Рецензии

„Призрачная нить“ 2017 Пол Томас Андерсон.

Синопсис: Фильм повествует о знаменитом кутюрье Рейнольдсе Вудкоке, его имя было такое же солидное, как, когда-то имя „Коко Шанель“. Он прославился своим самовыражением в деятельности, он понимает свою профессию и, постоянно старается быть сосредоточенным на ней.

Однажды жизнь Вудкока меняется, после того, как он встретил официантку Альму Элсон, в местном кафе.

Пол Томас Андерсон — один из самых одарённых режиссёров и сценаристов, его отменное мастерство изумляет. Он снимает необычайно тонкие и действительно художественные картины, даже сам Фрэнсис Форд Коппола в интервью, назвал фильм Андерсона „Ночи в стиле Буги“ революционным.

Смысловой концепт Пол взял из своей личной жизни, не хочу об этом поведывать — заспойлерю. Но готовьтесь проникнуть в фильм перед просмотром.

Если ценить фильм по аспектам: технические и драматические, — то тут-то трудно не перехвалить.

Операторские и остальные технические работы — погружают в экстаз, благодаря атмосфере, эстетике и работой художников.

Подбор актёров замечательный.

Гениальнейший Дэниэл Дэй-Льюис один из любимых актёров режиссёра, он ни разу не подводил своей мощной игрой и затмевал всех своих коллег по цеху, но в этом фильме нашлись конкуренты в лице Вики Крипс и Лесли Мэнвилл. Последняя даже номинировались на Оскар и Бафту, но вторую, почему-то, обошли все премии.

Композиция Джонни Гринвуда очень к месту и, чем-то даже выделяется, но со временем кажется совсем стандартной.

Итог: Занимательная история, с тонкой драмой и эпатирующим замыслом, которым ПТА демонстрирует свой плод мышлений. Если в фильм не проникнуться, к слову совсем, то можно пропустить всю суть фильма и остаться без эмоций.

Рейнольдс Вудкок (Дэниэл Дэй-Льюис), талантливый кутюрье пятидесятых годов, облекающий самых богатых женщин мира в свои платья, за одним из тщательно продуманных ужинов признается своей музе в том, что в одежде можно хранить самое важное и драгоценное. Так и режиссер (Пол Томас Андерсон) буквально прячет среди складок необыкновенной красоты тканей важную для него идею об отношениях между мужчиной и женщиной.

Когда новая возлюбленная мастера Эльма (Вики Крипс) переезжает жить в его лондонский особняк, из ларца вырываются все бытовые проблемы, которые возникают у людей, живущих на одной территории. Кроме того, обыгрывается клише крайне раздражительного творческого человека, которого даже слишком громкий вздох может свести с ума. Изначально сюжет картины заставляет невольно вспомнить 'Мою прекрасную леди', когда из простой неуклюжей официантки вырастает грациозная модель для платьев от кутюр. Однако, по мере продвижения событий начинаешь понимать, что смотришь 'Дьявол носит Prada'. Только там героиня выбирает путь освобождения от своего тирана, а здесь Эльма находит способ поменяться с ним ролями и сама становится деспотом для своего Пигмалиона, для своей Миранды Пристли.

Однако, вписывается ли этот способ в современные представления о здоровых отношениях? Неужели такая мучительная любовь имеет место быть? Неужели 'в любви все средства хороши'? Неужели можно заставить человека быть всегда рядом?

Способ, с помощью которого Эльма открывает глаза своему возлюбленному на то, что он не сможет без нее жить, вызывает не только негодование, но и наталкивает ум на кучу ироничных шуток. Непонятен жанр, то ли это драма, то ли пародия, то ли фарс, ведь даже фамилия главного героя Woodcock своей комической непристойностью может вызвать взрыв хохота у любого зрителя.

Насколько далеко можно зайти жене, чтобы заставить мужа изменить свое отношение к ней? Ведь только это «далеко» помогло Алме и Рейнолдсу по-настоящему сблизиться. Благодаря своей наблюдательности, Алма заметила, что Рейнолдс снимает с себя свою защитную броню только когда заболеет. Когда он лежит пластом, он сразу становится нежным и эмоционально открытым. Как только Рейнолдс выздоравливает, он снова надевает на себя маску и костюм супермена от кутюр. А еще — имидж убежденного холостяка, с которым ни за что не хочет расставаться. Ведь это — выход из зоны комфорта, когда в свое личное пространство приходится впускать другого человека. На это Рейнолдс пойти никак не может. Ему гораздо удобнее иметь постоянного спутника жизни в лице дорогой сестрицы и коллеги по цеху Сирил. И еще временных муз, а потом просто отделываться от последних как от надоевших питомцев. Идет время, музы сменяются, а Рейнолдс и Сирил остаются точно ледяные глыбы, застывшие во времени. Сирил хорошо понимает и чувствует своего брата Рейнолдса потому, она что она сама такая — с вечно арктически-холодным выражением лица. Эмоции в их жизни — лишнее, они только мешают делу, которому они служат.

