Рецензии

Сегодня редко найдёшь по-настоящему хороший, цепляющий исторический фильм, зрелищный и в то же время правдоподобный, с удачно переданными атмосферой и духом тогдашней эпохи. И благодаря этому особенно ценишь такие замечательные творения, как вышедший больше двадцати лет назад фильм Мэла Гибсона «Храброе сердце», заслуженно взявший пять «Оскаров» — ведь это действительно необычайно красивая и мощная кинокартина, одна из жемчужин своего жанра.

Конечно, можно критиковать этот фильм за некоторые исторические неточности и искажение образа главного героя, однако я не вижу в этом особого смысла, поскольку, как мне кажется, режиссёр ставил своей задачей не достоверно рассказать о жизненном пути Уильяма Уоллеса, сколько продемонстрировать нам образ народного вождя, бесстрашно и бескомпромиссно сражавшегося за свободу своей родины. И благодаря великолепной актёрской игре Мэла Гибсона, в этот образ действительно веришь, веришь по-настоящему в этого лидера своего народа, жестокого и в то же время милосердного, страстного и эмоционального. Полного и любви, и холодной ярости, и веселья пополам с куражом, и несгибаемого, даже перед лицом мучительной казни не отрекающегося от Шотландии. Не подкачали и остальные актёры, в особенности Брендан Глисон, Кэтрин Маккормак, Софи Марсо и Патрик Макгуэн.

При этом «Храброе сердце» ещё и весьма зрелищный фильм, с великолепными пейзажами лесов и лугов и боевыми сценами, поставленными на высочайшем уровне. Несмотря на то, что показанное нам Средневековье выглядит отнюдь не романтическим, картина буквально переполнена романтикой борьбы за свободу, а уж насколько романтичным получился образ простых шотландцев, благородных варваров, храбрых и полных задора, искренне любящих простые человеческие радости — как и их родичей по крови, ирландцев, которые тоже присутствуют в фильме в лице совершенно безбашенного, гордого за свой народ персонажа (чего стоит только его фраза «ирландцу, чтобы разговаривать с равным, приходится говорить с Богом»!), но при этом верного друга главного героя. Наконец, особой похвалы заслуживает необычайно красивое музыкальное оформление, которое словно вторит красоте шотландской природы, вольной душе и храброму сердцу Уильяма Уоллеса и его народа.

«Храброе сердце» — потрясающая историческая драма, проникнутая духом героизма и свободы, наполненная пафосом в хорошем смысле этого слова. Несмотря на то, что фильм длится почти три часа, они проходят незаметно благодаря необыкновенной увлекательности фильма, его красоте и замечательной идейной составляющей.

9 из 10

Нет страха в нем и вряд ли это чувство в нем когда-нибудь было, его путь начинается. Его зовут Уильям, он живет в мире крови и огня, ужасного прожигающего пламени, это пламя может заполнить весь мир, но пока, в этом пламени «горит» лишь Уильям. Как путь Одиссея был трудным до Итаки, так и путь Уильяма Уолласа в никуда, будет не менее трудным, но страха в нем нет, может лишь отголоски отчаяния, но уж точно не чувство сжимающее грудь. В начальном пути лишь зеленые долины и леса окружали его, но что он познает потом? Трудным будет путь Шотландского героя, трудным и безжалостным, значение слова «ересь» познает он, но сам, участником ереси не станет, может увидит, как искушению поддадутся другие, но не он, никогда, по-другому он устроен и не хочет он жить для того чтобы боятся. В самое адское пекло он пошел бы, если бы надобность такая была, даже при начале своего жизненного пути. Он становится взрослее умнее и сильнее, эта история не сколько о Шотландии, а больше про Уильяма Уолласа. История такая, какой ее помнят, а может и нет. Может истину в былое время сожгли язычники, или попы, что сжигают ведьм, которые и не ведьмы вовсе, но вопреки этому, надо довольствоваться тем, что есть. Умирать могут все, но не многим дано жить по-настоящему, а зачем говорить про смерть, чтоб это стало пищей размышления? Возможно смерти он боится, но в свете его глаз и в их отражении он ее душит не страшится. Вот настоящий воин, такой, каким и должен быть. Герой Шотландии.

