Рецензии

Свежи мои воспоминания от просмотренного фильма в кино, как и свежи мои воспоминания после пересмотренного оригинала. И вот что я вам могу рассказать:

Оригинальный аниме (можно было конечно и мангу прочитать, но зная азиатов, и их любовь к культуре аниме, знаю, что если они что-то и растеряли при создании мультфильма, да простят меня истинные любители аниме, за то что назвала аниме мультфильмом, очень весомого вклада в смысл это не несло бы), 1995 года стал культовой картиной в стиле кибер панка в кино искусстве. Аниме держит в себе очень глубокую философскую мысль. Несмотря на то, что аниме очень медленное по своему темпо ритму, смотрится оно на одном дыхании. Музыкальное сопровождение — сладость для ушей! Заглавная тема (к слову она в аниме затаилась в середине картины) западет в душу и будет играть в голове еще очень долго, и периодически всплывать в подсознании.

Ну а теперь о фильме. В двух словах — красиво нарисованный фильм. Больше ничего хорошего о нем сказать не могу. Вагон плохого подъезжает после просмотра.

Если рассматривать его как ремейк культовой аниме, это очень плохой ремейк. «Призрак в доспехах» не остановился на одной части, их было 3 и был снят сериал. В голливудский фильм взяли обрывки из всех 3х частей, и даже крошку от сериала, взяли за основу первую часть, но и тут провал — главную философскую идею опустили, размазав ее на типичной истории как главная героиня искала кто она есть, а не изначальное — как главная героиня пыталась понять кто она на самом деле! И если в фильме они рассказывают как Майор, в роли Скарлетт Йохандсон, ищет свое прошлое, то в аниме Майор пытается понять кто она есть на самом деле в кибернетическом теле — человек или машина. А это две совершенно разные вещи. И да, главную музыкальную тему, от которой бегут мурашки по коже убрали в титры, и это очень грустно.

О фильме как о самостоятельной картине можно сказать так же — слабо. Персонажи совершенно не раскрыты, и на мой взгляд из-за того, что хотели впихнуть сразу все, а не раскачивать каждого и показывать характеры постепенно. Видимо надо было придерживаться оригинальной картины, в которой в первой же части сразу всех раскрывают, и их, к слову, персонажей, меньше.

Игра актеров на никаком уровне. Не плохом не хорошем, и все из-за сценария. Порадовал один Такеши Китано, это все-таки культовая личность, он плохо не умеет по определению. Скарлетт — бегающая Романова и Люси в одном лице. К сожалению эта актриса не растет после Мстителей. Об остальных даже говорить нечего, как появляются в кадре, так и пропадают.

Картинка приятная, но фильм не снят а нарисован, и это очень сильно выбивает. Есть проблемы в графике, как минимум 2 эпизода где были проблемы были замечены.

Сценарий приземлен до самого низа, об этом я уже писала выше. Главный антагонист выдает себя сразу. Если вы не смотрели оригинал — будет очень просто понять о чем фильм и что будет происходить дальше.

Грустно то, что в конце фильма дан намек на продолжение. А что можно еще снять, если они уже в один фильм впихнули все что можно было вставить из всего мира «Призрака»?

К просмотру не обязателен, лучше посмотрите оригинал. Отвлечься от рутины серых дней, выключив мозги — вполне.

6 из 10

И так долгожданная экранизация культового одноименного аниме 1995 года Мамору Осии. Фильм который ждали и на который возлагали большие надежды. И хочется отметить что надежды в большей степени оправдались. До оригинального аниме по части философии и поднятию различных этических вопросов не дотягивает. Но как развлекательное кино справляется идеально. В первую очередь это аттракцион. Фильм создан исключительно для большого экрана и 3D.

В целом сюжет повторяет оригинал, но с некоторыми изменениями. Детективная линия присутствует. Интрига удерживает. Драки, погони и перестрелки всё в избытке.

