Рецензии

В преддверии 'Оскара' возникает необходимость посмотреть пропущенные по какой-либо причине 'главные' фильмы минувшего года, номинированные на наибольшее количество премий — так я и добрался наконец до 'Брачной истории' Ноа Баумбака.

Нет в мире кинематографа ничего хуже, чем не просто плохое, а плохое, но претенциозное кино: то есть такое, которое пытается казаться глубокомысленным и актуальным, будучи по своей сути обыкновенной посредственностью. В основе сюжета 'Брачной истории' — неудачный брак персонажей Скарлетт Йоханссон и Адама Драйвера, который разваливается на глазах у зрителя, доставляя немало проблем обеим сторонам. Вектор развития, выбранный режиссёром, становится очевиден с первых же сцен: показать, как в супругах, замалчивающих претензии друг к другу, постепенно копится негатив; как он впоследствии выплёскивается наружу, разрушая брак; как от этого страдают они сами и их близкие, в особенности — дети; ну и так далее. Встающие перед персонажами в ходе повествования невзгоды должны были бы в конечном итоге привести к изменениям в их мировоззрении, отношении к ситуации, к осознанию ими чего-либо или к потере ими чего-то, что они уже не смогут вернуть. Такая концепция работала бы.

Но фильм Баумбака не работает совершенно. Это нудное, затянутое кино о людях, которые сами себе на ровном месте создают проблемы и страдают от них, причём подано это так, что поведение персонажей вызывает не сопереживание и понимание, а, скорее, реакцию в духе 'ну вы и тупые...'. Повествование монотонное, лишённое динамики, напоминающее среднестатистический сериал по каналу 'Россия', но с той разницей, что в этих бесконечных 'Обручальных кольцах' и иже с ним с персонажами и то происходит больше перемен, а их действия приводят хоть к каким-то последствиям. Здесь же все тяготы, выпадающие на долю главных героев, НИКАК не меняют их отношение к ситуации, никак не меняют их поведение, никак не влияют на их решения. Режиссёр никоим образом не показывает всю разрушительную силу аналогичных конфликтов, поскольку всё, произошедшее в течение фильма, на основных действующих лицах не сказывается (обойдусь без конкретных примеров, поскольку их уже можно будет рассматривать как спойлеры). Более того: в противовес недавней 'Нелюбви' Звягинцева (тоже очень посредственной, но по другим причинам), где слишком много времени уделялось очевидной мысли, что в конфликтах между родителями всегда страдают дети, в данном опусе сын разводящейся и активно скандалящей пары ВООБЩЕ никак не реагирует на их развод: ему решительно всё равно, ни в одной сцене мальчик не показывает своей обеспокоенности, не спрашивает у родителей причин. Конечно, вкупе с тем, что в восемь лет он не умеет читать и получает награды за то, что сходил по-большому, можно подумать, что он страдает каким-то психическим расстройством, но, поскольку в самом фильме об этом ничего не сказано, для зрителя это не так, а потому поведение ребёнка смотрится в высшей степени странно и неестественно, да ещё и не способствует раскрытию затронутой темы.

Складывается впечатление, что сценарий писался, как принято выражаться, на коленке. В финале есть сцена, которую, опять же, не описать без спойлеров, но, если вкратце, в ней ребёнок СЛУЧАЙНО находит вещь, которую, видимо, СЛУЧАЙНО оставляет на видном месте героиня Скарлетт Йоханссон и в которой СЛУЧАЙНО изложено то, что очень важно для героя Адама Драйвера, который СЛУЧАЙНО именно в этот момент пришёл домой к бывшей жене, и, судя по монтажу, музыке и композиции, этот момент подразумевается как кульминационный. Когда в обычной бытовой драме для создания подобного кульминационного момента используется так много 'богов из машины' — это о чём-то, да говорит.

Впрочем, конечно, если проводить и дальше параллель с сериалами по 'России', следует сказать, что в плане актёрской игры всем, кто задействован в 'Брачной истории', далеко до жутких переигрываний отечественных непризнанных звёзд: все играют от 'неплохо' до 'хорошо', но никто не поражает и не прыгает выше головы, а потому аж три актёрские номинации на 'Оскар' выглядят так же странно, как номинации в других категориях. Иронично, но более всего запоминаются как раз персонажи, исполнители которых — Рэй Лиотта и Алан Алда — не были номинированы, а причина проста: обоим дали слишком мало экранного времени, причём их роли по сути похожи и могли бы быть объединены, что принесло бы одному из них заслуженную номинацию. Мастерский подход, ничего не скажешь.

По итогу получается картина, идущая больше двух часов и не раскрывающая за это время ни одну из поднятых проблем. Отдельные сцены вышли удачно (например, перепалка Лиотты и Дёрн в суде и последовавший за ней скандал супругов), но общее впечатление... не сказать даже, что испорчено какими-то недостатками, нет — оно просто отсутствует. Фильм лишён целостности, не вовлекает зрителя в повествование, не заставляет верить в происходящее, и, в итоге, не стоит потраченного времени.

