Рецензии

Когда я смотрела этот фильм в кинотеатре (когда он шел в прокате), я его не оценила. Вернее, недооценила.

Я не очень люблю притчи, особенно такие, где есть популярный ныне ход, когда действие с одними и теми же главными героями разворачивается параллельно в нескольких местах (мирах) сразу.

И еще почему-то я не очень люблю эпоху мрачного Средневековья: крестоносцев, инквизицию, рыцарей и прекрасных дам. Я даже не знаю, почему.

А еще я не люблю (как бы это точнее сказать) тягомотность киноповестрования: вопиющий минор, обреченность, ощущение, что «ничего уже нельзя сделать», особенно когда им проникнута (отравлена??) атмосфера всего фильма.

Но в этом фильме, и я не знаю как, Даррену Аранофски удалось совершить чудо!

Его минор и грусть светлы, философия невесома, а флешбеки в параллельные жизни героев, плавно сменяющие друг друга, настраивают на какую-то медитативную волну.

Это настоящее созерцательное кино.

Почему же я его недооценила тогда? Потому что почти поверила критикам, писавшим, что этот фильм — «провал» режиссера, снявшего культовый «Реквием по мечте» (помню эти заголовки: «Не фонтан!» и т. п.). Потому что жала от него другого. Потому что я разучилась просто смотреть кино: без ожиданий, оценок, не анализируя, а отдаваясь потоку аудивизуальной информации и чего-то еще, тонко зашифрованного в ней.

…

Этот фильм сам нашел меня на DVD-копии. Я переписала его себя из-за музыки (забыть ее невозможно!). И из-за потрясающих сюрреалистических картин во весь экран, очень красивых, божественно красивых, сделанных без единого компьютерного спецэффекта. Вместо них Даррен Аронофски использовал съемку химических реакций. Это надо видеть!!! Он гений!

А еще я недооценила этот фильм, потому что совсем не отметила тогда для себя моего любимого сейчас актера Хью Джекмана. Это был первый фильм, где я его увидела — и я вообще не поняла, что это тот самый Россомаха, о котором с таким ажиотажем пишут все кино- и женские журналы.

Хотя… сейчас понимаю, что это плюс. Стереть глянец с самого сексуального актера планеты, превратить его в отрешенного от мира отшельника, сконцентроровать его на глубинах внутреннего мира своего персонажа — браво режиссеру. А Хью Джекман по-настоящему хороший актер.

Недооцененный шедевр.

10 из 10.

Не хотелось мне поначалу ничего писать об этом фильме. Он не нуждается в объяснениях. Его просто нужно чувствовать.

Фильм о вечной любви, смерть которой не помеха. Любви во все времена, сквозь время и пространство.

Я не буду пересказывать сюжет «Фонтана», потому что это уже сделали другие и потому, что это абсолютно не важно. Я просто хочу поделиться моими ощущениями и мыслями…
Мне кажется, Томми был не прав. Он пытался ее спасти, проводил опыта на обезьянах, пытаясь остановить рост опухоли в головном мозге. Он не хотел ее потерять, он не мог ее потерять. Она была его королевой. Он совсем мало времени проводил с Иззи. Томми просто должен был быть с ней. Быть с ней ее последние дни на Земле…

— Погуляй со мной.
— У меня работа.
— Столько снега. Мы всегда…
— Не могу. Я должен работать.
— Пошли, Томми.
— Перестань. Прости. Не получится. До вечера.

Иззи не боялась смерти. Она знала, что их любовь будет жить вечно. Они будут вместе всегда. Иззи просто смотрела на свою умирающую звезду, Шибальбу:
- Скоро эта звезда умрет и даст жизнь новым звездам.

Майя считали, что потусторонний мир находится на умирающей звезде.

«Фонтан» — вечный фильм. Фильм, который заставляет задуматься о жизни и смерти, что нас ждет после нее… Не могу не сказать о музыке в фильме. Это музыка гениального Клинта Мэнселя. Музыка, от которой мурашки бегают по спине на протяжении всего фильма.

Все актеры просто на высоте. Хью Джекман вообще стал для меня открытием. Не думала, что он способен играть такие глубокие роли. Ему абсолютно веришь… его чувствам, словам, эмоциям. Рейчал Вайс просто прекрасна. Она такая нежная, светлая в этом фильме. Иногда мне казалось, что это она ангел.

