Рецензии

Тандем Пола Томаса Андерсона и Дэниэла Дэй-Льюиса ранее подарил нам фильм Нефть, следовательно от их следующего сотрудничества зрители ждали многого. А получили в итоге просто качественный фильм, драму о жизни с очень непростым человеком. Действие фильма разворачивается в пятидесятых годах, но лента использует исторические события в качестве запоминающегося антуража, а сама история могла произойти в любое время, начиная с момента изобретения моды.

Собственно вся лента посвящена домашнему насилию, просто выражается оно не в рукоприкладстве, а в попытках контролировать каждый шаг избранника. Ведь девушка воспринимается главным героем не как самостоятельная личность, она скорее домашний питомец с которым ему приятно проводить время, но который ни в коем случае не должен лезть в важные дела.

При этом мы постоянно видим ситуацию с точки зрения обоих персонажей, и они оба хороши. Неумение идти на компромиссы и некая мелочность в поступках не позволяет им нормально жить вместе. И да постепенная перемена притеснителя и жертвы местами отлично показывает, что зависимость формируется в обе стороны. Ну и сами герои являются олицетворением конфликта между гениальным и обыденным.

Хорошо сыгранный и поставленный фильм, несколько затянутый для столь простой и прямолинейной истории.

7 из 10

Новый фильм Пола Томаса Андерсона — это добротная, серьезная работа с прекрасной актерской игрой и погружением в психологию.

Однако для меня это в первую очередь именно работа, а не произведение искусства. В таких случаях всегда вспоминаю слова И. А. Покровского (дореволюционного автора по гражданскому праву). Сравнивая Гражданский кодекс Наполеона и Германское гражданское уложение (не в пользу последнего), Покровский отметил, что в ГГУ чувствуется упорная работа, но не радостное творчество.

Вот также и с фильмом Андерсона: вроде бы всё на уровне, но пересматривать фильм совершенно не хочется. Он скучен, в нем нет жизни. Да, главные герои находят путь друг к другу, но и что с того? Их существование так и остается бездушным.

В середине фильма есть сцена, когда Вудкок делает предложение Альме. В этой сцене чуть ли не впервые за весь фильм чувствуется дуновение жизни: шторы на окне не просто приоткрыты, но слышен шум улицы, и дневной свет проникает в комнату. Но то лишь намек, призрак. Далее жизнь вновь уходит и больше не возвращается в это унылое царство. Быть может, именно в этом и была задумка автора, и не случайно, что в названии фильма присутствует слово «фантом». Но во мне этот авторский выбор созвучия не вызвал.

Многие называют фильм интеллектуальным, но для меня более показательно, что Дэй-Льюис после съемок решил завершить актерскую карьеру, заявив, что фильм вызвал в нем необъяснимую грусть. Но может быть актер почувствовал, что уже не живет ролью, а играет её, и именно поэтому решил закончить.

И именно поэтому оскар должен получить Олдман, потому что в его Черчилле есть искра жизни, а в Вудкоке лишь следы упорной работы и призрачная нить искусства.

7 из 10

Чудесный, красивый, умный, тонкий, интригующий, медитативный фильм. Призрачная нить не из тех фильмов, что становятся вехой в развитии кино, но из тех, что в своей массе становятся олицетворением нашего времени. Почему я говорю о нашем времени, когда действие фильма разворачивается в 50-е? Тут дело не в сюжете, а в идеях, важных для нас, зрителей, в мотивах, находящих отклик в нас. Первый аспект — это ностальгия по «старым добрым временам». Второй — реанимация любовной тематики (любовные сюжеты эксплуатируются кинематографом с первых дней его существования, зритель уже давно пресытился всевозможными сладкими банальностями мелодрам, постоянно повторяющими друг друга, однако, тема ещё далеко не исчерпана).

Этот фильм должен многим понравится, даже людям, не привыкшим ещё к нешаблонному кино. Здесь нет ничего заумного, всё просто, но при этом тонко. Сочетание очень хорошее.

