можно и черную комедию усмотреть, если принимать за точку отсчета обличение адвокатов.

Этого всего уже достаточно для просмотра. И даже учитывая непритязательность (если не легковесность) данной работы, этот просмотр этого фильма скорее всего не оставит самых разных зрителей безучастными. А учитывая «вечность» темы, то вполне можно предположить и значимые призы, и долгую жизнь ленты после широкого проката.

Что сказать — здорово

7 из 10

Совсем недавно, спустя несколько дней после «Ирландца» Мартина Скорсезе на Netflix вышла, пожалуй, вторая по значимости картина года для стримингового сервиса — «Брачная история» Ноа Баумбаха. Массовый зритель с творчеством Баумбаха едва ли знаком. Среди его режиссерских проектов наиболее известными являются: «Кальмар и кот» (единственная номинация Баумбаха на Оскар за «Лучший оригинальный сценарий»), «История семьи Майровиц» и «Милая Фрэнсис». В числе сценарных работ можно найти «Бесподобного мистера Фокса» в сотрудничестве с Уэсом Андерсоном и третий «Мадагаскар». И вот в этом году Баумбах пишет и снимает «Брачную историю», вероятно, главную свою работу на сегодняшний день. Премьера ленты состоялась на Венецианском кинофестивале, но жюри ее так и не выбрало победителем ни в одной из категорий основного конкурса. Впрочем, в наградном сезоне у «Брачной истории» шансов куда больше. Что сделало фильм конкурентоспособным на фоне других значимых картин года и почему лента так ярко отражается в зрительских сердцах? Разбираемся вместе.

Открывающая сцена «Брачной истории» изящно представляет зрителю главных героев, супружескую пару — Чарли (Адам Драйвер) и Николь (Скарлетт Йоханссон) — глазами друг друга. Николь — внимательная, смелая, чувствительная девушка, выросшая в Лос-Анджелесе и ставшая театральной актрисой, любящая своего сына и постоянно проигрывающая в настольные игры. В свою очередь, Чарли — истинный ньюйоркец, талантливый театральный режиссер, которого практически не волнует чужое мнение, он аккуратен, бережлив, часто плачет, любит быть отцом. Такое представление неслучайно: об этом их попросил психолог, работающий над стабилизацией их сложных отношений. Но это не помогает — Николь желает развода и переезжает вместе с сыном в Лос-Анджелес к матери, где и начинается тяжелейший бракоразводный процесс, колоссальным образом влияющий на их жизнь и творчество.

В истории кино существует минимум три столпа кино о семейных сложностях и вытекающих из них бракоразводных процессах. Это «Сцены из супружеской жизни» Ингмара Бергмана, «Крамер против Крамера» Роберта Бентона и «Развод Надера и Симин» Асгара Фархади — три отчасти схожие семейные трагедии — шедевры мирового кинематографа, на которые опирается «Брачная история», словно Земля на три кита. Но при более детальном изучении биографии Баумбаха можно получить исчерпывающий ответ на вопросы: как это высказывание родилось и на чем, помимо «трех китов», основывалось? В нас с вами с самых первых школьных уроков литературы закладывали умение и необходимость отделять автора от лирического героя, являющегося, по сути, сложно организованной маской самого автора. Баумбах был пять лет женат на актрисе Дженнифер Джейсон Ли, после чего в 2010-ом году актриса подала на развод. Процесс длился три тяжелых года, за которые режиссер успел завести отношения с Гретой Гервиг, успешной актрисой, впоследствии ставшей режиссером. Такое «белье» очень важно для понимания «Брачной истории», до верхов наполненной и теми, и другими отношениями Баумбаха, что делает ее невероятно личной и самоаналитической лентой. Наверное, именно поэтому многие, кто картину уже видел, отмечают ее эмоциональность и честность.

В «Брачной истории» Баумбах старается отыскать точку невозврата, постепенно вводя в историю и сценарий новые трудности, факты, ошибки, будто ребенок, строящий карточный домик и нервно ожидающий, когда тот обвалится. Он вопрошает: когда герои перешли грань? Кто в этом виноват? А что, если всё было изначально предначертано их характерами и неготовностью к переменам? Где тот поворотный момент, который они упустили, или, может быть, он размазан во времени? Фильм предлагает зрителю изучение нескольких таких точек, с каждым разом добавляя эмоциональных дров в костер супружеского разногласия.

… и вот дело уже дошло до юристов, бряцающих своими доспехами и оружием в суде, словно в видеоигре. Эти доспехи и оружие явно претят героям, доставляют истинный дискомфорт, заставляют их попытаться вступить в диалог. В финальный диалог, в пух и прах разбивающий все надежды на совместное будущее. Здесь-то и возникает абсолютно лучшая сцена фильма: искра той самой надежды разгорается, но в итоге приводит не к страстному огоньку, согревающему душу обоих, а к немыслимому пожарищу, испепеляющему семью. В этой сцене и Йоханссон, и Драйвер показывают выдающийся актерский перформанс, особенно Драйвер. Это становится возможным благодаря общей слаженной и продуманной работе команды создателей: Баумбах создает условия, тщательно подводит героев к этой сцене, оператор Робби Райан снимает сцену одним дублем, не разбивая зрительское внимание, а успокаивающий минималистичный бежевый фон и второй план сцены позволяет ярче ощутить и прочувствовать ее суть — своеобразный контраст визуала и сценария, глАза и эмоции.

