Рецензии

Все мы когда-то были детьми, и все мы когда-то верили в чудо. В принцев и принцесс, красота и доброта которых поражает воображение, в эльфов и драконов, смелых и ужасных, в волшебство и магию, светлую и темную. Всё это завораживало и притягивало, наша искренняя вера в реальность самого невероятного придавала каждому дню особый смысл, когда лесная тропинка казалась дорогой в Волшебное Царство, а белочка на ветке дерева — подсматривающей за нами помощницей Колдуньи. Что же случилось с этим миром? У кого-то он рухнул под тяжестью серых однообразных будней, кто-то со снисходительной улыбкой сам отодвинул детские фантазии подальше, а некоторые, быть может, хранят эту веру глубоко в себе, не признаваясь никому-никому, но каждый раз перед сном украдкой приоткрывают дверцу и робко заглядывают туда, в мечты своего детства.

Этот фильм не только для детей. Не только для тех, кто хочет сравнить экранизации. И не только для фанатов Диснея. Он для всех, кто не боится на секундочку забыть про насущные проблемы, логично выстроенную взрослую жизнь, повседневную реальность. Он для всех, кто не боится вновь окунуться в свои детские мечты. Для всех, если позволите, кто не боится на два часа вновь стать тем искренне верящим в добро ребенком.

В этой сказке вы не увидите зрелищных сцен сражений, хитросплетений интриг или неожиданных поворотов сюжета. В нее не попытались привнести чего-то принципиально нового, ее не перекроили и не переделали. Но я не считаю это недостатком. В наши-то дни, когда из любого сюжета стараются соорудить блокбастер, мне видится достоинством оставить эту Вечную Историю такой, какая она есть, с ее линейным сюжетом, чистой Любовью и никак не завуалированными ценностями дружбы, взаимопомощи, честности.

Красочные декорации, картины мирной жизни, трогательные песни и искренние, пусть и до боли прямолинейные поступки героев — все это заставляет поверить в историю, не с самого начала фильма, но к середине, привыкнув к периодическим музыкальным отступлениям и втянувшись в атмосферу Сказки, действительно веришь в невероятное, как когда-то очень давно перед сном в детской кроватке.

Конечно, я описал свои эмоции, впечатления и видение с эдакой сентиментально-романтической стороны, которая далеко не каждому близка. Если вы предпочитаете сугубо реалистический взгляд на вещи, то непременно найдете в фильме и нестыковки, и пространные намеки на нетрадиционную ориентацию (незаметную, но зачем-то введенную), и исторические неточности. Но это ведь сказка, друзья, зачем копать слишком глубоко?

В конечном счете, мы имеем невероятно красочную, добрую Историю, которая напоминает нам о том, что «если верить, Сказка оживет» и вызывает самые приятные, светлые и радостные эмоции.

7 из 10

В версии образца 2017-го года сюжет не претерпел кардинальных изменений и в целом следует мультипликационному хиту, прибавив лишь несколько дополнительных сцен, в том числе и музыкальных, дополнив и отшлифовав сюжетные прорехи, где вполне удачно, объяснив логику и мотивацию, где наоборот, затягивая действие.

Компания Walt Disney активно начала «переводить» свою золотую классику из анимационной плоскости в игровое кино. Сначала это была «Малефисента», потом появились «Золушка» и «Книга джунглей». Только ленивый не упустил возможности использовать экономический термин «диверсификация» (расширение ассортимента выпускаемой продукции и переориентация рынков сбыта), причем зачастую в негативной коннотации и пожурить студийных чиновников за бездушную монетизацию «добрых детских сказок» и то, что эра бесконечных ремейков победила оригинальные идеи, в очередной раз, устроив поминки кинематографу в целом. Так это или нет, можно разбираться долго и нудно. Не стоит забывать, что у всего есть обратная сторона, и нет худа без добра. Ведь даже великие художники создавали свои шедевры не альтруизма ради. Стоит оговориться, что разбираемый фильм не претендует на столь высокую оценку и признание, но своего очарования и красоты он точно не лишен.

