Рецензии

Итак, «Джокер». Авторский фильм о становлении Джокера, основанный на Origin от DC Comics и снятый в жанре психологической драмы и байопик-триллера, сразу после премьеры стал культовым и самым обсуждаемым фильмом в мировом масштабе. Весь мир словно сошел с ума. Это происходит со мной или это мир сходит с ума? После просмотра фильма на миг тоже задаешься этим вопросом. А затем приходишь к пониманию, что ты только что посмотрел не просто фильм, а нечто большее, чем просто фильм. Это мега фильм. Сидя в зале кинотеатра, я аплодирую Тодду Филлипсу за шедевр. Я аплодирую стоя Хоакину Фениксу за шедеравральный перформанс. Филлипс-Феникс оказались невероятным творческим тандемом и выдали невероятно сильную, эмоциональную картину. Они показали, что такое настоящее киноискусство, коих сейчас снимают очень мало.

С начальных титров можно понять, что фильм о трагедии комедианта по стилю будет в духе «Watchmen» («Хранители») Зака Снайдера и не только. Фильм получился по-Снайдеровски мрачным, по-Нолановски реалистичным и по Скорсезевски психологическим. Тяжелый, местами жестокий фильм, в целом, придерживается концепции Нолана и получился серьезным и глубоким Джокер: Начало.

Артур Флек — психически больной и одиночка, живущий с больной матерью в грязном квартале в погрязщем в преступности Готэме в начале 1980-х, некий прототип Трэвиса Бикла из «Taxi driver» («Таксист») Мартина Скорсезе. «Эффект Скорсезе» виден невооруженным глазом. При этом, сам «King of the Comedy» («Король комедии») Роберт Де Ниро, сыгравший ведущего ТВ шоу Мюррея Франклина в этом фильме, косвенно выступает неким связующим между «Джокером» и старыми лентами «Скорсезе-Де Ниро». Мечтающий стать стендап-комиком Артур Флек надевает маску клоуна, чтобы дарить улыбку и радость людям, скрывая при этом свою боль и не показывая что он плачет. Ведь мать с детства учила его «ходить с улыбкой». Клоун-неудачник, имеющий внутреннее тяжелое психическое расстройство с детства, страдает недугом неконтролируемого смеха, из-за чего часто сталкивается с внешней человеческой жестокостью в обществе. Такова жизнь. Но так продолжаться не может. И в один плохой день клоун совершает-таки убийство в метро, прямо как и реальное резонансное преступление в Нью-Йоркском метро в начале 1980-х. А Томас Уэйн, выступая по ТВ, называет трусом того, кто прячется под маской, тонкосюжетно намекая на сына, который тоже наденет маску позже в грядущем будущем, но о нем позже. Развернувшиеся события охватывают политические, социальные и психологические проблемы и резонансно влияет не только на общество, но и на самого персонажа, что ведет к началу перевоплощения Джокера.

- Что получишь, если смешаешь психически больного и одиночку с обществом, которое игнорирует его и обращается с ним как с мусором?

Достаточно всего лишь одного плохого дня, чтобы превратиться в полного психа с кровавой улыбкой на лице. Становление в полноценного Джокера и есть смерть Артура Флека по сути. Это как в его странной шутке: тук, тук, это полицейский, вашего сына сбил пьяный водитель и он умер… Он сидит в полицейской машине, изображая в ракурсе с окна Нолановского Джокера-Леджера, и его сбивает машина. Надо заметить, операторские ракурсы Лоуренса Шер — это визуальное удовольствие. И надеюсь в моей смерти будет больше смысла, чем в моей жизни. И тут мы становимся свидетелями превращения Артура Флека в Джокера. А. Флек умер, да здравствует Джокер. Трансформация Артура Флека в образ сумашедшего Джокера показано в виде сцены сумашедшего танца под напряженную музыку. Невероятная импровизация. Как же тут не вспомнить «Sucker punch» («Запрещенный прием») Зака Снайдера. Напряженную музыку, кстати, усиливающую тяжелую атмосферу в фильме, писала композиторша Хильдур Гуднадоттир, работавшая над созданием музыки к сериалу «Чернобыль», нотки и мотивы которого прекрасно вписала и тут.

- Ты получишь то, что заслужил! После убийственной шутки на шоу Мюррея мы видим не только историю зарождения символа, но и становление Джокера символом беспорядков и революции в обществе, создавших «идеальное место для убийства» и повлекших за собой череду событий с мрачным последствием, канонично произошедших после выхода из фильма о герое в маске Зорро.

Ах да, как же Джокер без Бэтмена, который дополняет его, ведь они крепко связаны, казалось бы, невидимой нитью. В этом Готэме он тоже есть и у маленького Брюса Уэйна маленькая роль, но для большого сюжета, а точнее большая отсылка на происхождение Бэтмена и их сюжетного конфликта, и мы их получим в грядущем будущем.