Перейду к более субъективной оценке: мне очень понравились лица актёров — взятые крупным планом, со всеми своими несовершенствами и особенностями, интересные лица; в Голливуде сейчас такое редко встречается. Меня это тронуло.

Очень понравился свет: живой, лёгкий — прекрасная работа, всё выглядит очень красиво.

Интересные персонажи — проработаны очень глубоко. Сразу чувствуется, что сценарист любил каждого из них, каждую черт их невыносимых характеров.

Некоторые сюжетные линии, перекликающиеся с некоторыми фильмами и книгами, имевшими для меня большое значение в детстве (а некоторые и до сих пор не утратившие его), особенно меня задели: в первую очередь — Ребекка Хичкока.

Актёры, интерьеры, платья, музыка, движения камеры — всё идеально, всё к месту. В этом фильме всё прекрасно исполнено.

У Андерсона есть фильмы, которые мне понравились больше этого (которые по определённым причинам оказались мне ближе), но от просмотра этого фильма впечатление осталось очень приятное. Хорошо, что такое кино есть. Надеюсь, таких фильмов будет больше.

P.S. Настоятельно советую смотреть в оригинал с субтитрами: хотя бы ради голоса Дэниэла Дэй-Льюиса; иначе, боюсь, вы многое потеряете.

Про что?

Про известного английского кутюрье, встретившего свою новую музу, радикально меняющую привычный уклад жизни творца.

О чем?

О власти и статусе, творческой одержимости, извращенной любви, еде, а также исследовании влияния внешней формы, на состояние и поведение человека.

Один из самых интересных (если уже не признанный гений) режиссеров Пол Томас Андерсон и главный актер сегодня (единственный получивший три статуэтки Оскар за главную мужскую роль) Дэниэл Дэй-Льюис. Этот союз рождает неожиданный фильм, эпитафию актерской карьеры.

Действие разворачивается в Лондоне 1950-х годов. Кутюрье Рейнольдс Вудкок один из известнейших представителей профессии. Его клиенты богачи, знаменитости и королевские семьи. Каждая работа это новое произведение искусства, в которое автор одержимо вкладывает всего себя. Рабочий перфекционизм приводит Вудкока к постоянному моральному истощению. С ним он борется паломническими вылазками в загородный дом. Одна из таких поездок приводит к знакомству с официанткой Альмой, очаровывающей героя и превращающуюся в новую музу. Теперь он хочет шить только для нее, что не устраивает сестру Сирил, по совместительству управляющую ателье.

В первую очередь это история любви к творчеству, женщине, сестре, власти, матери и красоте, но эти состояния быстро перерастают в одержимость обладания и превосходства. За завтраком, Вудкок не может выносить шума Альмы, который мешает ему сосредоточиться. Он избавлялся от надоевших спутниц (точнее за него это делал сестра) и за меньшие проступки, откупаясь дорогим платьем, но Альма пленила его и Вудкок составляет своенравную музу. Она с каждым новым нарядом, обретает уверенность не только в себе, но и в собственной красоте. Альма не готова мириться со всеми заскоками Рейнольдса, пытается его изменить, стать незаменимой частью жизни. В картине много фиксации на еде. Она символ перемены не только вкуса, но и самого Вудкока. Альма пытается изменить завтрак, приготовление спаржи и рецепт готовки грибов ближе к концу. Рейнольдс одержимый творчеством, теряет голову от любви и ревности, что со временем мешает работе. Это рождает конфликт с сестрой, которая желает лучшего, запутавшемуся брату и не готова мириться с Альмой. Вудкок отстраняется от конфликта и замыкается. В девушках он ищет замену матери, которая является к нему в виде призрака. Картина построена на камерных столкновениях, редко выходящих за пределы дома. Неспешный темпоритм подойдет далеко не всем, даже любители «интеллектуального» кино могут не разглядеть всей красоты картины, увидев в ней переизбыток претенциозности.

