Рецензии

Дэниэл Дэй-Льюис не просто один из гениальнейших актёров за всю историю кинематографа, возможно, он и является самым величайшим артистом в истории. Дэй-Льюис никогда не играет на экране, он в прямом смысле превращается в своих персонажей во время съемок, продолжая пребывать в образе вне кадра и немного после. Многие считают его сумасшедшим, что, от части, правда. Для роли в фильме «Банды Нью-Йорка» Мартина Скорсезе Дэй-Льюис стал настолько хорошим мясником, что ему до сих пор могут позавидовать лучшие шеф-повара мира. Для него не существовало невозможных ролей, потому что он никогда не играл, а жил в кадре. Дэниэл Дэй-Льюис становился коренным американцем, профессиональным боксером, мясником, президентом Америки и нефтяным магнатом. Ни один актёр в мире не подходил к своим ролям с такой ответственностью и энтузиазмом, как это делал Дэниэл Дэй-Льюис. Кроме того, важной частью его карьеры является то, что Дэй-Льюис единственный актёр в истории, имеющий три Оскара в категории «Лучшая мужская роль», что ещё раз доказывает, что он гениальный актёр.

Режиссёра Пола Томаса Андерсона можно смело называть человеком-оркестром. Зачастую он не только режиссирует фильмы, к которым пишет сценарии, но и становится главным продюсером, а в случае с картиной «Призрачная нить», так же занял место оператора. Его фильмы нередко становятся номинантами и лауреатами в номинациях множества престижных наград. Его предыдущая совместная работа с актёром Дэниэлом Дэй-Льюисом «Нефть» была удостоена шести номинаций на Оскар, среди которых были «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» и «Лучшая мужская роль», по итогу фильм имеет две статуэтки.

Работу мощного тандема Андерсон-Льюис в фильме «Нефть» нередко сравнивают с «Космической одиссеей 2001» Кубрика. Поэтому от их новой совместной работы «Призрачная нить» ожидали чего-то грандиозного или хотя бы похожего. Интерес к проекту начал расти в тот момент, когда Дэй-Льюис заявил, что «Призрачная нить» станет его последней работой, после которой он навсегда покончит с актёрской карьерой. Дэниэл Дэй-Льюис периодически брал перерывы между своими ролями, во время которых он успевал поработать сапожником и даже пастухом. Сложно сказать, что творится в голове этого сумасшедшего, но от последней роли такого гения, как Дэниэл Дэй-Льюис, ждешь чего-то великого.

«Призрачная нить» — это воплощенная на экране фантазия на тему готического романа, в которой сошлись превратности любви и вечная борьба за совершенство. Действия фильма происходят в Лондоне в 50-е годы. После войны в английскую столицу возвращается мода на роскошь. Одним из самых лучших и знаменитых кутюрье является Рейнольдс Вудкок, роль которого исполнил Дэниэл Дэй-Льюис. Он творец, настоящий трудоголик, чьи наряды пользуются большим спросом среди королевских семей, кинозвёзд, светских львиц и т. д. Дом Вудкока — его обитель, место, где он живёт и работает. В его жизни нет места любви, не смотря на то, что его окружают десятки прелестных женщин. Но в один день он встречает молодую и очень решительную девушку Альму, которая становится его музой и любовью всей его жизни.

Дэниэл Дэй-Льюис, как и обычно, великолепен и неподражаем. Он играет немного вспыльчивого и капризного человека, которому сложно жить в окружении других людей, но, в то же время, без которых ему было бы невозможно существовать в этом мире. Когда его персонаж, Рейнольдс Вудкок, смотрит на свою возлюбленную Альму, зритель начинает верить в искренность его чувств к ней. Именно благодаря Дэй-Льюису химия между героями работает как надо. Не стоит забывать и про необычных подход Дэй-Льюиса к своим ролям. Он лично с нуля создал весь гардероб своего героя, продумывал окружающие его декорации, мебель, гармонию цветов и материалов, которые идеально бы сочетались с образом модельера Вудкока.