Так рано познав, что такое смерть. Это его не ослабляет, так было бы с простым человеком, но не с ним, в нем живет нечто не из мира сего, нечто невообразимое, нечто особенное «сердце зверя», храброе сердце, отныне он должен быть зверьем. Его сердце свободно, он не боится за ним следовать, возможно, что именно его сердце и любовь живущая в нем пробуждают неописуемое чувство отваги. Зло бывает разным, для Уильяма огромное проявление зла, это трусость, то что ему чуждо, или, станет чуждым для него.

Эти качества не отнять, они были ему даны еще в детстве. Учитывая все вышеупомянутое, он безусловный лидер, тот, за кем пойдут в бой многие, а битва неминуема. Крепка его душа и не сломить его отныне. А далее вы увидите кадры драматические нужны кадры, они полни посыла, посыл в том, что Уильям и все войны рядом с ним не хотели войны, не они развязали войну, однако битва будет не минуема. Король Англии своими нечестивыми убеждениями разжег войну, нет ему пути назад, а Уоллас повзрослел и еще больше укрепил свои принципы, война неминуема. Он не отступится, а почему? Нет страха в нем.

Король не будет бездействовать, сотни его воинов будут сеять разрушение и хаос, боль и страдания, эти ужасные события и их «демонов» разбудил Уильям. Уоллес сражается и идет против системы, хоть его и считают простолюдином. Уильям Уоллас, человек, который пробудил зло и сражался до конца, в чем его история и посыл? Он служит примером храбрости и чести. Он ценит себя в последнею очередь, в первой очереди его принципы и убеждения, единственное верные и правильные.

Патриот, воин и храбрец. Уильям Уоллес «легенда Шотландских гор»

А теперь про фильм.

Мел Гибсон не только отличный актер, но и бесспорно талантливый режиссер, может его проекты не часто выходят на свет, но когда такое случается, то как минимум его работы становятся объектами ярых споров кинокритиков. Что же показано в «Храбром сердце»? В первую очередь это качества которые должны быть в каждом человеке любящим свою родину и готовыми за нее сражаться, сражаться, когда нужно, отстаивать все родное, семью и родных, каждая семья, это часть родины. Главное, чтобы это не переросло в «гипер-национализм», любить нужно правильно, ведь Уоллас же не начинал войну, не говорил, что мол давайте начнем войну, потому что все англичане плохие? Нет он так не поступил, он начал отстаивать свое, когда дело коснулось его чести и чести его страны. Да и ознакомившись с его персонажем можно всецело понять, что его герой ничего не делал просто так, обстоятельства так сложились, и он был вынужден бороться за свое, такая у фильма мораль и подано это грамотно, а как поймет эту мораль зритель, это восприятие каждого конкретного зрителя по отдельности.

Кинокартина дает выбор, вы либо согласны, с Уолласом, либо не согласны, или у вас определенно может быть своя версия происходящего. То, что в вас заложено, либо будет закреплено, либо вы поменяйте свое мнение, имея перед собой другой пример, следовать, или же не следовать примеру это всецело ваша задача, это задача каждого зрителя.

Немного о эффектах

Все эпизоды войны все костюмы и сцены битв, поставлены на очень хорошем, если не на высоком уровне, тут каждый крестьянин в массовке знает свое дело на ура, да и монтаж операторская работа и так далее и далее на-на-на. Все это на уровне, режиссер свое дело знал, а раз так, то и его команда тоже, еще один плюс для фильма и Мела Гибсона.

Музыкальное сопровождение

Если вас не особо нагнетают шотландские мотивы…Хотя, тут они виртуозно изменены и это есть хорошо, мотивы волынки изменены, стиль остался, но звучит мелодичнее, эпично даже, это есть хорошо.

Настроение для фильма

Для фильма и его просмотра нужен исторически патриотический настрой, так-как фильм несет такую информацию и подобающее настроение нужно, можете надеть на себя одежду воина и вперед(шутка).

Стоит ли смотреть?

Определенно этот фильм стоит просмотра, награды не важны, но каждый любопытный зритель захочет посмотреть фильм, хотя бы, чтобы для самого себя решить, а стоило ли оно того?