«Фонтан» оставил неизгладимый след в моей душе.

— Моя королева! Отныне и навсегда. Мы будем вместе…

10 из 10

Даррен Аранофски

Для меня «The Fountain» — режиссерская поэзия, сложенная вне времени и вне измерений, вне философий и религий. Внутри чувств. Мыслей. Желаний. Словом «гений» сегодня принято разбрасываться, но Аранофски можно так назвать по праву. Доходит ли до зрителя смысл его картин, понимаем ли мы все думы мастера, улавливаем ли ход задумки? Не суть важно. Главное, что его произведения трогают порой даже нам самим незаметные струны души. Так произошло и в этот раз. Фильм вызвал эмоции, заставил задуматься, попросил помолчать. Оставил след, неизгладимый, незаметаемый ни одной метелью. Вечный след.

Хью Джекман и Рейчел Вайс

Вечная любовь. Верны мы были ей,
Но время — зло для памяти моей.
Чем больше дней, глубже рана в ней.
Все слова любви в измученных сердцах
Слились в одно преданье без конца,
Как поцелуй, и всё тянется давно.

Для меня «The Fountain» — актерское кино. Картина, где люди могут проявить свой истнинный талант перевоплощения. Все актеры, задействованные в картине, достойны уважения, но они лишь оттеняли игру Джекмана и Вайс. Она прекрасна и в роли холодной испанской королевы, и в роли нежно-перепуганой, светящейся насквозь Иззи. Он безгранично талантливо создал и образ конкистадора, готового умереть за свою госпожу и свою страну, и образ врача, всеми силами пытающегося найти лекарство для умирающей жены, и образ космического путешественника, стремящегося достичь свою Шибальбу. Его глаза выражают вечную любовь и вселенскую скорбь, радость и горе, надежду и отчаяние настолько правдоподобно, что невозможно сказать «Не верю!» Перед таким талантом можно лишь прелоняться.

Клинт Манселл

Для меня «The Fountain» — музыка, которую играет Оркестр зрителя. Душа водит смычком по скрипке, на клавиши кладет пальцы Разум, вот и Сердце вступает на духовых. Клинт Манселл умеет писать такую музыку, что создается ощущение, что она уже была на пленке, на которую стали снимать фильм. Она вплетена в каждый кадр, вывязана вместе с каждым словом, жестом и взглядов героев. Хочу, чтобы на моих похоронах звучала «Together We Will Live Forever».

Мэттью Либатик

Для меня «The Fountain» — мир красок. Не только космофантастических, но и повседневного мира. Компьтерная графика, конечно, творит чудеса, но видеоряд здесь просто потрясающ.

«The Fountain»

Каждый увидит что-то свое в этом фильме. И в равной степени может не увидеть ничего. Для меня этот фильм глаголит простые истины: не существует вечной жизни, зато есть вечная любовь. Любовь, позволяющая нам жить вне времени и вне измерений, вне философий и религий. Внутри чувств. Мыслей. Желаний.

Вечная любовь. Верны мы были ей,
Но время — зло для памяти моей.
Чем больше дней, глубже рана в ней.
Все слова любви — безумный крик сердец,
Слова тревог и слёзы наконец, приют для всех
Уже прожитых утех.

Этот фильм не нуждается в оценках, потому что сухие цифры не могут выразить гениальность искусства. Искусства, которое будет жить вечно.

И вновь я передаю пламенный привет нашим переводчикам, которые, видимо, не знают, что у слов бывает не только одно значение. О да, «Фонтан» очень точно передает содержание и идею фильма. Впрочем, ничто не мешает нам использовать английское название картины, благо оно благозвучно и даже мелодично.

Я читал очень много отзывов о фильме «The Fountain». Одни превозносили его до небес, другие называли «чепухой» и «бессмыслицей». Я в данном отзыве не буду претендовать на объективность, а просто напишу, какие мысли и чувства у меня вызвала третья картина Даррена Аронофски.