Хочется теперь такого же уровня нового «Бэтмена» от молодого и харизматичного Роберта Паттинсона. Хочется верить, что все к этому идет. Хочется верить в Мэтт Ривза. Но в то же время с трудом верится, что они будут в одной вселенной.

Артхаусный фильмокомикс, взявший впервые главную награду — «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в истории кино и ставший де-факто одним из шедевров в истории кино, превзошел все ожидания, а перформанс Феникса, действительно заслуживающего Оскара, невозможно передать словами, надо все увидеть своими глазами. Иначе вы не поймете.

10 из 10

Фильм всячески перехваливали еще до его показа, почти везде пиар компания была на самом высоком уровне. Но тебе как фанату комикс-фильмов — это не нужно, ты просто идёшь его смотреть приблизительно зная (или очень надеясь), что тебя ждёт.

Но увы, это не совсем Джокер. Это шикарнейшее кино про психопата с отклонениями и нервным смехом. Если убрать из фильма слово Джокер то негативной рецензии от меня не было бы, потому что я понимал бы, что иду просто на драму и съезжание с катушек.

Возможно всё дело в общем образе Джокера, который у меня сложился из пачки предыдущих фильмов, мультфильмов и игр. И если у вас точно такой же образ в голове — то знайте, что при просмотре фильма вы не получите ту порцию харизмы, которую должен вызывать этот персонаж, не увидите становления его личности, как гения преступного мира, умеющего шутить черным юмором, строить коварные многоходовочки или манипуляционные уловки.

Всех других зрителей всё устраивает. Небольшое количество неплохих диалогов и массовое проведение рекламой параллели с жизнью зрителей даёт понять, как именно этот фильм получил большое количество хороших оценок. Да и самого Джокера половина людей не знает как персонажа, поэтому видимо им просто нравится фильм.

Думаю справедливо будет разделить оценку на несколько составляющих:

Удалось ли снять отличное кино про психопата, страдающего болезнью?

Да, удалось. 5 из 5

Удалось ли передать характерный стиль Джокера?

Нет, не удалось. 1 из 5

Можно ли отнести фильм к вселенной комиксов?

Фильм затрагивает 2—3 слова и 2—3 персонажа из вселенной DC. Дух Готэма немножечко чувствуется, но местами слишком преувеличенно выглядят некоторые действия и события. Некоторые каноничные события чересчур переиначили, подстроив под персонажа Джокера в фильме.

Итог 3 из 5

Главное событие года, или же одно из главных, «Джокер» ударяет акцент на том, где «Темному рыцарю» возможно просто не хватило экранного времени — обширный и объемный портрет одного из героев вселенной DC Джокера. Пусть этому персонажу подарили свои лучшие роли абсолютно два разных актера, апогеем психологического портрета все же считаю перевоплощением именно Хоакина Феникса.

Многие говорят, что «Джокер» отошел существенно от комиксов и расположил свою историю в банальной реальности, но все-равно думаю, что Готэм здесь чувствуется все также, только, кажется, он еще не тот падший мир, погрязший в преступлениях, у города еще есть шанс. Тут даже Брюс Уэйн верит в светлое будущее будучи еще маленьким ребенком, но этот шанс на будущее с каждым днем угасает по мере увеличения злобы Артура Флека, который всего-навсего не сообразил свою роль в пищевой цепочке.

Этот discovery безусловно произойдет, когда Артур посетит шоу почитаемого им кумира телевидения (герой Де Ниро), между прочим шоу, на котором о мечтал просто побывать всю свою жизнь, а тат еще и шанс стать специальным гостем. Более того, спустя долгое время проведенного на улице, Артура приглашают на пробы stand-up комедиантов, и вот, казалось бы, мечта уже где-то рядом, когда становится очевидным, что судьба Артура уже давным-давно предрешена.

У картины Тодда Филлипса найдется не мало оппонентов среди зрителей, и это вполне логично. Фильм не воплотит ожидания масштабного террора или динамических сцен баталий. Но с другой стороны его «Джокер» не только дал новый вид всей вселенной DC, так еще становится в линейку сильнейших драматичных фильмов с элементами криминала уходящего года. Выдал ли Феникс свою самую знаковую роль? Превзошел ли Феникс Леджера? Не хотелось бы в отзыве спекулировать с ответом на эти вопросы, думаю, каждый зритель даст их после просмотра, однако даже без этого, «Джокер» это одно из лучших событий уходящего года.

10 из 10

Джокер — это фильм о том, насколько сильно общество поработило человека, и он просто сделал то, чего все боялись. Злодеями считаются лишь те, кого нас позволяют ими считать, остальных же нам пытаются навязать как уродов.