Рецензия от «Коротко о главном»

10 из 10

P.S. Рецензия посвящена принцессе Юле, она разжигает азарт, хотя бы тем, что хочется выкладывать длинные тексты, а еще посвящаю рецензию Еmerald, которая добродушно следит за моим своеобразным творчеством.

Фильм — легенда исторического жанра. Фильм — революция во всех смыслах.

Первый исторический фильм с категорией «R», содержащий откровенные зрелищные сцены с отрубанием конечностей, ранами, жестким схождением двух армий. Положительно отмечу замедленные съемки поведения героев фильма в целях усиления зрительских эмоций.

Я погрузился в эту средневековую эпоху полностью с головой и со слезами: настолько проникновенна и чувственна данная картина. Для меня на сегодняшний день это лучшая картина о средневековье историческо-батального жанра.

Мэл Гибсон просто блистал всю картину, а под конец фильма вызвал шквал эмоций. Сколь горькую чашу пришлось испить Уильяму Уоллесу, как трагично и глубоко это передано, нет слов — одни эмоции!

Воющая шотландская волынка и музыкальное сопровождение Джеймса Хорнера вне всяких похвал и лишь усиливают глубину эмоций.

Считаю, что Мэл Гибсон должен был получить и премию «Оскара» в категории «лучшая мужская роль». Не знаю, настолько же хорошо сыграл Николас Кейдж в фильме «Покидая Лас-Вегас», чтобы удостоиться данной почетной премии, этот фильм я не смотрел. Но, с другой стороны, Мэл Гибсон и так отхватил два «Оскара» как режиссер, и как продюсер, а также хорошие отзывы как зрителей, так и кинокритиков, а это много стоит.

Все актеры сыграли своих персонажей великолепно, чего только стоит Патрик МакГуэн, сыгравший вероломного короля Эдварда Длинноногого, или актер, сыгравший омерзительного заживо гниющего отца шотландского принца Роберта Брюса, или Брендан Глисон, сыгравший симпатичного по душе и мощного снаружи друга Уоллеса — Хэмиша, или Софи Марсо и Кэтрин МакКормак в образе возлюбленных Уоллеса, или Питер Хэнли, сыгравший неприятного принца-сынка короля Эдварда и другие.

Немая сцена взглядами на поле битвы между Уильямом Уоллесом и Робертом Брюсом цепляет до глубины души, а таких сцен, трогающих душу, в фильме много.

А как Вам сильные смысловые фразы из уст героев, типа:

«Они смогут забрать наши жизни, но не смогут забрать нашу свободу!».

«Все умирают, но не все живут по-настоящему».

«По вашему, народ существует, чтобы обеспечивать Вам Ваше положение, а я считаю, Ваше положение существует, чтобы дать народу свободу».

«Историю пишут те, кто вешает героев».

«Твоё сердце свободно. Имей же мужество слушаться его».

«Так всегда делался мир. — Так всегда делались рабы» (фраза о том, что за золото можно достичь перемирия).

10 из 10

Спустя 11 лет с момента выхода фильма, я его посмотрела. Старательно избегала этого, поскольку в общих чертах знала биографию Уильяма Уоллеса, но моя безоглядная и безответная любовь к Шотландии сделала свое дело. Три часа. Фильм длится три часа. Единственное, что я могу смотреть так долго, это «Унесенные ветром», поэтому ХС пришлось растягивать на пару дней. Уже этот факт говорит о том, что данное произведение нельзя назвать захватывающим, хотя, справедливости ради, стоит признать, что есть моменты, когда невозможно было оторвать взгляд от экрана. Но встречались они весьма редко.

Историческую достоверность или ее отсутствие трогать не буду, я не историк, а зритель.

Начало было многообещающее — голос за кадром, драматическая завязка, чумазый синеглазый парнишка и коварство англичан.

Далее все пошло под откос.