Удивительно все-таки, как после надрывного и шокирующего «Реквиема по мечте» Даррен сумел снять такой размеренный и глубоко философский фильм. Взяв по крупице от разных религий и добавив свой совершенно незаурядный взгляд на мир, режиссер создал уникальный продукт, который каким-то магическим образом завораживает зрителя, буквально погружая его в бесконечность.

«Do you really want to live forever?» — вот основной вопрос, который ставит Аронофски в своей картине. Но он не торопится на него отвечать. Жизнь Томаса, каждый год которой кругами был отмечен на его теле, завершилась маленьким обручальным колечком, потерянным в самом начале, когда главный герой отказался смириться со смертью. И только в конце он вновь его обретает, поняв одну простую истину: смерть — это продолжение жизни, её начало и конец. Чтобы понять то, что пыталась сказать ему Иззи, Томасу потребовались сотни лет.

Пожалуй, главное в этом фильме — как все это преподносится. Режиссура, операторская работа, общая атмосфера и цветовая гамма в фильме идеальны. «The Fountain» скорее напоминает картину, растяженную во времени. Некоторые сцены до сих пор не выходят из головы: бегущая девушка в красном платье, зал, в котором светильники висят в воздухе, доктор, а полной тишине идущий по улице…

Стоит отметить прекрасные актерские работы Джекмана и Вайс. Удивительное проникновение в психологию своих героев. Доктору, отчаянно пытающемуся спасти свою жену, действительно сопереживаешь.

И, конечно, музыка. Клинт Манселл, на мой взгляд, превзошёл себя и создал лучший саундтрек в истории кино. Мягкие клавишные аккорды и тягучие струнно-смычковые сопровождают все повествование, и иногда кажется, что картинка дополняет музыку, а не наоборот.

Ещё хочу сказать, что идейный посыл режиссера увидит большинство, но поймут очень немногие. Любое мнение имеет право на существование, но главное, что фильм живет.

Для меня «The Fountain» — фильм вне категорий, вне оценок, вне времени. Это поэзия, это живопись, это то, что я называю настоящим искусством.

Титры. Звучит «Together We Will Live Forever».

Ну что ж, немного немало самый насыщенный фильм, в плане смысловой нагрузки. Очень красивое, искренне кино, наполненное символами и метафорами, пусть в некоторых местах и диссонирующими между собой.

В защиту критикам, могу сказать, что укор в сторону символизма, с упором на который был снят фильм, вполне имеет место, так как концепция «круга», которая должна хватать за жабры с первых минут, прослеживается не чётко, можно конечно по мелочам разобрать, но это оставим тем самым критикам. Фильм открывает свой тезис, когда перестаёшь раскладывать специи по полочкам и ставишь только перчик, пусть не такой вкус насыщенный, зато знаешь что ешь.

Итак, основная мысль: Жизнь — круг (кольцо) по которому мы ходим, попытавшись уйти с этого круга мы обрекаем себя на потерю этого «кольца»… Жизни и любви… мы приходим к тому же кругу повторяя ошибку вновь и лишь поняв, что кольцо всегда должно находиться на пальце, приходит знание — то от чего мы так долго искали лекарство не существует, есть лишь круг.

Итог бесконечного пути — Благоговение, любовь и «смерть», дарующая жизнь новой вселенной…

Даже не знаю с чего начать, фильм поистине уникальный. Я, как простой зритель, был восхищен работой Дарена Аранофски, и это был первый из его фильмов, который я посмотрел.

На протяжении всего просмотра меня не переставали посещать вопросы, на которые я никак не мог найти ответы. Что же скрывается за темным облаком под названием смерть? Сможем ли мы когда-нибудь об это узнать? И что если это все существует?

Три истории, связанные одной идеей, постараются дать нам ответы. Хью Джекман и Рейчел Вайс справились с этой задачей на все 100%. Временные скачки между столетиями и неожиданные повороты сюжета заставляют зрителя вникать в каждую мелочь и смотреть, не отрываясь от экрана. Трогательная история любви с летальным исходом, попытки ученого найти лекарство пока еще не поздно — все это снято изумительно.

Саундтрек к фильму заслуживает аплодисментов. Все композиции пропитаны индивидуальной энергией, что придает фильму трагичность, а иногда и наоборот — заставляет сердце биться быстрей. Последние минуты фильма ты стараешься уловить смысл в каждой секунде, не пропустить ни малейшей детали. Возможно, какая-то частица тебя тоже перерождается, как и главный герой.