Первые кадры вводят зрителя в заблуждения. Фильм не имеет за собой ни реальной истории, ни литературной основы. Это полностью оригинальная история написаная Андерсоном. Очень бросается погружение актера проект. По мимо участия в сценарии, актер два года учился шить, чтобы исполнить все «трюки» с иголками и платьями самостоятельно. Этот экранный перформанс, один из сильнейших в карьере актера и составит конкуренцию Гэри Олдмену на Оскаре.

Великолепная работа костюмеров, погружает в эпоху и мир моды. Все костюмы оригинальны и были сделаны специально для фильма, но каждую минуту не покидает ощущение, что создатели «ограбили» музей костюмов Лондона и пытаются это скрыть.

Операторская работа передает все тонкости работы ателье. Пол Томас Андерсон сам взял шефство над командой операторов оставив главное место за камерой пустым.

Последним действующим «лицом» становиться саундтрек, написанный гитаристом группы Radiohead Джонни Гринвудом. Эта работа не только усиливает картину сливаясь с ней в единой полотно, но может существовать отдельно и обязана получить Оскар.

Пол Томас Андерсон самый яркий и самобытный режиссер этого сезона. «Призрачная нить» картина сделана именно режиссером, почерк которого виден в каждой сцене. У фильма 6 номинаций, надеюсь он получит статуэтку за режиссуру, составив достойную конкуренцию в борьбе за главный приз года.

Хитровыдуманный Дэниэл Дэй-Льюс в очередной раз заявляет о своём уходе из кино. Все предыдущие разы, когда он так делал, ему вручали заветную статуэтку (их у него уже три). В этом году фильм получил шесть номинаций на премию Оскар. Мне кажется парень что-то просёк.

Я думаю только недалёкий человек не понял, что фильм переоценён из-за очередного заявления Дэй-Льюса об уходе. И переоценён нехило. «Призрачная нить», пожалуй, единственный крупный участник оскаровской гонки, которым я крайне не доволен.

Ничего не имею против бесцельного повествовательного кино (к примеру «Патерсона» или «Отступник»), но даже в таком жанре должен быть хотя бы намёк на кульминацию. Фильм просто начался и просто закончился. Композиции здесь вообще нет. Как будто влог на ютубе посмотрел.

Криворукость постановщика заостряет внимание зрителя на том, что можно просто подсыпать понравившемуся мужчине отравленных грибов в чай, поухаживать за ним, пока тот будет болен, и он тебя полюбит и возьмёт в жёны. Классный лайфхак. Всё бы ничего, но из этого делают посыл. Это и глупо и смешно, ведь больше ни на чём фильм не держится, следовательно я могу предложить, что это является главной мыслью.

P. S.: Я понимаю, что придираться ко внешности — это последнее дело, однако на роль главной героини могли бы взять актрису с менее квадратным лицом. Я серьёзно, жесть какая-то, ну прям майнкрафт.

5 из 10

«Призрачная нить» - глубокий экзистенциальный киноэтюд Пола Томаса Андерсона, своеобразная вершина и итог его творчества, к которой он шел более десяти лет. Еще до съемок «Нефти» Андерсон мечтал создать фильм о мире творцов высокой моды, но долгое время не мог найти исходный смысловой концепт, который мог бы лечь в основу новой картины. Почти все великие кутюрье XX века были гомосексуалистами и одев миллионы женщин они так и не раздели ни одну из них. Но снять в эпоху тотальной толерантности фильм на основе такого мощного фундамента мог бы только гений-бунтарь уровня Паоло Пазолини. Поэтому отбросив лежащие на поверхности аналогии, Андерсон стал углубляться в изучение биографий великих кутюрье и обратил внимание на еще одну их общую черту – у каждого маэстро моды в детстве были очень жесткие, властные матери, которые сделали карьеру своих сыновей смыслом собственной жизни, лишив при этом настоящей жизни их самих.