Отъехав чуть-чуть за город, вполне можно увидеть нормальных мужиков, с нормальными женщинами, а что же до городов там все просто. На мой взгляд примечательными становятся два фактора, первый это обилие инфальтильных катализаторов, по сути в городе намного проще и быстрее исполнить все свои желания, прямо как в детстве с той лишь разницей что это требует денег, ну и как мотиватор вполне себе сгодится, второй фактор, тесно связанный с первым, безнаказанность. Для достижения первого люди готовы злоупотреблять неведением других, использовать их для достижения своих целей и чувствовать хорошо. Как результат, после того как бесконечный ребенок надеется, ему становится скучно, скучно просто сидеть и получать с своих двух квартир плату арендаторов, скучно ходить бухать, курить. Все это становится довольно примитивным и не значимым. И тут в игру вступает этот человек, в его руках есть ресурсы, какая никакая власть, и полное отсутствие каких либо ценностей связанных с окружающей действительностью кроме собственных интересов которые уже по сути не приносят ему никакого удовлетворения, по сути превратившиеся в зависимость.

Герой живёт с матерью, которая не вынесла конкуренции с этим окружением, я намеренно не использую слово общество, потому что в фильме наглядно игнорируется его наличие и все происходящее имеет точечную направленность и вполне конкретных лиц за этим стоящих. Мать его искренне верит в то, с чем не смогла смириться, в конечном итоге становится сначала заложницей своей веры, которая оказалась ничем иным как самообман, а затем и жертвой. Герой работает в фирме, где его окружают такие же неудачники, но если у большинства есть какой то кодекс, который говорит им что нельзя подвергать действительность насмешкам то у одного вероятно уже его нет и он позволяет себе сделать роковой шаг, дать герою власть, силу которую нельзя ему давать по той простой причине что исход будет предельно ожидаемым и кровавым. В то время как люди, которые привыкли жить ничем кроме своих интересов, постоянно пробовать окружающих людей на слабость, наш герой не привык давать сдачи, но в покой вечер все встало на свои места. Узурпаторы получили по заслугам, были явно наказаны тем человеком который за жизнь не совершил ничего плохого, он просто не знал что делать такому как он в этом мире, он был не нужен этому миру, и мир его не замечал, потому что все было на своих местах, богачи рабовладельцы, рабочие — рабы. Внезапно все поменялось, герой, не живший до этого момента, а просто существовавший, ожил, его слово а точнее дело обрело форму — действие. Действие превратилось в слово, слово через газеты в мысли. Мысли вылились в осознание того, что рабы, не живые.

В этот день родился герой-злодей. Готэм — ожил.

10 из 10

- Всем плевать, мы уже давно в Готэме!

[Из диалогов с Тобой]

Для меня «Джокер» — остросоциальная и философская драма.

1) Первое, что пришло мне на ум: «Поразительно, что его не запретили в России». Это ведь не фильм, это наша жизнь. И самое страшное будет в тот момент, когда дисконтирование медицины, образования, рынка труда, обеспечения безопасности дойдет до того момента, что люди выйдут и начнут проявлять даже не свою агрессию, а следствие нанесенных им увечий, как ментальных, так и физических.

2) Концовка фильма, где Артур Флек сидит и первый раз за все время искренне смеется, проговаривая, что сотрудник напротив, не поймет его шутку. А что, если «Артур» — это идейный создатель комикса? И режиссер хотел показать то, что для того, чтобы создать то, что люди захотят смотреть, то, что людям понравится- нужно быть безумным человеком.

3) Безумие. Им пронизана вся картина. Из-за вечных сцен-выдумок Артура, ты сам немножко сходишь с ума, и не понимаешь, где правда, а где ложь. Настолько ли ужасен Джокер? Ведь его поступки тоже своего рода «справедливость», он ведь не убил своего бывшего коллегу Гарри с работы, даже поцеловал его в лоб и выпустил, хотя мы ждали, что он закроет дверь и произнесет: «Хотя ты единственный свидетель происходящего…». Естественно, это извращенное понимание справедливости человека с искаженным восприятием реальности.

4) «Самое забавное в психическом заболевании- это то, что все хотят, чтобы ты вел себя так, как будто его нет». Бинго! А слоган фильма: «Сделай счастливое лицо». Потому что всем плевать, что у тебя происходит в голове, люди начнут печься об этом, только если ты сотворишь что-то ужасное и кошмарное, лишь бы заметили проблему… Люди боятся признать свою слабость, ведь признавшись в том, что ты слаб — тебя не начнут понимать, тебя добьют. Артур сидит в вагоне и не защищает девушку, не потому что не хочет, он оценивает точно свои способности и понимает, что выступить против он не сможет, он слаб. Что делают люди? Издеваются над ним, бьют его.

