Рецензии

Начну, пожалуй, с того, что чтобы полностью прочувствовать этот фильм нужно быть американцем, причем не совсем молодым. Фильм прежде всего об эпохе. Это некий водораздел между отживающей старой Америкой с её кинематографом, с её музыкой, с её обществом и наступающей новой современной эпохой, где практически не осталось места для хэппи-эндов, романтики, духа свободы и прочих атрибутов ушедших дней. Восприятие фильма будет напрямую зависеть от того, с каким багажом вы его будете смотреть. В этом плане фильм не самодостаточный и если та эпоха прошла мимо вас, то, пожалуй процентов 90% фильма пройдет мимо вас. Итак, если эта эпоха от вас далека и непонятна, но вы любитель качественно сделанного кино, то вы все равно сможете насладиться фильмом именно с технической точки зрения. Тут вам и потрясающая операторская работа, цвет, постановка кадра — все выше всяких похвал. Актеры отыгрывают великолепно, причем даже на эпизодических ролях. Все на своем месте. Также очень интересно наблюдать за изнанкой процесса создания кино, которая тут показана весьма подробно. Но, не зная контекста, большая часть задумки все-равно пройдет мимо вас. Так что как по мне, то минимум с чем надо садиться за фильм — это хотя бы в общих чертах узнать кто такой Чарльз Мэнсон, что за секту он создал, чем они знамениты. Почитать про Шэрон Тейт и трагедию, разыгравшуюся в её доме. Ну и неплохо иметь хотя бы базовые представления об американсом послевоенном обществе, что там происходило в музыке, кинематографе, общественных движениях. Со всеми этими знаниями фильм заиграет новыми красками.

Если оценивать свои впечатления от фильма в нескольких фразах, то, пожалуй, не припомню, когда испытывал при просмотре такой ворох самых разнообразных эмоций. Меня порой аж захлестывало, причем от ностальгической улыбки, меланхолии, наслаждения от визуальной части, до смеха, аплодисментов и слез. Не знаю как это задумывалось, но за последние годы ни один фильм не выжимал из меня столько противоречивых эмоций, причем самых разных. И сейчас, посмотрев фильм уже 3 раза, я до сих пор не могу понять какие эмоции у меня от него остались. Пожалуй, все тот же ворох из самых разных чувств.

Фильм развивается очень не спеша, давая зрителю в полной мере насладиться той эпохой. Очень много деталей, в виде афиш, тв передач, песен, которые сразу подмечаешь. Целый ряд реальных персонажей, которые позволяют смотреть на это как на реальную историю. Огромная заслуга Тарантино, что реальные исторические персонажи у него как бы живут своей жизнью. Режиссер не нагружает их какой-то чрезмерной сюжетной нагрузкой. Мы словно смотрим кадры кинохроники. Особенно великолепно получилась Шэрон Тейт. Вообще считаю, что Тарантино создал ей настоящий памятник. Она словно живая, общается с друзьями, ходит в кино, готовится к появлению ребенка, детскую оформляет. Показан вечер перед трагедией, где все шло своим чередом, посиделки с друзьями, у Шэрон в душе легкая меланхолия то ли от жары, то ли от беременности…

Но несмотря на всю легкость и красочность повествования, зная реальную историю, постоянно чувствуется присутствие надвигающегося зла. Что оно непременно придет и сказка закончится. Это и в моментах, когда Мэнсон приходит в дом будущей жертвы, и в сцене на ранчо, да и вообще тревога витает в воздухе.

Многие обсуждают концовку… Да я в концовке тоже зааплодировал режиссеру. Ты вроде и ожидаешь этого и в тоже время неожиданно. Но Тарантино, пожалуй, показал именно то, чего все знакомые с той трагедией желали больше всего.

У меня больше всего эмоций вызвала скорее не концовка, а эпилог на последних минутах. Диалог между героями, беспокойство, встреча, объятия и все снова пошло своим чередом. По крайней мере на экране сказка продолжалась и дальше… это для меня квинтэссенция всего фильма на эмоциональном уровне. Какая-то непостижимая смесь меланхолии, улыбки, грусти, удовлетворенности.

В целом для меня это, безусловно, лучший фильм года и, пожалуй, лучший фильм Тарантино, кто бы что ни говорил. Фильм показывает водораздел между двумя эпохами и он однозначно воспринимается как памятник уходящей эпохе, памятник трагедии, которая в ряду череды других трагедий того времени (вроде Альмамонта) поделила общество на до и после, памятник людям, жившим там.