Но, помимо этой гениальной сцены и проблематики, ее обсулавливающей, Баумбах рассуждает и об отходе от патриархата. С помощью героини Скарлетт Йохансон он вкратце рисует институциональный путь, по которому движется общество. Лента аскетична во всем, кроме эмоций: интерьеры, операторская работа, монтаж. Это позволяет оставаться наедине с героями и их трудностями, обращая взор на каждый жест, каждый взгляд, и на всей длине картины ощущать вышеупомянутый (в концовке предыдущего абзаца) контраст.

Основная ноша все же ложится на актеров, которые не просто достойно исполнили свои роли, а показали то, почему они являются востребованными на сегодняшний день. Чуть в большей степени это касается Адама Драйвера. Возникает стойкое ощущение, что он может на экране все — он может быть разным. Недаром прямо сейчас именно Драйвер — один из самых востребованных актеров поколения. Причем для его персонажа Баумбах выделяет отдельную сцену в самом финале, перед эпилогом, что еще раз доказывает автобиографичность картины. Устами героя Драйвера, в его арии, режиссер будто бы подводит итог жизненного этапа, осознает ошибки и выносит на суд зрителя собственное, приобретенное с опытом понимание сути любви. А эпилог по своему наполнению напоминает ла-лалендовский: расставляет акценты и ставит окончательную точку фильма, заявляя о значимости всего, что происходит в человеческой жизни, в очередной раз подтверждая правильность фразы: «Все, что ни делается, все к лучшему».

9 из 10

Ну вот наш общий любимчик. Неожиданно заезженная социальная тема краха отдельно взятой семьи и возможно, подчеркиваю возможно, всего института вцелом, прозвучала свежо, ярко, хлестко и даже как обнадеживающе. Со времен «Крамер против Крамера», эта тема любима режиссерами. Именно тогда ценность этого института была переосмыслена. Конечно, были прекрасные фильмы и до этого. Но все как засахарено и схематично. И вот режиссеры наперебой снимают фильмы о том, что семья уже не выполняет своей функции, никто никого не любит и все просто живут друг с другом. От бравурных комедий типа «Война супругов Роуз» до пронзительных драм с элементами триллера типа «Голодные сердца» (и снова с Адамом Драйвером). Даже один из прошлогодних триумфаторов «Жена» об этом же.

Ну что тут скажешь нового? Баумбак сказал. Я собственно вообще не очень жалую такие истории. Однако здесь затянуло с первого кадра. Идеально снято и верно расставлены все акценты. Без лишнего надрыва и ненужных нарочитых трагических нот, а легкие элементы комедии сделали историю еще достовернее.

Даже русский перевод названия фильма в кое то веки максимально верно отражает суть. Именно брачная история, а не семейная. Ведь семья уже закончилась еще до начала повествования. Мы видим лишь приятные и неочень воспоминания о любви и счастье. Они есть у всех погибших семей. Ценные качества, приятные мелочи, выражения лица и улыбка в глазах и т. д. Все то, что схватывает, цементирует и держит. Держит, но не вечно. Вечного нет ничего. Редко базис отношений сохраняется до конца. Как это происходит, загадка даже для самих непосредственных участников. Не спасают ни дети, ни секс, ни общие интересы.

Тем не менее наша история не только об этом. Фильм максимально сконцентрирован на социальной подоплеки проблемы развода и краха вчерашней семьи. Это тот тонкий момент, когда семья уже исчезла по факту, но остался сильный общественный капкан. Правильно — брак, а брак — это то надо расторгать. Совершать юридические процедуры. Делить имущество и, как это не звучит кощунственно, детей. Плюс сердца же тоже надломлены. Остался след боли нанесенных обид, разочарования в былом кумире и страх перед будущем без него/нее. Оба супруга правы в своих претензиях и оба одинаково виноваты в том, что ничего не вышло.