5) Интересный факт. Когда Артур подходит к забору дома Уэйнов, он встречает Брюса, абсолютно не улыбающегося. Актерский состав подобран был так, что мальчик, играющий Брюса, уже играл Хоакина в детстве в другом фильме «Тебя здесь никогда не было». То есть по факту — это был некий взгляд глубоко в собственную душу, в свои истоки. Вот что он чувствует. Ему не смешно. Его ничего не удивляет. Смысла нет. И в каждом «Джокере» есть «Бэтмен». И в каждом «Бэтмене» есть что-то и от «Джокера». Сильно? Сильно.

6) Ты живешь, чтобы выжить для того, чтобы в итоге сдохнуть. Кто не свихнется от этого? У тебя буквально крадут результаты твоего труда. Без труда — человек теряет смысл жизни. А смысла нет, потому что общественный строй выглядит следующим образом: богатые богатеют, бедные беднеют еще больше. Три абсолютно разных мира: мир капиталистов, мир простых людей, живущих в кошмарах и внутренний мир героя. Они так часто противопоставлялись друг другу в фильме. Когда Артур бьет баки, после услышанных горьких слов, что всем коллегам неудобно с ним работать, а вдали видно высокое колесо обозрения. Ближе к небу. Ближе к мечтам. Артур проходит в кинотеатре почти до середины зала, и его никто не замечает, всем плевать. Он невидимка для другого мира. Пока не подходит и не начинает раздражать своим существованием. Артур постоянно курит в кадре, дым словно закрывает и его внутренний мир от тех, кто за ним наблюдает. Тоже самое ощущают люди, у которых есть проблемы ментального характера. Они находятся словно в дымке. Словно в другом мире.

7) Чтобы тебя заметили — ты должен либо творить зло, либо позволять над собой насмехаться. Людям было плевать, что это болезнь. Никто даже не стал разбираться, хотя очевидно, что смех был, мягко говоря, странноватым. Даже поговорка есть: «Пока петух в задницу не клюнет». Давайте будем относиться друг к другу более трепетно. Иди и позвони близким, спроси, как они себя чувствуют. Это дело 1 минуты по факту. Это не сложно.

8) В картине внешний образ Артура схож с Иисусом, что ведет цепочкой идею — прихода миссии, что поможет всем, освободит всех от оков безумия мира. Каждый день ему приходилось подниматься по лестнице, что демонстрировало то, что для того, чтобы человек оставался человеком- нужно прикладывать огромные усилия. Если Вы обратили на это внимание, с каким мучением ему давался каждый шаг. Он словно нес на себе крест. Крест ответственности. Но как же быстро человек может опуститься на социальное дно, и больше не подняться. Обратили ли Вы внимание, что после принятия им собственного нутра, когда он очистился от нравственных норм, что его сковывали, он танцует, именно внизу лестницы, спускаясь по ней. Но, выше стоят 2 человека из правоохранительных органов и следят за ним. Они в кадре были засвечены. Данная метафора была понята мною, как то, что что бы ты не делал, время отвечать за свои поступки все равно настанет.

Зло уже не такое злобное, словно пытается сказать, режиссер, играя на чувствах. Зло приходит в нашу душу извне. И люди, в своем естестве, вовсе не такие жуткие существа. Причина подобных обстоятельств: невнимательность к другу из-за чрезмерной зацикленности на себе, на оснащении себя благами, которые из-за количества теряют ценность. Один бутерброд не принесет вреда, ты съел его, чтобы утолить голод, но десять.. да еще и сразу- это вред. Еще с учетом того, что напротив тебя стоит тот, кто не может позволить себе купить и кусочек хлеба. Вопросы о неравенстве пока я раскрывать в более детальной форме не буду. Это тема для отдельного поста. Более грамотное неравенство способно и мотивировать так то.

В целом сюда можно подключить и Даосизм: чем дальше мы от собственного естественного нутра- тем хуже мы живем. Так, например, стрессы, вызванные трансформацией формы жизни современного человека, чернят его душу. Тогда какой нужен строй, чтобы свести подобное к минимуму?

Людям нужны люди.

И ты мне нужен, читатель этого поста. Знаешь, получая обратную связь, ты понимаешь, что делаешь все не зря. А это очень важно. Жить не зря.

Нашумевшие фильмы часто попадают в какие-то совершенно дикие обсуждения, о них разгораются якобы интеллектуальные споры, а большинство зрителей — забредшие зеваки, которые переносят мнения о фильме, как инфекцию. Поэтому самое грустное, что такие фильмы уже нельзя смотреть без мнения какого-нибудь дяди Пети или болтуна блогера. Напрашивается вывод: вы счастливый человек, если посмотрели «Джокера» почти или в сам день премьеры.

