Рецензии

К экспансии Нетфликса, плавно перерастающей в гегемонию над всем сектором развлекательного американского кино, можно относиться амбивалентно, но нельзя не признать, что под этикеткой уже набрался пул достойных картин. Пусть и стоит этот пул на шатком фундаменте из ширпотреба недостойного, давненько перевалившего в своем многообразии за сотню, а то и несколько сотен позиций.

Вот систерс бразерс из пула достойных. Фильм с названием, способным вызвать ворох контроверсий о заложенном скрытом смысле, намекающем на явный пересмотр гендерных ролей в современном социуме. А поди ж ты, вопреки ожиданиям оказывается картина самобытным, но куда более классическим вестерном, который, правда, может поскрипеть песком на зубах у ценителей, с жанром глубоко знакомых. Дескать здесь передеконструировано, а здесь недосказано, ну а тут ваще опошлено!

Зрителю же вестерн-непритязательному, вроде меня, в самый раз. Экшн, набитый хладнокровными экзекуциями преследователей, неспособных противопоставить дуэту братьев ничего. Но, в угоду провидению, шагают супостаты агнцами на заклание сгинуть в жатве ангелов смерти. Нет, не стоит воспринимать мои слова о насилии в фильме слишком буквально. Никакого шок-контента тут нет, есть только моральный релятивизм, которым нынче и не пытаются уже взвинчивать зрителя. Да и за надрывной драмой слишком многие зрители под занавес 2018-го ушли в Red dead redemption 2. Но есть в этом фильме реализованные претензии как минимум на взрослую сказку, а то и на притчу о жадности, внутренних демонах. На каждого льва, царя зверей, в саванне найдется засуха. Так и на планы мести братьев свалился фатум, заставивший их с проторенной кровавой дорожки вернуться к географическим истокам своего гнева. Печальна лишь судьба романтиков-идеалистов, попавшихся на пути этих сломанных палачей. Трагический триумф разрушения над созиданием.

8 из 10

Не могу назвать себя ярым фанатом жанра «Вестерн», поэтому возможно я не знаю канонов таких фильмов и мой отзыв будет необъективен (и даже неверн). Но что я знаю точно — этот жанр практически умер и в последнее время его пытаются перезапустить для современной публики. Получается по разному — и этот фильм одна из таких попыток.

Современную публику не заинтересуешь образом tough guy, без эмоций, без переживаний, который как животное преследует свою цель (из за денег, или из-за мести, другие варианты мне кажется редко бывают).

И этот фильм не об этом. Да, тут достаточное количество перестрелок, но это всего лишь сценарный элемент, который заставляет сюжет двигаться дальше. Менять декорации. Мне крайне тяжело сформулировать тезис «о чем этот фильм».

Лучшее что приходит в голову «это фильм о мужчинах».

Нет почти ни одного значимого женского персонажа. Но они там и не нужны.

Это фильм о том как мужчине и без женщин тяжело быть мужчиной. Особенно на диком западе. Потому что в те времена ты мог быть хорошим человеком, но практически обязан делать плохие дела просто для того чтобы выжить. Чтобы быть сильным. Потому что слабые умирали молодыми и униженными.

Это фильм о семье, о дружбе, об амбициях, о переживаниях, о детских травмах. И самое главное — о верности, о верности своему брату или верности своей идеи. И как ради таких целей надо идти до конца. А путь будет трудным. И очень меланхоличным.

Наверно мне так тяжело дается описание фильм, потому что он просто наполнен разными, неуловимыми (или не очень) философскими мыслями и размышлениями, но сам сюжет достаточно прямолинеен. Но цепляют именно эти коротенькие сцены-размышления. Переживания главного героя о смерти лошади, борьба с болезней, пьяные выходки брата (и причины этого поведения) и море других ситуаций буквально на полторы минуты экранного времени. Лучше посмотреть чем описывать.

Это определенно фильм под настроение, определенно не для шумной компании. И он мне понравился.