А еще невозможно не упомянуть о том, что уже до выхода на экраны фильм стал героем «скандальной хроники», тем самым подогрев к себе нешуточный интерес. Режиссер Билл Кондон сообщил, что в его фильме впервые в диснеевской истории появится первый персонаж открытый гей. Что тут началось… В Малайзии после переговоров и согласия на то, что монтажные ножницы пройдутся по спорным эпизодам, решили фильм не выпускать вовсе. В США ряд кинотеатров демонстративно отказались от проката, пояснив, что они очень ценят свою репутацию и чтят семейные ценности. Но переплюнула всех Россия, кажется, единственная на данный момент страна, присвоившая хоть и не максимальный возрастной рейтинг, но препятствующий подросткам до 16 лет самостоятельно посетить кинотеатр, хотя первоначально киноленту планировали выпускать с детским рейтингом «+6». Дело в том, что депутат Госдумы Виталий Милонов попросил министерство культуры проверить «Красавицу и чудовище» на наличие «пропаганды гомосексуализма», выразив уверенность, что одной из сюжетных линий в мюзикле станут однополые отношения между главными героями. Заключение экспертов хоть и не выявило ярой «гей-пропаганды», но все же рекомендовало повысить цензовую «планку» со следующим выводом: «ввиду отсутствия нарушений норм действующего законодательства отказ от выдачи прокатного удостоверения недопустим, однако с учётом наличия выраженного риска нерефлексивного усвоения детской аудиторией культурного кода и психотипа, связанного с нетрадиционными сексуальными отношениями, а также риска восприятия образа антиобщественного поведения (употребление алкогольных напитков, брань, агрессия) рекомендуется установить ограничение минимального возраста зрителей — 16+». Чтобы закрыть тему со злополучным «геем», которого увидел заочно депутат Милонов и казуистически описали эксперты, стоит отметить, что и в мультфильме персонаж Лефу, не отличался повадками «гетеросексуального мужчины», а его чрезмерное обожание господина могло вызвать кривотолки, как в целом и любой персонаж, чрезмерно одержимый хозяином или хозяйкой и находящийся в услужении. В любом случае, в исполнении Джоша Гада он вышел как минимум необычным и затейливым.

Сотканное «диснеевцами» кинополотно представляет собой смесь вычурного роскошного барокко, соединенного с элементами холодной готики, да и сама история отдает флером готического романтизма, хоть повествование и отсылает нас к условной Франции. Музыкально-песенные композиции Алана Менкена, в полном объеме перекочевавшие из мультфильма, все так же хороши, а несколько новых хоть и не так выразительны, но все же не теряются на общем фоне, вызывая порой ассоциации с эстетикой «Призрака оперы», особенно это видно в песенном номере, который исполняет Чудовище. Да и другой киномузыкальной классике нашлось место, одна из сцен воспроизводит известный эпизод «Звуков музыки», а вот в мультфильме эта же сцена больше ассоциировалось с живописным полотном Эндрю Уайета «Мир Кристины».

И даже отрадно, что звезды сложились именно так, что отказавшись от роли в одном мюзикле («Ла-Ла Ленд»), Эмма Уотсон гармонично воплотила Белль, скромную простолюдинку, начитанную, слегка эмансипированную, строптивую и привлекательную. Ее трудно назвать великолепной, но этого и не требовалось, но она хороша и это четкое попадание в образ. Не менее органичным был и главный антагонист Гастон, исполненный Люком Эвансом. Поэтому «живые» актеры отлично попали в образы. Увы, не скажешь этого о тех, кто был нарисован благодаря хромакею, за исключением самого Чудовища. И вот тут кроется главный минус фильма. Кудесники компьютерной графики и арт-режиссеры потрудились на славу, но изрядно переборщили. Вычурные барочные интерьеры «давят» и затмевают персонажей, а заколдованная утварь никак не показывает свою «живую» натуру. Если в мультфильме с этим обстояло проще, благодаря особенностям и нюансам анимации, то в фильме игра происходит «за кадром» голосом и интонациями, что абсолютно не передает дубляж, который ко всему еще и «убивает» все музыкальные партии. Поэтому чайник так и остается чайником, а канделябр канделябром, пусть и передвигающимся и говорящими. А еще, действительно случился перебор с персонажами, которые были «втиснуты» за счет современных реалий. Конечно, ничего дурного нет, что сказки, происходящие в другую эпоху, населены разнорасовыми героями, но порой это выглядит комично (хотя может именно этого эффекта и воссоздания условности происходящего создатели и добивались?). В любом случае, по каким бы соображениям такие вплетения не происходили, хорошо, когда они выглядят органично — смуглая прима из открывающей сцены фильма подчеркивала мизансцену и предавала необходимую тональность, а вот темнонокожий пастор был явным перебором. Такая, порой вынужденная, эклектичность, может и резать глаз, но не влияет на общее впечатление, ведь и диснеевские мультфильмы тоже грешат подобным.

Как любое кино, «Красавица и чудовище» найдет и своих почитателей и своих ненавистников, где у каждого будут сотни аргументов за и против. Одни увидят «гей-пропаганду», другие «политкорректную околесицу», а кто-то объяснит свои претензии тем, что не может объяснить детям «почему дяденька накрасился и одел платье и это было, якобы, нормально». Хотя это всего лишь добрая сказка о всепобеждающей любви с различными красивостями, песнями-плясками, которая справляется со своей главной задачей — развлечь. Фильм радует глаз и воскрешает одну из лучших диснеевских историй, а в новом исполнении так и вовсе дает очередному поколению свою «Красавицу и чудовище», пусть может и не самую лучшую, но не лишенную своей прелести.

Диснеевский ремейк Красавицы и Чудовища оказался весьма неровным творением.