Кажется, будто «Джокер» навел гораздо больше шума, чем от него ожидали. Однако шум оправданный. Уже в первом трейлере было видно, что тут не все так просто. Премьера фильма раскрыла три группы людей: те, кто знакомы с артхаусным кинематографом и слегка презрительно замечали, что тут не совсем «подходящий» режиссер; люди с попкорном в кинозале, которые недоумевали или скучали; любители комиксов, которые не увидели в «Джокере» Джокера.

Фильм многих раздражает своей неопределенностью. Артхаус или массовое кино? Как к нему относиться? Некоторые мнимые знатоки «кино не для всех» не могут привести и трех примеров из «более тяжелых» фильмов», говоря о том, что Джокер вторичен и все это они уже где-то видели. Максимум упоминают «Машиниста» и «Таксиста». Но это понятно, такие хотят показаться умными и холодными, и это печально, потому что берут они мнения совершенно у других ребят. А именно у тех, кто хорошо насмотрелся за жизнь, но с напыщенным пафосом не готовы принять ничего, что бы не подходило под довольно таки сформировавшиеся рамки современного артхауса. Боже, как надменны эти отзывы. Можно подумать, фильмы снимаются не для людей, а именно для комнатных особ и развития у них еще более завышенного самомнения. Даже уморительно, как в некоторых местах такие критиканы отзываются о фильме.

Словом, «Джокер» хорошо балансирует между двумя полюсами: искусством и массовостью. Отсюда два его упущения: он не предупреждает тех, кто с попкорном, что сейчас придется наблюдать психопатический смех длиною в минуту; не предупреждает «серьезных» кинолюбителей, что главный герой все же персонаж комиксов. И что же мы получаем на выходе? Удивительный результат, который всегда возникает при смешении массовости и искусства. И поэтому очень достойный результат. Бесспорно, фильм станет для многих запоминающимся и любимым.

Про мнимую вторичность «Джокера». Сегодня очень любят говорить о плагиате и цитировании в кино. Назвать плагиатом «Джокер» не поворачивается язык, уж извините. Цитирует ли что-нибудь «Джокер»? Фильм построен на большом цитировании и сюжетных ходах из «Таксиста» и «Короля комедии». Замечательная музыка, которая использовалась в фильме, тоже своего рода цитата из другой эпохи. Филлипс цитирует и не пытается это скрыть, как хорошо видно из открытого введения в повествование фильма ленты «Новые времена» с Чарли Чаплином.

Вспоминая все фильмы об аутсайдерах, мне иногда хочется сказать: «всё это один большой фильм». Жизнь одиночек в пугающем их социуме всегда выстраивается по одному и тому же сюжету: изгнание и страдание, осознание и переосмысление своего положения, своеобразный триумф и принятие реальности. Вряд ли фильм мог показать здесь что-то иное. По мне, вторичность Джокера явно притянута за уши.

В фильме есть по крайней мере две сцены, претендующие на статус культовых. И, конечно, везде это танец и танец, который рассказывает нам историю главного героя. Самобытность Джокера в сплаве нескольких абсолютно непохожих кинореалий и разных по своему духу методов повествования. Как бы нам визуально не представляли восьмидесятые, этот фильм нужен именно сейчас, в 2019.

Про Тодда Филлипса. Любой фильм — это командный труд. И уже заранее было известно, что над фильмом будут работать люди, которым не все равно, как они заработают на нем. Думаю, уже никто не забудет кричащий красный костюм главного героя или мрачный саундтрек Хильдур Гуднадоттир. Операторская работа, диалоги, общая обстановка Готэма — это внимательный, талантливый подход съёмочной команды. Поэтому мне кажется несостоятельным припоминание, что вообще-то Филлипс режиссер «Мальчишника в Вегасе». Режиссер вполне показал всем, что может вокруг своего фильма собрать команду настоящих трудяг и профессионалов, и это ценно.

Хоакин Феникс. Вот про него-то и говорили, что тот не по зубам Филлипсу. Но Филлипс и не мешает разыграться актеру, предоставляет ему целые два часа на поразительную игру. Он не превращает его заслуги в свои, очень достойно и правильно отдавая актеру такого калибра вести фильм за собой. Это больше фильм Феникса, чем Филлипса, и это правильно. Хоакин Феникс гениален, игра поразительная, его персонаж жалок, нелеп, понятен и знаком, зловещ и триумфален.

«Джокер», так или иначе, никого не оставит равнодушным. Кто не увидел, будьте уверены, что еще увидите. Этот фильм просто так не уйдет из современной поп-культуры.

9 из 10

Я решил сделать паузу после просмотра. Как выяснилось не зря.