10 из 10

Выход каждого нового фильма Квентина Тарантино — это всегда событие, и едва ли рецензии на его картины нуждаются в излишне многословной констатации культовости режиссера. Созвездие актеров первой величины, рассыпающихся в реверансах от возможности поработать под руководством ставшего мэтром бунтаря, вместе с миллионами персональных поклонников Тарантино стали залогом кассового успеха «Однажды в… Голливуде» задолго до премьеры картины, сразу же после объявления о начавшейся над ней работе. Нестандартный сценарий, колоритные персонажи, продуманные диалоги и стеб, порой, на грани фола — вот слагаемые, проложившие Квентину Тарантино дорогу на вершину голливудского Олимпа и помогающие там удержаться даже при пятнах в области этики, ныне непростительных в западном обществе практически никому из смертных. Не обманув зрительских ожиданий, все эти компоненты присутствуют и в новом фильме. Актёры прилежно выполняют свою работу: Леонардо Ди Каприо, как всегда, великолепен, причем, в этот раз сразу в двух ролях — актера, играющего актера, и актера, исполняющего ковбоя, а Брэд Питт, вынужденный канвой фильма «оттенять», а не солировать, с безупречным профессионализмом обеспечивает экранную «химию» между двумя живыми легендами современного Голливуда, что удается далеко не всем. На исполнителей же, которых сценарий не обязывал блистать лицедейством, как минимум, приятно взглянуть, будь то красавица Марго Робби, Его Величество Аль Пачино или «старик» Курт Рассел. Накануне премьеры, традиционно для Тарантино, сюжет фильма держал страждущую публику в легком томлении: преамбула была широко известна, но в чем окажется соль — оставалось только гадать. С первых же минут зрители буквально вгрызаются в происходящее на экране, в ожидании «твистов» стремясь не упустить ни единой строчки диалогов, ни полунамёка. Предыдущий фильм — «Омерзительная восьмерка» — продемонстрировал, что и в почтенном возрасте режиссер не утратил задора времен своей профессиональной юности, а новое творение показало способность его творческой зрелости виртуозно воссоздать дух ушедшей эпохи и за два с половиной часа экранного времени ни единым штрихом его не поколебать.

Стало ли достаточно всего вышеперечисленного для того, чтобы признать новую картину Тарантино удавшейся?

Нет.

Все предшествующие восторженные эпитеты не способны отменить того, что фильм «Однажды в… Голливуде» безнадёжно пуст.

Ушлые продавцы рабочего времени кинотеатров в стремлении уместить в сутки как можно больше сеансов приучают публику к мнению, что большая продолжительность фильма — это зло. Киногурманы, среди которых числится изрядная доля поклонников Тарантино, справедливо считают это вздором и желают интересному фильму длинного хронометража. Первые полтора часа просмотра «Однажды в… Голливуде» приходится только удивляться тому, сколько мастерства потребуется творцу для того, чтобы в завершении свести воедино все предшествующие сцены и в финале наделить их значимостью для общей композиции. Еще позднее начинает казаться, что решить эту задачу получится уже только введением какого-то фантастического поворота (неужели Квентин затаил в общине хиппи гнездо упырей!?). Но когда время поджимает окончательно, происходит ужасающее прозрение — подавляющее большинство узнанного нами ранее для кульминационного акта просто не понадобится… Да, ни один из элементов сюжета, претворяющих заключительные 20 минут картины, не будет иметь для них ровно никакого значения: воспоминания об убийстве жены Клиффа Бута (Брэд Питт) и его конфликты с работодателями, поездки в Рим и общину хиппи — всё прошло в пустую, и это является полным нарушением правил не только кинематографа, но и искусства вообще, поскольку, «повешенному на стене ружью» положено выстрелить. Здесь же смолчал целый арсенал, и подобное положение после двух с половиной часов просмотра совсем не представляется нам благородным свержением устаревших стереотипов — скорее оно похоже на ошибку новичка. Может быть, длинная предыстория была необходима для демонстрации развития характеров персонажей? Так этого развития попросту нет: в конце фильма Шэрон Тейт (Марго Робби) пританцовывала столь же очаровательно, как и в начале, и то же самое можно сказать о всех остальных персонажах. Да и не нужно это развитие, если финальный конфликт не предполагает никакой моральной дилеммы, а является простейшей борьбой за выживание. Беззащитные дамские ступни когда-то давным-давно стали прекрасной пикантностью в молниеносном «От заката до рассвета», но многократное использование этого же элемента при в полтора раза более продолжительном хронометраже только потому, что эта черта была во всех предыдущих фильмах, а значит, должна появиться и сегодня — это самолюбование, самоповтор и неуважение к зрителю, так как «сверхдлинный метр» предполагает, что вся информация крайне важна, и прибегнуть к сокращению невозможно. В наши дни фраза «давай я тебе отсосу» из уст молоденькой старлетки, которая вскоре растворится в туманной пустоте сценария, уже давно не является бунтарством и смелостью, и ошарашить ей можно лишь бабушку, случайно зашедшую на сеанс с десятилетним внуком. Мотивация «они показали нам, как убивать, так сделаем же это с ними» является подходящим посылом для какого-то подросткового слэшера категории «Б», но не для «Девятого фильма Квентина Тарантино». Кукольная агония полурасчлененного злодея замечательно смотрелась в фильмах начала карьеры этого режиссёра, во времена, когда страсть превышала возможности, но сегодня она оставляет такое же впечатление, какое мы получаем при виде престарелого бизнесмена, выбривающего на голове «хаер», чтобы впечатлить новенькую подружку-институтку.