Призрачная нить в фильме и есть незримая связь вершителей мировой моды с давно ушедшей из жизни матерью, не давшей им в детстве тепла подлинной любви, но иплантировавшейся в психику черной безжизненной тенью. Будущие великие модельеры вырастали, со временем открывая собственные дома мод, обретая богатство, вызывая восхищение миллионов женщин, но при этом оставаясь тотально несчастными, внутренне пустыми и одинокими людьми. В 50-е годы прошлого века не было кутюрье более влиятельного в мире моды, чем Кристобаль Баленсиага, в очередь за платьями к которому выстраивались все знаменитости мира от Елизаветы II до Одри Хэпберн. Но создав огромную империю моды и поднявшись на вершину успеха, Баленсиага почувствовал такую тоску и опустошение, что в один день закрыл свои салоны по всему миру, отгородился от всех и умер в полном одиночестве. Слишком поздно он осознал, что никакой внешний успех, никакие блага материального мира ничто в сравнении с легким, трепетным прикосновением кончиками пальцев к пульсирующей голубой жилке на шее, запаху ее мокрых после теплого летнего дождя волос, едва уловимого дрожания ресниц, когда губы соприкасаются с губами… Как в «Смерти Ивана Ильича», которого Лев Толстой называл «живым трупом», Баленсиага только в самом конце жизни понял, что десятки лет двигаясь к вершинам высокой моды, он на самом деле строил не собственную жизнь, а ту жизнь, которая была нужна его давно умершей матери...

Таким же опустошенным как Баленсиага перед нами предстанет в «Призрачной нити» и известный английский кутюрье Рэйнольд Вудкок, создающий наряды для европейской элиты. Тонкими штрихами мастера Андерсон показывает, что он давно потерял интерес к своей работе, механически, по одному и тому же шаблону, создавая новые платья, интерес к женщинам (чудесный момент в начале фильма, когда Вудкок закрывает глаза, потому что боится посмотреть на декольте своей клиентки) и к жизни вообще. Каждый его день похож на предыдущий, как абсолютно стереотипны все его слова, движения, мимика и зеленая спаржа на ужин с обязательным растительным маслом. Вудкок не может переживать течение жизни, потому что оно заблокировано в его сознании образом уже ушедшей из жизни матери, прядь волос с трупа которой он вшивает в каждый свой костюм. Очень точно, вспоминая о ней во время ужина Вудкок обреченно говорит своей сестре Сисиль: «я чувствую как мертвые наблюдают и контролируют живых». Давно ушедшая из жизни мать словно переродилась в своей дочери, ласково именуемую кутюрье: «мой дорогой вампир», продолжая контролировать каждый шаг сына. Всегда одетая в строгое черное платье, как одеяние самой смерти, сестра Вудкока пристально следит за каждым его движением, каждым словом, пресекая любую попытку выйти из под ее подчинения и «высасывая» из него последние остатки сил.

Нельзя не отметить, что Дель-Льюису действительно очень подошла роль Вудкока. Подошла не потому что он ее играл, а именно потому что не играл совсем. Вудкок это и сам Дель-Люьис, который всю жизнь мучительно искал себя. Несмотря на три «Оскара», признание критиков и любовь зрителей, Дель-Льюис никогда не считал себя выдающимся актером. Работая по методу (английский вариант системы Станиславского) он очень долго входил в свои роли в кино и также долго выходил из них, он разочаровывался в искусстве, годами работая то столяром, то сапожником, чтобы потом снова вернуться в кино и уйти из него в очередной раз. Но пройдя сквозь десятки разных фильмов, самых сложных разноплановых образов и дойдя до «Призрачной нити», Дель-Льюис так глубоко погрузится во внутренний мир Вудкока, что впервые осознает и почувствовует пустоту своей собственной жизни и после съемок впадет в глубочайшую депрессию. И это состояние великого актера – лучший критерий истинности, глубины и экологической валидности фильма.

