Рецензии

Невероятная история любви, предсказуемый эффект и штрихи Гильермо дель Торо. Режиссёр доказал всему миру, что его чудовища в фильмах не просто детские байки, а искусство. За вклад в кинематограф, за создание колоритного фильма получил заслуженную награду. Что же, «Лучший фильм» — это намного приятнее, чем «Лунный свет» в прошлом году. Можно перечислять все картины дель Торо, но одно будет единым — произведениям присущи мистика и интрига.

Данный лауреат носит толерантный характер для всех меньшинств и для всех борцов за справедливость в штатах. С первых титров нас погружают в пугающий мир, мир гения Гильермо. Атмосфера секретной научной базы присуща артхаусным проектам. Палитра определённых цветов и цепляющая музыка Александра Деспла делают своё дело — привлекают зрителя, создают атмосферу, погружение.

Сюжет пусть и незамысловатый, но он красиво преподнесён, а безупречная игра актёров позволяют оценивать картину со всех ракурсов. Накатил Гильермо драматизма: главная героиня — немая уборщица в научно-исследовательском комплексе. Акцент на недуг сделан, теперь показываем обычное поведение девушки, вынужденной скромно себе вести и грезить о переменах. Салли Хокинс отлично показала закрытую, но целеустремлённую девушку. Иной раз её образ напоминал Эдди Редмэйна («Девушка из Дании»).

Дальше входит мелодрама. Неизведанное существо попадает в лабораторию. Сценарий умело разделяет стороны и приоритеты. Много моральных устоев соблюдены, а нас всё дальше окунают в эту историю. Любовь не заключается во внезапном порыве, не подобна она пику страсти, а, только найдя общий язык, язык понимания с партнёром, делаешь вывод, что он (партнёр) твой. Это отличная мелодрама, выставляющая ценности более глубокие, чем внешность, на первый план. Антагонистам выступает Майкл Шеннон — человек. И вот уже пошло разделение: человек может быть монстром более кровожадным, чем невиданное и неопознанное существо.

Под накаляющиеся события второстепенные страсти решили не отставать. Безупречно переданы роли второго плана, каждая на своём месте и делает то, что от неё ожидает зритель. «Красавица и чудовище» по рецепту дель Торо — это прекрасный аттракцион звука, цветов и внимания к деталям, это то, ради чего стоит хвалить мастера, это то, что способно оставить после просмотра волнующие чувства. Да, сюжет прост. Есть хорошие люди, есть плохой парень, есть история любви. Но именно почерк режиссёра сделал из этой предсказуемой истории, нечто превосходное.

В фильме много опасных сцен, жутких и мистических, от одних можно было бы отказаться, поначалу, хотя вскоре понимаешь, что для большего погружения и передачи истинной сущности персонажей, они очень важны. По поводу водного существа: многие считают, что это своего рода приквел Эйба Сапиена из «Хеллбоя». Занятная теория, учитывая, что и у «Хеллбоя», и у «Формы воды» режиссёр Гильермо дель Торо. Можно оставить эту теорию открытой.

Салли Хокинс сыграла безупречно. Именно молчание, ведь героиня немая, способно передавать актёрский талант. Когда безмолвно выражаешь эмоции, жестикулируя при этом направо и налево, то это требует сложной работы. Майкл Шеннон снова своей отрицательной ролью завораживает. Действия персонажа такие, какие ты ожидаешь.

Что в итоге? Премия «Оскар». Не затмевая тенденции и капризы киноакадемии сумели создать годный проект.

Я не очень люблю фильмы режиссера Гильермо дель Торо, и всегда удивляюсь, когда про них так громко говорят или хвалят их. Его знаменитая картина «Лабиринт Фавна» и вовсе у меня вызвала противоречивое мнение. Такие фильмы дель Торо, как «Хелбой 1 и 2» в детстве мне нравились и хорошо помнятся.

Сейчас перед нашим вниманием самая триумфальная кинокартина режиссера под названием «Форма воды». У фильма была большая реклама, и мне понравился трейлер, поэтому на премьеру в кино я сходил. Фильм понравился, и показался мне прикольным и оригинальным. Я к нему отнесся положительно.