Визуально картина сделана просто блестяще. Вы полностью погружаетесь в атмосферу будущего. Прекрасно прорисованы здания и обьекты, а рекламные гигантские голограммы завораживают. Просто услада для глаз.

Актеры. Скарлетт Йоханссон «майор Мира Киллиан» на своем месте. Она прекрасна и этим всё сказано. Пилу Асбек в роли Бато выглядел очень внушительно. Жюльет Бинош радует своим присутствием. И конечно Такэши Китано со всем своим азиатским величием и кстати разговаривающим в фильме исключительно на японском.

Замечательная музыка Клинта Мэнселла. А во время титров звучит оригинальная тема композитора Кэндзи Каваи. Что лично у меня вызвало восторг. Я правда ждал её во время фильма, но увы.

Важно понимать что философской глубины вы в этом фильме не найдёте. Для этого есть оригинальное аниме. Тем не менее важные вопросы поднимаются. А вот раскрываются ли они вопрос спорный. Тем не менее кино зрелищное, умное и со своей миссией справляется. Поэтому смотреть обязательно в IMAX 3D. Получите незабываемое впечатление.

8 из 10

Хороший фильм.

Его плюсы — броская стилистика, убедительный дистопический мир будущего и умное, хотя и почти дословное, цитирование отдельных мест из первоисточника, звучащее по-другому.

Но этот крен и приводит к заметному кризису идентичности. Дело в том, что идейно фильм близок скорее к верховеновскому «Робокопу», чем к повествованию, чье имя он носит. В то время как та история философски изучала саму жизнь в борьбе человеческого и машинного, находя разрешение этой борьбы в духе диалектики — в возможности их конвергенции. Эта превращается в историю очеловечивания киборга, имеющего призрачную связь с прошлым. В результате фильм вольно или невольно повторяет сюжетные ходы «Робокопа», не избежав даже персонификации зла в воле крупных корпораций. К этому стоит добавить, что дело особенно запутывают локализаторы, зачем-то вкладывающие в уста героини завершающую максиму: «Мы живем, чтобы оставаться гуманными». В то время как в фильме никто или почти никто не стремится поступать гуманно, действуя лишь человечно. Здесь человечность означает способность быть человеком, то есть умение испытывать человеческие эмоции, вытесняя из себя машину.

Вторая заметная проблема фильма в том, что он ненамеренно превращается в панегирик Такеши Китано, страдая от меметического дежавю. Каждый раз, когда он оказывается в кадре, вы начинаете думать «какой же Такеши крутой». Но если просто вырезать все сцены с актером из фильма и вставить в любой другой, он и там будет все так же крут и все тем же Китано, никак не завися и не будучи связанным с поветсвованием. Эта болезнь, принимающая в разных фильмах то образ Моргана Фримена, то Никиты Сергеевича Михалкова, ставит вопрос о том насколько режиссер способен встраивать вещи-в-себе в композицию, чтобы не нарушать ее целостности и не обращать излишнее внимание на очень броский элемент. Думаю, Сандерс не справился с этим.

Подытоживая, эту картину можно смотреть, переживая даже приятное послевкусие. Фильм умеет вызывать сопереживание, развлекает и в общем смотрится хорошо. Но он недостаточно глубок, чтобы претендовать на статус культового. И, пожалуй, не добавляет ничего нового по сравнению с аниме и незримо стоящим за ним «Робокопом». Поэтому -

7,3 из 10

- Сразу же начну с самого главного. С атмосферы.

- Сай фай, кибербанк, город будущего, это та атмосфера, в которую хочется погрузиться и наслаждаться ею, подобного довольно мало на экранах и наконец вы в предвкушении глотка свежего воздуха, новых ощущений, умопомрачительного экшена, захватывающей истории, что же получаем в итоге?..