Андерсон всегда показывал в своих фильмах, что любовь – единственная сила в мире, которая рождает жизнь и разрывает оковы небытия. Но в «Призрачной нити» мы увидим не любовь, а только ее призрачный силуэт. Случайно знакомясь в ресторане с бедной официанткой Вудкок только думает, что испытывает к ней что-то похожее на влюбленность. На самом деле выбор за него сделало бессознательное, увидевшее в Альме очередное воплощение матери. В великолепно снятой сцене их быстрой встречи в загородном доме Вудкока камера Андерсона под заупокойные фортепианные аккорды Гринвуда плавно скользит сначала по фото матери Вудкока в подвенечном платье, а затем быстро перескакивает на Альму и мы видим одно и то же лицо. Пока еще такое живое лицо с румянцем и непосредственной мимикой, совсем не похожее на ту фарфоровую безжизненную маску, с которой Альма будет готовить своему мужу ужин в конце фильма. Живя во мраке несчастной серой жизни она потянулась к Рэйнольду, как к проводнику волшебного и заманчивого мира красоты и высокой моды. Мотылек потянулся к свету, но быстро обжег свои крылья, оказавшись в мире теней. Иронично, почти на грани гротеска, Андерсон показывает, что Альма становится третьей матерью для Вудкока, после умершей матери в его голове и сестры. Матерью, с которой, по определению, невозможны близкие эмоциональные и сексуальные контакты (в единственной показанной сцене близости Вудкок и Альма просто лежат в кровати полностью одетыми и смотрящими в потолок). И если двух «матерей» Вудкок еще как-то научился «переваривать», то хичковский саспенс третьей «мамы» «переварить» ему будет очень непросто. Впрочем к этому времени «мертвый дом», как называет свой мир Вудкок, уже рушится, не выдерживая натиска жизненного потока за его стенами. И в великолепно снятых последних сценах, Андерсон выносит свой жестокий, печальный, но единственно возможный приговор - никто не не сможет выйти из мертвого дома, если мертвый дом находится в собственной душе.

Фильм, значит, хороший.

На днях сходили в кино. Фильм прост. Даже наивен, чтоли. Потерял бы я что-нибудь, ежели пропустил этот фильм? Боюсь что нет. Ведомый тем, что (последний) крайний фильм П. Т. Андерсона является номинантом на «Оскар». Да и посмотреть на Дэниэля Дэй-Льюиса, любителя системы Станиславского, и, если верить слухам, завершающим карьеру, тоже хотелось.

С творчеством Андерсона я знаком. «Магнолия» привлекла своей историей и актерским составом. «Мастер» тоже очень понравился, история, подача, актёры. Но это не значит, что я априори должен влюбится в историю кутюрье, который в послевоенном Лондоне шьет «футляры» для богатых и состоятельных особ. История, отчасти имеющая под собой реальную почву, не запала в душу, не впечатлила, хотя нельзя не отметить внешний блеск, в декорациях, интерьерах и нарядах.

Не совсем понимаю, разделяю всеобщую любовь и восхищение к данной ленте.Толи я тупой, то ли лыжи не едут, как сказал если не классик, то весьма уважаемый человек.

По поводу режиссёра я сказал, а касаемо исполнителя главной мужской роли, то, к своему стыду, с ним, с его творчеством я не знаком. Наслышан, но не видел его картин. Поэтому этот фильм был для меня открытием актёра. Если это финальный его фильм, а запоминается последнее, то для многих киноманов образ замкнутого кутюрье будет тем, что запомнилось. Не хотел бы я его таким запоминать. А я и не запомнил.

Данная история любви проста, но не банальна. Столкновение интересов, борьба за власть, с применением «кулинарных изысканий». Личности, цельные характеры (кутюрье Рейнольдс, его сестра и возлюбленная Альма) проявляют себя в прекрасных интерьерах. Медленная история развивающаяся в декорациях, достойных внимания, обложек журналов наверняка будет награждена, но лишь за это, в «технической» номинации.

Наверняка многие помнят популярную в 90х годах жвачку «Love is». И если вкус жвачки был достаточно посредственен, то сопутствующие вкладыши уж точно не оставляли равнодушными тинейджеров конца прошлого столетия.