Рейнолдсу трудно впустить в свое личное пространство официантку Алму — живую, теплую, эмоциональную, настоящую по сравнению с холодными, напыщенными особами из высшего света. Алма прямо противоположна тем, с кем привык иметь дело Рейнолдс. Один ее естественный румянец чего стоит по сравнению с набеленными лицами аристократок. Алма покоряет Рейнолдса своей свежестью, естественностью, гибким природным умом и отсутствием притворства. Она притягивает и одновременно отталкивает его. Ведь Рейнолдс сам себя убедил, что ему никто не нужен. Кто-то другой будет только отвлекать его от любимого дела и мешать сосредоточиться. Под маской супермена скрывается невротик — даже хруст тоста за завтраком способен вывести Вудкока из себя и выбить из колеи на целый день.

Вхождение в дом Вудкоков становится для Алмы испытанием. Ее никто не предупреждает, что за завтраком нельзя хрустеть тостом, стучать ножом и вообще быть заметной. В присутствии Рейнолдса всем нужно быть призрачными, бледными тенями. Ведь знаменитый кутюрье — это полубог, и он ни с кем церемониться не будет. Однако, Алма, хоть и будучи девушкой простой, умна и целеустремленна. И, самое главное, она любит Рейнолдса и готова бороться за него и свою любовь. В этой борьбе ей не страшны ни влиятельные светские львицы, ни Сирил, которая на правах спутника жизни Рейнолдса заявляет, что она знает его как никто другой. Она предупреждает Алму об опасности того пути, который она хочет избрать, и даже пытается убедить брата, что от Алмы пора избавиться. Но Алма, в отличии от предыдущих муз, покорявшихся судьбе, не собирается сдаваться без боя. Ее кротость обманчива. Она хочет продемонстрировать Рейнолдсу, как она ему нужна. Будучи целиком поглощенным своим любимым делом по созданию нарядов для высшего света Лондона и Европы, Рейнолдс живет на космических скоростях, и сознание его не способно вместить в себя ничто другое. Он не понимает, что вторую такую, как Алма, он уже никогда не встретит. Ибо никто и никогда не поймет его так, как она. Никто не сможет сделать его по настоящему счастливым и одновременно идти на многочисленные компромиссы.

Если бы Сирил смогла делать ставку, она бы не поставила на Алму, хотя Алма и задержалась в доме Вудкоков намного дольше, чем предыдущие пассии кутюрье. Сирил уверена, что ничто не в силах растопить айсберг. Но она ошибается. И ей приходится признать свою ошибку, когда она с улыбкой Джоконды сидит на лавочке и качает детскую коляску, оставленную ей Алмой и Рейнолдсом. Свидетельство неправоты Сирил спокойно посапывает в коляске, пока родители занимаются своими делами.

«Призрачная нить» в который раз поднимает тему тяжелого характера гениальных людей, в какой бы области гениальны они ни были. После «Богемской Рапсодии» и «Белой вороны» для меня это уже третий по счету фильм о том, что талант — это не только блеск и слава, но и испытание для окружающих. В личности гениальных людей происходит такой мощный сдвиг, что чаша весов перевешивается в сторону таланта, и баланс в такой ситуации просто невозможен. Не смотря на расхожий штамп, талантливый человек не может быть талантив во всем. Зачастую такие люди бесталанны в искусстве общения с другими. Вечные спутники гениев — это эгоизм, нарциссизм, капризность, заносчивость, неумение услышать другого человека. Вся их мощь уходит на создание шедевров, а на учтивость и любезность не остается энергии. В центре внимания всегда находится тема «гений и злодейство», когда злодейство направлено на гения извне. Но никто почему-то не обсуждает тему «гений и эгоизм» или «гений и злодейство», когда злодейство направлено гением на самого себя и ведет к саморазрушению. Вудкок произносит фразу: «Под подкладку можно зашить что угодно». Так же он метафорически «зашивает» под подкладку свои чувства и эмоции, все подчиняя делу своей жизни.

