Рецензии

Писать рецензию на фильм «Тони Эрдманн» — дело неблагодарное.

Но один из зрителей заявил «Как можно смотреть фильм с такими нелицеприятными актерами!» В смысле, лица у этих актеров недостаточно приятны для просмотра.

Да, верно, со времен Пьера Паоло Пазолини я не помню актеров с такими кривыми зубами. Зубы у актеров должны быть подровняны как газон после трехсотлетней стрижки.

То есть, зубные ортопеды должны очень постараться, чтобы фильм не вышел нелицеприятным! Режиссер, сценарист, оператор — всех по фигу. Главное, чтобы у актеров лица были приятными.

На самом деле слово «нелицеприятный» не имеет никакого отношения к человеческому лицу, как и не является антонимом к слову «лицеприятный» (такого слова вообще не существует с точки зрения семантики). «Нелицеприятный» означает, что кому-то очень стыдно за что-то конкретное. И в этом смысле фильм «Тони Эрдман» можно назвать нелицеприятным. Он призван всколыхнуть чувства зрителей, о которых они предпочитают не вспоминать. Да, это не слишком приятно, невзирая на лица. Жизнь вообще малоприятная штука. А если у тебя к тому же еще и кривые зубы…

Заглавный герой носит маску с кривыми зубами, чтобы эпатировать окружающих. Его дочь хочет жить безо всяких масок, но зубы у нее кривые. А значит, люди будут оценивать ее по степени кривизны этих зубов. И неважно, что она может, что знает, что чувствует. Для нее это трагедия, а для среднестатистического зрителя просто недостаточно приятное лицо. Режиссер фильма нащупал этот нерв, скоррелировав его с существующими политическими реалиями Европы. Куда плыть дальше? Что важнее? Выглядеть?, чувствовать?, эпатировать?, просто где-нибудь засветиться? В данном контексте даже не рассматривается дилемма «любить-быть любимым». Не встает даже вопрос, любить ли себя? Заглавный герой любит вовсе не себя, а свой образ, и хочет найти отклик в душе своей дочери именно на этот образ, а не на себя реального. А ей приходится создавать свой образ в рамках корпоративного восприятия выдуманной реальности. Именно выдуманной. Реальная реальность — голая вечеринка — предполагает обнажение души. А нужно ли это в условиях, когда важнее просто приятное лицо безо всякой подоплеки?

Многие девочки готовы заявить о том, что у них были особые отношения с отцом. Однако, если ты бизнес-консультант и тебя преследует по пятам кризис тридцати лет, то ответ будет не столь очевидным. Собственно, этим нетривиальным сюжетным ходом, нетипичным для демонстрации отношений отца и дочери, фильм уже определенным образом располагает к себе в череде многочисленных кинопроизведений на тему отцов и детей.

Второе обстоятельство, которое позволяет мне рекомендовать фильм к просмотру, совеобразный эффект обманутого ожидания: германская кинематографическая школа давно зарекомендовала себя нкоторыми приемами, в частности, эмоциональной скупостью, европейской сдержанностью и вместе с тем раскрепощенностью в выборе тематики. Этот фильм выгодно отличается, не идет по протореному пути — картина извергает на зрителя необыкновенное душевное тепло, разрушает матрицу ожиданий от немцев-кинопроизводителей, тем более, что внешне с точки зрения операторской работы, освещения и декорирования кадра перед нами типично немецкая постановка, однако в сочетании с «повышенной душевностью» она играет совсем по-другому.

Что же касается актерского состава, то он намеренно лишен «шика и блеска». На мой взгляд, это позволит вам узнать новые лица и вместе с тем позволит вам насладиться собственно фильмом, а не следить, как себя в нем позиционировал растиражированный артист. Тем не менее, там будет на кого посмотреть в актерском плане, поверьте мне.

Единственным «минусом» я бы назвал затянутость финальной части, ибо начинаешь судорожно поглядывать на часы.

7 из 10

Фильм «Тони Эрдманн» немецкого режиссера Марен Аде громко прозвучал на фестивалях в конце прошлого года, и сегодня он претендент на Оскар, что, впрочем, не должно влиять на впечатление зрителя.