Так и с фильмом «Призрачная нить». История любви знаменитого кутюрье и простой официантки из глубинки, приправленная красочно воссозданной атмосферой дома высокой моды в Лондоне середины прошлого века — всё это и есть тот самый прикольный вкладыш. Ярких красок придаёт шикарная игра актеров, и, конечно же, сам колоритный образ кутюрье, блестяще переданный гениальным Дэниелом Дэй Льюисом. Мистер Woodcock — личность самая что_ни_на_есть творческая, истинный художник из палаты мер и весов. Его гению присущ каноничный набор элитарных качеств: замкнутость, ранимость, педантизм, и, естественно, букет неврозов вкупе с Эдиповым комплексом.

Судьба сводит его с провинциальной официанткой, в которой Woodcock, через призму своего затейливого творческого восприятия, усматривает образ совершенной, чистой и настоящей Женщины, которой в мире кутюрье уготована роль музы. Но есть ли будущее у такого союза? Интрига держится весь фильм.

Если с формой всё понятно, то что же с содержанием? К сожалению, должен констатировать, что содержание фильма подобно вышеупомянутому одноразовому резиновому изделию (жвачке, если кто забыл). Просмотр фильма подобен последовательному разжевыванию баббл-гама; к слову, довольно стремительно теряющего свои вкусовые качества. Но это тот случай, когда ты продолжаешь усердно работать жевательным аппаратом в надежде уловить рецепторами какие-то скрытые вкусы. Однако этого не происходит, и пожёванная и отработанная резинка отправляется в мусорную корзину, не оставив никакого существенного послевкусия.

Подытоживая, замечу, что фильм стоит смотреть только ради игры актеров, которая выше всяких похвал. Собственно, актерское мастерство и спасает фильм от статуса провального.

6 из 10

Если смотреть на события, то история в фильме «Призрачная нить» супер неинтересная: никаких крутых виражей. Возможно, в книжном формате сюжет выглядел бы более гармонично, так как повествует не о том, что происходит, а о чувствах и глубоких переживаниях героев.

Дэниэл Дэй-Льюис решил поставить точку в актёрской карьере ролью пожилого кутюрье, который создаёт платья для аристократов. Распорядок его дня жестко регламентирован, и все выполняют его требования без возражений — от сестры-помощницы до швеек. Герой никогда не был женат, и его сестра также одинока, хотя оба находятся в очень зрелом возрасте. Кутюрье рисует модели, выбирает ткань, снимает мерки, но сам не шьёт платья, мы также не узнаем, что в этих хвалёных платьях происходит с их хозяйками, действительно ли они придают им уверенность и как другие оценивают наряды и женщин в них?

Это все как будто не важно, хотя из этой линии можно было бы создать более динамичное действие. Остаётся только психология, нужно следить за тем, как меняется главный герой после встречи с музой. Как показывают предыдущие события, музам отводится не самая почетная роль, они должны вписаться в его представления о стиле жизни и поведении. При малейшем отклонении их действия тут же будут прокомментированы и оценены, естественно, не лучшим образом, из серии «ты мешаешь».

Новая муза проходит через те же этапы очарования, недоумения и возмущения такими порядком и обращением. Однако с самого начала отношений героев Альма сама идёт навстречу такой странной системе и не возражает против, мягко говоря, нетактичности кутюрье. Непонятно, что творится в ее голове: то ли она очень скромная девушка, то ли очарована образом востребованного мастера. Но быстро становится ясным одно — садист и мазохистка нашли друг друга, он властвует, критикует и требует, она соглашается и потакает, он хмурится и вечно недоволен, она рада ему и застенчиво улыбается.

Кутюрье и его сестра завели (или она уже была?) такую крепкую нездоровую систему, что музы чувствуют себя «третьим лишним», им ясно дают понять, что они не знают правил и не имеют права предлагать новые, все и так идеально.

Дэниэл Дэй-Льюис прекрасно справляется с ролью успешного творца, упивающимся своими платьями и образом. Как будто не замечая этого, с полным правом его герой застыл вместе с сестрой в образах родителей, которые впускают в свою жизнь девушек и вместе с ними играют в семью. Герой в традициях психологических историй неоднократно вспоминает свою мать, молчаливый образ в сшитом им подвенечном платье, и говорит о нарастающем беспокойстве.