Так что же в итоге? Восторги первой части рецензии и негодование из второй в совокупности складываются в оценку выше средней, но если бы ровно то же самое на суд общественности вынесло лицо, еще не получившее статус культового и не имеющее возможности завлечь на съемочную площадку виднейших голливудских небожителей, это творение почило бы в пучине безвестности. А так мы получили исключительно созерцательное зрелище, в котором можно наслаждаться практически каждым кадром — игрой любимого Ди Каприо и пяточками Марго Робби, завидным торсом Брэда Питта и надписью «Квентин Тарантино» на афише. Но за этим скрывается оглушительная пустота, роднящая долгожданную новинку с кинокомиксами, на которые гурманствующие поклонники режиссёра привыкли смотреть сверху вниз. В широком международном прокате с относительным успехом смогла проскочить картина для сугубо внутриамериканского просмотра, потому что ностальгировать по «голливудским 60ым», например, в России станет лишь позёр, так как в те годы ни мы о них, ни они о нас ничего не знали, и духовной связи с «золотой эпохой» у нас нет. Конечно, как этакий «капустник», в котором первые лица «фабрики грез» получают удовольствие от взаимодействия друг с другом и с камерой, зрелище получилось замечательным. Но только это не то, что зрители собирались получить.

Приличные оценки «Однажды в… Голливуде» на агрегаторах и фестивальное признание констатируют, что Квентин Тарантино продолжает оставаться фигурой неприкасаемой, но представляется, что в случае следующего подобного «выстрела» возгласы «А король-то голый!» прозвучат уже и от официальной критики.

6 из 10

«Однажды в Голливуде», 2019, Квентин Тарантино

Начнем с оценок: 7,6 на КиноПоиске, 7,8 на IMDB, 85 у критиков и 70 у зрителей на «Роттен Томатоес».

Консесус Критиков: «Однажды в Голливуде», захватывающе неукротимый, но в то же время тщательно продуманный, уравновешивает провокационные импульсы Тарантино ясностью видения зрелого режиссера.

Далее сюжет… конец сюжета. У фильма практически нет сюжета. Фильм идёт почти 3 часа, а именно 2 часа 41 минута. Кино по уши пропитано атмосферой 60-х. Я сидел и восхищался относительно того, как это все сделано. Я почувствовал ностальгию по времени, в котором я даже и не был. Все это получилось благодаря прекрасной режиссуры Тарантино. Эта картина посвящена любви Квентина к эпохе 60-х: актеры из этого времени, хиппи, шедевральная музыка, Джеймс Бонд, Чарльз Менсон, Брюс Ли. Каждая деталь прибавляет атмосферность фильма.

Это кино не про сюжет, а атмосферу.

Фильм не заставит вас скучать все 2 с половиной часа.

Актерская игра удивляет. Тандем Бреда Питта и Лео Ди Каприо просто восхитителен: Ди Каприо играет нервного и гротескного персонажа Рика Далтона, а Питт спокойного и брутального Клиффа Бута. Тебе нравится следить за их взаимоотношениями. Диалоги у Тарантино как всегда на уровне?

Помимо главных героев в фильме много колоритных второстепенных персонажей: от Аль Пачино в роли любителя кино до Марго Робби, сыгравшую Шерон Тейт, реально существующую актрису. Несмотря на то, что в фильме их очень много, ты запоминаешь почти каждого.