Большинство киновестернов, по натуре своей, представляют собой произведения этакого формата плутовского романа. Протагонист, как правило, является антигероем или даже лихим бандитом. Стрелок в седле, странствующий ковбой, пытается либо исправить свои ошибки прошлого, либо вызывает проблемы, появившееся, опять же, по велению тёмной судьбы. Вот почему вестерны так часто ограничены кровью и пулями и поэтому даже интересно взглянуть на какой-то особый, европейский взгляд на этот жанр.

Французский кинематографист Жак Одиар, а также целый ворох европейских же продюсеров (взять хотя бы талантливых братьев Дарденнов), похоже, смогли реализовать мечту любого высоколобого режиссера — снять вестерн на свой лад. Основанный на романе Патрика Девитта «Братья Систерс» повествует прежде всего о двух личностях, пытающихся совершать правильные (на их взгляд) поступки в мире, изначально настроенном против них. Само собой, что подобная установка отлично ложится на пресловутый Дикий Запад.

Итак, события фильма разворачиваются на фоне золотой лихорадки, хотя исторический контекст кровавого Запада является вторичным по отношению к повествованию. Два брата Чарли и Илай Систерс выполняют грязную работу для загадочного криминального авторитета, именуемого Коммодором. Для крепко пьющего младшего брата Чарли данное почти убийственное веселье с перестрелками и морями виски давно стало стилем жизни, а Илай хочет остепениться, начинает сомневаться в ценности такой деятельности. Постепенное развитие событий приводит к тому, что братьям поручают выследить вора-старателя Хермана Кермита Уорма. Вдогонку за этим самым Уормом отправляют и «конкурента»-помощника в лице интеллигентного авантюриста Морриса. В своей одиссее как братья, так и Уорм с Моррисом узнают много нового о себе самих и окружающем их мире.

На самом деле, сценарий (или по крайней мере его моральное зерно) куда сложнее. Братья с каждой новой «дорожной» ситуацией всё сильнее сталкиваются с экзистенциальным вопросом об их месте в этом положении вещей. Вынося суровые условия Орегона и Калифорнии, Систерс проводят большую часть фильма спасая друг друга, будь то дикие звери, кусачие пауки или пьяные разборки в салуне. «Братья Систерс» невероятно интуитивен, но в то же время интимен в жанровых вопросах вестерна, хотя фильм в первую очередь построен на настроении, характерах и эмоциональной напряженности. Во всяком случае творение Одиара напоминает больше не старомодный вестерн, а какой-то стильный современный фильм. По мнению режиссера и его персонажей утопии не достичь, даже в «развитой» цивилизации, где братья, подарившие фильму заглавие, проводят несколько дней, восхищаясь ванной и туалетов и так никого не убив.

Тем не менее, «Братья Систерс» не всегда придерживается меланхоличного тона. Сдвиги в повествовании встречаются часто, переходя от посиделок в стиле братьев Коэнов к жестокой болтологии Тарантино. Амбиции и даже фарс отлично работают в контексте «Братьев Систерс», но серьезные вещи не всегда получается разбавить таким образом, даже учитывая достойную подоплеку. Ироничные моменты, само собой, разбавляют присущую «Братьям» монотонность.

Понятное дело, что основной упор делался на центральный актерский квартет. Прежде всего выделяется Джон Си Райли, который всю эту кашу и заварил: именно он выкупил права на оригинальный роман, именно он позвал Одиара и первым уселся в кресло продюсера. Актер мастерски выдержал золотую середину между дураком и джентльменом — баланс, который делает его персонажа Илая привлекательным для всех зрителей с первых сцен. Хоакин Феникс, щеголяющей уже ставшей для него привычной седоватой бородой, играет антипод своего экранного брата — его Чарли притягателен по-своему, хотя и с «тёмной» стороны. Джилленхолу и Ризу Ахмеду достались второстепенные роли, но вполне человечные и интересные. Отметился Рутгер Хауэр в камео: экранного времени у него секунд 40, он даже рта не раскрывает, но видеть его чертовски приятно.

Помимо этого, «Братья Систерс» привлекательны очаровательным эмбиентом на музыкальном сопровождении: композитор постарался на славу, потому что смог передать дух вестерна, не подражая Морриконе. Операторская работа, само собой, сосредотачивалась на просторах девственной Америки.