Инес Конради — уверенная карьеристка (Сандра Хюллер). Она работает в Румынии над проектом по сокращению расходов. К Инес на целый месяц приезжает ее пожилой отец — учитель музыки — Винфред (Петер Симонишек), он с грустью наблюдает за своей любимой дочерью, в его глазах абсолютно несчастной. Она не делает ничего криминального, но ее почему-то жаль. Героиня так старательно смогла встроиться в систему, что её самой по-человечески нет. Нет, как нет. Есть лишь офисное существование — политкорректные жесты вперемешку со славословием и глупостью. Здесь вопрос ставится на философском уровне — тотальное засилье существования, без бытия, и тем опаснее, когда все происходящее на экране вполне человекоподобно, а в действительности лишено человечности.

Но фильм не решает эту непростую проблему вовсе, действуя как прививка, для того лишь чтобы Инес продолжила посещать службу, где все вот так бессмысленно (на взгляд старого учителя музыки). Случайно или нет, тут есть заблуждение, лукавство, мол «мертвые» бизнес процессы следует разбавлять чем-то душевным. Это немного не так, или, точнее, совсем не так. Ведь дело не в конторах, это касается любых социальных взаимодействий. Разве не то же самое, замени офис на учительский, научный коллектив или больницу или, еще лучше, компанию творческих людей, радиостанцию или киностудию? В иных художественных кругах можно встретить гораздо больше зависти и грязных интриг, когда критерии оценки труда настолько неясны и субъективны, что достичь гармонии вообще не представляется возможным. Это жизненный факт. Никуда вы не денете соперничество, карьеризм и вездесущий ресентимент. Капитализм победил, и «прививки», которые ставит Тони Эрдманн, они, вероятно, добавят иммунитета, слегка успокоив раздражение, но не заденут базовых причин. Вы просто пойдете в свой офис снова. Неизменно. И там будет все, как было.

И все же «Тони Эрдманн» представляется актуальным. Здесь моного живых чувств — от взрывного хохота («я работаю в доме престарелых, они платят пятьдесят евро за одно убийство») до сентиментальной слезы и вселенской грусти. И даже эти затянутые неловкие паузы, сделанные режиссером так убедительно, и их настолько много, что ты стразу вживаешься в эту среду — когда людям нужно что-то сказать, а слов они не находят, и надо участливо кивать из вежливости, а в воздухе лишь напряженное молчание. Именно эти «растянутые» кадры в фильме дают нам почувствовать время. В отличие от фотографии, они способны создавать временную протяженность, проживание героя в мгновении. Режиссер могла бы обойтись актерскими скетчами, смешными сценами, очертив ситуацию абсурда и непонимания отца и дочери, но она передает зрителю что-то секретное, что и ты начинаешь переживать растянутое, ничем не заполненное кино мгновение в стиле неореализма (фирменный прием Антониони) — где ты подвешен сам по себе, но ты есть, ты вне чьих-то проектов, будто сняты теперь покрывала и любые роли. Как вдруг и в твою современную голову придет одна грандиозная мысль — а кто ты, и что с тобой вообще происходит? За эти секретные состояния и нужно вручать призы назло капитализму.

Инес небезнадежна, постепенно она смягчится и примет правила игры ее странного отца, ведь они нужны друг другу. Нас ждет очень яркая сцена, где Инес споет так пронзительно и чисто, и все ее счастливое детство, отношения с отцом и даже его страсть кривляться и показывать фокусы — тут снова все станет понятным и родным.

Трехчасовая история будет водить то по прямым, то по ложным путям, но никто из зрителей, уверена, и представить не может, какой его ждет ошеломительный финал. В этот промежуток зритель успеет классифицировать проблему, ответ на которую прост, хоть не очевиден — каждый самостоятельно принимает решение отказаться от экзистенциальной радости и стать рабом, и это внутренний вопрос.