Для любителей красивой технической работы этот фильм как пища для удовольствия: впечатляющие планы, приятная цветокоррекция, красивая операторская работа и крутая постановка кадра. Из минусов могу выделить концовку из-за ее сумбурности и слишком быстрой сменой темпа и динамики фильма.

Эта кинокартина не несёт в себе глубокий философский смысл, его цель — продемонстрировать вам целую эпоху. Ты на весь фильм переносишься в те самые 60-е года, чтобы насладиться красотой и бытом того времени.

«Однажды в Голливуде» — это признательное письмо Квентина Тарантино в любви к необычной и красивой эпохе 60-х годов.

8,5 из 10

Посмотрел «Once Upon a Time… in Hollywood». Ну, что тут скажешь- я обычно после просмотра, уже составив своё мнение о фильме, заглядываю в Кинопоиск, чтобы почитать мнение профессиональных кинокритиков- то есть представителей выдуманной профессии, имхо берущей начало из времён СССР, когда кучка избранных рассказывала пролетариату как следует понимать очередную нетленку (профессионализм этих людей хорошо проверять спустя прошедшее время, когда сдувается очередной пузырь и видишь, как они изгалялись, пытаясь найти несуществующие достоинства, или наоборот, когда клеймили шедевр, которому суждено, в отличие от них, пережить время- так кстати было с фильмами Тарковского, Параджанова и Муратовой). Прочтение в этот раз напомнило эпизод в «Пятом элементе» когда Ruby Rhod спрашивает мнение своей свиты о выступлении, и свита заламывает руки от восхищения. Чего здесь только нет: сравнение с путешествием Одиссея в Аид, экспозицией на полтора часа ради финальной сцены, кто-то из опасения как школяр пересказывает содержание, лишь бы не вляпаться с неосторожной оценкой…

Что же есть в действительности? Тарантино, как известный киноман, почти каждый фильм превращал в препарирование жанра, коллекцию гиперссылок на другие фильмы, но при этом сдерживался такой фигурой как Harvey Weinstein (не знаю что там насчёт домогательств к актрисам, но огромное количество лучших картин Голливуда являются именно его заслугой), здесь его первый раз не было и Тарантино, как большой ребёнок, просто заигрался со стёбом над эрзац-фильмами, но это тот случай, когда сам предмет пародии так плох, что пародирование является излишним. Да, тут можно согласиться с кинокритиком- экспозиция почти целиком на весь фильм, чтобы в последних минутах всё перевернуть и сказать очевидную мысль, что Голливуд, рассказывая второсортные сказки, забыл о реалиях жизни, которая однажды к нему возвращается кровавой драмой. Долго и неумно.«Ещё один сгорел на работе»…

Один из главных критериев качественного кино для меня — это погружения без остатка в атмосферу событий, это потеря реального хронотопа. Так и случилось с Однажды в голливуде. Я не то чтобы поклонник мастера Tarantino, но бесповоротно влюбилась в его последнюю работу. Богемная (и не очень) жизнь голливудских актеров, свободная любовь хипстерских 60-х, безумное количество атмосферных деталей. Безупречный саунд-дизайн. Все это виртуозно упаковано в нагнетаемый саспенс. Любители постмодерна оценят цитатность, интертекст, альтернативный ход истории. Зная подоплеку истории группировки «Семья» и Чарльза Мэнсона, зная трагическую историю смерти Шерон Тейт, невозможно не признать: режиссер силами искусства творит Правосудие.

Новый фильм Квентина Тарантино — эти слова заставляют сильнее биться сердца миллионов киноманов по всему миру, пристально следить за съемками, ожидать первого трейлера и других подробностей, в первый же уикенд бежать в кино и после этого долго смаковать детали, выискивая всевозможные пасхалки. За много лет работы Тарантино превратились в своеобразный знак качества, потому его новых работ ждут с огромным предвкушением и не один год. Вышедший в этом году Однажды в… Голливуде — был весьма ожидаемым проектом, и для меня в том числе. Близится наградной сезон, и этот фильм в числе моих фаворитов. Начнем рассказ!