Роль Альмы исполнила молодая актриса Вики Крипс, не отличившиеся в крупных или громких проектах, до работы с Андерсоном. Не смотря на свою неопытность, она не сильно теряется на фоне легендарного Дэй-Льюиса, а совсем напротив, дополняет его образ, хоть иногда и не совсем понятно, какие эмоции пытается продемонстрировать актриса. Однако её персонаж не просто вызывает недоумение, а самую настоящею ненависть ближе к концу. Альма — неблагодарная, циничная, капризная девушка, с синдромом Бога. Она никогда не считала себя красавицей до тех пор, пока Вудкок не показал ей обратного. Он пытался сделать её счастливой и показать ей новый мир, в то время как она думала лишь о себе и хотела, чтобы сам Вудкок все свое время был рядом с ней.

Пол Томас Андерсон написал очень интересную и правдоподобную историю, за которой, к сожалению, становится весьма скучно и томительно наблюдать ближе к середине. В фильме замечательные актёрские работы, великолепные декорации и великолепные наряды, но на фоне всей этой красоты затерялась история. Андерсона больше волновали проблемы творца, красота и в то же самое время уродство его окружения, нежели интересная история. Одной из самых интересных тем картины является идея того, что Вудкок вшивал скрытые послания под подкладку нарядов, сшитых им. Как правильно, вшивал он туда самое сокровенное, личное. Но, к большому сожалению, дальше пары кадров и одного диалога эта идея не ушла, а жаль, ведь задумка очень хорошая.

Итог. «Призрачная нить» — красивый и трогательный во многом кинороман, с запоминающейся и превосходной музыкой Джонни Гринвуда из группы Radiohead. Зрителя ждут замечательные актёрские умения, потрясающие декорации, хорошая операторская работа, но затянутая и местами скучная история, в которой будто что-то до конца не объяснили. Главная мысль и идея фильма понятна и способна вызвать чувство отвращения или просто оставить в лёгком шоке и смятении. Очень сильно расстраивает, что именно эта роль стала последней актёрской работой Дэниэла Дэй-Льюиса, которому хочется пожелать долгих лет жизни и наконец найти себя в этом мире.

6 из 10

ПТА написал и снял картину о кутюрье… какая может быть кульминация у этой картины? Сногсшибательное платье ценой чей-то жизни? Нет, не совсем: вступление-отклонение в сторону скептиков — фильм что ни есть самый андерсоновский, а результат — вдохновляющее нововведение в извечную историю он-она с очень переплетенными персонажами и сюжетом.

Характер Рейнольдса Вудкока является эдаким пережитком Дэниела Плэйнвью — строгость, упрямство, формальность, нелюбовь к изменениям и дотошное отношение ко всем мелочам. Чтобы ему угодить, нужно уметь читать его мысли. Завтракать с ним так же приятно, как и есть сухую булку и притворяться, что все в порядке вещей и это действительно вкусно. Нефинальными чертами являются всепоглощенность работой (даже во время праздников) и антипатия к суевериям. Финальная черта приходит с официанткой — эта машина способна любить.

Но любовь не проявляется в обычном ее понятии. Рейнольдс заманил Альму в свою ловушку (как и предыдущих жертв): он нашел новую, идеальную модель для платьев, которую он искал так долго и он ждал именно ее, чтобы использовать самые дорогие материалы. Но он и не предполагал!

Конечно, Альма из «нижних» слоев, можно нарядить и заставить ее подумать о собственной красоте, выйти с ней в свет но при обстоятельстве держать ее на расстоянии и все это замаскировать под любовью. Вначале увлеченная этим отношением, Альма смотрела и восхищалась Рейнольдсом как ребенок. Ожидая полного (или хотя бы нежного, человеческого) внимания, которое вот-вот поджидает за углом, как остальные люди разойдутся, Альма разочаровывалась все больше и больше в своей любви. Расстояние между ними, хотя они в одном доме, передавалось очень четко и холодно на полотне. Она находит способ успокоить его от чрезмерной работы и нечеловеческого образа жизни. Холодный в своих расчетах, Рейнольдс пропустил этот момент — женщина в любви способна на все.

Эта нить, как впоследствии признается Рейнольдс, дает ему новый взгляд на мир (и не раз): «Дом без перемен — мертвый дом» (вольный перевод).

Но это не развязка фильма. Она слишком хороша, чтобы я ее испортил в рецензии. Разве что тут без помощи Гринвуда не обошлось — на мое сидение будто накатилась волна, я еле осознавал присутствие ног, это человеческое-нечеловеческое (простите за это) откровение застало врасплох с помощью его музыки.