Вернувшись на родину таким же чумазым и синеглазым спустя 20 лет, УУ встречает своего друга детства Хэмиша, любителя помахать кулаками, и понимает, что всю жизнь любил Маррон. Душевно. Даришь 10-летнему мальчику платочек с вышитым чертополохом и он твой на ближайшие 20 лет. Поскакав немного вокруг места жительства предмета вожделения и покидав камнями в так называемое окно, а кидать камни очень уж нравится ГГ и мы в этом не единожды убедимся, УУ скоропостижно женится на своей даме сердца. Тайно, что обосновано. Дама трагически погибает и УУ начинает мстить. И мстя его растягивается на оставшиеся 2 часа. Правда, по ходу действия возникают другие причины для мести, но это уж пресловутое «никто не тронет меня безнаказанно».

Даже не знаю, либо в фильме такие провалы логического развития, либо в какие-то моменты я просто засыпала, но повествование то растягивалось, то внезапно сжималось, настолько что сразу возникал вопрос: «А как так-то?»

Персонажи также не порадовали. Неуравновешенный Хэмиш, его отец тоже слегка буйно помешанный, рефлексирующий Роберт Брюс младший, омерзительные оба Эдуарда и праздношатающаяся принцесса Изабелла вся в девичьих мечтах. Мел Гибсон какой-то деревянный, единственное, когда он был похож на человека, это момент где он снял шлем с головы РБ младшего и изумился. Вот тут, да. Верю. Сама всплакнула. Шотландцы все грязные и страшные. Англичане все гадкорылые и подлые. Эту унылую компанию слегка разбавлял наемник-ирландец — балагур и весельчак. Крови море, минимум панорамных съемок шикарных шотландских пейзажей, обилие жестоких сцен, а сколько лошадей попортили, жуть. Понимаю, 13-й век, не до гуманизма, но лучше бы уделили время личностям героев, чем этой мясорубке.

Кончилось все предсказуемо плохо. По правде, только в момент казни я восприняла УУ как патриота, а не фанатика с девиантными расстройствами личности. Всплакнула второй раз. Финал фильма на удивление взбодрил и, к счастью, позволил изменить мнение, о потерянных безвозвратно трех часах жизни, на диаметрально противоположное. Мне многое не понравилось во время просмотра, в какой- то момент даже не хотелось смотреть дальше. Каюсь. Безусловно, фильм оставляет настолько сильное и неизгладимое впечатление, что во время заключительных титров все равно сидишь и смотришь на экран, пригвожденный к дивану бурей прорвавшихся чувств. Не люблю Гибсона, но тут ему отдельное спасибо. Снять фильм, который на протяжении трех часов смотришь как УГ, а в конце тебя накрывает волна эмоций, это мастерство. Да, «Храброе сердце» достоен всех своих Оскаров. О Шотландии и ее трагической судьбе снято не так много фильмов, чтобы можно было проходить мимо истории об Уильяме Уоллесе даже в лице чумазого и синеглазого Мела Гибсона.

8 из 10

Историческое кино всегда особенно меня привлекало, как и Средние века в целом. Всё-таки в те времена у людей были высокие идеалы, незыблемые жизненные принципы и честь — именно этого и не хватает в наш противоречивый век. И если меня спросят, какой фильм на историческую тематику у меня самый любимый, я не задумываясь отвечу — «Храброе сердце»!

С первых же секунд кинокартина завораживает своей уникальной атмосферой: удивительно прекрасные панорамы шотландских лесов, долин и гор; проникновенная музыка Джеймса Хорнера со вкраплением национальных мелодий, проникает в самое сердце, играя на струнах души; через костюмы и декорации целиком передаётся быт, образ жизни и взгляды людей в те времён. И самое главное — буквально с начальных титров от сюжета буквально не оторваться.

В центре повествования — национальный герой Шотландии Уильям Уоллес и его борьба против английских захватчиков. Роль, буквально созданная под Мела Гибсона. Другого актёра решительно невозможно представить в данном образе — отыгрывает он превосходно, ни единой секунды фальши. Так и чувствуешь, как на тебя сквозь экран передаётся его энергетика. Кажется, будто он не играет спасителя Шотландии, а живёт его жизнью — настолько он правдоподобен, да и Гибсон сам по себе весьма харизматичен. Что немаловажно, жизненные принципы и воззрения его героя вызывают вполне объяснимое уважение — он благороден, бескорыстен, любит свой народ и готов пожертвовать жизнью во имя высочайшего идеала — свободы.