Конец 1960х годов. Актер вестернов Рик Далтон, некогда весьма известный, но сейчас опасается, что его карьера вот-вот закончится, поэтому и берется за любую роль, которую только предложат — даже второстепенную, даже злодейскую. О своих опасениях и чувствах он может поведать только своему дублеру (да и лучшему другу) Клиффу Буту, который не теряет уныния, несмотря на то, что сидит без работы, и выполняет мелкую работу для Рика. По соседству с Далтоном живет самая знаменитая пара Голливуда — режиссер Роман Полански и его красавица-жена актриса Шэрон Тейт. Рик мечтает с ними познакомиться, т. к. это может спасти его карьеру. А Клифф тем временем знакомится с коммуной хиппи, которые живут на ранчо Спада…

Я представляю с каким наслаждением этот фильм смотрят те, кто вырос в ту эпоху. Хоть я из другой страны, родилась совсем в другое время, но ощутила полное погружение в то время. Причем не только кино, но и всего остального.. Фильм уже назвали «любовным письмом Голливуду 60х». Каким образом Тарантино этого достигает? Все из-за хронометража — признаю, поначалу меня несколько насторожила почти трехчасовая длительность. Но во многом благодаря ей, на экране вновь ожил Золотой век Голливуда: это длинные кадры, где герои просто едут по улице, слушая радио, а за окном машины плывут неоновые световые табло. Это сцена голливудской вечеринки, куда приехали Роман Полански и Шэрон, а в небольших камео — звезды той эпохи. И, конечно же, это сцены съемок фильмов. Вообще жанр «кино о кино» — для меня один из самых интересных (уже давно мечтаю оказаться на съемочной площадке!). Это было просто волшебно — актеры и съемочная группа по площадке, в костюмерных, а потом звучит «Мотор» и начинается магия кино…

В фильмах Тарантино важна не только режиссура, но и сценарий, который он сам и пишет. В который раз поражаюсь насколько там все продуманно и проработано. И еще содержит несколько жанров кино. Здесь вам и фильм о фильме, вестерн, драма про кризис среднего возраста, фильм, основанный на реальных событиях, фильм-ностальгия, триллер и наконец, черная комедия. Многие из этих жанров частенько встречаются в фильмах Тарантино — за это мы как раз особенно их любим. За столь причудливое и гениальное смешение жанров, которые рисуют нам картину с такими невероятными стечениями обстоятельств, что хочется верить, что такое бывает в реальной жизни.

Главный дуэт картины — это, не побоюсь этого слова, легендарные актеры современности Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт, ранее уже сыгравшие в фильмах Тарантино. Этот дуэт из той серии — «мы не знали, что оно нам нужно, пока не получили это». Актеры просто шикарно смотрятся вместе. На руку играет тот факт, что играют они актеров. Герой ДиКаприо — некогда известный актер Рик Далтон, когда-то бывший звездой собственного сериала, после нескольких неверных решений теряет пьедестал и вынужден сниматься на вторых и злодейских планах с постоянным опасением, что его карьере вот-вот придет конец. Из-за этих переживаний, срывов и нередких слез, герой Рика Далтона кажется весьма необычной ролью для ДиКаприо, который раньше играл героев сильных, уверенных в себе. Но даже роль такого слабовольного (не способен перестать пить) актера, который изо всех сил пытается не раскисать и не давать слабину на людях, и как можно лучше выйти из своего непростого положения, он играет с блеском!

Герой Питта — дублер Рика Далтона Клифф Бут, который тоже находится в непростой ситуации из-за слухов, что он причастен к смерти супруги, а также после небольшой перепалки с Брюсом Ли на площадке Зеленого Шершня, и теперь сидит без работы. Но в отличие от Рика, Клифф с каким-то спокойствием и даже пофигизмом смотрит на свое положение, не теряет духа, с мягкой расслабленной улыбочкой встречает любые неурядицы, и вполне не против провести вечер перед телевизором в компании любимого питбуля. А также завести некоторые отношения с милой девушкой-хиппи и познакомиться со всеми ее друзьями из коммуны. Этот год уже ознаменовал возвращение Бреда Питта на большой экран — и вышло оно очень эффектным!

Но все же самыми моими любимыми моментами стали как раз сцены с участием дуэта ДиКаприо/Питт — будь то поездки на машине, моменты когда одному (Рику) нужно подставить плечо, чтобы поплакаться, или же просмотр фильмов со своим же участием по телевизору (кстати, давно мечтала посмотреть, как актеры смотрят и комментируют свои же фильмы).