5 из 10

«Ну, я тогда пойду, если вы будете просто здесь сидеть и отсасывать друг другу?» — задаётся риторическим вопросом Николь (Скарлетт Йоханссон) в присутствии своего пока ещё мужа Чарли (Адам Драйвер) и семейного психолога.

История бракоразводного процесса нью-йоркского театрального режиссёра и его жены — ведущей актрисы. совсем не предвещала оказаться такой эмоционально тяжёлой.

Было довольно неожиданно, что Ноа Баумбак, снявший прекрасную воздушную «Милую Фрэнсис», сделает ленту, по глубине и степени холодного отчаяния оставляющую далеко позади поздние пластинки Radiohead.

Фильм начинается с представления супругами, идущими к разрыву, лучших черт друг друга, и эту часть почему-то многие находят затянутой, но я увидел один из лучших примеров экспозиции в игровом фильме.

А вот к тому, что было дальше, я готов не был совершенно. Потому что кино — это «искусство вымысла», чтобы оно цепляло, в нём НЕ ДОЛЖНО быть полного совпадения с реальностью.

Так вот, Баумбак, будучи гениальным сценаристом, сделал всё с точностью до наоборот.

Адам и Скарлетт ведут себя в кадре настолько естественно, что у зрителя мигом исчезает ощущение малейшей отстраненности от происходящего и он начинает панически тонуть в эмоциональных глубинах ленты.

Ты узнаёшь, чувствуешь всю эту душевную боль — настолько глубокую, что её и выразить-то нечем, остаётся только растерянно улыбаться и изображать, что всё прекрасно.

Задуманная как кульминация, вспыхнувшая всё-таки ссора между супругами поражает своей всамделишней несуразностью — вроде бы колкие и обидные, слова летят в непроницаемую стену отчуждения и понимания, как далеко всё зашло, и насколько поздно пытаться что-то исправлять.

Конечно, бывшие супруги, минуя всех юристов, договорятся об опеке над своим чадом — а ты сидишь и в онемелом отчаянии смотришь на плывущие в конце титры и идущих по залитой солнцем авеню Чарли с сыном.

Авангардный театральный режиссер Чарли (Адам Драйвер) нехотя отпускает свою главную актрису и по совместительству жену Николь (Скарлетт Йоханссон) на съёмки сериала в Лос-Анджелес. Он уверен, сценарий у проекта слабый, поэтому всё должно ограничиться пилотной серией, дальше продюсеры не продлят. Напротив, его театр в Нью-Йорке на подъёме, скоро одна из постановок попадет на Бродвей. К тому же сын ходит здесь в школу, все друзья тоже здесь, на Восточном побережье. Чарли вообще уверен во многом, поэтому просто не замечает, как его семья разваливается.

Для фильма, в основе которого лежит развод, в «Брачной истории» ошеломляюще много любви. Недаром даже название делает акцент именно на союзе, а не распаде. В парах, которые объективно не могут быть вместе, часто сохраняется память о моментах и мелочах, которые когда-то вызывали прилив чувств. Умом понимаешь, что надо перечеркнуть прошлое, двигаться дальше, вырваться из удушающих уз. Однако рутину сердца не переспоришь. Особенно, если приходится решать общие вопросы по воспитанию ребенка.

Разводы портит не отсутствие любви, а стереотипные институты, говорит режиссер Ноа Баумбах. Все эти голодные юристы, пожирающие деньги, которые откладывали на образование детей. Все эти сплетники среди друзей и пронырливые родственники. Все эти квартирные вопросы.

Зато развод — это хорошая возможность наконец услышать друг друга. Высказать всё накопившееся без оглядки на «жили они долго и счастливо». Очиститься в кульминационной ссоре и разойтись своими дорогами куда более счастливыми людьми.

Вначале, без информации, которая возникает во время ссор, зритель симпатизирует Чарли. Тот выглядит потерянным ребенком, наказанным ни за что. Потом понимаешь, это симметрия отношений — ранее Николь чувствовала себя такой же потерянной, но в браке. Это особенно проявляется в попутных репликах и жестах.

Так, Николь знает все о Чарли, даже то, какой салат он будет заказывать. В свою очередь, бывший муж не помнит, с какого альбома Боуи его бывшая жена позаимствовала образ для Хэллоуина.

Феноменальная игра главных актеров возводит эти диалоги в основу трагедии недопонимания у современной семьи. Критики говорят, что режиссер вдохновлялся собственной историей расставания с актрисой Дженнифер Джейсон Ли. По моему мнению, прошло около восьми лет. На его восприятие прошлого явно повлиял последующий брак с Гретой Гервиг (режиссер «Леди Берд» и «Маленькие женщины»). Этот фильм — взгляд мужчины, который теперь гораздо лучше понимает женщин, и который научился прощать. Взгляд, которому всем стоит поучиться.