Еще «Призрачная нить» напомнила мне фильм «Наилучшее предложение» с Джеффри Рашем, где юная особа тоже покоряет сердце немолодого закоренелого холостяка с холодным разумом и сердцем. Иногда глыбы льда не выдерживают натиск юной энергии и плавятся под ним, как под весенним солнцем.

Дэниэл Дей-Льюис — единственный актёр в истории Американской киноакадемии, трижды удостоенный Оскара за лучшую мужскую роль. Вики Крипс в роли Алмы нисколько не уступает ему. Она довольно высокая, но ее не назовешь нескладной. Напротив, она изящная и грациозна. Именно поэтому Вики так хороша в роли модели и музы Мастера. Для мастера Вудкока она — своего рода Маргарита. Пусть она не умеет летать на метле, зато умеет готовить зелье из грибов.

Хотя действие фильма происходит в 50-е годы XX века, темы, затрагиваемые в фильме, вечны. «Призрачная нить» полезна к просмотру именно женщинам. Чтобы понять, что каждый в этой жизни решает сам, за что бороться. А уж если бороться, то до конца. И да, за счастье можно и нужно бороться, такова жизнь. Мужчинам тоже не лишним будет задуматься о том, что подруги жизни приходят и уходят, а настоящая Муза и Спутница жизни — одна на миллион. И в суете дней и карьерных перемен стоит иногда «заболеть» в прямом или переносном смысле, сбавить обороты, отключить мозг, включить сердце и научиться ценить то, что у тебя есть. И хотя это «что-то» иногда кажется незаметным и самим собой разумеющимся, его потом будет сильно не хватать, если не разглядеть его и выбросить из своей жизни за кажущейся ненужностью.

7 из 10

Антураж пятидесятых годов, тягучий джаз с оттенками блюза, великолепная работа оператора, много крупных планов, игра со светом, цветом и деталями — ценители ретро-стиля оценят. Картинка качественна. Музыка гармонична.

Где-то до последних 20 минут фильма перед нами фильм о настоящей любви, где такие разные люди обретают друг в друге нечто особенное, нечто важное. Призрачная нить связывает их, вопреки предрассудкам и социальным статусам. Впечатления оставались лёгкими, как ванильный зефир. История любви людей из разных слоёв общества.

Он — модный кутюрье, а она — простая и небогатая дама. Суть сюжета сводится к столкновению их характеров, к зарождению их большого чувства. Всё шло прекрасно.

Но ближе к концу жанр резко меняется в драматическую сторону. Не знаю, как относиться к фильму после этого поворота. То ли это действительно драма с диким страхом потерять, нездоровым эгоизмом, то ли это приятная история о взаимной любви, а под конец пошло что-то вроде «милые бранятся — только тешатся».

В принципе, в любви главного героя не приходится сомневаться: чего стоит сцена, где Альма ушла на танцы без него. Он же места себе не находил. Между главными героями была особенная связь, особенная магия. И трудно сказать, каким является мнение сценариста и режиссёра о них.

Данная история имеет размытую развязку. Каждый сам волен додумать продолжение так, как захочется. Что ж, такое искусство тоже имеет место быть.

6 из 10

Фильм повествует о талантливом лондонском кутюрье Рейнольдсе Вудкоке, жизнь которого полностью посвящена профессии. Он живёт с сестрой Сирил в богатом доме моды. У него идеально всё: от собственного гардероба до безупречной утренней тишины во время завтрака, позволяющей поработать над набросками новых платьев. Сирил — независимая женщина с большой выдержкой и ответственностью. Несмотря на строгость её характера, она, определённо, любит брата и всячески помогает ему в работе. Каждый день у них расписан буквально по минутам. Неудивительно, что вскоре их элитарная идиллия, как и глубокая убеждённость модельера в холостяцком образе жизни, пошатнётся после случайного знакомства с девушкой Альмой, работающей официанткой в местном кафе.

После весьма специфической ленты «Врождённый порок» когда-то начинавший свой творческий путь со съёмок музыкальных клипов Пол Томас Андерсон вновь обращается к теме человека с душевными терзаниями. Если в дебютной картине «Роковая восьмёрка» Сидни в исполнении Филипа Бейкера Холла пытается искупить свою вину за содеянное, а в фильме «Любовь, сбивающая с ног» герой Адама Сэндлера спотыкается по жизни без любви, то у Вудкока иное мировосприятие: он с высока смотрит на институт брака и хранит в сердце память о матери, ведь именно она научила его профессии. Однако это не означает, что он по-настоящему счастлив, изолировав себя в снобском мирке.