Когда же картина была выдвинута на премию Оскар, а затем и получила награды за лучший фильм и лучший режиссер, а также кучу наград и номинацию от Золотого глобуса, Британской академии, Гильдии актеров и признание от Венецианского кинофестиваля не было просто слов. «Форма воды» несомненно красивое интересное фэнтези, но его явно переоценили. Такое не было давно еще с фильма «Влюбленный Шекспир».

60-ые годы. Мы видим историю глухонемой уборщицы, работающей в американской, военной, научной лаборатории. Девушка здесь узнает о существовании человека-амфибии, которого поймали и ставят на нем опыты. Между ней и амфибией происходит близость, и героиня помогает ему сбежать. Отныне и навсегда ее жизнь навсегда меняется…

История любви в жанре фэнтези была показана красиво, атмосферно, чувственно. Костюмированный фильм снят правдоподобно: декорации, костюмы, весь антураж на заднем плане все было показано убедительно. Актеры играли хорошо, но не все понравились. Образ человека-амфибии был продуман прикольно. Кино и правда интересное, и представляет из себя качественное и оригинальное фэнтези. Но, чтобы столько дать ему наград, а также Оскар за лучший фильм… У меня не укладывается в голове. Такая картина, как «Зови меня своим именем» мне показалась куда более глубже и сильнее, чем эта красивая, темная сказка. Уже часто зритель во всем мире замечает необъективность американской киноакадемии и вручение наград часто ни тем фильмам, ни тем актерам. А жаль.

Из всех актеров выделился Майкл Шеннон, который здорово сыграл своего злодея, и его шикарную игру мы хорошо почувствовали. Британская актриса Салли Хокинс очень давно играет в большом кино и многие годы ждала главную женскую роль в успешном фильме. Это ее звездный час. Ричард Дженкинс сыграл хорошо, а вот игру Октавии Спенсер переоценили, и номинацию на Оскар за лучшую женскую роль второго плана здесь не за что давать. Неудачный был выбор актеров на советских персонажей, как всегда их делают отталкивающими, чтобы зритель не любил их, но мы привыкли уже к этому, ведь в американском кинематографе это практикуется постоянно.

Это кино о любви, об одиночестве, а оно у нас каждое свое, о мире чудес и о чем-то мистическом, во что так сильно хочется поверить. Картина красивая, и напоминает некое французское кино о любви прошлого века, только лишь с чудовищами и глухонемыми героинями. Всю прелесть также осуществляет идеальная музыка в этом фильме.

«Форма воды» — американское, драматическое фэнтези 2017 года. Влюбленная сказка от Гильермо дель Торо получилась на ура хорошей, но Оскара она не заслуживает, и в 2017 году ряд фильмов, которые мне понравились больше.

«Немое кино — самая чистая форма кинематографа» (Альфред Хичкок).

8 из 10

Эта строчка из начальных титров, отмеченная небезызвестным геймдевелопером и другом Гильермо, в точности описывает этот фильм. Нынче сложно привести пример такого режиссёрского кино, в котором чувствуется рука умелого сторителлера и настоящего мастера.

«Форма воды» действительно редкое сокровище для современного кинематографа. И не только благодаря режиссёру. Актёры, каждому из которых веришь, все на своём месте. Безмолвная принцесса в исполнении Салли Джонс, вечный монстр дель Торо Даг Джонс, да про каждого героя можно расписывать в мельчайших подробностях, каждый заставляет проникнуться к себе по-своему. Картинка, проработанная до мельчайших эпизодов, завораживает. Отдельной главой саундтрек — чудесная музыка за авторством Александра Деспла ни на минуту не оставляет за рамками сказки.

Да, события картины происходят на фоне Холодной войны, и поистине большое мастерство с таким жёстким бэкграундом показать историю без политических и пропагандистских настроений.

Также стоит отметить ещё одну редкую особенность среди бескрайних простор современного кинопродукта: фильм смело можно расхватывать на цитаты.