Оригинальный мультфильм не помню, да и, по-моему, вообще не смотрел. Но саму историю более-менее знаю, вдобавок спойлерные трейлеры освежили представления о сюжете. Все ключевые события в них засветили. Но пара факторов, вызывающих интерес, всё же, осталась: Эмма Уотсон в главной роли и успех прошлогодней Книги Джунглей, которая лично меня очень порадовала, чего я, собственно, ждал и от нового фильма Билла Кондона. Но всё оказалось весьма прозаичнее, хочется даже опуститься до банального перечисления плюсов и минусов…

Оставили приятное впечатление, в первую очередь, костюмы, декорации, спецэффекты и общий визуальный дизайн, хотя от киносказки за 160 млн $ другого и нельзя ожидать. Яркое и цепляющее представление некоторых музыкальных номеров, иногда даже перенасыщенных деталями, красками и мельтешащими элементами, создаёт трудновоспринимаемые, почти сюрреалистичные образы, из комбинаций обычных предметов. Но вот музыкальные композиции, исполняемые людьми, отдают фальшью, прежде всего, из-за того, что текст песен банально не соответствует движениям губ актёров (спасибо локализации).

Довольно сбалансированно, где-то в меру сдержанно, где-то в меру эмоционально сыграла Эмма Уотсон, чья героиня предстаёт здесь лишним человеком своего времени, который, являясь объектом насмешек, на мой взгляд, вызывает в какой-то момент даже зависть у окружающих людей, не понимающих исключительную героиню.

Чудовище в исполнении Дэна Стивенса вышло тоже весьма хорошо. Но дело в том, что никакого отвращения оно вообще не вызывает, разве что, когда находится в человеческом облике в предыстории. А так весьма милый пушистый зверь, благородство которого начинаешь замечать почти сразу после его первой встречи с Белль.

Любовная линия между ними вышла довольно убедительной: переход от взаимной неприязни к искренней любви плавный и незаметный, что, на мой взгляд, хорошо.

Вот что получилось в фильме лучше всего, так это живой сервиз и мебель, а также химия между этими персонажами. В оригинале их озвучивают и играют такие известные актёры, как Иэн МакКелан, Юэн МакГрегор, Стэнли Туччи и Эмма Томпсон. Эти необычные герои прелестны во всех отношениях: дизайн, поведение, характеры… Они подтрунивают друг над другом, ставят в неловкие ситуации, получают удовольствие даже будучи обречёнными на существование в виде предметов обихода, но продолжают верить в счастливое будущее и в своего хозяина, поддерживая его, направляя на нужные шаги. А какая экшн-сцена с ними есть в финале — просто загляденье. Она пестрит весельем, абсурдом и, наверное, является лучшей частью фильма.

Кто меня, по большому счёту, огорчил, так это персонаж Люка Эванса Гастон. И претензии здесь даже не к актёру, а к сценарной проработке персонажа. Сначала он предстаёт перед нами как самовлюблённый и заносчивый невежда, по которому сохнут все девушки городка помимо Белль, женитьбы с которой он пытается добиться. Та постоянно отказывает ему, но Гастон продолжает стоять на своём. Изначально это воспринимается как нечто лёгкое и мимолётное. Жалкие попытки Гастона завоевать сердце красавицы, его надменное поведение не вызывают раздражения, а лишь заставляют лишний раз улыбнуться. Из-за столь сдержанных, по большому счёту, показательных действий, не ощущается весомость персонажа для истории. И когда оказывается, что этот человек готов пойти на убийство ради Белль, это выглядит неуместно и немотивированно. Резкий переход к радикальным действиям заставляет попросту ненавидеть этого персонажа, который до этого представлялся лишь безобидным источником малозначительного конфликта.

Что касается скандала из-за нетрадиционноцой сексуальной ориентации друга Гастона ЛеФу в исполнении Джоша Гада, то тут всё очень напыщенно. Проявление этой самой ориентации ограничивается лишь попытками как можно плотнее обнять своего товарища и сладостно-лестными речами в его сторону. Маленькие дети вообще ничего не заметят, а взрослые будут лишь слегка смущены. Лично меня осознание самого факта наличия героя-гея в сценарии только перегружало во время просмотра.

Подводя итог, я скажу, что несмотря на довольно броские неудачные моменты, я остался доволен картиной. Где-то лента заставила меня улыбнуться, где-то искренне посмеяться, где-то погрустить… Не спорю, что ремейк мог быть намного лучше, смелее и оригинальнее, но пока имеем, что имеем. Будем надеяться, что, когда Disney созреет для ребута Короля Льва, создатели сделают фильм намного крепче и выразительнее.

7 из 10

Желание увидеть этот фильм у меня возникло после того, как я оценила интерпретацию «Золушки» (2015). Золушку сняли грамотно, со вкусом и небольшой поправкой на новый лад, так же удачно были подобраны актеры, что является основой удачного кино! К своему сожалению, в фильме «Красавица и чудовище», я нашла только массу искусных спецэффектов, красивые, и приятные для девичьей ностальгии песни, и конечно незыблемый сюжет.