Другие актёрские работы также не подкачали. Особенно хочется отметить Роберта Брюса и его нравственные метания — Энгус МакФадьен превосходно передал противоречивые эмоции своего персонажа. Да и вообще, как среди шотландцев, так и среди англичан нет ни одного бледного персонажа, все получились довольно фактурными — король Эдуард расчётлив, хладнокровен и жесток, его сын-мужеложник слаб и беспомощен, страдающая от несчастного брака принцесса сильна, но в тоже время ранима; ну а ближайшие соратники Уоллеса — один колоритней другого.

Практически все персонажи прекрасно прописаны и раскрываются через определённые действия, которые явно дают понять характер каждого из них. В частности, когда английский король командует своей армией в битве при Фолкирке, сразу становится понятно, насколько «ценны» для него жизни собственных солдат. И вообще, сценарий в целом здесь весьма проработанный — логические нестыковки практически незаметны. Конечно, историчностью в некоторых местах пришлось пожертвовать, но кино всё-таки художественное, так что эти моменты несущественны.

К боевым сценам и постановке в целом претензий никаких — всё на высшем уровне. Гибсон принял правильное решение, наняв в качестве оператора Джона Толла, получившего за год до этого премию «Оскар», благодаря чему картинка в фильме превосходная: величественные шотландские пейзажи и снятые крупным планом брутальные сражения поражают воображение, да и с ракурсом полный порядок. Так что вторая его статуэтка подряд весьма заслужена. Бои в фильме соответствуют средневековой тактике и стратегии: именно так как в фильме останавливают тяжёлых всадников, обходят конницей с фланга и совершают другие тактические манёвры. Доспехи и экипировка бойцов обеих сторон также особых нареканий не вызывает.

Несмотря на то, что впервые данную кинокартину я посмотрел довольно давно, спустя столько лет она нисколько не устарела. Всё-таки хорошее кино с душой и глубокой идеей неподвластно времени и способно вдохновить на благородные поступки. Шедевральная история о человеке, который жил по-настоящему!

9 из 10

В чём смысл жизни? Этот вопрос задавал себе каждый человек, ибо нами движет постоянная жажда большего, а её тип будет зависеть от приоритетов, типа жизни и ценностей. Большинство мечтает заработать состояние, чтобы купаться в деньгах, жить в своё удовольствие, а о проблемах забыть, однако существуют такие люди, которые стремятся привнести в этот мир что-то лучшее, что-то светлое, что-то безвозмездное.

И подобные люди страдают, чтобы чего-либо добиться, ибо их путь — это тонкая тропа, которая усыпана иглами, острыми камнями и кольями. Такие люди терпят боль, страхи, лишаются удовольствий, но вклад, который они привнесут в этот мир, естественно, становится великой добродетелью.

Данный фильм расскажет историю человека, который пожертвовал абсолютно всем, чтобы добиться своей цели. И эта цель была поставлена не для того, чтобы получить трон, богатство и власть, а для того, чтобы завоевать обычную свободу для своего народа. Это великий подвиг, когда человек вершит дела ради других, а не ради себя. В этом и заключается смысл жизни, ибо в нашем мире слишком мало справедливости, доброты и света.

Уильям Уоллес жил в Шотландии, любил свою страну, свой народ, свой дом. Но был далёк от войн, не хотел ввязываться в политические распри, не желал проблем. Но, разумеется, ему пришлось лицезреть все несправедливости, ужасы и грязь существующего порядка, который отнял у него любовь. И это подтолкнуло его к деяниям, которые изменили очень многое, ибо он не ныл, не терпел, а делал, боролся, жертвовал. Это пример храбрости.

Надо заметить, что фильм также радует неописуемой красотой Шотландии, которую великолепно подчеркнул оператор, изысканной музыкой Джеймса Хорнера, добротными костюмами, достойными актёрскими работами, прекрасной режиссурой Мэла Гибсона.

Картина без слабых мест, показывающая истинный путь человека.