- Скарлетт Йоханссон, дива, нет не так. ДИВА, которой на протяжение фильма делают невпопад комплименты кому не лень, да и делают это без особой фантазии [«ты так красива»]; дива, плохо вписывающаяся в общую обстановку и структуру. Я не имею ничего против Скарлетт Йоханссон, как личности или актрисы, но именно она помешала мне насладиться общей атмосферой, постоянно вырывая из фильма, заставляя анализировать, что тут делает очередное клише и нарочитая глупость, остается неодобрительно покачивать головой и тяжело вздыхать.

- Получил искренне детское разочарование, столько ждал, столько надеялся. Все шишки, возможно неоправданно, на главную роль. Согласитесь, есть известные актеры, со множеством разноплановых ролей, но которых вы все равно с легкостью сможете смотреть (как Том Хэнкс, например), Скарлетт Йоханссон не из них, её сла́ва помешала мне насладиться фильмом от слова Вообще, если вам не понятны мои чувства, то попробуйте мысленно подставить на её место какого-нибудь актера из второсортной комедии, блогера, спортсмена, то есть любой образ, который у вас прочно устоялся о каком-либо человеке и, который ну совсем не подходит под тематику фильма. Есть конечно исключения (как Джим Керри), но это уже другая история.

- В целом фильм получился вроде бы цельным… Но после выхода из кинозала ничего кроме пустоты не почувствуешь, ни эмоциональной, ни умственной нагрузки фильм не дал, посыла донести не сумел, даже вспомнить особенно то и нечего.

7 из 10

за любовь к жанру, красоту, саундтрек, за две-три(?) вырезанных посреди фильма сцены.

Создатели фильма выбрали подходящее время для переосмысления классической манги, ведь сюжет, который в свое время был революционной фантазией, сейчас является реальной проблемой в перспективе. Но вот удалось ли им сформулировать эту проблему, донести ее до зрителя и заставить задуматься — большой вопрос.

Фильм линейно повествует о девушке попавшей в катастрофу, но чей мозг удалось спасти и пересадить в полностью синтетическое тело, что является первой удачной операцией в истории. Она назначается в отдел по борьбе с терроризмом и становится грозным оружием, выполняющим приказы. Однако серия атак на компанию, подарившей жизнь Майору, заставляет задаться вопросами. Разыскав нападающего хакера Майору предстоит разобраться со своим прошлым и понять для чего она была создана.

Думаю мнения тех кому понравился фильм и тех кому не понравился сходятся в одном — визуальная часть безукоризненна. Киберпанк с примесью японской культуры выглядит завораживающие и как говорят создатели: «ново, но при этом знакомо», ведь как не крути, вдохновлялись они мангой написанной еще в 80-х. Дизайн киборгов и простых роботов так же радует глаз — стильные и изящные костюмы, интересные виды имплантов. Интересным так же выглядит и сама концепция будущего, в фильме это не просто футуристические идеи, а вполне вероятная реальность для какой нибудь Японии или другой быстро развивающейся в IT сфере страны через десятки лет. Здесь нет летающих машин и прочих клише свойственных фильмам данного жанра. Перед нами предстает мерцающий и блестящий мегаполис с гигантскими голограммами рекламирующими все подряд, кучей небоскребов и витиеватыми магистралям. Но внутри города все так же мрачно как и в наши дни, неоновые огни освещают грязь и мразь отдельных районов крупного мегаполиса и в этом есть свой шарм и атмосфера, которые подчеркивает неплохой саундтрек.

А вот в актерах как и в их персонажах нет ничего примечательного. По моему мнению именно здесь и кроется первая проблема фильма. Главный персонаж — не просто синтетический, он картонный. К сожалению режиссеру не удалось передать чувства и переживания человека, который возможно уже и не является человеком и личностью. Не знаю есть ли в этом вина Скарлетт Йоханссон. Майкл Питт в роли антагониста смотрится хорошо и отыгрывает не плохо, вот только играть особо нечего, персонаж просто «слит» режиссером хоть и является основным двигателем сюжета, а так же должен был помочь развиться главной героине. Единственный персонаж, который располагает своей харизмой и которому хочется сопереживать это Бато. Так же персонаж Такэси Китано — Арамаки заслуживает внимание, хотя бы тем, что его не дублировали. Остальные к сожалению кажутся просто массовкой.