Ещё более жёсткой и крепко застрявшей в своей роли оказывается Сирил, сестра главного героя. Она оказывается и защитницей порядка, воцарившегося в жизни брата, и буфером между ним и его женщинами, и неприступней крепостью, которую брат не смеет атаковать так же, как своих жертв. Она всегда незримое око и «третий лишний», который, как призрак, нависает над отношениями брата и не даёт им быть полноценными и наполненными эмоциями.

Новая муза Альма ломает порядок вещей, вдыхает в их дом жизнь, по выражению Рэйнольдса, но делает это неожиданным, нездоровым образом.

Фильм достаточно медлительный, полный психологического напряжения и скрытых переживаний героев, но ему очень не достаёт темпа и событий, которые вскрывали бы всю подноготную и делали финал более реалистичным.

Не верится, что простое наблюдение за мастером, может сделать из музы ценителя, который действительно способен помогать в деле. Совсем сказочными кажутся события в финале, главный герой находится в такой высокой башне из слоновой кости, что серьёзные перемены в его жизни вызывают множество сомнений.

Рекомендую к просмотру, если любите психологические фильмы и достаточно терпеливы, чтобы досмотреть до конца и оценить самим, насколько история реалистична. Если вам больше по душе экшен, вы заскучаете на «Призрачной нити» и вряд ли захотите разбираться в тонким психологических линиях.

7 из 10

Jonny Greenwood — Phantom Thread III

Не забыть теперь ту сцену, омлет готовится в ней. Не заметить нельзя перемену, будто в тихий ручей… Метнулся камень большущий, напряжение и тревогу несущий. Молчат мужчина с женщиной, покуда омлет на столе. Не говоря ни слова, в домашнем тепле. Съест или выплюнет вон — вот в чем вопрос. Окутывает паутиной разум сей гипноз. Музыка, взгляд и натянутый нерв. Будто душу поедает невидимый червь. До чего же дошли эти двое, раз с грибами играют так. Часом безумие иль счастье сплошное, лучше нам не знать.

Jonny Greenwood — The Tailor of Fitzrovia

Шьются платья, снимаются мерки. В запланированной жизни кутюрье появляется незнакомка. День за днем как на проверке: ступай мягко и покашливай негромко. Мажешь масло на тост: ещё тише. Ставишь чайник на поднос — вспомни, как убегают мыши. Музой быть, чего греха таить, отнюдь нелегкая задача. Не те эмоции или фраза невпопад — мы теперь друзья, неудача. Как же тогда подчинить волю строптивца? Не замечает гадкий мастер отдачи. Как вытащить из него счастливца? Быть рядом с ним, а не просто значась.

Jonny Greenwood — House of Woodcock

Любовь. Необязательно когда кто-то болеет, а второй страдает. Или он там с торсом Аполлона, а она ночами о нем не забывает. Не нужно здесь этого эталона, в любви порой как на войне. Победитель и побежденный, оставшиеся наедине. Чтобы не было скучно, добавят огня. Лишь бы вместе, не потеряется искра. Мира вокруг нет, никто не нужен. Лишь бы союз всегда был радушен. Пусть Он ворчит и негодует, но Она тайное желание ознаменует. Викторией, которая беззастенчиво завладеет крохотной вот аудиторией.

Jonny Greenwood — The Hem

Дэниел Дэй-Льюис безупречно хорош. От игры Вики Крипс тело бросает в дрожь. А Лесли Мэнвилл точно наточенный нож. Увидишь её блеск и пропадешь. Всё-таки есть только одно, что доведено аж до совершенства. Благодаря нему достигнуто блаженство. Великолепный Гринвуд Джонни сотворил то, о чем будут говорить долгие годы. Чего уж говорить, лучше наслаждаться и слушать. Не каждый день такая музыка душевный покой нарушит. Фильм воистину соткан из его работ. Как окунуться в глубину чистых вод.

Jonny Greenwood — I`ll Follow Tomorrow