По соседству с Риком живут известный режиссер Роман Полански (Рафал Заверуха), уже зарекомендовавший себя фильмом Ребенок Розмари, и его молодая жена Шэрон Тейт (Марго Робби), весьма перспективная актриса. Они играют небольшую роль в сюжете, скорее дополняя колорит эпохи, а также готовя нас к одному значимому событию в Голливуде летом 1969 года… Но мне очень понравилась игра Марго Робби — Шэрон Тейт получилась милой, жизнерадостной девушкой, которая мечтает быть знаменитой и чтобы ее все узнавали (думаю, поэтому она напросилась на бесплатный показ в кино).

Вообще в фильме целый каскад звезд, многие из которых уже известны нам по другим работам Тарантино. И к тому же, они играют как реально существовавших людей, либо собирательные образы. Это Аль Пачино, Тимоти Олифант, Маргарет Куэлли, Эмиль Хирш, Дакота Фаннинг, Брюс Дерн, Дэмиэн Льюис, Люк Перри и многие другие…

Самое лучшее в картинах Квентина Тарантино — это то, что со временем, после нескольких просмотров они становятся все лучше и лучше. Мы лучше подмечаем детали, точнее понимаем задумки режиссера, актерская игра раскрывается еще красочнее. И такое кино превращается из отличного фильма в настоящий шедевр. Прекрасная работа! Буду болеть за нее на Оскаре!

10 из 10

Приятного просмотра!

Всем известно ещё с девяносто второго года, что Квентин Тарантино - гений.

Можно по-разному относиться к его творчеству (кто-то считает его величайшим режиссёром всех времён и народов, кто-то с отвращением выключает фильм после первой капли крови или после первого крепкого словца), но отрицать тот факт, что Тарантино уже сейчас внёс свой вклад в историю кино, и тот факт, что его фамилия уже сейчас - имя нарицательное, невозможно.

Тарантино - любитель экспериментов, и с завидным энтузиазмом берётся даже за заранее обречённые на непонимание зрителей проекты, типа «Доказательства смерти» и всего «Грайндхауса» в целом, или «Адской поездки». Делает он это исключительно из любви к тому кино из 50-х, 60-х, 70-х годов, на котором он вырос и которое сформировало его киновкус и подражать которому он периодически старается. Да и вообще, всё, что делает Тарантино, он делает из любви к кинематографу. И эта любовь чувствуется в каждой его работе и в качестве режиссёра, и в качестве сценариста, и продюсера. В каждом своём фильме Тарантино делает множество оммажей на своё любимое кино и поп-культуру своих детства и юности, он хочет познакомить современного зрителя с тем миром и погрузить его в свой собственный внутренний мир.

И «Однажды в.. . Голливуде» в этом плане - самый тарантиновский фильм из всех его фильмов. В то же время во всём остальном «Однажды в.. . Голливуде» - самый нетарантиновский фильм из всех его фильмов. Здесь почти нет насилия и крови, здесь линейное повествование, даже не разделённое на главы, перемежаемое лишь несколькими короткими флэшбеками, здесь почти нет запоминающихся диалогов на отвлечённые темы. Но это, наверное, самый личный фильм Тарантино.

Квентин любит заигрывать с историческими темами, он делал это в трёх своих последних фильмах. Но там он лишь погружал героев в исторические декорации, чтобы рассказать свои фирменные истории. В «Однажды в.. . Голливуде» же Тарантино переплетает реальность и выдумку, жонглирует событиями, произошедшими на самом деле и реальными людьми, перемешивая их с выдуманными.

Знающие американскую поп-культуру тех лет люди, такие же, как сам Тарантино, фанаты, могут бесконечно копаться во всех отсылках и параллелях, неискушённому зрителю остаётся просто впитывать дух времени: автомобили (массивные седаны от Кадиллака, Форда и Линкольна, классические Порше 911 и Жук), сексуальные и опасные девчонки-хиппи, музыка (Саймон и Гарфанкел, Джо Кокер, Арита Франклин, Дип Пёпл), киноафишы и имена. Тарантино идёт дальше и делает пародии на самого себя - здесь можно заметить и «Доказательство смерти», и «Джанго», и «Ублюдков».

Одна из важнейших заслуг Тарантино - это умение создавать колоритных интересных персонажей и подбирать актёров, которые будут правдоподобно и талантливо этих персонажей играть.