10 из 10

Винфрид Конради даже в своём почтенном возрасте не растерял присущего ему оптимизма и чувства юмора. А вот его дочь, карьеристка-бизнесвумен Инес, находясь в длительной командировке в Бухаресте, просто погрязла там в делах и заботах, не оставив в своей душе места для радости и счастья. Винфрид решает привлечь внимание Инес и раскрыть ей глаза на её неправильное отношение к жизни. Для этого он придумывает себе забавный образ эксцентричного бизнесмена Тони Эрдманна, после чего пытается внедриться в деловой круг общения Инес.

Начну с критики. Для меня 'Тони Эрдманн' это классический пример такого кино, которое не получилось. Прежде всего на уровне изящества подачи основной мысли ленты. Сама по себе тема 'мы работаем, а жизнь проходит мимо', конечно, далеко не нова, но предъявлять претензии по поводу её использования глупо, это проблема из разряда 'вечных', которые актуальны в любое время и в любом месте. Другое дело, что если уж ты берёшься за одну из таких тем, то придётся попотеть, чтобы показать её в новом свете, ёмко и увлекательно. А вот с этим у фильма 'Тони Эрдманн' серьёзные проблемы. 162 минуты? Вы серьёзно? На то, чтобы донести до зрителя одну-единственную, не самую глубокую мысль? А потом, когда зритель уже вконец утомился, просто взять и вложить её прямым текстом в уста главного героя, типа, вы ведь, наверное, не поняли ещё, так вот оно — то, что мы хотели вам сказать. Ну, ребята, это вообще не серьёзно. Просто не достойно профессионального, взрослого кинематографа, претендующего на престижные награды. С чего критики вдруг так 'возбудились', вот в чём вопрос.

При этом моё разочарование отнюдь не было таким уж всеобъемлющим, и я не смею утверждаю, что 'Тони Эрдманн' — плохой фильм. В нём достаточно много позитивных и просто удачных моментов, которые мне, конечно, тоже хотелось бы отметить. Понравилась сама идея папаши-шутника, который придумывает себе максимально нелепое альтер-эго, чтобы установить контакт со своей замотанной дочкой. Сыграно всё это было действительно классно, а из пары Сандра Хюллер и Петер Симонишек вышел по-настоящему достойный актёрский тандем. Да и некоторые эпизоды с точки зрения постановки и актёрской игры хочется только хвалить: и начало фильма, вводящее зрителя в курс дела, и эпизод с песней мисс Шнюк, и уморительный предфинальный 'треш' на дне рождения. Эх, этот бы материал да адекватному монтажёру в руки, глядишь и получился бы прекрасный, ироничный, тонкий, полуторачасовой фильм.

Одним словом, 'Тони Эрдманн' — фильм, конечно, милый, но безумно затянутый и совершенно не такой глубокий, как я ожидал, исходя из предоскаровских раскладов. К сожалению, отдельные удачные эпизоды и прекрасная актёрская игра не смогли нивелировать для меня огрехи постановки этой ленты и 'монтажной' жадности её создателей. И это действительно печально.

7 из 10

P.S. Американцы хотят сделать римейк с Кристен Уиг и Джеком Николсоном, возвратившимся с затянувшегося, но заслуженного отдыха. Тот самый случай, когда я не сомневаюсь, что может получится лучше.

Я не часто смотрю европейское кино, но, когда смотрю, а обычно это что-то громкое, то попадаю на одни и те же темы. Проблемы изобилия, извращенности общества, богатства. Не люблю всё это, не моё. Но тут прямо в яблочко, увидел именно то, о чем я совсем недавно думал и точно определился с тем, что постараюсь не допустить такого.