Знаете, есть такие картины, после просмотра которых пребываешь в дичайшем восторге. Такие картины, которые хочется смотреть снова. Такие картины, которые без нотки сомнения называешь «шедевром». После просмотра «Формы воды» остаются именно такие ощущения. Это необходимая для индустрии, для искусства, по-дельторовски мрачная, моментами жестокая, но всё же добрая, волшебная и безумно красивая сказка.

10 из 10

Я проснулся в каком-то неизвестном месте. Не помню, чтобы шёл сюда. Где я? Как я сюда попал? Вопросы кружились снежным вихрем в моей голове. Сосредоточенности не было. Но постепенно все стало проясняться будто тусклый абажур с трудом набирающийся сил. Я в просторном помещении, привязан к стулу, передо мной загадочный субъект с неряшливой бородой полной проплешин. Через пару секунд я понял, что не могу сомкнуть глаз, а мой рот связан толстой нитью, я был полностью беспомощен, моя воля никак не влияла на этот мир…

Примерно такие ощущения получаешь при просмотре оскаровского лауреата, фильма Гильермо дель Торо «Форма воды». Творец всегда имел и выражал нестандартный взгляд на мир, этим и был любим и ненавидим массами. Но в этот раз личная муза отказала режиссёру и ему пришлось воспользоваться общественной.

Состояние «картин дель Торо» всегда было минорным, немного сонным, а в общем таким, каким и должна быть сказочность, но не сказка. «Форма воды» не такова. Она напоминает «Лекцию по современному состоянию больших и средних социальных групп по мнению наиболее прогрессивных слоёв», которую заинтересованный преподаватель попытался разбавить живым языком и фантастическими вставками.

- У меня получилось? — спросит лектор.
- Бесспорно, была очень интересная лекция, спасибо! А когда начнётся фильм..?

К сожалению, кино это во многом игра с нулевой суммой: если ты играешь в сторукого Бриарея, то будь готов проиграть: нельзя поставить ударение в каждом слоге.

Но! строго по существу:

1] Фильм не чувствуется как «свой», история, даже самая фантастическая, должна ощущаться реальной, пусть «в далекой-далекой галактике», но не единственно в уме режиссёра. «Форма воды» — неприкрытый сборник идеальных идей, но не реальных явлений. Никто не найдёт здесь ничего в чем бы мог найти близкое себе и ни в ком (за одним спорным исключением) не ощутит себя. От богемного стиля лофт до алкоголика-художника-гея (к-к-к-комбо).

2] Название — тщательно зашифрованная в каждому известном законе физики — вода принимает форму своего сосуда — мольба о спасении. Автор словно жидкость вынужден принять форму конъюнктуры под ее давлением, в том числе ради «Оскара».

3] Водный антураж и особенно мотивация главных героев (художника и уборщицы) наводит на мысль о древнегреческом философе Фалесе, чьё творчество послужило источником вдохновения режиссёра. Серьезно, половой инстинкт — центральный персонаж.

4] Фильм красив и колоритен, у него есть свой незабываемый визуальный стиль! Что хуже, на этом стиле держится весь сюжет. Убери стиль, то есть добавь капельку реализма и повседневности в ее обычном ракурсе (а не в специально подобранном) — история рассыплется. С «Лабиринтом Фавна» такого не произойдёт. Можно было бы объяснить это особым мироощущением ГГ, но тогда почему другие персонажи ей потворствуют? Художественная тайна.

5] При всей своей колоритности фильм черно-белый и, как и главная героиня, немой: фильму нечего показать, кроме набившего оскомину битвы «бобра с ослом», и не о чем высказаться, кроме до белой кости затертых мотивов.

6] Доверие романтического интереса ГГ, которое может быть куплено тем, что можно найти в ближайшем продуктовом — десятком яиц и ненадоедливой мелодией. С учётом этого, вполне возможно, что поймали создание на удочку, ну или просто почмокали или покурлыкали у воды и он сам выполз.