Несложно заметить сцены со множеством трактовок, из которых в своё время был соткан «Мастер», сложности супружеских отношений и болезнь из «Магнолии», наконец, бессмысленность материального без духовного из «Нефти». «Призрачная нить» аккуратно вобрала в себя элементы других фильмов Андерсона и при этом не потеряла своей индивидуальности.

Бережное, неторопливое, словно поглаживание триеровским Джеком пули с цельнометаллической оболочкой, повествование выдаёт в режиссёре мастера с собственным стилем. «Призрачная нить» — стерильное кино, которому чужды человеческие низменности и морализаторство. Перфекционистское мировосприятие Рейнольдса Вудкока с размаху ударило по режиссёрскому видению картины, проникло в каждого, кто приложил руку к её созданию: одежда хрустит от безупречной чистоты, ароматный одеколон наносится на гладко выбритую кожу, а скрежет пера, свидетельствующий о рождении на бумаге эскизов новых платьев, которым в будущем суждено красоваться на телах знатных особ, конкурирует только с отчётливым хрустом старательно прожаренной гренки во рту девушки, не знающей о здешних правилах поведения во время завтрака. Просмотр таких картин, технически выполненных идеально, сравним лишь с рассеканием ножом куска масла. Андерсон сотворил если не лебединую песнь, то точно этапное для своего творчества кино.

Лишь нить, неуловимо связывающая нас с предками и скрепляющая двух супругов, будет всегда призрачной, ибо духовное влияние предшествующих поколений на нашу жизнь необъяснимо, как и причины человеческой любви.

6,5 из 10

Не проняло. Вот, собственно, и всё, что я сказала после просмотра. Не проняло — а именно на это, наверное, и был расчёт. Высокохудожественное творение Пола Томаса Андерсона глазами простого кинолюбителя — добро пожаловать.

Внимания эта картина, безусловно, достойна. Прекрасные актёры, игра которых, к слову, для меня была решающим фактором для продолжения просмотра, справились все до единого, никого даже не хочется выделять. Хотя нет, всё же скажу, что Дэниел Дэй-Льюис в очередной раз прожил на экране свою роль, оставив нам лишь молча восхищаться его талантом. Уж не знаю, сдержит ли он своё слово и действительно вскоре уйдёт из кинематографа, но если да — уход будет вполне достойным. В качестве постановщика выступил один из, по признанию зрителей и критиков, лучших режиссёров современности. Тут мне следует оговориться, что фанатом творчества Андерсона я никогда не была. Оцениваю трезвым взглядом непосвящённого человека.

«Призрачная нить» принадлежит к особому виду долгих, размеренных фильмов, что называется, «не для всех», которые стремятся воздействовать на зрителя своей красотой и психологизмом. На мой субъективный взгляд, чтобы такое кино понравилось, нужно полностью погрузиться в его мир, отдаться царящей в нём атмосфере и с упоением следить за движением сюжета, а проводниками в нём должны стать герои, каждый из которых способен вызвать сопереживание или по крайней мере любопытство. И если с атмосферой у этой картины всё в порядке, то герои, прописанные здесь, и их поступки крайне сложны для понимания. Взаимоотношения кутюрье и его музы очень тягучи и ступорны, их развитие долгое время стоит на месте. Постоянное напряжение между героями, их бесконечные разногласия и недомолвки вроде бы иногда и скрашиваются светлыми моментами, но потом вновь возвращаются на круги своя. И вот, кажется, наконец, эти отношения близятся к развязке, а история — к логическому завершению, кажется, что вот-вот концовка ознаменуется жизнеутверждающей (или не очень) истиной и всё встанет на свои места — но нет, режиссёр только ещё сильнее ввергает зрителя в пучину непонимания, предлагая разобраться во всём самому. Разве такое в характере этого персонажа, спрашиваешь ты себя, поступать подобным образом? Да что вообще тогда в характере этого персонажа?

Присутствуют здесь и неотъемлемые спутники оскаровских драм: длинные и неуместные реплики, странные заумные диалоги. Вудкок в любой удобный момент разражается монологом о том, как скучает по своей покойной матери. Да, отсюда становится ясно, какое место в жизни Рейнольдса занимала его мать, но вот на момент произношения этих реплик кажется, что они взялись из ниоткуда и непонятно по какому поводу, и даже собеседник героя будто не может понять, к чему это было сказано. Вообще, «Призрачная нить» целиком и полностью пропитана какой-то особой вычурностью, будто она сама по себе упивается своей художественностью, стройностью, возвышенностью. Но есть ли в ней всё это? Не факт. Местами проскакивающий мат дела не меняет.