Что касается актеров, то Эмма Уотсон сильно разочаровала, и на протяжении всего фильма я не понимала зачем ее взяли на эту роль! Её эмоции были вялы и неподвижны, даже компьютерный канделябр был более харизматичен.

Ничего не могу сказать о Дэне Стивенсе, его мы наблюдаем только первые 5 и последние 5 минут фильма. Но вот не принц он никак. Не идет он в этот образ.

Зато отмечу Люка Эванса, вот уж тут не прогадали, это его роль, и он с ней справился на 5+! Смотришь, и хочешь не хочешь, начинаешь верить в его самоуверенность и неиссякаемый нарциссизм. Этот актер в принципе меня много где радовал своей игрой, поэтому я считаю, что благодаря ему, фильм заимел нескучное исполнение.

Ничего не буду говорить о небольшом уклоне в сторону вездесущей толерантности, которая кричит нам на каждом шагу, что все нестандартное имеет место быть, как в реальной жизни, так и в сказках, это наверное и является поправкой на новый лад. Но пусть, это было ненавязчиво, и многие скорее всего, ничего не поняли.

5 из 10

p.s За музыку, и красивую картинку

Ох, уж эти ханжи, которые не одобряют перемены, и вместе с тем возмущаются их отсутствию, тому, что приходят на тот же самый сюжет. Не было момента во время просмотра, что подумать: Зачем? Все испортили.

Сразу хотелось бы сказать о том, что это мюзикл. МЮЗИКЛ. Кто-то справился, массовка, я думаю, была из актеров мюзикла, поэтому так «бледновато» на их фоне смотрелись простые смертные актеры кино (Да-да, намекаю на Эмму, хотя я ей очень симпатизирую). Мне кажется, Эмма актер взаимодействия и драмы — ей нужен партнер — она была неубедительна в сценах, где она одна, и очень хорошо смотрелась в сценах с кем-то (живым!), особенно, конечно, в драматичных моментах. Как будто она боялась переиграть. Гастон в исполнении Люка влился в эту атмосферу мюзикла прекрасно. «Роскошнейшее из созданий, кто сравнится с тобой?» Я не узнавала в нем Дракулу и Барда — и считаю это признаком хорошей игры. Возвращаясь к Уотсон, скажу, что она выпадала из общего плана с горожанами, но смотрелась с Чудовищем и даже образовала с преобразившемся в конце Дэном гармоничную пару. «И нет в ней ничего от нас» — не это ли главное в Бэль? Что она и должна выделяться. Но Бэль из мультфильма куда отчаяннее, раскованнее, в фильме не хватило отдачи, «Станиславского».

Из всех изменений в сюжете больше всего понравилось то, что Чудовище стало образованным изначально. Так как в мультфильме получалось совсем небольшой разница между Гастоном и Чудовищем. Оба жестоки сердцем, оба невоспитанны, а Бэль почему то выбирает Чудовище (пусть он и изменился ради нее). Здесь же подчеркнуто, что он образован, в отличие от всего окружения Бэль, это точка их соприкосновения. Здесь он ее зацепил и отношения начали развиваться.

Далее. Что за манера снимать фильмы, чтобы всем угодить? Супертолерантный фильм. Если подобострастие Лефу и его идолопоклонство в мультфильме можно интерпретировать в фильме как нечто большее, то откуда столько чернокожих? Да еще в высшем обществе? Они явно были лишние, несмотря на свое актерское мастерство. Если нетрадиционная ориентация Лефу была ненавязчивой, то чернокожие бросались в глаза.

Порадовало лишь то, что поклон к геям был не слишком низким — персонаж остался слабовольным трусом, пусть и включенным в общий хэппиэнд.

Как итог: Мультфильм цеплял музыкой и антуражем и это 100% передано в фильме. Шикарные декорации, музыкальное сопровождение, холмистые пейзажи меня покорили (Не хватило оригинального музыкального сопровождения, когда Бэль пробиралась к розе — в мультфильме это был чарующий момент). Одежды, манерность и все, за что был любим мультфильм — сохранено. Не пожалела времени и денег. Ожидания оправдались, чуда не ждала.

«Красавица и чудовище» Билла Кондона, довольно странный проект. В первую очередь, фильм адресуется поклонникам не сказки, а исполнительнице главной роли, то бишь Эмме Уотсон. И не сказать, что актриса здесь не подходит на свою роль. Её многочисленные поклонники останутся рады, а люди, представлявшие Белль иначе, пожмут плечами, приняв ключевое кастинговое решение таким, какое оно есть. Второй адресат, люди, пересматривающие классический мультфильм студии «Дисней», но тут кроется подвох, если почти покадровые реализации тех или иных сценок в одном случае способны отправить в тёплые ностальгические времена, в другом, ввести в недоумение о целесообразности этого поступка. Третий адресат и он же самый важный — это упор на различные массовые населения и типы людей, куда входит юмор и балаган сценок, образованный формулировкой 50x50 — вроде и нет ничего неуместного в предельно детском мультфильме, но вопросы возникать могут, и тут уже не отделаться стёбными высмеиваниями пародийного, да и просто шедеврального мультфильма «Шрек».