Главной же проблемой фильма является его нереализованный потенциал. Возможно, если бы никто не знал о тех философских идеях, мыслях и подтекстах, которые были заложены в оригинале, то оценка у фильма была бы получше, да и воспринимался бы не так критично, но все мы и даже сам режиссер знаем, что должен нести этот фильм, какие вопросы задавать и на какие размышления побуждать: проблема технологического прогресса. Где та грань, когда искусственный интеллект становится человеком? Что есть человек и личность — просто воспоминания или что то большее? и куча подобных вопросов остались за бортом. А та философская составляющая, присутствующая в фильме была впихана в несколько диалогов в виде топорных фраз. Смежной проблемой являются диалоги — очень пресно, скучно и примитивно. Никаких шуток, изящных мыслей и подобного. Лишь сухие разжевывания для ясности происходящего. В фильме «Робот по имени Чаппи», например, все эти вопросы поднимаются и возможно в фильме достаточно минусов, но главные идеи донесены до зрителя.

Взаимоотношения персонажей и их сюжетные линии так же кажутся недоработанными. некоторых из подсюжетов лучше бы не было. А некоторые хотелось бы побольше раскрыть.

Все действие происходит по не плохому сценарию. Он не перевернет все с ног на голову, в нем нет особых сценарных приемов, но он не плохой, возможно за счет первоисточника.

Если подумать, то в руках создателей был действительно важный проект. Они могли поднять актуальные проблемы современности, создать новую «Матрицу», сделать революционные заявления или хотя бы заложить в фильм философию первоисточника.

Что ж, очень жаль, что столь красивые доспехи были созданы без души.

7 из 10

Японская культура своей самобытностью уже много веков привлекает неискушенного европейца. Азиатский менталитет, образ жизни, верования, философия — все диаметрально отличается от наших привычных представлений. Оттого интерес к этой непознанной стране оказывается огромным. Видимо, поэтому, национальный стиль мультипликации, названный аниме, стал таким популярным. И направление «киберпанк» получило невероятное развитие сначала в рамках манги (японский вид комиксов), а затем и в аниме индустрии, в которой самой культовой стала серия «Призрак в доспехах». Снять голливудскую экранизацию знаменитого аниме сериала было доверено начинающему режиссеру Руперту Сандерсу.

Многие поклонники канонической франшизы естественно восприняли в штыки любые манипуляции со своим кумиром, а ведь на самом деле Сандерсу удалось очень удачно перенести на большой экран историю киборга по прозвищу Майор. Безусловно, у американского варианта есть допустимый элемент обобщения и упрощения глубокого замысла оригинала, и сюжет кинофильма больше сконцентрирован вокруг восстановления цепи воспоминаний главной героини, ее принятия своего места в чуждом ее кибернетическому телу мире, поиска извечного ответа на вопрос «кто я?». И хоть сама история не является откровением, тем не менее, все смотрится с большим интересом и даже трепетом.

Визуально фильм безупречен — яркая неоновая картинка ночного мегаполиса завораживает. Голографическая реклама гигантских размеров, плавающие вокруг небоскреба трехмерные исполинские рыбы, накрапывающий дождик, угловатые футуристические автомобили, элементы одежды из пластика и целлофана — как еще в 1995 году говорили о столь узнаваемой стилистике фильма «Бегущий по лезвию» в аниме «Призрак в доспехах» — все это в новом свете снова предстает на экране. Вообще работа художников и декораторов просто выдающаяся, чего стоит только начальная сцена с изготовлением киборга — мастерская операторская работа под электронное биение синтезированной музыки. Стиль и композиция каждого кадра выполнены на высочайшем уровне, особенно все усиливается эффектом 3D, который здесь является дополнительным художественным средством выразительности.