Приятный взгляду вестерн, переосмысливающий некоторые основные направления жанра, фокусируется на мужских отношениях. Конечно, временами «Братья Систерс» тонально неровный, переходя от сцен жесткого насилия к эпизодам, которые можно охарактеризовать как слащавые, но персонажи в центре кадра всё же работают в рамках простой и подлинной истории, что приковывает внимание. Восхитительное и лирическое кино выполнено не без юмора, однако с легко угадываемыми приемами вестерна. Лучше всего «Братьев Систерс» можно охарактеризовать как фильм, состоящий из маленьких деталей про крутых мужиков, заново открывающих радость жизни и превращающихся помаленьку в добрых людей. Кажется, что «Братья Систерс» дает то, что зритель хочет от Дикого Запада, не игнорируя личностей, что за Диким Западом стояли.

7,5 из 10

Не так часто на просторах современного кинематографа появляются действительно достойные фильмы в жанре вестерн. И не только потому что сам по себе жанр уже не имеет той, былой славы времён Дикого Запада Клинта Иствуда и Джона Уэйна и не является столько же актуальным, как это было пол века назад. Но и потому что современному массовому зрителю куда привычнее и ближе наблюдать за проблемами подростков-бунтарей и прочих дивергентов, огромных роботов, причём не обязательно трансформеров, таких глупых и окончательно надоевших героев очередных «Ёлок» и всех остальных героев, но уже гордо носящих неприкосновенную приставку «супер». Наблюдать настолько ближе, что хорошее и по-настоящему сильное кино в океане попкорновых блокбастеров, спинномозговых фильмов ужасов и плоских комедий с каждым годом становится всё больше исключением, нежели устоявшимся правилом. И становится вдвойне обиднее за то, что такие прекрасные фильмы, тем более в жанре вестерн, как «Братья Систерс» остаются малозамеченными в общей пелене однообразной прокатной жвачки для глаз.

«Братья Систерс» до мозга костей, как уже говорилось ранее, вестерн. Фильм французского режиссёра Жака Одиара, снятый на основе одноимённого романа Патрика Де Витта. Премьерный показ состоялся на 75-ом Венецианском кинофестивале в сентябре 2018 года.

Картина рассказывает историю, что очевидно из названия, двух братьев, носящих крайне говорящую, парадоксальную и заинтересовывающую фамилию — «Систерс». Они являются опытными наёмниками и непревзойдёнными стрелками. Основное действо ленты происходит вокруг банальной золотодобычи, ремесла, определявшего смысл жизни любого человека того времени на Диком Западе. Поиском и добычей драгоценного металла занимаются учёный Уорм и его новообразовавшийся товарищ, разведчик Джон Моррис. Задачей первых является нагнать вторых и завладеть секретом Уорма по лёгкой добыче золота. Задачей вторых соответственно — избежать этого.

В целом сюжет ленты представляет собой типичную, характерную для фильмов про ковбоев, череду событий, где во главе стола находятся погони, убийства, выпивка, женщины, перестрелки и прочие атрибуты беззаботной жизни в сапогах со шпорами. Но кажется так только до более детального ознакомления с картиной и более глубокого погружения в историю. Безусловно, в фильме есть место всему вышеперечисленному, потому что какой вестерн без сцен в баре или дешёвом борделе, тоже что и без сцен ночёвок под открытым небом. Однако, обычные жанровые элементы в этой картине поставлены, если не на второй план, то точно имеют куда меньший вес, чем то, что картина пытается донести до зрителя. На первом плане здесь с достоинством располагается, даже не как таковая история, а скорее посыл ею предопределяемый. Режиссёр картины Жак Одиар мастерски оперирует такими темами, как консерватизм человеческих воззрений и привычек, нежелание менять знакомый уклад жизни, необоснованная откровенная жестокость, алчность и излюбленная тургеневская проблема отцов и детей. Раскрытие этих вопросов осуществляется через взаимодействие четырёх главных персонажей, вокруг которых, собственно, и строится весь сюжет. Каждый из героев представляет отдельный архетип, характеризующий не только образ самого героя, но и демонстрирующий настроения отдельных слоёв населения. Подобным подходом Одиар интерпретирует личностные идеи одного человека в контексте всех жителей Америки тех времён, тем самым увеличивая смысловой масштаб и нагрузку фильма.