Взрослому человеку, данный фильм смотреть не имеет особого смысла, разве что для галочки. В передаваемой драматургии, создатели скатились на целый уровень ниже той же «Золушки», мораль так же задвинулась чуть ли не на задний план. Вообще, все причастные к созданию, словно понимали, что удивить не получится ничем, поэтому растянули хронометраж множественными музыкальными номерами, позволяющими легче воспринимать этот двухчасовой клип. Песни хороши, танцы если не завораживают, то просто красиво смотрятся. Зрители, пришедшие за зрелищем и магическими преображениями предметов обстановки загадочного замка, могут остаться довольны ярким бумом спецэффектов и зрелищной анимации. К сожалению или к счастью, выглядит всё чересчур мультяшно, но требовать иного не представляется возможным, когда рядом есть французская версия Кристофа Ганса.

Сравнивать эти две ленты, занятие интересное. «Красавица и чудовище» Кристофа Ганса, этакий «Темный рыцарь» от мира сказок: взрослый, трогательный, по-настоящему увлекательный и нефальшивый фильм. Там и зрелищность была лучше, несмотря на несопоставимые бюджеты. В представленный мир веришь сразу, природой и декорациями любуешься, а существам удивляешься. Ну и стоит упомянуть, что Леа Сейду и Венсан Кассель, в своих образах Белль и принца, смотрелись убедительно как внешне, так и в плане химии между персонажами. Идеальная пара. Конечно, фильмы разные, несмотря на практически один в один схожие моменты, у них различающийся тон, но «Дисней» в этот раз, выступили не совсем человечно, склоняясь в сторону пустого, но красивого действа, в то время как французы, добились гармонии во всём, и если у них была душа, то у «Микки Мауса» желание собрать побольше денег. Кино о женском персонаже, радует преимущественно мужскими образами Дэна Стивенса и Люка Эванса — достойно сыграли. Эмму Уотсон особо хвалить не за что, вот Леа Сейду играла, передавала эмоции и вообще, умиляла своей красотой.

В целом, Билл Кондон справился со своей задачей. В историю самых лучших киносказок его «Красавица и чудовище» явно не войдёт, лучшим видением сказки тоже не станет. Смотреть можно, но не нужно. Никаких откровений.

7 из 10

Новая «Красавица и чудовище» – это адаптация Диснеевского мультфильма 91-го года, но не оригинальной истории, что позволило создателям беспрепятственно превратить детскую сказку в памятник наболевшей в США толерантности. Причем объектами незначительных «правок» стала добрая половина всех персонажей, встречающихся в фильме. С одной стороны – фильм для детей, и подвоха детский мозг, очевидно, не увидит, но с другой – от одной мысли, что вся эта политическая паутина уже окутала невинные оригинальные детские сказки, становится тошно.

Действие оригинальной истории разворачивается во Франции 18-го века, причем только половина жителей села, где живет Белль, походит на французов. Есть смуглые, с ярко выраженными мексиканскими чертами, есть черные, есть еще чернее. Все живут в гармонии и любви друг с другом. Разумеется, ребенку не нужно знать, что такого во Франции не было, и что чернокожих там в то время либо еще не завезли, либо они передвигались по селу в кандалах (я плох в истории, так что подчеркните нужное), ведь это детский фильм. Просто живите с мыслью, что когда дело идет между сохранением духа оригинала и толерантностью – американский кинематограф рассмеется и выберет второе.

Зацепила фильм и проблема сексуальных меньшинств. Режиссер фильма – Билл Кондон – активист ЛГБТ, и по счастливой случайности в списках актеров на главные роли значатся три гея, активист движения против СПИДа и феминистка. Этого показалось мало, поэтому решили ввести персонажа-гея, наплевав на то, что в оригинале оным и не пахло. Просто нынешних детей нужно воспитывать иначе, чем пятьдесят лет назад. Они должны знать, что геи – это нормально, им должны втюхивать это в детских сказках, рассказывать за обедом, петь перед сном. Причем дело не только в том, что один из персонажей нетрадиционной ориентации, а в том, что сам этот персонаж – мерзкий. У него мерзкая переигранная мимика, мерзкие реплики, жестикуляция и поведение (говоря о последнем – поведение его отнюдь не ненавязчиво; гей ЛеФу тут хоть и не лезет целоваться, но его ухаживания за Гастоном замечаются более чем отчетливо). «А вот к актерам ты зря придираешься. Актеры-то хорошие, какая разница, какой они ориентации?» Абсолютно никакой. Сексуальная жизнь – их лично дело, но и в том, что они – хорошие, можно поспорить. Скажите, кто из актеров за последние пару лет зарекомендовал себя как «хороший», и я ударю себя линейкой по лбу.