Европеизированный актерский состав ничуть не мешает погружению в мир японской манги. Скарлетт Йоханссон прекрасно вжилась в роль киборга Майора — ее угловатая походка, резкие движения, стеклянный взгляд — все это в какой-то момент дополняется чувственностью, женской нежностью, то есть, той самой человечностью. Бессменный напарник героини в исполнении Йохана Филипа Асбека тоже смотрится не менее впечатляюще, хотя его персонаж во многом остался за рамками сюжета. Знаменитая французская актриса Жюльет Бинош очень женственно сыграла роль доктора Уэлет, центральный антагонист Майкл Питт вышел менее ярким и запоминающимся, к слову, оттого выдался несколько смазанным кульминационный эпизод в конце фильма. Монументально смотрелся «Бит» Такеши Китано — этот гениальный актер и режиссер бесподобен даже в небольших сценах, что проходят с его участием, и приятная деталь — старый самурай говорит исключительно по-японски.

Посмотрев картину, невольно подмечаешь, что «Призрак в доспехах» лишь на первый взгляд фильм чисто западный, а по сути, он наполнен большим количеством восточных деталей. Так возникает невольная ассоциация с произведениями знаменитого японского писателя Кобо Абэ, все книги которого были непременно о большом городе. В «Женщине в песках», его самом известном романе, действие разворачивается где-то в дюнах, в песчаной яме, куда случайно попадает герой, горожанин, токиец. Так, Кобо Абэ заявил свою главную метафору — люди песчинки. Эти же ассоциации явственно рождают виды футуристических жилых кварталов прообраза Токио будущего, где квартиры как соты в огромном улье. «Призрак в доспехах» при некоторых минусах, является, тем не менее, кинолентой оригинальной и завораживающей. Блистательно выверенная стилистика и точная работа со всеми персонажами, покадровые ремейки самых ярких сцен оригинального аниме — все это говорит о бережном и аккуратном перенесении на киноэкраны легендарной серии.

7 из 10

«Призрак в доспехах», вышедший в кино 30 марта, уже наделал немало шума и развязал ожесточенные споры. Пожалуй, не стоит надеяться, что эти споры утихнут во время проката.

Визуальная сторона фильма действительно хороша. Утопающий в рекламе и наполненный модернизированными людьми, шумный и мрачный город быстро засасывает зрителя в киберпанк недалекого будущего. Хочешь продолжать пить, но старая печень разваливается на кусочки? Сделай новую! Пуля угодила прямо в глаз? Подлатайся за минуту новым широко-спектральным аналогом! Неудивительно, что в таком мире безумцам пришла идея о создании сверх-солдата с мозгом N-ого человека и телом Скарлетт Йохансон.

Нельзя не отметить боевые сцены. Они — стильные, динамичные. Сложно сказать, что они поражают воображение, но действительно увлекают и погружают в происходящее. Первое появление главной героини начинается с весьма длинной сцены, включающей в себя бег по зданию, геноцид роботов и эффектные перестрелки. Эта сцена, пусть и на бумаге, уже вошла в историю благодаря Мамору Осии — автору оригинального аниме.

К сожалению, общую картину сильно портит сценарий. Он действительно шаблонный и непроработанный. Герои, кроме Миры, раскрыты очень поверхностно или не раскрыты вовсе. Мира — суперагент, убивающий налево и направо. Она — биомашина с телом робота и живым интеллектом, которая пытается вспомнить своё прошлое. Главный минус ремейка — чрезвычайное упрощение истории. Все сценарные повороты укладываются в полчаса, причем эти полчаса клишированы и лишены какой-либо самобытности. Впрочем, сюжет оригинала тоже весьма банален, но только Осии скрывает это за недомолвками и философскими отступлениями.