Главная героиня работает в консалтинге, клиент — нефтяная компания. Постоянные встречи, звонки, презентации, вечеринки с людьми из высшего общества — жутко рациональная жизнь «на бегу» во славу денег и хорошей жизни. Но у неё есть отец. Отец уже не молодой, однако в кармане его пиджака накладные кривые зубы, которые он то и дело надевает и улыбается, как может; он придумывает небылицы про себя, говорит нелепости, разыгрывает почтальона, у него даже наручники есть, от которых он теряет ключи. Ну и он решил неожиданно приехать к своей дочке. А она, ясное дело, занята: к презентации месяц готовилась, важный звонок от клиента, притворяется, что по телефону говорит, потому что папу стыдится и многое другое. А папа решил постебаться, ходит везде за дочкой и притворяется другим человеком, говорит, что он немецкий посол, что он раскрашивает пасхальные яйца лучше всех, заказывает себе лимузин, надевает детские костюмы. А что дочка? А её работа летит в пух и прах, она волнуется, у неё нет любви, зато есть дорожки с кокаином (это консалтинг, детка).

В чем идея-то? А идея в непосредственности, в простоте, в жизни. Нужно жить, нужно искать хорошее, создавать это и быть счастливым.

Выше много морали, но в фильме её нет. Он очень тихий, без музыки, но с немецким, румынским и английским. Идет 2:40 — долго, но не скучно. И надо сказать, что он очень смешной. Смешно из-за ироничности и нелепости многих сцен. Сначала один смешок в зале, потом другой, потом ещё несколько и тут уже все смеются. Были моменты, когда минут 5 смех не прекращался. Это замечательно!

Ну и напоследок замечательная цитата главного героя:

«Помнишь, ты спросила меня в Бухаресте по поводу жизни; насчёт того, для чего стоит жить?

Проблема в том, что часто мы живем для того, чтобы что-то сделать. Ты делаешь то, ты делаешь это, а в это время жизнь проходит мимо. Как же нам уцепиться за важные моменты? Сейчас я иногда сижу и вспоминаю как ты училась кататься на велосипеде или как однажды, я нашёл тебя на автобусной остановке… Но понимание приходит после. В тот самый момент этого не получается сделать»

8 из 10

Об отцах и детях

Взаимоотношение родителей и их выросших детей — проблема вечная и для искусства весьма привлекательная. Даже когда уже, кажется, всё высказано, все слёзы выплаканы и все платки выжаты, — непременно встанет какой-нибудь самонадеянный творец, да и заявит: «А вот ещё, знаете, как бывает…» И поведает свою (с высокой долей вероятности — трогательную) историю. Я это к тому, что в теме отцов и детей очень трудно сказать что-то новое. Вдвое труднее при этом не скатиться в сентиментальную пошлость и изящно пройти по тонкой грани искреннего чувства, не вынуждая зрителя прятать глаза от неловкости. Режиссёру картины «Тони Эрдманн» Марен Аде это удалось.

Сюжет

Пожилой учитель музыки отправляется в Бухарест, чтобы наладить отношения со своей взрослой, серьёзной и успешной дочерью. Перед нами пройдут несколько дней, уложенные в два с половиной часа неторопливого киноповествования. Несколько совершенно заурядных дней, наполненных такими понятными, но утомительными заботами. Несколько дней, в которых, как в пресловутой капле воды, отразится вся жизнь. И отношения отца и дочери — это только часть этой жизни. Но какая важная и многое определяющая часть!

Трагикомедия

Думается мне, что только европейский кинематограф сохранил сегодня способность элегантно шутить над несмешными и даже трагическими вещами — например, над неумением современного человека создавать прочные долговременные отношения. Люди, которых мы видим в картине, нужны друг другу, но совершенно не представляют, что им друг с другом делать. Их попытки сближения неуклюжи, им стыдно за самих себя, и каждый по-своему преодолевает этот стыд: кто-то настойчиво ищет одобрения других, кто-то вставляет фальшивую челюсть и называет себя чужим именем, кто-то раздевается догола.

В фильме «Тони Эрдманн» трагична не смерть — смерть здесь спокойна и естественна. Трагична — сама жизнь. Она же и комична — ровно настолько, насколько она бывает таковой в реальности. Это придаёт ленте глубину и совершенно не нарочитый психологизм. Перед нами образцовое европейское кино, чем-то напоминающее «Жизнь других» или «Декалог 10»: самобытное, мудрое, ироничное — каким мы его и любим.