9 из 10

Непросто жить в мире современном, хоть и должно быть иначе. Цивилизация предлагает человеку все блага — от безопасности до предметной роскоши — однако он всё равно страдает. Незнакомцы под покровом ночи встречаются, пересекаются взглядами и расходятся навсегда. Кто-то решается на отношения, не представляя их возможные плачевные последствия, когда мечты казались ветрено-лёгкими, и планета могла сместиться с орбиты по одному только желанию. Влюблённость превзошла амбиции. И такое случается далеко не в первый раз, и такое случится далеко не в последний раз. Всегда скользкое чувство будет затуманивать. Одни смогут его закалить до настоящей любви, а другие так и останутся ни с чем, плача о несбывшихся больших надеждах. Как и Николь с Чарли — два неприкаянных сердца, поглощённые молодыми грёзами, с беспечной верой в собственное счастье устремившимися по шоссе судьбы в благополучие. Будучи конденсаторами молодой энергии, эти двое встретились людьми без статуса, без определяющей славы, дабы совершить ошибку миллионов, и режиссёр Ноа Баумбах её покажет. Вернее, ещё одну вариацию данной ошибки.

Такова жизнь, как бы тривиально не звучали эти слова. Люди ошибаются в любви, но никогда не научатся не допускать этих ошибок вновь. Но каждая история уникальна. Вот и чета Барберов отметилась. Она не выдержала груза собственного эгоизма вкупе с высокомерием, отчего вынуждена трещать и ломаться, убивая окружающий мир. И почему? С первых минут непонятно: крепкая семья живёт припеваючи, устами героев читаются исключительно хвалебные оды в адрес друг друга, и ощущения трагичности никак не возникает… пока по-весёлому шумные комнаты квартиры с радостным мальчишкой Генри не сменит уютное, но душное помещение с психологом в середине. А позднее причина бракоразводного процесса превратится в лейтмотив фильма, на который Баумбах даст нетипичный, но размытый ответ, многое вообще предлагая проанализировать самостоятельно. Ведь очевидно, что «Брачную историю» и при всей стандартности явления киношной драмы на тематику расставания не получится назвать привычной. И дело даже не в разнообразии любовных историй как таковых. Просто в центре внимания люди нетипичные.

Чарли. Николь. Кто вы такие? Мифологические столпы, выделяющиеся из массы обыденности? Вода и камень, лёд и пламень? Или, может, вы — обыкновенные влюбившиеся глупцы, не заслуживающие громких метафор? Ответ недосягаем. Они сами себя не понимают, они сами себя потеряли в глубине помеси семейной и рабочей жизни, когда определение собственных чувств затмили маски. Он — театральный режиссёр, она — актриса, а они оба затерялись среди игровых образов до состояния, когда повседневность и пьеса сливаются в постановку за пределами павильонов Бродвея и пыльных закоулков Таймс-сквер. Они слегка обнажают свои истёртые рутинной суматохой души перед родными и коллегами, которые не понимают, но будут подстраиваться под ситуацию, и в процессе расставания лишатся морали. Перманентно, не окончательно, но с достаточной долей для того, чтобы развод стал триггером для цепных адвокатов, увлечённо разрушающих брак в суде перед не показываемым судьёй и после заседания. Страшно то, что на фоне событий действия юристов, пытающихся немного-немало приятельски ладить с клиентами, стоят дороже совместных разговоров супругов, встреч, попыток примириться, ведь мотив защитника измеряется исключительно наличными, он ни друг, ни враг в повседневности… И чтобы деструктировать брак окончательно, приходится нанимать этих друзей. Звучит и мерзко, и дико, особенно при вопросе «почему?», ставшим лейтмотивом истории.

И толкового ответа на вопрос не находится. Точнее сказать, справедливого ответа. Ответа, который поможет чему-то потенциально научиться. Для того мелодрама и является одним из старейших жанров в искусстве: не для упования чужими, пусть и выдуманными, судьбами, а для возможности почерпнуть из них опыт. Жизнь слишком коротка, чтобы постоянно тратить её на несостоявшиеся отношения, тем более, когда речь заходит о женитьбе и детях. Ноа Баумбах снял, скорее, слишком точечную и конкретную ленту о судьбе двух людей, которые ищут место в пространствах жизни для распространения власти, силы хотя бы для себя. В результате «Брачная история» выглядит экзистенциальной, чуть ли ни философской, с нереализованными задатками какого-нибудь Кшиштофа Кесьлёвского, у которой нет чётко выраженной корневой проблематики при достаточно наполненном содержании как в случае с символикой, так и с психологией. Режиссёр намекает на то, что Барберы в пылу войны за сына Генри становятся волками-одиночками. Один наряжается в классического Уэллсовско-юниверсальского Человека-невидимку, как бы намекая о сферичности себя в мире, другая — в члена «Оркестра клуба одиноких сердец сержанта Пеппера». Один так и будет метаться между личной жизнью и работой, другая — раскованно эмоционально реагировать на любые метаморфозы, в том числе и путём мимолётных романов. Чарли и Николь скрывают таким образом одиночество, чего негласно боятся. Потратив столько лет на бесполезное сожительство, они утратили лучшие годы, оставили наперёд старение. Нового шанса исправить может и не быть…