Руперт Сандерс создал неплохой фильм, в котором есть как хорошие моменты, так и плохие. В любом случае, сам факт активной дискуссии о фильме говорит, что картина заслуживает внимания

6 из 10

«Призрак в доспехах» — голливудский ремейк японского полнометражного мультфильма (их на самом деле, несколько, и еще есть целый двухсезонный анимационный сериал, а первоисточником всего была, вообще, манга), но, судя по кадровым отсылкам, фильм делался именно на основании первого аниме 1995 года (для сравнения я даже его посмотрела).

В сравнении фильм получился гораздо сентиментальнее, но и продуманнее. Естественно, технологическое развитие показано в фильме более правдоподобно и разнообразно, поскольку за разницу в 12 лет между картинами IT мир сильно изменился, как и представления о его будущем.

Философски фильмы тоже отличаются, хотя пытаются рассуждать об одной и той же проблеме — утраты естественного, человеческого в киберпанковом будущем, когда роботы все больше становятся похожими на людей, а люди — на роботов, заменяя себе отдельные части организма неорганическими имплантами.

И эта разница присуща в целом восточной и западной культуре. Если в Японии традиционно преобладает коллективное сознание, то запад эгоцентричен. Поэтому в аниме личная трагедия главной героини — киборга с человеческим мозгом — практически отсутствует, вся ее рефлексия выражается в общем описании проблемы киберпанка и рассуждениях о вечной проблеме конвергенции роботов и людей. В голливудском ремейке же упор как раз сделали на личные душевные поиски себя и своего призвания в этом мире единственного в своем роде киборга с человеческим сознанием и, соответственно, душой — девушки, которую все называют сугубо по званию Майором.

В японском мультфильме есть голые логико-философические мышления, практически отсутствуют чувства, а персонажи скупы на эмоции, что создает особый антураж кибернетической реальности. Люди живут в настолько роботизированном мире, что невольно симулируют поведение киборгов, хотя и не могут деться от собственного естества. Они не борются с развивающимися технологиями, все предоставляемые этими технологиями преимуществами пользуются обыденно, как мы тостерами и интернетом, и потому выглядят гораздо естественнее в неестественном мире.

В голливудском же кино авторы заставляют зрителя акцентировать на технологиях внимание, заставляют воспринимать все как диковинку, слишком навязывая технологичность, к которой мы все сейчас стремимся, больше уделяя вниманию деталям, а не глобализму роботизированности, поощряя воображение зрителя интересными находками и, прежде всего, восхищая красотой кадров, затрагивая сердца эстетов. В аниме кадры с высоты 2017 года кажутся уже не такими впечатляющими, тем более что они всего лишь нарисованы, а в кино показаны, как явь.

По сюжету голливудский вариант и оригинал тоже детально и в целом отличаются. Мне показалось, что американцы гораздо лучше закрутили детективный сюжет, интереснее представили персонажей, придав им человечности, некоторых специально добавили для согласованности сценария, но сделали это по своим голливудским штампам, которые уже приелись. Аниме в этом плане имеет преимущество, потому что сделано нешаблонно и, вообще, было одним из первых в своем роде. Сейчас же зритель уже присыщен множеством разных вариаций кибернетического будущего мира. Ему есть, с чем сравнивать. И шаблонность голливудского ремейка сыграла в минус картине. Некоторых деталей можно было не добавлять.

Однако голливудский футуристический боевик получился еще и очень зрелищным, причем впечатляющим как по красоте некоторых лирических моментов, так и по крутым экшен-сценам.

Американцы добавили много драмы, больше характеров, нового злодея, неяркого, но с четкими собственными интересами и не без коварства, сделали злом самого человека, чем возможно, перевернули всю японскую философскую концепцию этой истории, добавили цветов и красок (не только буквально), в общем, сделали все по своим меркам, при этом им удачно удалось сохранить некоторую самобытность истории и ее героев. Получилось и зрелищно, и философски. Правда, некоторые моменты были настолько шаблонны, что глаза закатывались сами собой.