Главной звездой «Однажды...», несомненно, является Леонардо Ди Каприо, создающий на экране (и экранах на экране) сразу несколько образов - Рика Далтона и его актёрские работы. Так же хороши и все остальные: и Бред Питт, играющий единственного друга Далтона, брутального каскадёра Клиффа Бута, и Марго Робби, невинно и мило наглядно показывающая, как выглядят малоизвестные актрисы, приходящий в кинотеатр на фильмы со своим участием, и голливудский продюсер Аль Пачино, и девочка, что учит актёрскому мастерству самогО главного героя. Нашлось в фильме место и постоянным актёрам Тарантино: Майклу Мэдсену, Зои Белл и Курту Расселу.

Практически единственным недостатком «Однажды в.. . Голливуде» можно назвать неспешное повествование и некую затянутость. Но это, на мой взгляд, сделано намеренно для более полного погружения зрителя в эпоху и осознания зрителем неизбежности трагического финала. Оттого финал фильма и становится ещё более неожиданным.

Не буду писать долгих вступлений, сразу к делу — это явно не то, что я ожидал увидеть, и проблема даже не в том, что это нетипичный тарантиновский фильм, а в том, что я не совсем понимаю, зачем он вообще был снят. У фильмов несколько целей:

а) Развлекать. Это можно сказать только о финальной части картины и парочке моментов по ходу всего фильма. А хронометраж-то почти 3 часа ребята. Нет, я не из тех, кому это мешает, но не могу понять, зачем тянуть кота за хвост, если сказать особо-то и нечего. Да и показать тоже.

б) Донести какую-то важную мысль. Вот что хотел сказать этим фильмом Квентин? Как многие считают — признаться в любви старому-доброму Голливуду и понастальгировать, в т. ч. и о своей карьере режиссёра. Похоже, что так оно и есть, но я этого не почувствовал. Я увидел неплохого, но типичного ковбоя из вестернов Рика Далтона, актёра не великого таланта, эпоху кино, где все повально переигрывали, самодовольного каскадёра, который весьма-то неоднозначный персонаж, а все остальные — это статисты. Половину Голливуда пригласил Тарантино в свой каст, чтобы они просто пару минут (а кто-то и секунд даже) засветились на экране и всё, как декорации. По идее, это должна была быть ностальгия и любовь, а по факту намного больше похоже на меланхолию и скуку, а местами и вовсе обесценивание той эпохи. Вот уж не думал, что когда-то назову фильм Тарантино скучным и затянутым. Кажется, что эффект прямо противоположный тому, что должен быть. Где-то там эта любовь и ностальгия витает незримо за кадром, но ухватить её и ощутить при просмотре не получается.

Хорошо прописаны роли ДиКаприо и Питта, ещё лучше сыграны. Но остальные — что они вообще здесь делают? Это больше похоже на разоблачение Голливуда — пустые разговоры ни о чём, богемная жизнь показанная краешком, мимолётом, Марго Робби, которая не играет, а большую часть в кадре, ходит то туда, то сюда и улыбается. Про хиппи-секту Мэнсона вообще молчу — какой-то инородный местами элемент, т. к. вообще ничего не показано. Если бы я не видел «Водолей» с Дэвидом Духовны (рекомендую глянуть), то и не знал бы всю глубину предыстории. Может в США там все наизусть знают его жизнеописание, но мы-то не обязаны, это не то чтобы часть нашей истории. Поэтому, с одной стороны, вроде как хорошо, что не опустился Квентин до банального пересказа событий того времени, с другой — плохо, т. к. вся соль секты Мэнсона, их поступки и мотивация — они вообще вне этого фильма остались. История от этого выглядит менее целостной и продуманной.

А течение повествования в фильме… Вот это вот закадровый голос — кажется Тарантино в процессе монтажа понял, что так и на 5—6 часов можно кино растянуть, поэтому в определённый момент история начинает развиваться намного стремительнее, и главные события через запятую перечисляет нам диктор за кадром — выглядит как-то искусственно. Будто бы все уже, даже сам Тарантино не может дождаться финала и решил промотать плёнку вперёд, к событиям позанимательнее.

Фильм снят качественно, хороший саундтрек, Брэд Питт и ДиКаприо — красавцы, кто ж сомневался в их таланте, но вот сам Тарантино неожиданно подкачал. Мало того, что он изменил себе прежнему (экшена почти нет, крови — тоже, а главное — где фирменные диалоги, где атмосфера, интрига?), так ещё и новый курс взял как-то не слишком умело. Невероятно, но факт — так тоже оказывается бывает с метрами кинематографа. Не хотелось бы, чтобы на этой ноте он закончил свою режиссёрскую карьеру. Последний фильм обязан быть намного лучше.