Замечаете, что люди часто жалуются и бездействуют, если их что-то не устраивает в этом мире? Ибо все слишком умные, чтобы прислушиваться к советам других. Все слишком гордые, чтобы признавать свои ошибки. Все слишком ленивые, чтобы изменяться в лучшую сторону. А изменить мир хотят многие, но делают это, разумеется, единицы. Сейчас в моде нытьё, выпендрёж, пафос и атеизм. Разве при таких приоритетах возможно улучшение человечества в каком-либо аспекте? Но данный фильм даёт представление о той жизни, которая и является настоящей, когда человек не сидит на одном месте бесполезным потребителем, жалуясь на жизнь, а изменяет мир ценой собственных утех, удовольствий, любви и жизни.

10 из 10

«Они могут забрать наши жизни, но не смогут забрать нашу свободу»

27 апреля 1296 года в битве при Данбаре войска английского короля Эдуарда I нанесли крупное поражение шотландской армии Иоанна I, которая полностью лишилась своего суверенитета. Англичане утвердили себя хозяевами новых земель и всех местных лордов объявили своими вассалами. Однако уже через год после оккупации народ Шотландии начал подниматься на восстания и оказывать сопротивление тирании чужих властей. Весь север страны пошел вслед за Эндрю де Мюреем, а запад и центр — за сэром Уильямом Уоллесом, который призвал людей отчаянно бороться за свои права и храбро сражался с ними за свободу своей родины.

Этот отдельный эпизод шотландской истории много веков оставался символом доблести и мужества предков, но в конце двадцатого века стал достоянием всего мира, благодаря художественной исторической ленте «Храброе сердце» режиссера Мэла Гибсона, в этом фильме сыгравшего главную роль. Примерив на себя образ благородного защитника угнетенных, мстившего ради отечества, актер в одночасье превознес себя на вершину успеха и создал одну из самых культовых картин за всю историю кино. Со всей любовью и уважением он отнесся к материалу и увековечил героев старины в самых светлых тонах. Его Уильям Уоллес оказался человеком ранимым и чутким, умеющим любить, но и готовым за свою страну не только бросить вызов самому королю, но и пойти ради нее на самые страшные муки.

Более того, зритель буквально влюбляется в историю «Храброго сердца» не только из-за главного героя, покорившего множество женских и мужских сердец. Режиссура картины и операторская работа поражают воображение красивейшими пейзажами того времени и натуральными батальными сценами, от которых дух захватывает накрепко, а кровь бежит по артериям еще быстрее. Конечно, это кино не лишено своих недочетов, но на фоне общего плана страстей, интриг и заговоров, искусно описанных сценаристом Рэндаллом Уоллесом, зритель забывает обо всем и внимательно следит за происходящим на экране.

Сюжет действительно приковывает к себе многих людей, потому что он наполнен бурным действием, сильными персонажами и пылкими диалогами. В какой-то момент реальность просто стирается и магия Мэла Гибсона как режиссера и актера переносит нас в те злые и жестокие времена дружбы и предательства, радости и скорби, побед и поражений, где мы становимся очевидцами рождения силы духа людского и твердой веры в высокие идеалы.

Всему этому способствует и заглавная музыка замечательного композитора Джеймса Хорнера, который при работе над «Храбрым сердцем» создал одну из самых узнаваемых тем в кино. В его наборе есть как великолепная шотландская волынка, оказывающая влияние через каждый кадр в фильме, так и ласкающие слух духовые инструменты, без которых сейчас уже невозможно представить иными отношения между Уильямом Уоллесом и Марон. Музыка Хорнера настолько объемна и глубока, что ею проникаешься и дышишь ей в такт, иногда замирая на вздохе и боясь выдохнуть, чтобы не упустить чего-нибудь главного по ходу развития истории.

Подобно скульптору, Мэл Гибсон отсекает в своей картине все шероховатости и неточности, посредством умелого построения сцены. Однако и игра актеров имеет при этом важную позицию в конструкции «Храброго сердца». Если сам Гибсон выступает в нем в качестве святого мученика против агрессии тирании, в его героя веришь до последнего, то Софи Марсо изображает здесь женщину, преисполненную чувством долга и проникшуюся всей душой к восставшим. Брендон Глисон же ярко показывает свое мастерство, изображая идеал преданного друга и верного соратника в бою. В принципе, артисты являются тут гласом эпохи, помогают зрителю освоится в обстановке сюжета и показывают ему все стороны человеческой души.