7 из 10

Лично я представляю себе это так: сидел как-то раз режиссёр Гильермо дель Торо в своём удобном мягком кресле, перечитывал «Красавицу и Чудовище», а в это время фоном по телевизору шёл прекрасный советский киношедевр «Человек-амфибия»… ну или наоборот. Так, по всей видимости, и появилась на свет идея фильма «Форма воды», получившего аж 4 «Оскара», в том числе и в самых престижных номинациях: «Лучший фильм» и «Лучшая режиссерская работа». Картина максимально заряжена современными американскими трендами, такое ощущение, что дель Торо запихнул туда все темы, которые могли бы принести самую известную кинопремию. Это как если бы в игровом автомате в виртуальном казино у вас сошёлся выигрыш по всем возможным линиям. Судите сами, в фильме показаны: расовая дискриминация, дискриминация по половому признаку, по сексуальной ориентации, по политическим взглядам и даже по классовой принадлежности. Неплохо, правда? Главный злодей пренебрежительно относится к чернокожим (- Бог похож на человека, он как я… или вы… но скорее как я), домогается до главной героини, ненавидит коммунистов, унижает подчинённых. Один из положительных персонажей страдает от своей гомосексуальности и при попытке открыться нарывается на грубость. Главная героиня страдает от ощущения собственной неполноценности (она немая) и находит своё счастье только в объятиях зелёного Русала (выполненного не намного симпатичнее водяного из нашего «Последнего богатыря»), привезённого для опытов в секретную лабораторию, где она работает уборщицей.

Важно сразу сказать, что это отнюдь не фантастический фильм, а настоящая сказка, действие которой разворачивается в 60-е года прошлого века в Америке. При этом дель Торо остаётся верен себе — великолепнейшая яркая картинка в зелёных болотных тонах, переплетение реального и фантастического миров, драма в концовке. Фильм получился в итоге хороший, но на мой взгляд звание лучшего в ушедшем году ему присудили не совсем оправданно.

7 из 10

Оговорюсь сразу: мне совершенно безразличны расовая принадлежность и сексуальная ориентация персонажей (актёров, впрочем, тоже). Будь главная героиня десять раз чернокожей лесбиянкой, будь они хоть абсолютно все геями-неграми из Далёкого Космоса, мне было бы это ровно пополам. Потому что в кино я хожу не за духовными скрепами, не об этом я буду говорить, и испортило этот фильм совсем не это.

А то, что главное, доминирующее впечатление от него — «не верю!» Не верю ни во что: ни в героев, ни в злодеев, ни в исторический контекст, ни, тем более, в любовь. Вот разве что в амфибию — он красиво сделан и производит впечатление существа более живого, чем окружающие его настоящие актёры.

Трейлер, который и заманил меня в кинотеатр, обещал красивую сказку не то о Красавице и Чудовище, не то о Русалочке на современный лад. Сказки я люблю, хотя давно уже взрослый человек, а имя Гильермо дель Торо позволяло надеяться, что идея любви между существами разных видов будет обыграна уровнем гораздо более тонким и высоким, чем в историях, писаных двенадцатилетними девочками про Плохих Учёных-Мучителей, распрекрасную Её и разнесчастного Него.

Увы. Надежда на сказку рассыпалась сразу же после сцены привычного утреннего онанизма. Как-то это, знаете ли, не очень сказочно — принцессы ведь, как известно, не какают.

Ну, ладно, не будет сказки — так, наверное, будет взрослая история, в которой «всё будет натурально», с вниманием к деталям, а мотивация персонажей не вызовет сомнений. Но и здесь обман: на сексе вся натуральность и кончилась. Про секретную лабораторию, где нет никакой охраны, и типаучёных, которые, вместо того, чтобы заниматься своим прямым делом, занимаются садизмом, как в пресловутых писульках двенадцатилетних девочек, не сказал только ленивый. Но если девочкам простительно (они маленькие, не то, что работу режимного предприятия и научного учреждения, но и вообще работу представляют себе слабо), то режиссёру с мировым именем — никак нет. Русские — клюква настолько развесистая, что переплёвывает даже комиксы 50-х. И это в кино, которое претендует на какую-то серьёзность! В откровенно развлекательном «Тихоокеанском Рубеже» образы русских как бесстрашных оторванных фриков и то выглядят более верибельно.