Болеет картина и другой стандартной для своего вида болезнью: она банально не способна вызвать интереса. Когда прошло всего 50 минут, а ты уже поглядываешь на часы с мыслью «О боже, ещё даже не половина», это, по-моему, ненормально. С таким настроением проходит и вся остальная часть фильма: скучно, не захватывающе, не интересно. Если бы мне пришлось внезапно прервать просмотр, я бы сделала это без колебаний и даже с некоторым облегчением, может быть. Несмотря на то, что на неспособность высидеть медленное кино до конца я никогда не жаловалась. Одной атмосферой сыт не будешь, увы. Возможно, если бы мне удалось понять героев и начать им сопереживать, я бы смотрела этот фильм с гораздо большим интересом. А так получается, что основной мотив, заложенный режиссёром, уловить я так и не смогла, насладиться историей я тоже толком не смогла, и проникнуться той странной, иррациональной, ненатуральной любовью, вспыхнувшей между персонажами, я тоже не смогла. Полу Томасу Андерсону не удалось убедить меня в том, что такие отношения возможны, ибо любые отношения должны на чём-то держаться, а здесь подобный фундамент совершенно не просматривается. Хотя надо признать, что в какой-то момент я вроде как начала понимать героя Дэй-Льюиса, но концовка перечеркнула все сделанные мной выводы.

Ну что ещё можно сказать? Музыка прекрасна, костюмы прекрасны, операторская работа без упрёка. Но на этих элементах не построить цельный фильм. Для меня «Призрачная нить» останется странной картиной о необъяснимых отношениях двух людей со сложными характерами.

6 из 10

Пол Томас Андерсон — один из самых нетривиальных режиссеров современности. По меркам профессии он еще вполне молод (48 лет), однако все те восемь картин, что он снял, говорят об Андерсоне, как о знаковом представителе кинематографа. Характерными чертами его творчества можно назвать многократное рассмотрение тем отчуждения, сожаления, судьбы и сложности характеров героев.

Американец с дотошностью погружается в рассмотрение придуманного им сюжета, создавая подчас сложно читаемую картину и оставляя зрителя в некоторой растерянности. Какую бы тему не собрался препарировать Андерсон в своем новом фильме, это всегда испытание на понимание.

«Призрачная нить» рассказывает о высокомерном вымышленном кутюрье Рейнольдсе Вудкоке и о его увлечении официанткой из британской провинции. Этот дисбаланс здесь решающий — Андерсон строит все повествование через эту борьбу противоположностей, обескураживая сначала самой абсурдностью обретения музы в неказистой простолюдинке и заканчивая всепоглощающей и пожирающей силой борьбы за доминирование одного из партнеров. Что важнее — сохранить для искусства человеческий гений со всеми его противоречивыми чертами или обрести жизненную обыкновенность, достигнутую принудительным обтесыванием всех сучков и полным подавлением воли одного из партнеров? У каждого будет свой ответ и в жизни, и в контексте, а режиссер даст свою отличную точку зрения.

Дополнительный оттенок сюжету придают взаимоотношения между гостьей и сестрой главного героя Сирил. Их борьба за лучшую жизнь для кутюрье (который отчасти в душе является капризным ребенком) меняет первоначальные полярности персонажей — за высокомерностью Сирил скрывается заботливая и внимательная женщина, а за простотой Альмы прячется деспотичный характер.

Финал Пол Томас Андерсон оставляет довольно размытым, позволяя зрителю сделать свой собственный вывод. И поразмышлять, как бы могла закончится история в одном из поворотных моментов сюжета…

7 из 10

Довольно смешанные и противоречивые чувства у меня к фильму.

Мой внутренний киноманьяк находится в полном экстазе, он удовлетворен полученным визуальным оргазмом, в первую очередь, ну и в общем той атмосферой, которой окутана сия кинокартина. Честно говоря в какой-то момент словила себя на мысли, что именно из-за таких фильмов я и люблю кинематограф. Да-да, это совсем не шуточки.