Но самое противоречивое, что именно для ликвидации одиночества им обоим нужен ребёнок. Как опиум наркоману или как спасение утопающему, Генри выступает мимолётной панацеей. Ради недолгой встречи с мальчиком из Нью-Йорка в Лос-Анджелес прилетает отец, чтобы утолить свою психологическую патологию и улететь работать дальше. Юридическая борьба за него вообще смешна, ибо на этих самых встречах Чарли зачастую лишний, болтается статистом и выглядит, как чужак. А матери даже не приходится его брать в аренду: хватает, когда вздумается. Генри выглядит болванчиком, бегающим от родителя к родителю по причине желания повладеть им, почувствовать кого-то рядом. Это заметно по поведению самого ребёнка, которому абсолютно наплевать на то, что творится в семье. Неважно, что произошёл разлад, что любимый папа постепенно исчезает и вообще становится неинтересной черноволосой биомассой, Генри не задаёт вопросов о событиях, не плачет, как-то по-другому неравнодушие не выражает, а продолжает жить, будто ничего не меняется. Отсюда и кино становится более аморфным, ибо показывает не трагичную историю, а продолговато-затянутое поведение предков (отличный термин для их описания) с замашками властителей, их экспрессионистские переживания. И происходит ощущение того, что данной истории и ребёнок-то не нужен. Страсть к обществу отлично нивелировалась бы другими знакомствами.

А сами супруги, кажется, ничего не потеряли, как ничего и не приобрели, просто пройдя жизненный этап. Опыт? Не в ленте: герои не меняются, а додумывать за них — моветон. Пусть замечательные актёры, режиссёр, операторы-виртуозы вводят качественное бытие: герои продолжают вести бытовые беседы с родными, препарируя их не смешными шутками и до безобразия нелепыми упоминаниями геев, адвокат Нора Фэншоу продолжит говорить о том, как судилась с самим Томом Петти, — ничего не преображается. Барберы сами становятся участниками легендарной баллады Петти — они свободно падают. И поэтому «Брачная история» — сомнительная драма.

6 из 10.

Ноа Баумбак подарил тяжёлую мелодраму, актуальную проблему семей и влияние такой проблемы на общественность. Брак, основанный на чувствах и любви, проходит много испытаний, а кризис среднего возраста накидывает всё больше и больше этапов преодоления. Дети — сильный и весомый шаг в браке. Ответственность превыше всего, возможность и желание должны быть равноправными, но не тогда, когда дети служат поводом для сохранения брака, а действительно зачаты по любви.

Любовь встречает зрителя с первых кадров, муж рассказывает о жене, жена о муже. Такая приятная идиллия. Особенности операторской работы будто отсылают нас в документальный проект, делая фокусы на лицах актёров, снимая их снизу и вращая камеру по эффекту присутствия. Творческий брак, который вроде бы демонстрирует схожие увлечения, интересы и взгляды всё-таки подвергается влиянию изнутри. Не зря говорят, что нужно пожить вместе, чтобы привыкнуть друг к другу, чем-то своим пожертвовать и самому соглашаться на различные условия. Но жестокая сцена на приёме у семейного психолога ставит уже рамки отстранённости.

По накалу напряжения и неловкостям картину можно сравнить с «Дорогой перемен» Сэма Мендеса. «Брачная история» набирает обороты от неудобности и ссор до кардинальных решений. Фильм демонстрирует тонкости бракоразводного процесса в настоящем времени, чтобы через флэшбэки открывать всё новые и новые тайны семьи. Скарлетт Йоханссон впечатлила эмоциональным накалом, показала интересного человека: жена, у которой были основания на подачу заявления о разводе. Вроде бы мирное решение у супругов, вроде бы пыл стихает, но это только затишье перед бурей, чтобы действовать остро и решительно.

Жаль, что так происходит. Жаль, что страдает ячейка общества. Жаль, что ради победы супруги используют ребёнка. Честно, мне сынишка не понравился, его поведение не подобает школьному возрасту, а навыки граничат на уровне детсадовского поведения. Постоянно приписывая его, как средство встреч, жена идёт на лёгкие меры, но абсурдность этих мер разрушает привычное понятие о воспитание. Здесь глубокий, жизненный посыл, актуальность проблемы в воспитании детей. Баловать, жалеть и давать вознаграждения за элементарные вещи, которые любой здравый ребёнок в состоянии сделать сам. Это действует ошеломляюще. А любые средства воспитания и обучение этикету сталкиваются с конфликтом картины, что для адвокатов является очередной уликой.