Любовь? Нет. Болезненная аддикция? Вот это вероятней. Любовь — это, в первую очередь, понимание, которого у главной героини как не было, так и не пришло. На что убедительно указывает сцена с танцем, которую она себе представляет. Она своего подопечного — не понимает. И любит свою проекцию на него, то есть, по сути, саму себя. То есть, на его месте могло быть любое другое существо: мужчина, женщина, возможно, даже животное — эффект был бы тот же самый. Предполагалось, вероятно, что сцена должна быть красивой и трогательной — вместо этого она выглядит жалко и смешно, как наряженная в платье цирковая собачка; вместо любования она вызывает брезгливую усмешку. Начинаешь невольно задумываться, не умственно отсталая ли главная героиня.

В итоге — ни сказки, ни фантастического рассказа, а нечто бесформенное. Непонятно, на какую аудиторию рассчитанное. Для детей слишком много секса и графичных омерзительных сцен; для взрослых — слишком много логических дыр, пренебрежения к деталям, немотивированности и картонности.

О нём много говорят. Он — атмосферный, запоминающийся. Его будут помнить ещё долго. Первый фильм, одновременно выигравший «Золотого Льва» на Венецианском кинофестивале и премию «Оскар» за лучшую картину. Всё это — «Форма воды» Гильермо дель Торо.

Картина — реализация вдохновения режиссёра ещё со времен его детства. Тогда фильм 1951 года, «Тварь из Чёрной лагуны», произвёл на дель Торо большое впечатление. Его привлекла непростая линия отношений между существом и женщиной, — эдакая фентезийная драма. И, спустя годы, началась работа над собственным долгожданным проектом на основе этих персонажей.

В отличие от предыдущих своих фильмов, где, по словам режиссёра, выражались его детские страхи и мечты, здесь дела обстояли иначе. В «Форме воды» говорится о том, что волнует его, как взрослого человека: доверии, любви, необычности. Вдобавок к этим заботам — актуальные проблемы современного общества, их интерпретация.

Это история об уборщице секретной лаборатории, Элайзе. Она живёт в своём особом мире, осознаваемом только ею и самыми близкими её людьми. Однажды на место её работы привозят новый объект изучения, — амфибию. Между этими, на первый взгляд, совершенно непохожими существами, возникает особая связь…

Для главной роли была выбрана британская актриса Салли Хоукинс, известная нам по дилогии «Приключения Паддингтона». Другие претендентки не рассматривались. Это было так потому, что именно в Салли дель Торо увидел то, что искал. Он искал реалистичный шарм, который может заставить зрителя поверить в то, что «такая женщина могла бы сидеть рядом с тобой в автобусе». Но, в то же время, героиня должна была излучать какую-то магию, особую красоту. И всё это сошлось в Салли. Она же оправдала его надежды, достойно воплотив своего персонажа. Для дополнительных красок в характере Элайзы Салли изучала экранные образы Чарли Чаплина, Бастера Китона и Одри Хепберн. И это пошло только на пользу.

Не менее интересны и второстепенные персонажи, друзья Элайзы. Это Ричард Дженкинс, реализовавший образ её друга и соседа, гомосексуалиста Жиля, и оскароносная Октавия Спенсер, исполнительница роли её подруги, уборщицы Зельды. Её образ был создан на вдохновении от её персонажей из фильмов «Скрытые фигуры» и «Прислуга». Её персонаж — добродушный, искренний образ. Она и Жиль — те самые настоящие друзья Элайзы, смелость и упорство которых помогают им в сложных ситуациях, в таких, как кампания по спасению жаброчеловека.

Майкл Шеннон, сыгравший главного антагониста, агента спецслужб Ричарда Стрикленда, олицетворяет противника нестандартного общества. Этот конфликт находит своё выражение в разных драматических ситуациях. А книга о позитивном мышлении, которую он читает, вносит дольку иронии в его образ.