Через действующих лиц режиссёр показывает прообразы людей уже уставших от былых дел и желающих уйти на заслуженный покой, осев в тихой долине на ферме, людей, чьими желаниями движет только жажда наживы и власти вперемешку с жадностью, людей, чьи моральные принципы и идеи диктуются одними лишь мечтами о высшем обществе, способном искоренить беззаконие и уровнять права каждого человека и людей, чьей главной зависимостью является ещё не совсем уместная, но такая необходимая для всеобщего развития — наука. В первую очередь, это кино о людях, а, следовательно, и о жизни этих людей. А где поднимаются темы жизни, всегда находится место глубоко философским вопросам и рассуждениям. «Братья Систерс» не становятся исключением. В перерывах между немногочисленными, но всё же очень эффектными перестрелками и погонями, герои явно дают понять, что последнее не является для них самоцелью, по крайней мере, не для всех из них. От этого зритель становится свидетелем скорее действа словесного, нежели его событийного аналога. В большей степени это разговорное кино, вся прелесть которого заключается именно во взаимодействии главных героев между собой и их влиянии на развитие друг друга, как персонажей.

Далеко не в последнюю очередь это взаимодействие обусловлено крайне качественными актёрскими работами. Ведь, как бы хорошо в сценарии не были прописаны характеры героев, диалоги и ситуации, в которые эти герои попадают, без качественного воплощения их в жизнь фильм практически полностью потеряет смысл к своему существованию. Благо шикарный подбор актёров в случае данной картины, лишил нас несчастья столкнуться с чем-то подобным. Потрясающий, рассудительный Джон Си Райли, благодаря которому этот фильм и случился, потому что именно он выкупил права на экранизацию романа и собрал единомышленников для съёмок, в меру безбашенный Хоакин Феникс, правильный Джейк Джилленхол и преданный собственному делу Риз Ахмед идеально справились с воплощением своих персонажей на экране и вписались в историю картины.

Операторская работа Бенуа Деби не может претендовать на звание чего-то невероятного или открывать какие-то новые горизонты в тонкостях работы с камерой в кино, но с основной задачей она справляется в полной мере. Фильм снят качественно, его кадры полны прекрасными панорамами природных красот Северной Америки времён массового освоения земель. Через постановку кадра Деби точно передаёт антураж эпохи, погружая зрителя в атмосферу индивидуальной свободы, обусловленной, в том числе и почти тотальным беззаконием. Что может быть прекраснее, чем засыпать на открытом воздухе у костра, левой рукой считая звёзды на небе, а правой — держа револьвер?

Музыкальное оформление картины вполне обыденно для того жанра, в котором ощущает себя фильм. Лауреат прошлогодней премии «Оскар» — Александр Деспла создал не сказать, чтобы завораживающий, но очень гармоничный саундтрек, органично подчёркивающий меняющиеся настроения картины по ходу хронометража.

«Братья Систерс» — это совершенно нетипичный вестерн, что, конечно, не мешает быть ему по-своему уникальным и обязательным к просмотру фильмом. Это ни разу не кино в стиле крепко сбитых, с позволения, «боевиков» Серджио Леоне или в стиле весёлого и не считающегося ни с кем и ни с чем «Джанго» Тарантино. Главное, что отличает его от того, что зритель привык видеть в картинах с пометкой «вестерн» — это смысловое наполнение, выведенное на первый план именно через диалоговую составляющую. Очень умное, интригующее, неспешное и непредсказуемое приключение с послевкусием в декорациях Дикого Запада. А, если говорить короче — один из самых лучших фильмов ушедшего года.

8 из 10

Братья Систер — в первую очередь хороший фильм, с проработанным сюжетом, с интересными персонажами, с антуражем дикого запада. А уже во вторую очередь — вестерн с приключениями двух наемных убийц, перестрелками, лошадьми и остальным багажом стандартного вестерна. Начиная просмотр, не ждешь от фильма ничего необычного, а между тем в нем быть может сокрыта неплохая история.