В одной из сцен, когда Рейнольдс лежит с лихорадкой, он видит фигуру, которой давно уже нет но она всегда с ним. Он никогда ее не забывал, он скучает по ней. Ее отсутствие сделало его тем, кем он есть. Ее присутствие на миг показало того, кем он мог бы быть. And this is the phantom thread.

Дэниэл, Вики, Лесли — все были будто из того неопределенного, послевоенного времени. И визуально Андерсон доказал, что ему кроме оригинального сценария и камера по плечу. Очень жаль, что Дэниэл не желает смотреть свой прощальный фильм, но мы же, зрители, смотрим на него тут глазами и любопытством Альмы, очень-очень жадно.

Поглядел я значит врождённый порок, а вслед за этим наступила мистика, отовсюду в сети Инстаграм начали проступать образы из фильмов Пола Андерсона. Один такой образ крайне зацепил, вернее сегмент. Там Дэниэл ДэЛьюис старательно готовит утренний туалет, помадит шевелюру, и все это так пошагово, без суеты. В общем решил я ознакомится с этим фильмом, дабы радости эстетического толка предаться.

И может что-то для себя вынести.

Таки да, Англия пятидесятых годов, и одинокий, но очень властный и въедливый модельер постепенно теряет хватку. Его работы нарасхват, и уважение в кругах буржуа не имеет границ, но, внутри себя он давно выстроил тюрьму из своих же домыслов, и разрушительной критичности. Что поделать, творческая личность. Все меняется, по закону жанра любой принцип меняет любовь. Рейнольдс встречает миловидную официантку. Эта встреча катализирует в мастере процесс, теплые чувства сталкиваются с его же педантичностью и простотой новой спутницы. Подобный внутренний конфликт переворачивает и без того хрупкий внутренний мир модельера.

Здесь даже не столько о крушении мира сколько о уступке. Рейнольдс Вудкок - замкнутый ребенок, у которого свой кукольный дом полный прислуги, но при этом пустующий, ибо он не может взаимодействовать с женщинами, хотя прекрасно разбирается в их психологии. Его быт скрупулёзен до невроза, а развлечения удручают. Однако кутюрье все устраивает, ибо каноны тишины и чистоты соблюдены, а большего рассудку модельера и не требуется, может любовь? Она вторгается, но рождает дискомфорт, и тут наступает оно- смирение. Вудкок будет страдать, ибо сам моральный мазохист, но он нуждается в человеке, и будет терпеть ее несовершенство ради счастья. Своего и обоюдного. Что до мадмуазель, то и она получила желанное, в этом взаимодействии любви и желания пазлы сложились.

Андерсон любит очевидно складывать детали и раскрывать историю до мельчайших подробностей. Одно слово крутится в голове после просмотра- шарм. Холодная английская история любви и шикарно раскрытый Льюисом персонаж. Именно Льюису лавры, героиня Викки Кирпс обыграна предсказуемо, да и буду откровенным, психология персонажа кутюрье была более мне интересна. Иногда нужно просто насладится визуальным рядом эпохи и посмотреть на срез высоких чувств людей той эпохи, увлекает черт побери.

Не стоит покупаться на красивую картинку. В фильме, имеющем огромный хронометраж, не происходит ровным счетом ни-че-го. Создается ощущение дешевого телеспектакля. Персонажи не вызывают ничего, кроме отвращения. Инфантильный старикан с непомерным гонором, в молодости, судя по всему, имевший интимную связь исключительно со своей сестрой, без которой он вообще не в состоянии что-либо делать. Молодая девица, лишенная напрочь собственного достоинства и не блещущая умом, но при этом старающаяся втереться в доверие к этому 'кутюрье'. Сестра модельера - старая дева, которая пытается всеми рулить... При этом герои своим поведением, диалогами и нелепыми ссорами постоянно демонстрируют какую-то умственную отсталость. Не ищите тут интеллектуальных разговоров или философских рассуждений, найдете только тупые бытовые склоки. Создание нелепых нарядов для нелепых 'прынцесс' тоже смотрится довольно жалко. При этом выглядит все на уровне начала ХХ века, но при этом нам вроде как хотят показать 50-е.

Сложно поверить, что был фильм 'Нефть', а это 'те же там же', выдавшие такую несуразную ленту. Впрочем, если режиссер хотел показать недалекость людей, их отвратительный характер и неспособность видеть что-то кроме своих приземленных целей, - что ж, ему это удалось.