Адам Драйвер великолепно смотрится в роли отчаявшегося отца. Поднимаются вопросы выбора между семьёй и карьерой, что рождает двоякое мнение, а скандалы на этой почве выводят всё окружение жены и увеличивают доход адвокатов. Хочется обратиться к здравому смыслу: работать и приносить доход же кто-то должен. Но что делать, если у мужа в одном городе кипит работа, а у жены в другом? Сложные отношения проходят проверку расстоянием, а разделение ребёнка по контракту демонстрируют отношения родителей к общему чаду. Я, безусловно, на стороне Драйвера в этой истории, но тут нет невинных героев, так как и у Адама свои «скелеты в шкафу». С другой стороны, Скарлетт, «яжемать», старается подходить с заботой и любовью, вот только способна переусилить свои действия, что также сказывается на воспитании. Не стоит идти на поводу у ребёнка, а стоит заниматься воспитанием. Сын, внешне похож на Дэни из «Сияния» Кубрика.

Проблема с времяпрепровождением родителя и ребёнка дарит великолепную оценку взглядов и действия для сохранения нормальных отношений с сыном, но что касается самих супругов, то Баумбак подотовил тяжёлую артиллерию в лице адвокатов. Тут и всплывает номинация на Оскар в лице Лоры Дерн. Сразу оговариваются все толерантные вопросы: феменизм, равноправие, нетрадиционная сексуальная ориентация (последнее вскользь, но киноакадемии понравится) — полный комплект для номинации. На противоположной стороне мужа не всё так однозначно, то Алан Алда, то Рэй Лиотта (последнего было приятно встретить на экране).

Разбирательства в суде заставляют «копаться» в грязном белье супругов, жестокие улики, отличный спор адвокатов, где одни аргументы весомые, и ты с ними согласен, другие — высосаны из пальца, абсурдные и естественно… толерантные. Борьба перешла границы дома, отчего отношения к главным героям меняются. Поступки ты не оправдываешь, стадишься за них, ставишь себя на место Драйвера, и не одобряешь совместные действия с адвокатом, но вне суда такая какофония превращается снова в семейный драматизм. Эпизод с представителем детского опекунства вызывает такие эмоции, что самому хочется вмешаться и помочь Драйверу, но так сложился сюжет. По злому умыслу.

Личные счёты между Йоханссон и Драйвером проходят круговорот эмоций и чувств, где есть место и любовно положительным сторонам, и жутко отрицательным. В итоге финал картины построен совсем не в настроении мелодрам. Скалетт отыграла по полной, Адам не уступал своей ролью, что в итоге вылилось в шикарный экранный дуэт. Бесил Эжи Робертсон, но роль такая, ничего не поделаешь, и местами, очень немного выступала Лора Дерн (за что номинация?).

Своим последним на данный момент фильмом Ноа Баумбах в полной мере доказал, что стал одним из самых крупных инди-режиссеров США, не просто вторым Вуди Алленом, но самостоятельным и последовательным в своих темах и концепциях постановщиком. Открыто ориентируясь на «Сцены из супружеской жизни», Баумбах в одном из сцен «Брачной истории» цитирует этот фильм Бергмана, более того, сцена становится эмоциональной кульминацией картины и одной из самых жестких в его фильмографии.

В 2010-е отойдя от стилистики своих вязких, в чем-то нудных драм («Кальмар и кит», «Марго на свадьбе»), Баумбах перешел к постановке трагикомедий, которые получались у него куда удачнее — столь органична была в них эстетика Нью-Йорка и поэтика маргинальной жизни в большом мегаполисе. «Брачная история» показывает, что в его творчестве начался новый серьезный этап: наконец-то его драмы эмоционально сбалансированы уже на уровне сценария, точки отсчета для драматургических конфликтов расположены неявно, сглажено, но на своих местах.

Актерское исполнение не только ведущих звезд (здесь — это Драйвер и Йоханссон), но и второплановых артистов (тоже не новички — Лиотта и Дерн) безупречно, кроме того, две эти пары будто оттеняют друг друга: если герои Драйвера и Йоханссон переживают по-настоящему, то их адвокаты намеренно карикатурны, хищны, бесчеловечны. Расстанавливая акценты в духе ленты «Крамер против Крамера», то есть рассматривая историю развода мужскими глазами и виня в большинстве бед эмансипированную невротичную женщину, Баумбах между тем не опускается до открытого антифеминистского посыла.