Но в общем и целом мне понравилось.

Перед нами история майора Миры Киллиан первой в мире киборга-гибрида, находящейся на службе контртеррористической группы «Девятый отдел», ее цель найти могущественного хакера, который охотится на работников компании, в которой она была создана…

Прежде всего, хочу отметить, что я незнакома с мангой Масамунэ Сиро, которая взята в основу экранизации «Призрака в доспехах» поэтому мои впечатления основаны только на увиденном фильме без сравнения с источником экранизации. Могу сказать, что «Призрак в доспехах» мне понравился, как сама история, так и то как с визуальной точки зрения всё было представлено, спецэффекты здесь на хорошем уровне прям загляденье, действие в фильме развивается нескучно и довольно стремительно, понравился динамичный саундтрек.

Вообще, мне нравятся фильмы про кибер-технологии, роботов, то что может произойти с людьми в таком мире, в этом фильме затрагивается интересная тема о душе человека, его разуме, какого это быть человеком по духу, а вот телом быть кибергом, пусть идея и не слишком новая, но очень интересная и в этом кино представлена по-своему впечатляюще, зрелищно, можно сказать со вкусом.

О актерах. Скарлетт Йоханссон, майор Мира, мне понравилась ее героиня, она в большей степени человечна, хоть она телом киборг, эмоции, чувства преобладают в ней, она хочет узнать свое прошлое, понять кто она на самом деле и каково ее предназначение, Йоханссон очень гармонично смотрелась в роли Миры. Йохан Филип Асбек, Бато, напарник Миры, такой внешне немного суровый персонаж, но с добрым сердцем, любящим собачек, он без всяких сомнений идет в самое пекло вместе с Мирой, запоминающийся герой получился. Майкл Питт, Кудзэ, на его персонаж идет охота, интересный антагонист получился со своей историей, философией и трагической судьбой, Майкл Питт был хорош в образе, жаль, что у его персонажа было не слишком много экранного времени.

В общем, «Призрак в доспехах» получился таким добротным фильмом на тему кибер-технологий, с интересной героиней в исполнении Скарлетт Йоханссон, по части визуальной составляющей зрелищным фильмом. Хоть я и понимаю, что могу быть не вполне объективной, потому что незнакома с оригинальной историей, но если судить по тому что я увидела в кино, данная экранизация произвела на меня приятное впечатление.

Трилогия «Матрица» братьев-сестер Вачовски и все, что с ней связано, вот уже больше десяти лет прочно занимает позицию «любимый фильм» в системе моих кинематографических ценностей.

Сердце мое обливается эритроцитами при одном лишь намеке на римейк / рестарт / спин-офф сего гениального творения, но месте с тем, я не без интереса готов ознакомиться с первоисточниками, откуда авторы трилогии черпали свое вдохновение.

Помимо литературной базы вроде «Алисы в Стране чудес», одним из булыжников, коими была вымощена брусчатка к славе, явился как раз «Призрак в доспехах», на основании которого в значительной степени был построен «матричный» визуальный ряд, начиная прям со вступительных титров (падающие сверху кракозяблы).

Так как фанатом манги я не являюсь, то не посчитал необходимым знакомиться с предысторией и основными перипетиями оригинальной японской ленты, поэтому воспринимал «Призрака…» от Руперта Сандерса («Белоснежка и Охотник», 2012 г.), как независимую вселенную с отдельным целостным сюжетом и полностью раскрытыми героями.

До отказа забитые кинозалы и начальные сцены насквозь компьютеризированного и нашпигованного 3D-рекламой будущего даровали надежду на то, что киновечер не будет томным, а под финальные титры меня торкнет не меньше, чем от похождений хакера Нео.