И вот, перед глазами надпись «directed by Darren Aronofsky» и ты в изумлении сидишь с тучей мыслей в голове, а через минуту приходишь к главной: я должен посмотреть его еще раз.

Это — действительно шедевр.

10 из 10

Очень редкое и необычное кино о смысле жизни и смерти, смотреть которое нужно под соответствующее настроение. Говорить и рассуждать о замысле режиссера можно очень долго, наверное, даже книгу написать можно. А назвать гениальной историю про исследование самой страшной болезни человечества (рак) и любовь героя Хью Джекмана к своей жене, ради которой он все это делает, язык не поворачивается. Историй про любовь, надежду, верность уже столько, что и не сосчитать. Конечно, отличных фильмов гораздо меньше, и «Фонтан» можно занести в их список. Но ничего выдающегося или поражающего воображение в нем нет.

Главное ведь в фильме — как он смотрится. «Фонтан» представляет собой три сюжетные линии, которые режиссер демонстрирует в неспешной манере, что дает возможность подумать о происходящем во время просмотра. Для небольшого бюджета фильм очень красив, особенно пребывание главного героя в 2500 году (лысый Джекман удивил) и поиски Древа Жизни в 1500. А учитывая, что это все больше психологическая драма, «Фонтан» действительно необычен в хорошем смысле этого слова.

Вообще, смотреть его нелегко, ведь тут же возникают мысли о бессмертии, перерождении после смерти, и если долго думать о таком, голова идет кругом. Не то, чтобы сюжет был актуален, но он заставляет задумываться и вызывает различные чувства, что очень важно — ведь для этого и существует такой жанр. Поэтому фильм не откровение, а просто очень качественная драма с отличной актерской игрой и интересными решениями режиссера. Посмотреть в любом случае интересно.

Зрелищность — 4
Постановка — 5
Актеры — 5
Сценарий — 4
Ожидаемость — ожидаемо глубоко

Мое слово — «Фонтан» вызывает столько эмоций, что трудно адекватно оценить работу режиссера. Все же глубокая драма с философским смыслом, приятно посмотреть.

В первую очередь хочется отметить восхитительную, неземную музыку, которая проникает вглубь души.

Тяжелый фильм, который язык не поворачивается назвать фильмом. Это больше чем фильм, это как вся наша жизнь, помещённая в 96 минут. Сколько боли, сколько любви в этом фильме! И сколько реальности… Вся жизнь героя была сконцентрирована на том, чтобы спасти жену. Дерево вечности ничего не будет значиться без неё. Она его вечность, его смысл… Дерево вечности умерло, переродившись в вечную звезду, в начало нового.

Когда теряешь близких, то понимаешь, как много ты не успел, начинаешь ощущать, что много времени потрачено зря, потому что оно было потрачено не с ними… Но смерть это продолжение жизни и нужно уметь принять её. Изабель не боялась. Она знала, что там — вечность… Как семечко, которое вырастает в дерево, наполняет силами каждую веточку, выпускает листву.

После просмотра фильма смотришь на всё другими глазами. Душа по истине НАПОЛНЕНА…

Аронофски ГЕНИЙ

10 из 10

Очередной посмотренный «по рекомендациям» фильм. Как и обычно, буря негодования. Впрочем, все из-за предвкушения неоправданного удовлетворения от просмотра.

Да, картинка хорошая, цвета подобраны гармонично, музыка на уровне; правда, актеры малость халтурили, но тоже вполне сносно.

И на фоне всей этой навесной мишуры зрителю подается такая гнилая чернь, что просто выворачивает наизнанку. Постараюсь объяснить.

1. Идея
Концептуальная идея сводится к тому, что мы живем вечно, так как наши останки оседают в других организмах, и более того, в смерти мы едины, так как рано или поздно солнце превратится в сверхновую, объединив все вещество звездной системы. ПОЭТОМУ СМЕРТЬ — ЭТО АКТ ТВОРЕНИЯ.
Нет, дамы и господа, смерть — это прекращение существования. И карбоновым циклом кругооборота это не оспорить. Мы умираем, когда мозг перестает мыслить, ибо разум — это Я человека, личности. Мы состоим не столько из данных, сколько из связей. Мы — очень сложные живые программы, неразрывно соединенные с биологическим «вычислителем», поэтому важны по сути внутренние взаимосвязи, а никак не вычислитель и тем более не его части. Или может быть по вашему белковые цепочки способны мыслить как и Вы? иметь Ваши чувства, мечты? А торф? А уголь?