Еще на подступах к Соловью приятно удивляли и одновременно раздражали толпы актуальной (внешне во всяком случае) молодежи стоящие в очередях в кассу за билетами. Двойственное впечатление, начавшееся еще с порога «многострадального» киноцента, продолжилось и в процессе просмотра, и после оного. Впервые я толком не мог понять почувствовал/не почувствовал, понял/не понял, тронуло/не тронуло. Не распутался до конца и сейчас.

Сознанием я понимаю, что в фильме использованы практически все клише данного поджанра. Будущий монстр, в глазах людей, взращен самим же обществом. Фрик поднимает голову и дает отпор. Сильный отпор, заставляя содрогнуться прежних обидчиков. Кто был никем и никем не замечаем, рушит все. Здесь же всплывает идея дуализм всех событий и явлений. Добро и зло подчас не отличимы и являются суть одним и тем же. Как смотреть на это. Обратите внимание, что как диаметрально меняется окрас событий, их оценка в зависимости от субъекта повествования и объекта исследования. Мы увлекаемся эмпатической связью с героем/антигероем, от лица которого идет повествование. Хотим справедливости для него. Его победы. И как следствие иначе оценивает и его поступки. Отсюда недалеко и до крамольной мысли — все можно оправдать. Оправдать или объяснить? Объяснить — да, а вот оправдать — хм…Синдром чудовища Франкенштейна.

Так то так, да не совсем.

Все хотят вписываться в общество. Иначе ты изгой. Люди бегут от проблем, ищут облегчения, а смех лучшее лекарство. Так считается. Иногда так и есть. Однако в этом логично порочном мире все извращается и превращается в бессмысленность. Мы хотим смеяться, даже ржать. По любому поводу. Ты должен быть забавным. К веселым людям тянутся. Изображаем радость, как пелось в одной советской песне. Изображаем. Иначе — ты фрик. Ты пугаешь. Прячетесь сами, прячьте детей. Ну или бейте ногами чужака.

Вот и Джокер мечтает быть комиком. Логично. Это же самый прямой путь к сердцам и бегство от одиночества. Судьба злая шутница. Он не смешной. Не смешной в глазах общества. В его душе он танцует и приносит радость. Как хороша метафора с патологическим смехом Джокера, который извлекает его тело (а может и душа) в самые неподходящие моменты (а может как раз самые подходящие). Злой парадокс.

В реальности же, созданной общественным сознанием, его смех пугает и скрипит на зубах, а танец зловещ. Ну не смешной, ты, мистер Флек. Чуть чуть и ты растоптан. Ну или ты поднимаешь голову и даешь миру под дых пусть и без надежды на победу.

Помимо веселья люди мечтают и еще кое о чем. Их нужно вести. Неважно куда, неважно зачем, неважно кто. Так стадо последует за любым вожаком, не спрашивая о его моральных установках. И вчерашний фрик, лузер, странный тип, маньяк, извращенец, обладатель всех мерзких клише общества, становится во главе. И стадо бежит за ним, пока другой, более смелый и «хороший» его не перехватит. Например, Бэтмен. Почему бы и нет. После Бэтмена будет другой Джокер. Земля крутится. Плохое, как и хорошее, не заканчивается.

Другой вопрос, почему именно данный странный тип решается поднять голову. Мир лупит по всем, но не все становятся Джокерами. Ну как и не все пережившие потерю становятся Бэтменами. Возможно, так решают некие высшие силы, пытаясь уравновесить добро и зло. Джокеры сидят внутри нас, но мы не выпускаем их наружу. Слава Богу! Иногда же защитные механизмы дают сбой. И вот. Вуаля. Кто то свое субъективное виденье смеха, радости и красоты презентует в кровавом спектакле. И тогда становится неважно, что было до и как он дошел до этого. Мы все начинаем танцевать вместе с ним его жутки танцы.

О Фениксе. Мировое информационное пространство озабочено сейчас двумя «концептуальными» идеями. Во-первых, определить, чей Джокер лучше. В авангарде «сражения» — Феникса и Леджера. Не буду ничего комментировать по поводу пошлой забавы псевдо экспертов. Вторая же идейка. Как гениален Феникс. Открытие! Да, гениален. Он уже лет 10 гениален. Просто роль Джокера понаряднее что ли, да и зрителей побольше. Посмотрите его в «Тебя никогда здесь не было» (приз Каннского кинофестиваля) или в обласканном критиками «Мастер». Да просто найдите старый блистательный сатирический шарж Гаса Ван Сента «Умереть во имя». Посмотрите и склонитесь. Да, он лучший на данный момент. Конечно, есть Бейл, Дэй Льюс может вернуться. Тем не менее, пока так. Его Джокер уникален. В одном и том же кадре он и демон, и аутист, и убийца, и жертва, и революционер, и опереточный манерный актер. Один вопрос, как он из всего этого выбрался обратно к своей собственной личности. Может и не выбрался, а просто их всех спрятал, как Сплит. Дома у него раздается адский натужный смех Джокера, а посреди гостиной он выдает танцевальные па. Собственно игра Феникса и делает фильм выдающимся. Ну да погрязший в пороке и ненависти Готэм хорош. Сценарий отличный. Диалоги вполне себе. Другие актеры старались. Все равно Феникс определил все. Все иное даже не откладывается в памяти. Уж не знаю хорошо ли это.