Пол Томас Андерсон пишет свои сценарии почти в трансе. Придумывает героев, а потом дает им самим за себя говорить и действовать. Андерсон творческий процесс контролирует только отчасти - основное направление мысли приходит 'откуда-то сверху'. Именно так образ мысли гениев (и гениальных безумцев) описывает Ломброзо. И мне нравится начинать говорить об Андерсоне именно с этого тейка, во-первых потому что я очень его люблю как режиссера, во-вторых, потому что мне до сих пор удивительно, как сочиняя таким образом, ему удается делать настолько продуманное и механическое кино.

И 'Призрачная нить' - очень показательное кино в этом отношении. Это и продуманный, сухой Андерсон и то, что Башляр называл 'золотым свечением внутри картины' - искусство, которое нужно просто прочувствовать.

На примере музыки это особенно заметно. Уже того, как звучит саундтрек достаточно, чтобы назвать кино импрессионистическим (особенно если заметить отсылку в имени сестры главного героя к творчеству Сирила Скотта - самого мистического из импрессионистов). У каждого чувственного этапа в отношениях героев есть своя музыкальная тема: любовь звучит одним образом, а растущая власть одного из персонажей - другим. Но даже если ощущения Альмы и Рейнольдса угадываются, их общая линия поведения как раз та мистическая часть фильма. В общем, как и мотив

сказочного отправления, напоминающий какие-то невысказанные фольклорные мотивы.

Невысказанного в фильме много. И если часть с красноречивыми взглядами можно опустить (хоть она и прекрасна), не поговорить о звуке я просто не могу. Две сцены с громким поеданием тостов - моя любимая часть всего фильма. Через весь этот шум передается и раздражение Альмой в первой сцене и подавленная ради любви воля Рейнольдса во второй.

Особенно хочу отметить костюмы в фильмах. Не потому что банально 'красиво', а потому что в 'Призрачной нити' о платьях говорят как об искусстве, а о Рейнольдсе - как о творце. И без придыхания на его работы смотреть невозможно. И схватывается это восхищение на лету: никто не объясняет как выглядит хорошее платье, а как - плохое, никто не дает вам теоретических сводок о том, как на одежду нужно смотреть. Это безусловно 'искусство' с первого взгляда.

И еще кое-что: вообще-то в фильме отравления целых три. Первое отравление - тест, нужны, чтобы проверить яд на безопасность и отвоевать платье. И этот заботливый и безумный поступок - самый меткий способ описать удивительную любовь Альмы на которую Рейнольдс удивительным образом согласен.

И вы только подумайте как название фильма перекликается со всем только что прочитанным.

Вкратце сюжет. Лондонский кутюрье, обшивающий великосветских особ, влюбляется в молодую девушку по имени Альма (в переводе с испанского - Душа), которая становится его музой. Постепенно семейная жизнь трещит по швам, но, как опытный модельер, находит подходящую заплатку. Фильм заканчивается довольно причудливо, нетривиально. Замечательная музыка Джонни Гринвуда (соло-гитарист Radiohead) окончательно затягивает в пучину болезненно-чарующего декаданса: )

Теперь о метафизическом пласте этой картины. Мне подумалось, что главный герой - довольно точное воплощение Люцифера. Сквозь весь фильм тянется красной (призрачной?) нитью главная чёрта падшего ангела - РАЗДРАЖЕНИЕ. Вроде мелочь (жена за завтраком 'неуместно' хрустит булкой), но от раздражения до '..пены у рта ангела..' совсем рукой подать.

Ведь Люцифер (некогда любимец Бога) познал Совершенство, но не смог принять несовершенство других. Это и отвернуло его от Создателя. За раздражением в отношениях скрывается неумение прощать человеческие недостатки, что не оставляет шансов на духовный рост. Нежелание принять 'как есть' - это серьёзный крен в тёмную сторону. Это обрыв контакта, холод (история Кая и Герды).

Очень символично выбрана профессия главного персонажа - модельер. Тот, кто может сделать человека лучше, визуально привлекательнее, чем он есть на самом деле. Такая обманка, иллюзия совершенства. Ну а там где Люцифер, там грибочки, привороты и прочая магия...

Фильм актуален, потому как раздражение в пандемическом обществе достигло своего пика. Мир ходит по краю)

Как пел #Цой - 'следи за собой, будь осторожен')

P. S. И да! Потрясающий Дэниэл Дэй Льюис с демонической внешностью как нельзя кстати