А антрацит? Навряд ли антрацит способен мыслить. Поэтому идея в фильме крайне гнилая. Можно сказать, она — вредоносная. Но об этом позже.

2. Культурное влияние
Сюжет не нов. Чувствуется огромное влияние «космической одиссеи», часть решений взята из нее. Но это не «космическая одиссея». Вообще сравнивая два этих фильма можно говорить о жесточайшей подмене ценностей: конструктивизма на деструктивизм, огромной силы человеческой мысли на предрешенность существования, высшего смысла общества на замкнутость и неприязнь. Впечатление, что человечество рассовывается в клетки для скота, и мэйнстрим культура этому способствует. Чему научится подросток, посмотрев этот фильм? Тому, что в смерти все едины? Тому, что нужно вскрывать вены в случае допустим неудачной любви, ибо продолжение жизни все равно ничего не изменит?

Что этот фильм собой представляет? Тест на отсев тех, кто должен исчезнуть, когда будут падать бомбы? Наверное, так, и даже еще хуже. Подобные фильмы разрушают психику у людей, у которых она не окрепла. Выявляют тех, кто слаб, и опускают их еще ниже. И это дико.

Рекомендация к рейтингу — «R»
Оценка — 2 из 10 за картинку.

Я не знаю, что написать, а столько всего хочется. Столько всего в голове, а сказать нечего. О чём этот фильм? О любви? О жизни? О смерти? Об отношении людей к смерти и вечной жизни? Я не знаю… Мне кажется никто не сможет ответить одним словом на этот вопрос. Даже сотней слов не описать.

Это мой первый отзыв. До этого просто не было такого дикого желания говорить об этом фильме. Говорить постоянно, не зная что сказать. Не находя слов. Говорить и понимать друг друга. Молча.

О любви. Любовь здесь, конечно, невероятная, неземная, тонкая, хрупкая, огромная. Сцены их близости настолько нежны, боишься спугнуть эту нежность «движением ресниц», дыханием, взглядом. Это та самая любовь, которая одновременно велика и тонка, сильна и хрупка. Красива как алмаз, который, несмотря на всю свою плостность и силу, будто треснет от прикосновения. Боже, сколько слов хочется сказать, но ни одно определение не подходит. Это то чувство, которое понимается без слов. Молча.

О жизни. Что такое смысл жизни, где найти источник не вечной жизни, а того просветления, который даёт свет, помогающий не бояться? Который нашла Иззи?
Её отношение к смерти, как к дару жизни, как к перерождению и началу новой жизни. И его отношение к ней как к болезни, котрую нужно уметь лечить. Он стал материалистом, но из-за великой любви и нежелания принимать расставание с любимым человеком навсегда. Он не виноват, что есть жизнь и что есть смерть, хотя только под конец фильма он перестаёт винить себя за то, что не Бог. Или я ошибаюсь, я не знаю. Может всё ещё труднее для нашего понимания. Просто нам не дано понять это. Никому.

На самом деле все эти невероятные слова не посвящены «великому» режиссёру, который снял шедевр. Он, конечно, молодец, но я не подразумеваю, что никому кроме него не дано понять смысл фильма. Просто он ухватился за такой смысл, что понять его не может никто. Все могут лишь додумываться, понимать «для себя». Но понимать не описывая свои мысли. Понимать так глубоко, что сказать об этом просто невозможно. Понимать. Молча.

Поставить оценку значит оценить этот фильм, как продукт работы актёров, операторов, музыкантов, монтажников, режиссёра. А я не могу, потому что я не обращала на это внимания. Игра актёров конечно хороша, была бы плоха, такое впечатление не вызывала бы. Спецэффекты может ничего, я просто не хочу думать об этом фильме с этой точки. Я хочу думать о нём как о смысле, понять который я смогу, лишь… молча