Братья, сыгранные Джоном Си Райли и Хоакин Фениксом, наемные убийцы. И самая первая сцена в фильме, говорит о том, что они беспринципны и безжалостны. По ходу истории их отправляют на новое задание, нужно расправиться с ученым, который изобрел способ легко добывать золото.

Сюжет фильма прост до боли, но из-за простоты легко понимать суть происходящего. Все персонажи имеют мотивацию к действию. Актеры великолепны, кроме братьев которых я уже назвал, здесь играет Риз Ахмед в роли ученого, и Джейк Джилленхол в роли скаута его выслеживающего.

Как и многие вестерны Братья Систерс это практически роуд муви, персонажи практически всегда в движении, в дороге и редко останавливаются, чтобы перевести дух. А если и делают это, то только чтобы еще больше попасть в неприятности. Интерес в фильме вызывает взаимоотношения между людьми, здесь показана тонкая грань бессмысленных и бесполезных убийств, бесчувственности и злости с одной стороны. Человечность, доброта, сопереживание с другой стороны. Персонажи меняются за фильм они проходят несколько стадий «взросления над собой». Выглядит это по настоящему, потому фильмы вызывает только позитивные эмоции.

Я советую к просмотру данный вестерн всем людям, которые хотят скоротать вечерок. Он подойдет для расслабления и восстановления сил, ведь посыл у картины замечательный. А стрельба и убийства выглядят не столь ужасными наряду с простыми будничными делами, которых в фильме предостаточно.

7 из 10

Еще один триумфатор последнего Венецианского кинофестиваля. Очередной шедевр последнего (вернее крайнего) великого французского режиссера. Мое почтение перед ним безгранично.

Одиар снял свой возможно самый сентиментальный фильм о слабых, а вернее ранимых и беззащитных, мужчинах. Мужчинах, которые так и не забыли детских потрясений и живут в жестоком мире, построенных их отцами. Мужчинах, которые ярко иллюстрируют эдиповы комплексы (не в их пошлых переложениях), и до сих бояться своих прородителей, как страха кастрации. Слабые внутри и сильные снаружи. Даже у сильных бывают тяжелые дни, а вернее целые жизни. Так и блуждают они без цели и смысла по свету, пытаясь не быть похожими на отцов, а по-сути копируя их. Кто-то это осознает, а кто-то просто ощущает кожей и разрушает себя, дабы прекратить этот порочный круг.

Режиссер выбрал для демонстрации идеальный мачиский антураж, столь модный сейчас. Дикий Запад с его безжалостным отношением к тем кто слабее. Грубые безжалостные убийцы братья Систерс ищут очередную свою заказанную жертву, идя по следу выложенному загадочным сыщиком. Убивают и рушат все на своем пути, прерывая свой бег почти философскими рассуждениями и фрейдистскими воспоминаниями. Психоанализ показан здесь столь явно, что создается впечатление, что режиссер забавляется этим приемом, пытаясь показать нечто еще более глубокое. Но нет. Все так и есть. Мужчины тоже люди, им тоже хочется доброты, ласки. Они страдают и плачут. В фильме мало женских образов и они не самые приятные. Простите, но это фильм не о них. В кое веки. Он про сильный пол, а вернее о том, что на самом деле за этим стоит и что многие просто не хотят замечать. Спасибо нереальным ковбойским образам Сержио Леоне.

Персонажи колоритны, но правда не настолько, чтобы переплюнуть теже образы Иствуда или даже героев Тарантино. Они скорее даже схематичны и банальны в своих проявлениях. Один брат — отчаянный лидер, которого все устраивает, другой — ранимый и вдумчивый и думает завязать; умный справедливый сыщик с добрыми грустными глазами Джилленхола, тоже бегущий от призраков своего отца; наивный, но не глупый, мечтатель в исполнении Риза Ахмета (его роль по определению), так умеющий слушать, он почти психоаналитик в этой странной компании; коварный командор — скорее миф, а может все тот же злой папочка для наших героев, которого надо убить в итоге. Режиссер играет ими, расставляет как солдатиков на столе жизни, помещает в предложенные обстоятельства. Играет, чтобы добиться цели. Цель — показать, что пускай мальчики и играют уже в настоящие пистолетики, взрослее от этого они не стали. Им также важно вернуться домой к матери, важно почувствовать себя в безопасности родного дома, где он ни был и в какие бы эпохи это не происходило.