Такие полярно разные персонажи взаимодействуют в истории, насыщенной актуальными тенденциями современности. На это не единожды многие обращали внимание. Ведь, по сути, в фильме, как для номинанта на Оскар, есть многое, отличающее фильмы-победители последних годов: /Может прозвучать несколько предвзято, однако это — только констатация факта/

1. расизм — (отношения Стрикленда и Зельды);

2. внимание к изгою — (отношения Элайзы и жаброчеловека);

3. гомосексуализм — (Жиль);

4. люди с ограниченными возможностями — (собственно, сама Элайза);

5. харассмент — (некоторые эпизоды между Стриклендом и Элайзой).

Беспроигрышные элементы, да ещё и в таком количестве, обеспечат достаточный перечень наград. Опять же, это не есть плохо.

Также в «Форме воды» присутствуют и штампы: например, стереотипы относительно России, — (при разговоре советских агентов могут звучать только русские романсы типа «Очи черные»).

В музыкальной части картины с первых нот тебе слышится волшебство музыки Дэни Элфмана и романтичность музыки Яна Тьерсена. Однако вскоре ты узнаешь, что композитор этого фильма — Александр Деспла. Из этого следует сделать выводы, что музыкант освоил новые горизонты в творчестве. Также красива и музыка того времени, звучащая в кадре с пластинок. Это лишний раз доказывает, что каждая временная эпоха имела свой неповторимый музыкальный вкус. Под эти мелодии легко и красиво выстраивается ритмика монтажа и небольшие танцевальные па героев.

Изобразительная часть «Формы воды» подхватывает общую атмосферу и умело лавирует между её гранями. Это передают бирюзовые, зелёные тона цветокоррекции, а также неповторимый свет неоновых вывесок в ряде эпизодов. Так или иначе, это мягко подталкивало зрителя к восприятию водной тематики, особого мира.

В совокупности эти составляющие ясно показывают нам важную вещь: эта жизнь, эта среда была предназначена не для Элайзы, не для её души. Многим было трудно увидеть и воспринять её такой, какой она была. Ей было нужно что-то чище и искреннее. На фоне сложносочинённого предвзятого мира она выбивалась из общепринятого контекста.

7 из 10

Рекомендую к просмотру! (Оскар получен заслуженно!)

Речь будет долгой, под стать фильму, на создание которого угрохали пять лет. Срок солидный, и о чем же поведал тучный деятель из страны кактусов, текилы и перчика халапеньо? Что любовь всегда торжествует? Каждый уродец кому-нибудь да сужен? С лица не воду пить, смотрите глубже? Или что он, Гильермо дель Торо — достаточно хитер и ловок, чтобы грамотно подмазать академикам, дружно страдающим толерантностью головного мозга и политкорректностью заднего прохода? Да и так бы поверили, поди не вчера эта пандемия началась, не с «Лунного света», а как минимум с «12 лет рабства». И не похоже, что болезнь отступает. Скорее бациллами своими порушит к амазонским чертям еще не один приличный фильм. За «Форму воды» обидно, поскольку это красивое, современное, визионерское фэнтези с неплохо раскрытыми актерскими талантами. Салли Хокинс и в «Жасмин» была хороша, а теперь и до бенефиса добралась. Не ее вина, что от кино разит как от загаженного сортира, и даже не режиссера. Это заслуга нынешнего времени — века изуродованных ценностей, эры опоганивания умственного труда.

Если протереть глаза, проветрить голову и отбросить обобщения, то можно подобрать парочку наиболее подходящих эпитетов фильму — неуютный и неприятный. В Дель Торо словно вселился дух Виктора Франкенштейна, приказавший сшить в невообразимого мутагенного монстра все мало-мальски подходящие жанры от слезогонной мелодрамы до рафинированного хоррора. Не забыв при этом разлить жидкостей по стенам, полам и даже, как поговаривают в лаборатории побелевшими губами, потолкам. Кровь, вода, моча — все божья роса, как принять на веру предлагается. Но если о форме и можно говорить, то место ей в далекой стратосфере, где уровень понимания превышает обычный человеческий. Сущий бред, скажете? А вскрытие живого рептилоида с целью выявить возможности организма и дать отпор Советам, имевшим наглость первым рвануть в космос, не бред? У них что, целый выводок таких ящериц-переростков имеется? То-то военный дегенерат его на паэлью пустить пытается. Вероятно, и над попытками этого дуболома подкатить к сирой уборщице, когда имеется всегда голодная красавица-жена, похохотать следует. Ну, или в кулак прыснуть — кому как темперамент позволит.