Ну вот теперь я, кажется, разобрался в своих чувствах к данному фильму. И смех, и слезы.

Тодд Филлипс, режиссер трех «Мальчишников», предлагает авторский взгляд на историю становления одного из легендарных злодеев DC.

Готэм, начало 1980-х годов. Комик Артур Флек живет с больной матерью, которая с детства учит его «ходить с улыбкой». Пытаясь нести в мир хорошее и дарить людям радость, Артур сталкивается с человеческой жестокостью и постепенно приходит к выводу, что этот мир получит от него не добрую улыбку, а ухмылку злодея Джокера.

Еще до выхода в широкий прокат детищу Филлипса раздали столько авансов, что массовый зритель шел на сеанс, уже будучи заряженным восторгами кинокритиков и обожженный харизмой Феникса, которая тащила даже пропитанный фирменным DC-нуаром трейлер.

Не то, чтобы полный метр не оправдывает ожидание, но двухчасовой «Джокер» оставляет после себя смешанные впечатления. Вроде бы и полон желудок, но во рту царит какой-то странный привкус.

Режиссер, он же сценарист, идет по пути очеловечивания архизлодея, придавая хорошо известному фантастическому персонажу комиксов о Бэтмене вполне себе людскую мотивацию сыграть за команду темных сил. Главный персонаж Артур Флек, который из-за психического расстройства страдает неконтролируемыми приступами смеха, остается за бортом общественного понимания, концентрируя на себе сплошной негатив.

Погружаясь все глубже в вязкую топь личностной несостоятельности, Флек волею случая становится искрой, от которой полыхнули революционные пары, коими насквозь провонялся позднеосенний Готэм-сити. Вчерашний «невидимка» в одночасье превращается в символ восстания.

В символ. Но не в лидера.

Джокеры Николсона, Леджера и Лето были отъявленными главарями собственноручно сколоченных банд и смотрелись достойными противниками человека в черной шапочке с острыми ушками. Джокер Феникса — это психически нездоровый и личностно незрелый персонаж без малейших лидерских качеств, который надломленным паззлом выпадает из когорты плохишей DC-Вселенной.

Нельзя списывать со счетов тот факт, что новоявленный «Джокер» — это, по сути, не комикс, а социальная драма, чей сюжет вьется бисером вокруг темы классового неравенства. И не будь в нем известных с детства героев успех ленты был бы под большим вопросом. Вброс хорошо знакомых персонажей в неканоничные для них обстоятельства выглядит попыткой режиссера обезопасить свое детище от кассового провала за счет фанатов оригинальной серии.

Так ли хорош Хоакин Феникс, как о нем говорят? Феникс в «Джокере» Филлипса — это как Дженнифер Лоуренс в «Матери!» Аранофски. Оголенный нерв. Пик эмоций. Суть ленты. Ее харизма. Есть Он и все остальные. В избранном плавном темпе повествования сыгранный им Артур Флек — это мостик между «активными» сценами, что удерживает зрителя от падения в молчаливую бесконечность «немых» участков хронометража. В отдельно взятой истории его Джокер получился целостным персонажем, практически без «белых швов». Но для вселенной он останется пасынком. С отдаленным сходством. Но явно не родной.

Ожидающим экшона в духе «Темного рыцаря» от Нолана просьба не беспокоиться, а лучше еще раз пересмотреть «Темного рыцаря» от Нолана. Тем же, кто заскучал от цветастой какофонии Marvel и не прочь испытать новые ощущения с хорошо знакомыми персонажами, скатертью дорога в кассу за билетом. Но помните — results may vary.

6 из 10

Пожалуй, в этой фразе Джокера заключён весь смысл фильма…

Концовка наглядно показывает последствия грядущего пика циничности общества, равнодушия к окружающим нас людям и безответственного высмеивания чужих ценностей.

«Почему никто не пытается поставить себя на чужое место?»

Если даже фильм не имеет цели к чему-то призвать зрителя, то, как минимум, пытается передать состояние человека, на которого всем плевать (Артура) и поставить вас на его место. И режиссеру вместе с Хоакином Фениксом это удается на все 100%. Стоит отметить музыкальное сопровождение, которое играет на эмоциях зрителя в самых ярких и ключевых моментах картины и заставляет проникнуться образом Артура еще сильнее.