Вы можете сказать, что для детей это всё неважно. Они этих минусов не поймут, они просто будут наслаждаться картинкой и песнями. Вы можете сказать, что я – расист и гомофоб, но я считаю абсолютно неприемлемым то, что из детской сказки делают объект политических игр. «Ну и что, что половина французского поселка 18-го века – чернокожие, - скажете вы, - и что, что есть геи? В фильме прекрасная музыка и добрый посыл!» И я представляю, как лет через 20 выйдет новая «Красавица и чудовище», где Белль будет чернокожей лесбиянкой, и когда мне снова скажут, что это всё неважно, что ребенок не поймет и что главное – это музыка и добрый посыл, то я плюну им в лицо и улечу в свой клуб любителей канонов и адекватных адаптаций.

Начну с того, что «Красавица и чудовище» — мой самый любимый, самый засмотренный до дыр и выученный наизусть мультфильм. Конечно, я не могла не ждать этот фильм и, конечно, невозможно было не опасаться, что уровень не дотянет, что историю испоганят, а каст не удастся.

Трейлеры на удивление радовали, и все-таки на сеанс пришла с легким опасением, но в предвкушении праздника. Что ж, смело могу сказать- экранизация удалась. Герои оживают на наших глазах, живые предметы обретают объем и характер. Но обо всем по порядку.

Актеры

Было огромное сомнение по поводу Эммы Уотсон в роли Бель. Для меня эта героиня отличается от других принцесс Диснея. Она обычная девушка, живущая в своих мечтах, но в то же время она не такая как все окружающие. Её не понимают, считают чудной и странной. В то же время Бель сильная личность, находчивая и изобретательная. Она не задумываясь идёт в плен вместо своего отца, жертвуя своими мечтами. Уотсон справилась, её Бель получилась более живой и менее прицессной, чем мультяшная героиня (хотя от этого я не стану любить ту меньше). Я поверила Эмме: поверила, что ей тесно в маленьком французком городке, поверила в её любовь к отцу, в презрение к Гастону и наконец в её отношения с Чудовищем. Сцена в Париже, которой нет в мультфильме, добавлена не зря — она помогает нам лучше узнать и понять героиню.

Гастона в испонении Люка Эванса не отличить от мульт-оригинала. Такой же самовлюбленный, заносчивый, чересчур самоуверенный. Жестокости правда ему прибавили, что для фильма оправдано и придает характеру героя большую реалистичность.

Морис (Кевин Кляйн) — идеальный. Превзошел мультяшного смешного толстяка, который по правде говоря не вызывал у меня никаких эмоций. Кевин Кляйн получился отличным отцом для Бель — любящим, оберегающим ее как самое большое свое сокровище. У персонажа немного экранного времени, но и за него зрителю понятно, что этот человек всегда был чужаком в маленьком городке, на что ему наплевать и больше всего на свете он увлечен своими изобретениями. Кляйну -браво!!!

Чудовище -принц Адам. Вот по поводу кого были самые большие сомнения, при чем и по поводу образа Чудовища и его человеческого обличья. Чудовище из мультфильма был таким милым: в меру брутальным, в меру неловким и страстно полюбившим, что казалось невозможно создать образ лучше. Но (о чудо!) в фильме Чудовище не менее прекрасен. Понравилось, что ему была добавлена сольная партия, а также маленький флеш-бэк, который более полно открывает происхождение его гордыни и ужасного нрава, которые собственно и лишили его человеческого облика. В чувства Чудовища из фильма я поверила также, как верила персонажу мультика 26 лет назад.

Принц Адам из Дэна Стивенса тоже вышел неплохой. Особенно он хорош, когда они с Бель выходят за руки из замка. К стати, мультяшный принц мне никогда особенно не нравился, так что здесь отдам предпочтению образу из фильма.

Люмьер и его возлюбленая, Коксфорд, Пианино, Гардероб, пуфик и другие герои-вещи выглядят очень живо, объемно, здорово было увидеть старых знакомых в нерисованом виде. Чайник — Миссис Потс и Чип в мультфильме нравятся гораздо больше, но фильм от этого не портится.

Отличная сцена -превращение после трагической нотки, когда мы видим классных актеров роли любимых персонажей — великолепный финал.

Режиссерская работа — хороша. Фильм частично покадрово повторяет рисованный вариант, что идет только в плюс. Великолепная компьютерная графика и спецэффекты помогают создать такие полюбившиеся многим сцены как «Будь нашей гостьей» и танец Бель и Чудовища.

О сценарии говорить нет смысла — историю о девушке полюбившей Чудовище знает каждый. Всё, что в фильме добавлено — абсолютно по делу, видно, что создатели бережно отнеслись к оригиналу (в данном случае я имею ввиду мультфильм).