Но чем глубже сюжет углублялся в дебри повествования, тем толще становились партизаны, пускающие под откос поезда, перевозящие здравый смысл и актерскую игру главной героини.

Майор Мира (Скарлетт Йохансон) является первым в своем роде творением — удачной компоновкой человеческого мозга и полностью искусственного тела, способного к регенерации. Эта модель с походкой то ли Стива Джобса, то ли Сутулого Терминатора, поставлена на службу в супер-мега-макси элитный отряд полиции, куда помимо киборга входит какой-то стремный чувак с внешностью и повадками Джека Блека из «Солдатов неудачи»; азиат похожий на уставшего клерка; девочка с дредами; Такеши Китано, который из какого-то принципа не говорит на другом языке, кроме японского (при этом, все его прекрасно понимают, а он отвечает взаимностью).

И т. к. в синтетическом мире будущего почему-то других преступлений не происходит (хотя есть целые «зоны беззакония»), все силы «элитного спецназа» брошены на поимку одного-единственного хакера, разбросавшего по городу и на местах преступления подсказки и «пасхалки».

Параллельно с розысками, Майор Мира пытается понять, кто или что же она такое, не упуская при этом возможности подразнить мужскую зрительскую часть соблазнительными формами имени Скарлетт Йохансон.

Оригинальный «Призрак в доспехах» отсыпал «Матрице» своей визуализации, а в фильме 2017 года внимательный зритель да узреет многократные отсылки уже к самой легендарной Нео-франшизе (входные отверстия в затылке, глюки с кошкой, ранение врага оголенным проводом, реальный порядковый номер прототипа и конечно же фирменные слоу-мо и буллет-тайм).

Но если заглянуть под безусловно качественную картинку и достойную операторскую работу, то, на первый взгляд, «Призрак в доспехах» — это фильм о поисках своего места в мире. В самокопаниях главной героини себя может узнать, как еще неоперившийся подросток, так и человек, переживающий кризис среднего возраста. В обоих случаях мучает вопрос «кто я?», разница лишь в том, что первому свой путь предстоит еще выбрать, а второй часть пути уже прошел и теперь старается понять, где же он свернул не туда.

Несмотря на казалось бы вполне годный подтекст, у меня, как у зрителя, не смотревшего оригинальную мангу, все-таки есть претензии к наполнению ленты.

Прежде всего, режиссеры, что вы вкололи главной героине, что у нее на два часа хронометража заклинило лицо в одном единственном положении? Весь фильм она смотрела на окружающих с любовью, ненавистью, радостью и презрением, не меняя мимику. Или это такая аллюзия к «Матрице», где спектр эмоций Нео также был не особо широк?

Что за прикол с японским языком Такеши Китано? По фильму он начальник управления, в котором служит Мира — никакой особой роли «провидца», «оракула», «духовного наставника» за ним замечено не было, чтобы наделить его такой особенностью, как болтовня на родном языке актера. Дань уважения Мастеру? Возможно. Но тогда стоило бы отдать его герою на откуп больше экранного времени и более широко раскрыть персонажа. Дешевый понт — это галимый понт (с).

Зачем в «Призраке» присутствуют некоторые сцены — к примеру, с собаками? Или сцена «съема» Мирой живого человека — чтоб пощупать его/ее за лицо. На сюжет они никак не влияют, но ужасно тормозят его продвижение и нещадно увеличивают и без того затянутый хронометраж.

Относительно концовки. Предположу, что в первую очередь она придется по вкусу фанатам оригинала или подросткам. Меня же открывшиеся в конце события привели во греховное уныние, заставив заново переосмыслить все события ленты и с грустью отметить факт, что из целевой аудитории «Призрака» я вырос лет пятнадцать назад.

Итог

«Призрак в доспехах» — это пустая трата времени. Ничего нового взрослому кинозрителю этот фильм не покажет. Идти на него в кинотеатр стоит только ради 3D и только, если все знакомые барышни в этот вечер уже заняты.

5 из 10