Герои не так однозначны, как может показаться: да, героине Йоханссон первой сносит крышу (кто бы мог подумать, что в этой актрисе скрыто такое незаурядное драматическое дарование, Вуди Аллен открыл в ней лишь талант комика), но и альтер эго Баумбаха в исполнении Драйвера в кульминационной сцене наговорит ей такого, что уши у интеллигентного зрителя вянут. «Брачная история» нужна прежде всего женатым и замужним синефилам, чтобы показать, что развод — это ад почище любых проблем семейной жизни. Можно сказать, что Баумбах снял фильм-предупреждение всем супругам о том, что такое развод, и что надо избежать его любыми путями.

Так знать механизмы развода мог только тот, кто сам его пережил, и, конечно, наиболее болезненный аспект этого процесса, тут с режиссером нельзя не согласиться, — это дележ ребенка. Когда-то в «Кальмаре и ките» Баумбах уже пытался показать похожий конфликт, и даже изобразить его глазами детей, но это получилось у него не так убедительно, мощно и пронзительно, как в «Брачной истории», где мы видим коллизию глазами супругов. Это очень зрелый фильм, в котором тоже есть место юмору, иронии, сарказму (иначе это был бы не Баумбах), но главный центр тяжести расположен все же в драматической, почти трагедийной сфере.

«Брачная история» — очень тягостное кино, порой невыносимо знакомое для тех, кто вкусил тягот брака, но оно, как и «С широко закрытыми глазами» всецело фамилиалистично. Конечно, в отличие от Кубрика, снимавшего широко и бившего наотмашь все, что угрожало семье, Баумбах работает камерно, интимно, но в этом скромном формате бьет ключом подлинно бергмановская мощь. «Брачная история» показывает, что под модностью в хипстеревской среде кроется вовсе не чайлд-фри и фри лав постановщик, а настоящий традиционалист, призывающий супружеские пары решать свои проблемы еще на берегу, не доводя их до развода.

Семейная пара, театральный режиссёр Чарли и актриса Николь решили мирно разойтись. Но бракоразводный процесс осложняется из-за вопроса опеки над их маленьким сыном, адвокатских интриг и старых взаимных обид.

Абсолютно жизненная история, которая была у кучи моих друзей. Ну честно, сказочного в этом бракоразводном процессе мало. Наоборот, кино очень реалистичное, но не из разряда слезодавительных, просто грустное и местами нудноватое, но абсолютно смотрибельное. Всё было хорошо, пока ребята не начали жить на два города… Да, эти люди творческих профессий и их взгляды на жизнь порядком отличаются от наших интересов, но фильмы о скажем — люмпенах не обязательно интереснее, наоборот, больше надрыва, неприглядных сторон жизни, вплоть до откровенной чернухи. А чаще — просто скучная и печальная картина духовного и бытового дна.

Фильм красивый, начинается с нетривиальных характеристик героев, которые звучат из уст супругов: он говорит о ней, она — о нём, оба с любовью и грустинкой, как бы копаясь в памяти и находя любимые черты и моменты, которые в повседневной жизни были позабыты. Потому и «Брачная история», а не «Бракоразводный процесс», что не о самом судебном разбирательстве, а о жизни ДО словами героев картины. Режиссёру, максимально точно удалось рассказать об отношениях двух людей намеками и мелкими штрихами из их настоящего, не прибегая к помощи флэшбеков. Тонкая работа и филигранная игра актёров в совокупности сделали своё дело: картина замечена зрителями, пусть и не шла в прокате, а вышла на Netflix.

Картина состоит из очень долгих сцен выяснения отношений героев. Иногда бывают комичные ситуации, иногда не очень приятные. Персонажи долго собираются с мыслями и своими претензиями друг к другу, что когда оба на взводе… уже не могут остановить свои обидные слова, тем самым причиняя ещё большую и неотвратимую боль. Казалось бы, разбежались, ещё молодые и полные надежд на будущее люди, но что делать с ребёнком, которого каждый сильно любит? Он тоже становится очередным камнем преткновения, который хочет внимания обоих и провоцирует родителей на новые конфликты.

Актёрский состав очень впечатляет. Милый меланхолик Драйвер в тандеме с сильной «истеричкой» Йоханссон, очень колоритно оттеняют друг друга, позволяя тем самым накапливать претензии и обиды, которые в один момент начинают всё сносить на своём пути, не зная милости и пощады. Каждый постепенно раскрывается в 2-х часах повествования, вступая в оскорбительный диалог. Отдельно выделю адвокатские роли и политику разводов: Лора Дерн (это Оскар — 100 %) и Рэй Лиотта просто раздирают семейные ценности на части, тем самым обесценивая всё нажитое и личное.

Здесь всё разговорно: трогательно, грустно, мило, лирично, местами сдержанно. Финал удивил, он прям вывел героев на новый виток отношений. И честно, это огромный плюс этой картины. Надеюсь эта «история брака» послужит примером для многих семей и послужит неким устранителем каких-либо претензий и амбиций в дальнейшем.