Риторический вопрос: потеряла бы картина хоть миллиграмм своих достоинств, выпили из нее престарелого гомосексуалиста, тупорылых русских шпионов, шовиниста с откусанными пальцами и чернокожую подругу немой героини? Нет, это вряд ли. История по-своему цельная, и рассказана она неплохо. Морское чудовище доставляет, а Хокинс силой незаурядного таланта сумела далеко вырваться из ограничительных рамок нарочито некрасивой, обездоленной особы средних лет, радости которой исчерпываются утренней мастурбацией да прослушиванием пластинок. И даже с музыкой Дель Торо сработал «в угоду», ибо все мы знаем, насколько падки оскаровские геронтократы на старенькие американские мюзиклы. А что последние на редкость скверно сочетаются с фриковатой романтической линией — да и черт бы с ними. О чем вообще речь, когда трогательная лавстори разбивается пошлыми эротическими сценами? В Дель Торо когда-то помер зоофил, а затем внезапно подал голос? Видимо так, иначе же никто не поверит, что у смелой уборщицы и обучаемого монстра это по-настоящему. По меркам скучных шестидесятых нравы чересчур раскрепощенные, раз уж настойчиво режиссер пытается обосновать важность исторического контекста.

Забавно видеть, как мексиканец не может пройти мимо классического определения Америки — страна возможностей. Уверовал, не иначе! Мартин Лютер Кинг не нарисовался, но без его культового изречения в различных вариациях не обошлось. Мечта есть, и она у каждого своя. Кто-то видит ее воплощенной в шикарном «Кадиллаке», а кому-то хватило бы прикосновений официанта в кафетерии. О чем грезилось самому Дель Торо, мы теперь знаем, и, положа руку на сердце, в этом нет ничего возвышенного. Циничный расчет под фиговым листом милой лавстори, и только. Это ведь так в духе времени: оглянуться в мифическое прошлое, признать в нем трогательные черты и загадать, чтобы в реальности представления о добре и зле были самыми архетипичными. И чтобы цветом морской волны да сизыми разводами были окрашены помойные грезы, где на смену хрустальным водам сказочного озера приходит грязный балтиморский канал. Видимо, таков нынче пик массового кино. Выпустить пузыри на радостном издыхании — об этом мечтают домохозяйки и авантюристы, идеалисты и консерваторы. Спрос есть — вот и предложение. Закон рынка, а вы говорите, искусство…

Мало кто помнит, но вообще-то фильмы о Твари из Черной лагуны приказали долго жить монстр-эпопее Universal. И вот, спустя пятьдесят лет титульное Существо оказалось извлеченным из своей сельвы для весьма прозаических целей. Глупо и как-то даже оскорбительно поминать всуе «Человека-амфибию», но разок, пожалуй, можно. Всем, кому «Форма воды» показалась феноменальной и бесподобной, хочется порекомендовать к скорейшему просмотру гениальную советскую картину. Тем более что к ней имеется издевательская отсылка, поскольку «Человек-амфибия» вышел за год до экранизируемых событий. Контраст между двумя лентами убийственный, они как два полюса, светлый и темный. Особенно заметна разница в харизме злодеев, сыгранных тезками Шенноном и Козаковым. И не только. Не может хороший фильм оставлять столь мерзкое и гадкое послевкусие, как это делает «Форма воды». Кто вообще распорядился, что сказка должна дурно пахнуть? Такого постмодернизма нам не надо, вы, господа голливудские небожители, его лучше себе оставьте. Может, даже насытитесь им до отвала и больше такими «шедеврами» потчевать не станете.

___

Дело сдано в архив.

Давно не было фильмов, которые захотелось бы пересмотреть сразу же. «Форма воды» заставила пересмотреть себя буквально на следующий день.