«Вы не слушаете меня. Одни и те же вопросы каждую неделю…»

Фраза относится не только к персонажу фильма. Я бы сказал, что она передает ту пустоту, с которой многие говорят «Я тебя слушаю», забывая что было сказано день или два назад. Большинство людей смотрит себе под ноги, не замечая потребностей других или попросту не желая замечать (не говорю про всех, но такова тенденция). Артур Флек хотел всеми силами найти взаимопонимание с окружающим миром, хотел чтобы его хотя бы слушали. Но, как ни парадоксально, ему пришлось стать Джокером, чтобы его наконец услышали.

«Моя мама всегда говорила мне: Улыбнись, и сделай счастливое лицо»

А вот и проблема воспитания возродилась в этом фильме. Как часто мы видим тех, кому родители говорили в детстве что и как делать, а потом — во взрослой жизни — эти люди считались изгоями, их не понимали, их унижали, их били… Да что там, это же история Артура Флека. Смотрите сами, к чему такое может привести! Родители часто недооценивают необходимость самостоятельной жизни, мышления, принятия решений своими детьми. А когда дети взрослеют, удивляются почему они становятся психически больными, убийцами и маньяками. «У меня же ребенок был такой лапочкой…» — говорят они, ну и т. д. Фильм тоже об этом!

«Надеюсь, в моей смерти будет больше смысла, чем в моей жизни»

Это строчки Артура в его дневнике… говорящие нам одновременно о том, что этот человек мыслит логически, но в то же время он настолько подавлен, что теряет смысл всего своего существования. Концовка фильма, казалось бы, будет логичной, когда Артур читает эти строки своего дневника будто в последний раз, но… Его конфликт с обществом доходит до своего апогея и мир узнает настоящего Джокера. Его эмоции, мимика (которую безукоризненно передал Хоакин Феникс) и его решения не поддаются никаким прогнозам. Зритель не знает, что будет в следующую секунду. В этом смысл Джокера. Хаос. Тьма. Смех, перемешанный с обидой, злостью, радостью и ликованием. Всё проявление общества в одном флаконе, его олицетворение под названием Джокер.

Фильм достоин высших наград!

10 из 10

По данному фильму предыстория главного антагониста DC-комиксов умещается в несколько слов: «мир гнобит героя и рождает злодея». Виновато общество. И всё.

И на самом-то деле, зачастую так и становятся подонками, и общество действительно может содействовать в становлении преступности, психов и изгоев. Но тут все это показано слишком уж примитивно. С первых кадров мне показывают несправедливость по отношению к Артуру, и далее по фильму всё движется в этом направлении. Героя бьют, подставляют, лишают работы, урезают психотерапевта и прочее-прочее. А в корне всего — травмы детства и деструктивная семья. Вот и встречайте злодея-психа. Конец.

Но несмотря на банальность, история подана слаженно и красиво. Наблюдать интересно, хоть и предсказуемо. Очень классно обыгран момент с рождением Артура и его родителями. Вопрос так и остался открытым, за такие сюжетные ходы однозначно плюс.

Так же шикарно показано усиление психоза в отсутствии медикаментов и лечения, и как это сопровождается галлюцинациями героя, которые распознаются только по прошествии времени. На мой взгляд, тут тоже могли бы оставить вопросы и неясность, где реальность, а где видения, это сделало бы картину глубже. Хотя финал все же оставляет некоторую неопределенность.

Мне понравилась главная трансформация героя. Ему всю жизнь мама транслировала, что он должен быть веселым и радостным, и что должен веселить и радовать других. А так как для ребенка мама — это всё, то юный Артур всеми силами пытался радоваться. Но вся его жизнь состояла из негатива, насилия и болезней, и естественно, он никак не мог увидеть в этом всем радость. И от этого началось лютое расслоение психики. Внутри — горе, страх, гнев, обида, стыд, а снаружи — неестественный смех и попытки юморить. А в конце фильма ввиду всех произошедших событий, Артур окончательно едет кукухой и приходит к тому, что наверно насилие, боль и агрессия и есть радость и веселость «Всю жизнь я думал, что моя жизнь — трагедия, но на самом деле она — комедия». Вот такая подмена произошла в его голове. И с этого момента и рождается тот самый Джокер, который чинил весь этот кровавый беспредел в комиксах. Для него всё это искренне весело.

Игра Феникса хороша. Не скажу, что я в полном восторге, но хороша. Играть фрика и психа достаточно просто, если ты профессиональный актер. Необычные танцы, пространный взгляд, неестественный смех, наивная мимика. Со всем этим Хоакин справился отлично. Хотя псих у него получился все же несколько выпуклым. Но он точно обаятельный.

В целом крепкая достойная драма, не лишенная недостатков.