8 из 10

Андрей Кнышов, 21 января 2020.

«Брачная история» — отличнейший пример того, как совершенно простая жизненная история ложится в основу жутко интересного театрального рассказа. Если вам хочется посмотреть что-нибудь «завлекательное», но не слишком повествовательно перегруженное, этот фильм как раз подойдет для этого. Однако сюжет — не первое, на что хочется обратить внимание в этой картине.

Главным плюсом фильма для меня стала актерская работа абсолютно всего каста, но больше всего радуют, конечно, Йоханссон и Драйвер. Скажу честно, Скарлетт никогда не являлась для меня эталоном великолепной актерской игры, за которой хочется наблюдать в каждом сыгранном актрисой фильме. Да, она была хороша в «Трудностях перевода», весьма красиво и сексуально озвучивала ИИ в фильме «Она», и к Черной Вдове в КВМ уже мы все очень привыкли. Но все же любимой актрисой я назвать ее не мог, ровно до просмотра «Брачной истории». Все номинации на престижные премии Йоханссон получила абсолютно заслуженно, и, разумеется, она более чем заслуживает Оскар. Во все сыгранные эмоции безоговорочно веришь, актриса не переигрывает, нет фальши или какой-либо «недоработки». Таких же хвалебных отзывов достоин и Адам Драйвер, в игре которого также нет совершенно никаких минусов, и который также должен был получить Оскар (если бы не Феникс, конечно). Совместная работа двух потрясающих артистов производит должное впечатление, которое формирует образ персонажей столь похожих на нас самих и наше окружение, что в итоге приводит к правильному эффекту. Эффект «блин, да это же в определенной степени Я» или «у меня была такая же ситуация». И стал возможен этот эффект не только благодаря актерам, но также и благодаря истории.

При просмотре фильма вполне естественно чувство нахождения в театре, так как «Брачная история» по большей части «говорит» со зрителями, а не «показывает» им. Стоит не в последний раз сказать «браво» сценаристу за столь мастерское построение диалогов, за столь жизненный опыт практически в каждой фразе персонажа.

Зачастую мелодрамы грешны использованием некоторых запрещенных приемов, намеренно заставляющих зрителя выдавить слезу без явно на то причины (или причины, вызванной искусственно). В данной картине такие моменты отсутствуют. Все повествование ведется настолько органично и правильно, что при просмотре не возникает чувства искусственности или фальши; «все так и могло быть в реально жизни». Возможно, именно из-за «постоянной жизни» фильм в определенный момент покажется немного затянутым, и стопроцентного удовольствия от просмотра можно в итоге не получить.

Безусловно, «Брачная история» — одна из лучших мелодрам за последнее время. Важное преимущество фильма в том, что его можно смотреть не только тем, кто «пережил развод» или у кого просто длительные семейные отношения. Посыл фильма будет понятен каждому, кто состоит или состоял в отношениях, или кто просто понимает, что это такое. Крайне рекомендую эту картину к просмотру для эмоциональной разгрузки.

8 из 10

Номинации «Оскара 2020» обошлись, по сути, без сюрпризов. Большинство претендентов — ожидаемые фильмы и персоналии. Но некоторые из них настолько, что выдвинуты на соискание статуэтки дважды: Скарлетт Йоханссон номинирована за лучшую женскую роль и за лучшую женскую роль второго плана.

Вне зависимости от того, кому вручат Оскара, задачу максимум актриса для себя решила: великолепно сыграла в очень хорошем фильме «Брачная история». Проект Netflix, режиссером которого выступил Ноа Баумбак, впервые был представлен на фестивале в Венеции. Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон тогда много смеялись, весело шутили и страстно смотрели друг на друга, а мы, простые зрители, ждущие широкую премьеру, не догадывались, к чему все это.

Несмотря на то, что фильм и называется «Брачная история», он, на первый взгляд, скорее, представляет историю одного развода. Хотя, если вникать в сюжетные и смысловые пласты, то это, конечно, история семьи. Проходя через все круги ада при разводе, разбираясь с опекой над сыном и ругаясь с адвокатами, все же Чарли и Николь удается сквозь это все рассказать историю своей любви. Наверное, именно это настолько и подкупает в фильме — незыблемая человеческая основа отношений нормальных людей, которым есть, что терять при разрыве отношений. И это, безусловно, не квартира, совместно нажитое имущество или амбиции, а взаимное доверие, привязанность, общие воспоминания и, конечно же, дети, жизнь которых тоже неизбежно меняется с разводом родителей.

В «Брачной истории» каждый найдет отклик именно на те проблемы, которые волнуют его самого: психология отношений, творческие амбиции, взаимоотношения с родственниками, юридические дебри и моральные границы, за которые нельзя ступать кровожадным адвокатам. Поэтому с какой бы стороны мы ни подошли к фильму, обнаружим в этом разрезе глубину, возможно, в какой-то степени неожиданную.