А вот мой внутренний рационал с холодным разумом и реальным взглядом на мир, находится мягко говоря в недоумении. Любовь ли… хотя кто я такая чтобы вещать «что такое любовь». Тем не менее, со стороны здравого рассудка это больные отношения. И если иногда у меня возникало чувство жалости к Альме (Вики Крипс), как же так, она же не заслуживает такого гадкого и даже потребительского отношения к себе. Однако в тот самый момент, я понимала что, минуточку, она знала с самого начала на что соглашается, переступив порог модельного дома Вудкок. Далеко не глупая, Альма еще в самом начале понимала чтО за человек перед ней, возможно не до конца осознавая всей масштабности его капризного нрава. А когда дело дошло до совсем не волшебных грибов, во мне еще больше выросло негодование относительно ее поведения. Как же это эгоистично, низко и мерзко.

И вот, пока хронометраж фильма размеренно тянулся к своему неизбежному концу, эмоции во мне сменялись от любви до ненависти и обратно, причем к обоим главным героям, несколько раз. И казалось, я знаю чем закончится история. Но к моему приятному удивлению предположения не осуществились, а сюжет и непосредственно отношения Альмы и Вудкока смешались, запутались и сплелись между собой, будто призрачная нить.

Все же, после фильма осталось приятное послевкусие, не буду лукавить что не понравился.

8 из 10

Призрачная нить между двумя. Они противоположности, им рядом сложно. Но что-то их связало с первого взгляда и держит несмотря ни на что. Он весь в мыслях, работе, делах. Ему нужно рабочее настроение, тишина, сосредоточенность. Она же хочет отношений, внимания. Лишние шумы, глупые вопросы, навязчивость — это всего лишь попытка обратить на себя внимание, но ничего, кроме раздражения это не вызывает. И тут Она придумывает нетривиальный ход. Тут главное, чтобы в энциклопедии про грибы было бы всё правильно написано. Ему очень плохо, Она вся в заботах и точно знает что с Ним, поэтому и врача не хочет. Эффект достигнут! Через некоторое время Он снова уходит с головой в работу и приходится повторить ход. А как иначе оторвать Его от работы? Жесть. Призрачная нить? Нет, это эгоизм!

6 из 10

Прошло немало времени с тех пор как Пол Томас Андерсон прошёл тернистый путь от сценариста Saturday Night Live до статуса одной из самых интересных фигур авторского кино. Начиная с картин «Ночи в стиле Буги» и «Магнолия» и заканчивая фильмами «Нефть», «Мастер» и «Врождённый порок» автор умело жонглировал темами и каждая его картина неизменно вызывала интригу, как и традиция присутствия всегда отменного каста. «Призрачная нить» не стала исключением и привлекла внимание масс не только именем автора, но и нашумевшей новостью о последней роли гениального актёра Дэниэла Дей Льюиса.

По сюжету главный герой Рейнольдс Вудкок, являющийся главным кутюрье послевоенного Лондона, наряды которого пользуются успехом у дам высшего общества, приводит в свой дом своенравную молодую пассию Альму, перевернувшую с ног на голову чётко распланированную жизнь творца.

Лодку сэра Андерсона в последнее время уносит течением от масштабности к практически интимной камерности, сосредоточенной на историях отдельных личностей. В «Призрачной нити» автор окунает зрителя не только в пластиковые холодные декорации послевоенной Британии, чопорной и безрадостной, но и в жизни главных героев, являющихся ярким воплощением данного сеттинга. В рутинную и, казалось бы, бездушную и отрешенную жизнь модельера и его сестры врывается абсолютно иная что по статусу, что по нраву Альма, являя собой в то же время настоящее воплощение надежды в свинцовом мире Рейнольдса Вудкока. За вереницей изысканных нарядов и ширмой утонченной жизни английской буржуазии кроется нечто тривиально простое, не чуждое никому — человеческие взаимоотношения и любовь. И в случае новой работы Андерсона, любовь бывает довольно странной. С одной стороны решение автора является довольно оригинальным и даже забавным, с другой стороны подводить зрителя к этому моменту большую часть хронометража на фоне абсолютно инертной динамики — затея довольно спорная и явно не всем понятная. Как и основная мысль, которую обильно и продолжительно будут раскапывать любители авторского кино и арт хауса, в то время как широкой публике не достанется ничего помимо великолепной художественной работы, шикарного каста и утонченной музыки Джонни Гринвуда, отделяя массы зрителей от «избранных» киноманов этой самой призрачной нитью. На фоне подобного кино-полотна, прощание Дэниэла Дей Льюиса с публикой выглядит по-настоящему английским.

+: Постановка, каст, художественная работа.

-: Динамика и довольно неоднозначный сюжет.