«Храброе сердце» недаром заслужило премию «Оскар» и «Золотой глобус» в свое время, так как в этом фильме режиссер попытался пробудить в обществе чувство справедливости и чести, любви к родному краю и близким людям. Мэл Гибсон грамотно и талантливо возродил победы прошлого времени, навсегда оставив имя Уильяма Уоллеса в сердцах неравнодушных зрителей, и порой также хочется крикнуть во весь голос после просмотра слово: «Свобода!», чтобы оно никогда не забывалось нами в дальнейшем.

10 из 10

Необъятные просторы Шотландии с её зелёные равнинами, бескрайними лесами и величественными горами предстают перед зрителем и уносят его в другой мир. Мир в котором честь и достоинство не пустой звук, мир в котором храбрость доказывается на поле боя в сражении, мир в котором свобода дорога как воздух, мир Средневековой Англии.

В этом мире приходиться не жить, а выживать, борясь за каждый клочок земли, за каждую её пядь, в этом мире твоя жизнь стоит не больше, чем жизнь земляного червя, ползущего по разлагающемуся трупу воина, который погиб в неравной схватке за свободу. За ту самую свободу, за которую сражался с англичанами главный герой фильма Уильям Уоллес — будущий герой Шотландии.

Нашего героя можно смело назвать «несгибаемым» человеком, поскольку те трудности, которые ему довелось пережить (убийство отца и брата, насильственную смерть любимой и засилье чужеземцев-англичан, унижающих коренных шотландцев) сломили бы любого другого, но не его.

Уильям не просто не впал в отчаяние, а смог посадить семена свободы в душах и головах своих соплеменников, которые, в последствие, выиграли первую крупную битву с англичанами на Стерлингском мосту.

Ни одного персонажа в фильме не было лишнего. Каждый из героев внёс свою лепту в это пылкое киноповествование. Любимая девушка Уильяма Маррон своей кротостью и нежностью, покорившая сердце храброго шотландца, смерть которой стала отправной точкой, побудившей главного героя к решительным действиям. Принцесса Изабель, чья женственность и страсть очаровали нашего героя и стали отдушиной для него, после смерти Маррон. Король Эдуард I, который даже при всей своей непоколебимой воле и твёрдом характере, а также репрессивных мерах, применяемых к шотландцам, оказался хитрым и искусным политиком, достойным английского трона больше, чем его сын. И даже актёр Брендан Глисон в роли Хэмиша, друга Уильяма отразил всю самобытность древнего шотландского народа, проживавшего в XIII веке.

Это кино для каждого. Это кино для всех… Для всех тех, кто сомневается в чём-либо, для тех кто пал духом. Кто думает, что он скован по рукам и ногам и не сможет сдвинуться с места. Если это так, тогда посмотрите эту историю, историю простого человека Уильяма Уоллеса, который подарил надежду на освобождение тысячам шотландцев. Возможно, его идея пригодится и вам.

Метаморфоза Мэла Гибсона из одного из самых успешных и популярных голливудских актеров в талантливого режиссера произошло не то, чтобы моментально, но все ж невероятно скоротечно и в какой-то степени неожиданно. К 1995ому году у него за плечами была не выдающаяся, но между тем крепко сбитая драма «Человек без лица», и вот пред ним замаячила возможность снять фильм об одном из самых известных героев Шотландии Уильяме Уоллесе. Продюсеры, безусловно, в какой-то степени рисковали, поставив на режиссера-новичка, и чтобы как-то сгладить эти риски поставили перед Гибсоном условие, что в случае получения режиссерского кресла, он сам и должен будет сыграть главную роль, благо в тот момент его актерская карьера, во многом как исполнителя роли Мартина Риггса, главного героя франшизы «Смертельное оружие», переживала свой рассвет. Результатом этого решения стали 200 миллионов долларов сборов по всему миру и пять статуэток Американской киноакадемии, в том числе за лучший фильм. Сейчас, спустя двадцать лет, да, впрочем, и тогда, эта победа выглядит одной из самых странных в оскарной череде, но странной, в данном случае, не в смысле плохой.