Я не согласен, что фильм о слабых мужчинах, как писали многие. Нет. Он о том, что даже у самых сильных было детство, которое просто так не скинешь. Кроносы все также пожирают своих детей, а Зевсами дано родиться не всем. Описанный древними греками и повторенный Фрейдом механизм работает безотказно везде.

Режиссер продолжил тему, начатую еще в «Ржавчина и кость», да как блистательно продолжил.

Золотая лихорадка — дикое время в ещё диких местах, где человеческая деятельность толком не получила своего начала. Слухи о лёгком способе разбогатеть заставляют стекаться к очередному «Клондайку» толпы старателей, а за ними в девственные земли тянутся потерянность, отчаяние, жажда наживы и мечты.

Где есть богатство, обязательно появятся обман, предательство и смерть. Такова уж людская природа. Несмотря, а может, наоборот, благодаря дикости локации, наказание найдёт провинившегося, даже если вина его сомнительна. Исполнять решения судов и заказы мелких сошек призваны охотники за головами. Именно такой жизненный путь выбрали братья с ироничной фамилией Систерс.

Сюжет картины довольно прост и разворачивается вокруг погони братьев Систерс (Хоакин Феникс и Джон Си Райли) за субтильным золотоискателем Уормом (Риз Ахмед), который почему-то чрезвычайно важен для местных шишек. В этом деле братьям помогает чересчур интеллигентный баунти хантер по фамилии Моррис (Джейк Джилленхол). Описанная фабула — это лишь скелет истории, в которой куда как более важны детали.

«Братья Систерс» — это мужское кино. Но оно обнажает ту сторону мужской натуры, где есть место слезам, слабости, страхам, заботе и любви, — словом, всему тому, что принято скрывать под палящим солнцем и ворохом шальных пуль на Диком Западе. Это совсем не значит, что фильм лишён обилия смертей, крови, ампутированных конечностей и боли. Напротив, всё это присутствует в достатке. Но режиссёр Жак Одиар намеренно смещает акцент в сторону тёплых чувств, что для вестерна как жанра, конечно же, в диковинку.

Позволяя своим героям быть не просто головорезами, но людьми, Одиар обращается и к принципам жизненного устройства. Мысли героев, недавно положивших очередную порцию таких же охотников за головами, постепенно наполняются идеями о гуманизме, воспоминаниями о родном доме и принятием бесперспективности пути, который медленно, но верно изъедает их душу. Даже самые отъявленные головорезы понимают, что дальше так продолжаться не может. Приходит понимание, что уют и спокойствие собственного ранчо стоят куда дороже, чем всё золото мира.

Хорошенько порывшись в пыльных каморах кинематографа, у вас вряд ли получится отыскать вестерн, который будет настолько крепко пропитан философией, насколько им пропитана лента европейского режиссёра Жака Одиара. Не знаю каким именно ветром француза занесло в пыльный мир стволов, кабаков, шлюх и дешёвой выпивки, но точно знаю, что обосноваться ему в этой местности удалось на славу. «Братья Систерс» это не только забавный каламбур в названии, но и качественный продукт, что не затерялся в потоке фестивальных истерий, получив заслуженную награду Венецианского кинофестиваля за лучшую режиссерскую работу. Автор предлагает зрителю жёсткий реализм, мир, где далеко не всегда добро побеждает, а справедливость торжествует. Никаких приукрашиваний. Фильм несёт за собой тоску и классическую европейскую вязкость, где вальяжно шагая, повествование, пытаясь притормозить, всего лишь сбавляет темп, от чего лента и кажется от части затянутой. Сами диалоги тонко отдают произведениями Мартина МакДоны, где не только говорят о том, да о сём, играя сатирой, но и, вкладывают в эти самые диалоги определённый социальный подтекст.