Конечно, говоря о «Красавице и Чудовище» нельзя не сказать о волшебной музыке, так полюбившейся мне и многим с самого детства. Все песни сохранены, более того добавлены пара новых. Есть также большое желание пересмотреть фильм уже без перевода и услышать, как это всё звучит на английском, тк у нас он полностью переозвучен.

10 из 10

Всем идти, вести, детей — никаких открытых гомосексуалистов в фильме нет. Есть только смешной Толстяк Ле Фу, которого отлично изобразил Джош Гад. Об остальном ребенок вряд ли догадается.

А ведь то был любимый мультфильм моего детства…

Надо бы для пущей острастки, наверное, глянуть фильм в оригинале… К сожалению, не оказалось такой возможности (почему-то именно этого фильма в кинотеатрах в оригинале не оказалось). Но почему-то у меня стойкое ощущение, что от того, в дубляже я просмотрю или в оригинале, мало что изменится. В оригинале я прослушала только саундтрек, из чего сделала вывод, что дубляж… в целом может даже и неплох (правда по-другому не скажешь: я всё-таки сторонник оригинального звука, а фраза из той самой песни, звучащая в дубляже как «Чудовище и Белль» слегка резало ухо).

Вообще, общее впечатление — неплохо. Но и не так хорошо, как хотелось бы…

1). Белль. Ну ничего такая Эмма Уотсон. Это всё из впечатлений о ней. Такого восторга, как мультяшная мечтательница с чертами Кэтрин, не вызывает, но своё дело, на мой взгляд, более или менее делает. Голос для пения подобрали примерно такой же как в оригинале (это плюс) и точно также «местами заавтотюнили»… (это… ну не совсем плюс с моей точки зрения);

2). Чудовище — никакое. Вот вообще. Никакое. Интересно, если бы его играл Райан Гослинг, что-нибудь бы изменилось? Не знаю уж, но в данном случае как-то неинтересно. А надутые губки портили всё впечатление, вызывая смешок. И уж точно ужаса этот персонаж не внушал с самого начала (вспоминая мультик, в котором было по-другому).

3). Гастон. Пфф. Я посмеялась. Люк Эванс на пару с Гадом переиграли главных героев, конечно. Хотя я по-прежнему уверена, что Эванс недостаточно мерзок для Гастона (интеллекта чтоли многовато на лице или смазливости маловато? — в общем, я не определилась). Хью Джекман (который в своё время, помнится, играл Гастона в австралийской версии мюзикла) с этим образом у меня в голове вяжется больше. Впрочем, даже так, Эванс крут.

4). Лефу. Прикольный персонаж вышел. В этом варианте его практически положительным героем сделали, что напрочь противоречит мультику. Актер — молодец!

5). Подсвечник, Мадам Шкаф, Миссис Чайник, Часы и иже. Чип особенно вышел, ага). В персонаже Подсвечника не хватило мультяшного «бельмондизма» — этакой нарочитой французскости, чтоли. Не знаю, как в оригинале (может там Люмьер вышел лучше и с акцентом), но в дубляже про наличие французского акцента как-то позабыли напрочь. А жаль. В этом была фишка (по крайней мере в мультфильме). Часы как-то маловато конфликтовали с Подсвечником, но в одном из финальных эпизодов МакКеллен был крут настолько (и это буквально пара-тройка секунд!), что я про конфликт забыла… Эмма Томпсон такая Эмма Томпсон (голос ей ничего такой подобрали, но её оригинальный голос мне определенно нравится больше).

Мадам Шкаф и мосье Клавесин позабавили, но мадам Шкаф была приятнее глазу именно в виде шкафа-комода, нежели человека.

6). Крейзи Олд Морис. Прямо совсем не крейзи, но в этом прочтении мне очень понравился. Прямо тот самый вариант, когда отход от оригинала пошел фильму на пользу.

7). Вопли вокруг гей-темы. Что? Если бы не шумиха, я бы даже внимания не обратила. С таким же успехом, можно оригинальный мультфильм вообще запретить (там же есть, ОБоже, целая сцена вальса в таверне!).

8). И снова нарочитая голливудская толерантность позабавила. Афроамериканцы в средневековых париках просто улыбали (картинка не очень сходилась). В рисованном виде подобные эксперименты как-то лучше проходят.

9).16+)) более смешного случая с рейтингом, мне кажется, не видела. Очень смешно, правда.

10). Великолепная музыка Алана Менкена. Что может быть лучше окунания в детство и юность, чем музыка Алана Менкена? Саундтрек к Красавице и чудовищу до сих пор в моём сердце на первом месте среди всех остальных его вещей. Но от этой узнаваемости все «вставки» в рамках саундтрека непосредственно к рассматриваемому фильму не из оригинального мюзикла/мультфильма были сильно заметны.

11). Всё-таки Селин и Анджела Лэнсберри пели ЭТУ самую песню лучше. Да, Эмма Томпсон, бесспорно хороша, но исполнение в конце той самой песни другим дуэтом (не Селин и Брайсоном) меня как-то не вдохновили… Дубляжную версию ни в мульте, ни, тем более, в фильме, этой песни я даже не рассматриваю (не могу ничего с собой поделать).