Если для семьи нужно изначально только двое, то для барака нужен всегда третий. Третий — это фигура размытая и имеет множество воплощений. Общество, суд, адвокат, посредники. Последние свидетели гибели корабля. Все те, которые помогают или мешают. В идеале этот третий — беспристрастный, безэмоциональный арбитр. Он решает, что семьи нет, а есть только брак, который надо «правильно» завершить. Ценность былых отношений нивелируется. Общество породило данный социальный институт и оно же решает, что с ним делать. Вы неважны. Возможно, это и верно ведь Вам это уже не принадлежит по факту. Супруги умыли руки и отдали все на откуп мощнейшему механизму прекращения брака. Сильному опытному жернову, который перемелет все то, что составляло жизнь некогда любящих людей. Они не смогли сохранить свою ячейку. Подвиньтесь и дайте разрулить «опытным игрокам». Повторюсь возможно это и верно. Не можешь, отойди в сторону. Фигура адвоката по бракоразводным процессам показан в фильме карикатурна и при этом весьма достоверно. Да они циничны и жестоки. Тем не менее длань общества и должна быть такой. Иначе все погрязнут в вечных склоках и взаимных обидах. Гениальная сцена фильма, когда герои Драйвера и Йоханссон пытаются договориться сами, без посредников. Все заканчивается дикими обвинениями и пожеланиями смерти. Можно ли винить юристов в том, что они таковы? Можно, конечно. Однако дадим им шанс реабилитироваться, ведь те, кого они представляют не способны решить свои проблемы самостоятельно. Перефразируя знаменитый постулат: мы заслуживаем тех адвокатов, которых имеем.

Актеры. Это просто чудо какое то. Наконец-то, мы видим Драйвера и Йоханссон не в геройских образах различных вечных, местами уже опостылевших, франшиз, а в настоящем актерском деле. Они демонстрируют все то, что и сделало их серьёзными актерами, которых мы полюбили еще до всех Звездных войн и Marvel. Они просты и правдивы в каждой эмоции. Зритель сочувствует то ему, то ей. Переживает за них. Может быть и немного надеется, то все будет хорошо. Будет, но с каждым в отдельности. Дерн. Ну тут уж сказать нечего. Актриса демонстрирует такой уровень актерской игры, что впору делать спин офф для ее героини, циничной Богини «на красных шпилях». Того и гляди она проткнет ими кому-нибудь горло с милой улыбкой Монны Лизы. Она вообще молодец последние десять лет. Каждая роль в десятку. Ее время. Оскар будет вполне заслужен хотя бы за один монолог о двойных стандартах в гендерных отношениях.

Ну вот и все, что я хотел добавить ко всем отзывам к данному фильму. Главное, чтобы он не напугал будущих супругов.

Люди встречаются, люди влюбляются, женятся… и разводятся. Так и в «Брачной истории»: Чарли — талантливый театральный режиссёр, Николь — актриса в его труппе. После 10 лет брака их отношения начали стремительно катиться к пропасти. Обвинения в эгоизме, изменах наполняют каждый следующий день совместной жизни. Впереди их ждёт тяжёлый бракоразводный процесс, разъезд и борьба за опекунство над ребёнком.

Кто прав, а кто виноват? Попеременно мы будем оправдывать, возмущенно осуждать и рассеянную Николь и чистоплотного Чарли. Но именно развод- единственный, хоть и не самы приятный выход. Кажется, гендерная принадлежность зрителя сыграет определённую роль при принятии стороны. Но как бы то ни было именно развод- единственный, хоть и не самы приятный выход.

Конечно Скарлетт Йоханнсон и Адам Драйвер, сыгравшие Чарли и Николь, по-новому раскрылись как драматические актёры: подлинность их эмоций настолько сильно воздействует на зрителя, что мы начинаем видеть в их слезах и улыбках свои собственные.

Йохансон со своей напряженной сдержанностью, часто срывающейся в тихий плач в подушку. Драйвер с нежным и трогательным исполнением Being Alive — их игра пронизана натуральным переживанием.

Чувство волнения усиливаются, когда оба начинают бороться за опекунство над сыном вместе с адвокатами. Их со стервозной яростью сыграли Лаура Дерн и Рэй Лиотта. Закон развода часто резонирует с желанием остаться друзьями и сохранить нормальные отношения. Абсурдность ситуации заставляет изрядно понервничать всех участников истории. Но всё же нежность берёт верх над желанием отомстить, унизить или ударить побольнее.

Театральная камерность и тепло углубляют нас в психологию главных героев с первых же минут фильма. «За что я люблю Николь/Чарли?». На эти вопросы должны ответить супруги на приёме у психотерапевта в начале. Оказывается, то что самые высокие чувства проявляются в быту, в повседневной жизни. Чарли любил (любит?) Николь за её чрезмерную сострадательность и за рассеянность одновременно. Один находит в другом то, чего не хватает самому.

А все недостатки, комплексы понятны почти сразу, с первой же встречи, но чувства застилают пеленой глаза усталого одиночки.

Интимность и сосредоточенность на отдельно взятой истории отражается и в сырости работы оператора, и в залитых солнцем интерьерах, лишенных деталей, и в одежде, гриме актёров. А музыка Рэнди Ньюмана неслучайно вторит битловскому стилю из альбомов Revolver или Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (после просмотра, обратите на это внимание и послушайте). Эскизная форма «Брачной истории» не имеет логического начала или конца: всё совсем как в жизни.

Ноа Баумбах рассказывает историю об одной распавшейся семье, научившейся жить дальше. Этот фильм не инструкция по применению или строгая нотация, а лекарство для душевных ран, подходящее не только для тех, кто испытал тяжесть развода на собственных плечах, но и для любого современного человека.

9 из 10