Фильм начинается забавно сам по себе. Позиционируя себя, как исторический, он первыми же строками, вложенными в закадровый голос, от этой самой истории себя дистанцирует. Английские историки назовут меня лжецом, но истории пишут те, кто вешал героев. Англичанам в этом плане в тот момент вообще не позавидуешь: всего двумя годами ранее свет увидела вызвавшая бурю споров биографическая драма «Во имя отца» с великолепным Дэниэлом Дэй-Льюисом, и вот теперь новое обвинение. И в связи с этим стоит признать, что «Храброе сердце» на британском острове, в том числе и английской его части, приняли достаточно благосклонно, учитывая противоречивость высказанных в нем мнений. Так или иначе, Гибсон берет шотландского героя, выкидывает к черту всю более-менее официальную историю и получает возможность снимать фильм о том, о чем ему самому действительно хочется с изрядной доли пафоса и рассуждения о вечных ценностях. Недаром и по сей день картина входит в многочисленные списки самых исторически недостоверных фильмов всех времен, английские историки плюются, глядя на экранное воплощение Эдварда Длинноногого, а на вопрос журналиста: почему в битве на Стерлингском мосту не было, собственно, самого моста, Гибсон, не кривя душой отвечает: потому что он мешал.

Если же говорить, собственно о фильме, то первое, что стоит отметить, это невероятную жестокость и реалистичность в изображении батальных сцен, которая, в общем-то, в немалой степени произвела впечатление на неискушенную публику. Режиссер бы пошел в этом компоненте еще дальше, если б не увещевания продюсеров и отзывы с предпоказов. Здесь же стоит отметить замечательную операторскую работу Джона Толла.

Гибсон в образе Уоллиса, безоговорочного правильного и справедливого парня, весьма уместен, к остальным актерам тоже никаких претензий нет, хотя сам фильм от них запредельной гениальности и не требовал. Ну, и, конечно, отдельно стоит отметить очаровательнейшую Софи Марсо, которая в моем представлении всегда входила в чисто эталонных французских актрис.

И по большому счету нельзя отрицать, что в фильме совершенно точно есть замечательный моральный посыл, а также то, что картина получила немалую любовь зрителя, и пересматриваема и популярна и по сей день. А этого, наверное, самое главное для любого произведения искусства.

8 из 10

Тема фильма, если рассматривать ее абстрактно, близка и понятна любому человеку из любого народа. В истории каждой страны и каждой национальности были такие темные времена угнетения, и такие герои, что вдохновляли свой народ и вели его к свободе. Уильям Уоллес — фигура не затертая и не затасканная, поэтому фильм о нем просто обязательно нужно было снять.

И он был снят — достойно и вовремя! Забавно, но Гибсон сыграл в нем почти ту же роль, что в культовой тетралогии (на тот момент — трилогии) «Смертельное оружие» — отчаянного воина, потерявшего все, кроме своих идеалов. Для Риггза идеалом и была борьба с криминалом, для Уоллеса — борьба за независимость своего народа. Между прочим, у фильмов могло бы быть и еще больше общего — если бы создатели «Смертельного оружия» ограничились дилогией с трагическим финалом, как собирались изначально.

История Уоллеса, к сожалению, давно написана самой жизнью, и не погрешив против истины, ее не переписать. Тут в фильме солидная ложка дегтя: дотошный историк-педант будет смотреть фильм сквозь пальцы от вечного фэйспалма. Ибо некоторые реалии относятся чуть ли не к античности, другие детали, наоборот, обгоняют время действия на пару веков вперед, да еще в придачу решающая битва происходит абсолютно не в тех декорациях. Впрочем, стоит ли винить создателей фильма? Они лишь последовали давней традиции — ведь изображали же средневековые художники, например, короля Артура в полном латном доспехе. Эпичность — все, достоверность — побоку: так повелось.

Ну, а в остальном фильм безупречен. В нем есть все — любовь, сражения, харизматичные герои, не менее харизматичный злодей, подвиги и самоотверженная борьба, ну и, конечно, атмосфера той жестокой эпохи.

Итог: настоящий героический эпос. Не строго достоверное, но правдоподобное Средневековье — жестокое время кровавых битв и великих подвигов. Отличный фильм.

9 из 10