Богатый визуальный ряд — да. Борьба добра и зла — да. И много ещё разных «да».

Но главное, о чём этот фильм, это одиночество. В этом фильме одиноки все. Кто-то в большей, кто-то в меньшей степени. И немая уборщица; и её говорливая подруга; и её мелькающий в эпизоде муж; и сосед главной героини с его тайными симпатиями к молодому человеку, торгующему невкусными пирогами. И даже главный злыдень, не то ЦРУшник, не то ещё какой-то «спец». Он ведь тоже одинок, несмотря на наличие игривой жёнушки и розовощёких упитанных детишек.

И, само собой, одинок «ихтиандр» из Южной Америки.

И во всём этом глобальном одиночестве — два существа из разных миров, сливающиеся, как две капельки ртути.

Игра Салли Хокинс — без комментариев ! Номинирована была, но не получила. Может, потому, что не длиннонога и блондиниста. Вопросы не к нам. Но её игра бесподобна. В самом крошечном жесте. В самом коротком взгляде. На неё просто нужно смотреть.

Главный плохиш тоже сыгран так, что вызывает отторжение буквально на физическом, местами физиологическом, уровне. И отторжение это немало усилено ракурсами, с которых его снимают.

Описывать всех не вижу смысла. Просто нужно посмотреть фильм. Не обращая внимания на политику и лубочных злых советских агентов-идиотов, пьющих «Московскую особую» и устраивающих встречи с агентами в русском ресторане с самоварами. Здесь эта ложка дёгтя — меньше чайной. И не затеняет главного — всем в этом мире нужен кто-то, с кем ему не будет одиноко, а значит — будет хорошо. И неважно, кто это. Найти получается не у всех. Но пытаться, наверное, стоит.

10 из 10

И снова оскароносный американский кинематограф отнимает два часа моей жизни, знатно напичкав голову такой навязчивой идеей как «толерантность». Спросите, почему в кавычках? Потому что теперь это модный тренд, и неважно, как вы его завуалируете и в каком виде подадите. Пускай и за красивой картинкой «Формы воды» (без кое уже грешно снимать что-то стоящее в двадцать первом веке) и прекрасными декорациями (чего, зачастую, не отнять у Голливуда) стоит общий труд мастера Дель Торо и прочих создателей, на выходе у нас получается довольно грубая сказка об униженных и оскорбленных. Здесь есть все персонажи, которые, как кажется, не вписываются в суровые реалии жизни, но находят себя в таком неповторимом круговороте собственных переживаний на фоне техногенных шестидесятых прославленных США. Но даже если и так, то чем они не приглянулись мне?

Во-первых, главная героиня. Салли Хокинс прекрасно справилась со своим персонажем — забитая, униженная девушка, живущая в беспросветном одиночестве, мастурбирующая в ванной и дарящая свою любовь вовсе не так, как это делают обычные нормальные люди. И, как мы видим, это вовсе не из-за ее, казалось бы, обреченного положения. Она САМА так устроена. И именно так нам подают извращенную Форму Любви, противоречащую человеческой природе в принципе.

Во-вторых, ее «сожитель» — не менее одинокий престарелый художник, тоже пошедший по не совсем традиционному жизненному пути. И это в прямом смысле. И здесь, смотревшие фильм, поймут, к чему я веду, говоря о толерантности. Она «втюхана» нам и здесь.

В-третьих, расовая проблема, актуальная и популярная (денежная) для американцев. Да, мы знаем с чем сталкивалось чернокожее население Соединенных Штатов в шестидесятые (благо сюжет как раз строится в этот период времени, и можно знатно обыграть и эту проблему тоже, просмаковать). Знаем благодаря тебе, Голливуд.

В-четвертых, вечный неразрешимый спор двух величайших держав, что, по сути, является просто оберткой для всего того жестокого сюра, что происходит на экране. До боли банально и избито, пускай и хорошо сидит в антураже техногенной сказки.

Одним словом — искусный цирк уродов. Причем в моральном смысле этого слова. Фильм очень на любителя. Я бы предпочел просмотр творений того же Бертона. Если уж сильно захочется сказок.

5 из 10