Итог: неплохой фильм на один просмотр. Надо будет обязательно просмотреть в оригинале (интересует голос Гастона и Люмьера). Мультик врядли может быть превзойден.

7 из 10

В последнее время довольно редко удаётся посмотреть большой, раскрученный разрекламированный фильм, при том изначально пребывая в некоем скептическом настроении насчёт многих его деталей, в итоге получить невероятно красивый, душевный, забавный и трогательный проект. Когда выходишь из кинозала и чувствуешь, как тебя переполняет счастье и восторг от увиденного, то понимаешь очевидный и оправданный успех «Красавицы и чудовища».

Этот фильм не просто пересказывает старую добрую известную историю, он наполняет её новыми живыми красками, интересными и трогательными деталями судеб главных героев. Во многом именно этот факт и то, с каким теплом и душой подошли создатели картины к её созданию, так поразило меня.

Очаровательный каст от и до мастерски воплотил знакомых многим с детства персонажей. Милой и независимой видится Белль. Стоит сказать, что во многом непривычно видеть Эмму Уотсон такой, её Белль в этой версии твёрже, храбрее и чуть дальше всего, что окружает её, больше похожа на отца — творческая изобретательница, а не просто девица, почитывающая книжки день за днём.

Сложно было представить, что Дэну Стивенсу удастся покорить зрителя своим образом (учитывая, как непросто было ему большую часть картины играть Чудовище), здесь проклятый принц, превращённый в зверя, не кажется слишком грозным и тем более страшным, но в нём много больше трогательного и несчастного, как в образе, так и в душе, во многом происходит это от того человека, каким он был раньше. И именно потому, что человеческого — как пороков, так и положительных качеств — в нём больше, сопереживаешь и сочувствуешь ему сильнее. Ведь нет ничего печальнее, чем знать, как сильно разнится твоя внешность с тем, кто прячется за ней. Линию принца расширили тоже, теперь у них с Белль действительно много общего: жизнь с детства без материнской любви, жажда самопознания и восторга от насыщенной событиями жизни. К тому же, явный плюс Чудовища/принца в том, что здесь он образован, начитан, более гордый и не спешит раскрывать свои чувства, а ещё любит пошутить, как в облике зверя, так и в человеческом.

Безумно классными оказались Люк Эванс и Джош Гад — их дуэт очень забавен. Но если Гастон как и прежде вызывает ненависть и презрение (стал более жестоким и нахальным), то ЛеФу получился теперь намного рассудительнее, адекватнее и приятней в целом. Честно говоря, меня не слишком заботит диснеевская (американская) политкорректность или толерантность, ничто это не портит фильм и ни в коем случае не омрачает при просмотре.

Второстепенным персонажам уделено достаточно много времени, и они гармонично смотрятся вместе, стоит отдать должное актёрами такого уровня — большую часть фильма оставаться лишь голосами и манерами своих героев. Особую симпатию вызывает Эван МакГрегор и Люмьер, его вокал прекрасен, а невероятно красивый и яркий номер «Be Our Guest» (красочнее и полнее, чем в мультфильме) заставляет улыбаться и радоваться, как ребёнка! Очень трогательными получились финальные сцены. А то не просто ностальгия, сколько новые ощущения привязанности к этим героям после всего, что мы узнали о них в этой версии сказки.

Наверняка именно тем, кто не привык к мюзиклам в столь грандиозный картинах, песенные сцены покажутся чересчур затянутыми, а, по-моему, именно они оживляют и дополняют кульминационные сцены здесь. Да и сложно представить эту историю без песен Гастона и репризы Белль, например. Новые лиричные партии только подтверждают это, а песня «Evermore» в исполнении Стивенса является олицетворением всего, что переживает его герой в определённый, самый тяжёлый момент, что не может не тронуть сердце. Это даже больше, чем простое признание в любви к Красавице.

Очень внушительными кажутся локации и декорации, костюмы героев напоминают об оригинальном мультфильме, но, соответствуя эпохе повествования, не кажутся вычурными.

На самом деле достаточно тяжёлая задача — воссоздать и, главное, сохранить дух и настроение диснеевской сказки. Не всегда можно даже походку мультяшного героя повторить, только вот не стоит забывать об этой самой «мультяшности», когда покажется, будто бы артист не выполнил свою задачу.

В этой версии, как и в «Золушке», явно чувствуется желание создателей ещё разок показать прекрасную, знакомую всем историю, теперь после стольких лет, на этот раз оживляя героев в буквальном смысле. Но ещё сильнее ощущение равновесия и гармонии всей картины в целом, к героям тянешься и пытаешь вглядеться в них и прочувствовать то, что окружает их. Конечно, фильм не может заставить вас любить ремейк сильнее, чем оригинал, но задержать дыхание на мгновение в той или иной сцене… возможно.