«Братья Систерс» является идеальным соотношением авторского виденья и отголосков поп-культуры минувшего века. Антураж в меру дикого и не всегда запада, заметно теснится со внутренностями ленты, ведь давление собственных и личностных конфликтов двух братьев едва ли не главное блюдо вечера. Проблемы, которые поднимаются в фильме ни чуть не новые. Вопросы выбора между светлой и тёмной стороной, преданности семье и друзьям, жадности и всех от неё производных затрагивались и раньше. В бесконечном архиве кинолент, не составляет труда найти фильмы, которые были бы посвящены проблеме братских взаимоотношений и бескомпромиссного влияния семьи на жизненный путь героев, но ничто так не раскрывает главный лейтмотив картины, как сами актёры, исполнившие роли братьев-головорезов. Джон Си Райли и Хоакин Феникс исполнили характерный, где-то драматичный, где-то комичный кровный союз, где оба героя в попытках спрятать своих скелетов в шкафу, воссоздают ненавязчивую атмосферу данности. И по-простому в морду бьют, и убивают тут на раз-два и в голову себе стреляют так, будто бы делают это ежедневно. Ноль излишеств.

Фильм вряд ли сможет чем-то удивить ярых поклонников жанра ковбойского кино, но я сомневаюсь, что целью данного проекта был именно этот устоявшийся замысел. Сценаристы прописали саму историю и всех, по сути четырёх, главных героев, настолько детально и последовательно, что рядовому зрителю не придётся особо сильно напрягать свои извилины для того, чтобы сравнить «до» и «после», поэтому фильм только частично «не для всех». Режиссёр ничуть не форсирует события, напоминая тому самому зрителю, что это далеко не Голливуд, где чёрным по белому. «Братья Систерс» — по-особенному воодушевляющее произведение. Поиск жизненных принципов разбавлен качественными душевными диалогами, а все акценты сосредотачиваются на том что внутри, а не снаружи. Суровые реалии исторической родины качественного современного кинематографа наполняется новыми красками европейской непорседственности, что определят ленту только с хорошей стороны. Всё в итоге сводится к тому, что семья и родной отчий дом представляют собою что-то большее, чем просто заезженные идеалы.

Рекомендую к просмотру.

8 из 10

Вестерны набегают со всех сторон, жанр возрождается, реанимируется, распадается и вновь появляется на экранах. Венеция 2018 года была скрашена аж двумя, в чём-то даже смежными работами Жака Одиара и братьев Коэнов, но если последние с жанром поигрались, пошутили и рассмешили, то Одиар выстроил на забытом пепелище немного более современную империю чувств, однако откармливать этим вестерн явно больше не соберётся.

Фильм для Одиара — первый англоязычный, повествующий об старинной калифорнийской Америке, полной безбашенных выстрелов и сводящей с ума добычи золота. Два брата по фамилии Систерс работают на большого босса Коммодора, который поручает им найти и привести талантливого химика Уорда со своим изобретением. Очевидно, связанным с золотом — оно позволяет влёгкую найти его на дне реки. Помочь в поиске целевого специалиста привлечён детектив Моррис, также работающий на Коммодора и идущий по пятам Уорда.

Казалось бы, всё должно закончится батальной сценой перестрелки на пустынной площади между салунами, однако вестерн принимает человеческую сторону. На удивление, несмотря на изобилие перестрелок и крови, это поразительно мягкий и добросердечный фильм. Ясно, что каждый из героев пройдёт своё испытание жизнью и смертью, это предначертано в данном случае самим временем, но это случится не из-за его целей, скорее, из-за его душевного состояния. Раны каждому из персонажей припасены далеко не пулями, а скорее — условиями жизни. Сама жизнь — здесь главный враг и союзник одновременно. Отсюда и выглядящая бесполезность происходящего, которая ярко подчёркивается финалом — всё ковбойство здесь не необходимость выжить, а баловство, иллюзорный образ духа свободы, подчиняющий человека, у которого в любой момент есть иная, правильная дорога.