Но в каком бы аспекте мы ни рассматривали этот фильм, бесспорно одно: близкая к совершенной игра актеров. Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер не просто убедительно играют супругов в состоянии развода. Но они словно бы перестают быть самими собой. Поэтому и сопереживание зрительское становится настолько сильным, что вопреки всему желаешь героям банального хеппи-энда. И хотя разумом понимаешь, что он невозможен не только в их жизненных обстоятельствах, но и в художественной логике самой картины, но фильм осмысляешь, как выясняется, не только умом, но и сердцем.

Умная, чувственная, эмоциональная и довольно жесткая картина Ноа Баумбака сочетает такие, казалось бы, несочетаемые качества. К тому же она в русле актуальных тенденций выдерживает гендерный баланс — история раскрывается с обеих сторон этого конфликта. Но все же художественный текст (в широком смысле этого слова) в какой-то степени сам диктует акценты: если в плане авторских симпатий перевес идет в сторону Чарли — одержимого художника, то эмоционально преимущество на стороне Николь — искренней и гениальной актрисы. Режиссер вообще не может перестать ею любоваться, причем не ее внешностью, что для Йоханссон привычно, а душевными качествами и внутренней силой героини.

Ряд фильмов, с которыми вольно или невольно «Брачная история» вступает в интертекстуальный диалог, довольно широк — от «Ночи» (1961) Микеланджело Антониони до «Развода Надера и Симин» (2011) Асгара Фархади, от «Крамер против Крамера» (1979) Роберта Бентона до «С любимыми не расставайтесь» (1979) Павла Арсенова. Режиссер выводит на новый уровень не только развод как тему художественного дискурса, но и вновь обращается к проблеме некоммуникабельности, исследованной в трилогии отчуждения Антониони.

«Брачная история» — это срез жизни. Зритель погружается в историю режиссера и сценариста Ноа Баумбака, воплотить которую помогли Скарлетт Йоханссон (Николь Барбер) и Адам Драйвер (Чарли Барбер).

В чём сюжет? Семейная пара проходит через бракоразводный процесс. В течение всей ленты они проходят через тяжелые вопросы об опеке, переезде, накопившихся чувствах и невысказанных друг другу словах. Нельзя сказать, что зритель сможет найти здесь виноватого или героя-антагониста, потому что таковых здесь и нет. Конечно, нам хочется встать на чью-то сторону, но как и в жизни здесь всё непросто. В этом и прелесть картины. Срез за срезом, слой за слоем мы переживаем трудный жизненный период героев, хотя вся эта история на самом деле -распространённый в жизни случай. Просто так случается и надо двигаться дальше.

Казалось бы, банальнейшая завязка, так почему же данная картина претендует на престижный Оскар? Попробуем поразмышлять. Я не увидела здесь напряженной психологической драмы, какого-то надрыва до хрипа в горле. Может быть дело в том, что до последнего хочется думать, что всё обойдется и брак будет спасён? В глазах Николь Барбер на протяжении всей ленты чувствуется любовь в Чарли, а их письма о друг друге, с которых открывается фильм, заставляют понять, что, если между ними не любовь, то, по крайней мере, они очень близкие друг другу люди. Их ребенок, которого играет Эжи Робертсон — эта та, нить, которая держит Николь и Чарли вместе. Да здесь нет, никакой крупной драмы, разве, что разговор тет-а-тет в середине фильма, но зато есть элементы комедии.

Всё действие происходит в одной теплой цветовой палитре, режиссёр часто использует повторяющиеся приемы и в целом фильм смотрится эстетично и как-то камерно, словно зритель подглядывает в чью-то личную жизнь. Длинные диалоги не утомляют, а наоборот помогают разобраться в героях, но главный изюм всё-таки в игре Скарлетт Йоханссон и Адама Драйвера, вот кому нужно сказать спасибо. Эти актёры так вжились в свои роли, что вытянули собой весь фильм, если отбросить всё второстепенное — они два атланта, которые держат на плечах всю постановку.

Здесь даже нет какой-то особой морали, разве что монолог о том, что от женщины в роли родителя, всегда требуется большего. И если в начале фильма зритель видит в героине Скарлетт чуть ли не мать терезу и готов обвинить Чарли Барбера в развале брака, то затем чаша весов постепенно меняет положение. На этих «качелях» режиссёр катает зрителя весь фильм, приправляя всё лёгкой сатирой на деятельность адвокатов и всё семейное право Америки, не давая при этом фильму скатиться в рядовую мелодраму. Вот, чего следует ожидать от ленты, которая займёт ваши 2 часа.

7 из 10 за фильм и 9/10 за игру двух талантливых актёров.