«Однажды в Голливуде» полноценно не развлекает и не говорит нам чего-то стоящего. Фильм неплох, но он просто есть и всё на этом. Мне кажется символичным, что претендуя на пальмовую ветвь Канн, 9-й фильм Тарантино в итоге получил награду за роль собаки.

7 из 10

Помнится, ещё на заре своей славы, Тарантино признавался, что пазл его стиля сложился, когда он увидел, какой обыденной может быть насильственная смерть (сцена убийства Бананана в «Ассе»). — Эту идею он безупречно отыграл в «Чтиве» и навечно закрепил её в своей обойме приёмов. Вторая эстетическая революция случилась с ним примерно тогда же. Он тогда посмотрел «Иди и смотри» Элема Климова. В чём она заключалась, я уже и не вспомню, но то, что эсэсовцы из «Ублюдков» — практически клоны карателей у Климова, по-моему очевидно. И там же — в финале «Иди и смотри», когда ГГ расстреливая из винтовки портрет Гитлера, обращает историю вспять — Тарантино принимает эстафету и в своих «Ублюдках» уже переписывает историю всей Второй Мировой.

Что же, похоже, ему понравилось. Поэтому «Однажды в Голливуде» — не только признание в любви к кинематографу посредством кропотливого и трепетного воссоздания Голливуда и самой его атмосферы конца 60-х, но и очередная попытка переписать то, что к сожалению, нельзя отменить. И не зря Квентин Т. с самой первой премьеры «Однажды» просил журналистов никому не рассказывать о финале. Если, конечно, зритель не только насмотренный, но и более-менее начитанный, т. е. он понимает — о ком там вообще идёт речь. А без этого не ощутить ни счастье, ни большую-большую благодарность автору, этому некогда «апологету эстетизации насилия», а ныне премудрому Квентину, нашедшему свой остроумный способ борьбы со злом этого мира.

8 из 10

Я не буду рассказывать про значение фильмов Тарантино, роли постмодернизма в наше время и прочих интересных вещах. Не являясь любителем поиска какого-то глубокого смысла, объясню почему фильм так актуален сейчас.

Тарантино показал в своём новом фильме, не только красавцев Ди Каприо и Питта с красоткой Робби. Он показал, до чего доводит вседозволенность, праздность и наркотики. При том, что с первого взгляда так не скажешь. Но обо всём по порядку.

Во-первых: Режиссёр выбрал довольно интересную форму повествования. На фоне частной истории, истории Рика Далтона и Клиффа Бута, автор даёт картину Америки тех лет. Хиппи, наркотики, кино, музыка (саундтрек фильма, как всегда у Тарантино на высоте!), ярко-кислотные цвета позволяют понять что данный фильм вызовет острый приступ ностальгии у многих. Но…

Несмотря на подобную красивую картинку, Тарантино показывает идеологию хиппи ублюдочной, их самих подобных бродячим собакам (вспомните момент когда Бут едет с Киской на ранчо), деятелей киноискусства — героями на экране и в жизни. Кино Тарантино как и раньше, несмотря на казалось бы иронию и пустую оболочку, несёт в себе большой смысл. Здесь есть прямые аллегории. Например — ранчо — это США, старик в исполнении Брюса Дерна — американский народ, хиппи — похоть во всех смыслах слова, а телевидение — как самый главный наркотик. Аналогия с романом Достоевского, конечно же напрашивается. Правда главный бес — Чарльз Мэнсон, ну не тянет на Верховенского со Ставрогиным. Так, сутенёр уличный или торговец наркотой. Не более.

Но если исходить из этой теории — герои вестернов сами сажают семена насилия на экране и сами с ними борятся. Как говорится — я тебя родил, я тебя и убью.

Ещё это фильм о таком заезженном стереотипе, как американская мечта.

Кино проникнуто ностальгию к кино 60-х. Одним словом, когда земля была круглее, люди добрее (добро должно быть с кулаками), кислота свежее и так далее. Можно увидеть кучу отсылок, цитат к фильмам 60-х, ну и к другим фильмам мэтра естественно.

Актёрский дуэт Ди Каприо и Питта вытягивает на себе весь фильм. Из остальных актёров

Jтмечу эпизодическую роль Брюса Дерна и Марго Робби, хотя её на экране не так много.

Подытожу. «Однажды… в Голливуде» схватит вас за шею, и не будут отпускать до самого финала, где оглоушит вас сковородой по голове. Уж что-что, а Квентин — это умеет.

8 из 10