Вообще, на послевкусие — это очень крепкий и раскрывшийся оттенок вестерна. Снят он полностью европейским взглядом, кроме Одиара в качестве продюсеров поучаствовали братья Дарденны и Кристиан Мунджиу, отсюда и многоликость героев — здесь нет крайне положительных или отрицательных персонажей. Каждый из них наделён собственными чертами, добрым или буйными, справедливыми или рассудительными, отчего картина предстаёт максимально далёкой от традиционного мужланства и героизма. В ней нет никого, кто бы носил пистолет для стиля и пафоса, а не просто в качестве инструмента для исполнения работы и безопасности. Персонажи картины могут улыбаться и размышлять о вещах, совершенно несовместимых с традиционным понятием такого рода лент, в любой момент они могут рассуждения о проблемах своего детства и взаимоотношениях с родителями, что заставляет зрителя сопоставлять.

И с этой точки зрения, «Братья Систерс» — кино, конечно, грандиозное. Буквально, исторически необходимое, в сводку упоминаний в учебниках. В нём сошлось и тема, и жанр, и отличная режиссура, и запоминающиеся разнообразные актёры. Живой иллюстрированный пример как картина может работать над собой. С другой стороны — фильм не обладает должной мощью. Он очень замкнут и компактен в своей уникальной истории, но неспешен в плане чувствительном и вопросы вызывающем. Лента не пытается добиться никакой истины, позволяя только сопоставлять, а не в действительности переживать. В эмоциональном плане — это пересказанная история о далёком знакомом, снабжённая художественным эстетством. Кажется, можно было задать ритм на уровень трогательнее. Герои остаются близкими, старыми хорошими знакомыми, но по-настоящему им не сочувствуешь.

Основной линией в картине будет развитие отношений между двумя братьями, в котором можно найти и свой нерв, и осознать имманентность родственных связей. Они могут ссориться сколько угодно, соревноваться в остроте, в собственной силе, уходить друг от друга, но в тоже время оставаться необходимыми друг для друга. Их привязанность друг другу будет основным коллектором ленты, куда будут собираться все глупости и нежности. Куда будет вести своего зрителя Одиар — поближе к человеку и его связям со своими сородичами, единству мыслей, открытий и братству по крови.

2.1.2019

Возможно, вы читали «Задверье» Нила Геймана. Тогда вы точно помните мистера Крупа и мистера Вандермара. Если же не читали, то просто знайте, что это один из самых харизматичных злодейских дуэтов в литературе. И он почти сразу приходит на ум при просмотре фильма.

Путешествуя с братьями Систерс из Орегона на юг, волей-неволей начинаешь восхищаться колоритностью и естественной жизненной силой, которая бьет из Чарли и Элая. Да, они отрицательные персонажи, но режиссер Жак Одиар с такой любовью вылепил их, что Систерс все равно вызывают улыбку.

По мне, это — ироничный вестерн. Не Маверик, конечно. Куда более кровавый, безжалостный, но все равно с постоянно спрятанной за кадром улыбкой. Пусть даже уголком рта.

Джон Си Райли удивительно обаятелен. Всю жизнь ассоциировавшийся с второплановыми туповатыми громилами-неудачниками, в Братьях Систерс Райли создал образ милейшего убийцы поневоле. В отличие от персонажа Хоакина Феникса, старший брат сумел сохранить в душе и романтизм и тонкое сопереживание. Что комично контрастирует с его внешностью и родом деятельности. Уникальный Элай Систерс с его зубной щеткой и красной шалью, как по мне, достоин культовости в жанре вестерн.

Чарли Систерс — классический, пардон, говнюк. С редким талантом стрелка. Любящий только себя самого. При этом комично пекущийся об имидже дуэта. От всего процесса охоты за головами он ловит неподдельный кайф. Думаю, это он сказал: «Боливар двоих не вынесет».

Персонажи Ахмеда и Джилленхолла приятны, но им не хватило экранного времени.

Порадовали и картинка и диалоги. А вот приключений не хватило. На два часа экранного времени можно было подбросить событий поболее. Добавить сюда не совсем адекватную сцену на реке, и получатся все минусы картины. Все остальное — в плюс. Отличный вестерн новой формации, достойно выдерживающий сравнение с Железной хваткой, яркий, смешной, нестандартный. С просто must see персонажем Джона Си Райли: «В результате череды драматических событий»…

8 из 10