10 из 10

Множество положительных отзывов, номинация Оскара, приз Каннского фестиваля просто не пропустят мимо киномана. И жадный кинолюбитель, как я, включил новую комедию Тони Эрдман, чтобы довольствоваться новой лентой в копилке просмотренного кино. Увы и ах, кино оказалось пыткой, а его хронометраж сделал ее изощренной.

Что же, начну с чего закончила, хронометраж ленты для этой картине оказался просто нелепо долгим, ибо действа практически нет, эпопии в сюжете тоже, складывается ощущение, что монтажом решили не заниматься, все что сняли, то в картину и внесли, а то есть всю полноту бесполезных и ненужных сцен.

Сюжет, указанный в описании картины вовсе не соответствует действию, а ведь это псевдо-описание меня тоже отчасти подкупило на просмотр. Увы в самом фильме, я не увидела ничего, кроме нелепого папашки, который от скуки начинает мешать карьере дочери. Конфликта или недопонимания для налаживания отношения не было вовсе… к чему весь этот цирк, устроенным отцом? Будь там даже на самом деле бездна между дочерью и отцом, разве вставные зубы и закатанный парик, что то должен поменять? Выходки Тони Эрдмана лишь раздражали или привносили недоумение к просмотру. А потом мы лицезреем второй номер в нашем представлении, номер дочери с вечеринкой на дне рождении и понимаем, что там не конфликт, а даже напротив дуэт. И сие представление пред нами тускнеет еще больше ибо лица артистов не меняют выражения на протяжении всей картины.

Отсутствие саундтрека и показ совершенно не интересных сцен создает впечатление, что это скорее документальный фильм о жизни двух людей, обычной жизни, которую они сами от скуки разбавляют чем то нелепым. Но такая документальная лента интересна будет разве что самим участникам.

Я думала, что из всех картин вышедших в 2016 году, Вечность, была той самой пыткой, но как я ошибалась. Не увидив ни драмы, ни комедии ни даже толкового сюжета, ставлю

2 из 10

Рядовой, обыкновенный человек и его непритязательная жизнь очень редко становятся объектом кино, рассчитанного на самую широкую аудиторию. Уставший от ежедневного однообразия зритель стремится хотя бы ненадолго отвлечься от надоедливой серой действительности, в чем ему, конечно же, помогает кинематограф. Обилие фильмов про супер-героев, тайных агентов, идеальных любовников и карикатурных недотеп позволяет скинуть с себя груз ответственности, хмурые мысли и самобичевание, однако далеко не все истории, попавшие на экран, имеют свойства умелого психоаналитика, способного заочно вынести вам приговор и при этом прописать лечение. Иногда нам необходима художественная встряска, рассказанная от лица простых людей, нашедших способ разбивать повседневную рутину и находить в жизни истинное удовольствие даже тогда, когда кажется, что света в конце туннеля уже не видать. Именно о таком человеке повествует картина немецкого режиссера Марен Аде под названием «Тони Эрдманн». Обойдя стороной серьезные затраты на рекламную кампанию, Аде смогла добиться наивысшего мирового признания, так как ее картина в действительности неординарная и несет в себе смысл, который не рекомендуется пропускать мимо глаз и ушей.

Итак, сюжет фильма знакомит нас с немолодым обывателем Уинфридом Конради (Петер Симонишек), чья пенсионная жизнь может и не так насыщена, как ему хотелось, однако он умудряется находить позитивные эмоции в любой мелочи, благодаря чему сохранил трезвость рассудка и умение поддерживать близких в необходимый момент. Общаясь на дружеской ноте с бывшей женой и опекая любимую собаку, единственного верного друга на всем белом свете, Уинфрид и не помышлял, что довольно скоро ему придется заново явить себя миру в невероятно экстравагантной ипостаси, ведь его помощь требуется родной дочери Инес (Сандра Хюллер), ставшей заложницей рабочего процесса в далеком Бухаресте. Оставив откровенно надоевшее жилище, Уинфрид отправляется в путешествие, дабы заново вернуть Инес возможность радоваться простым мелочам. Но для этого эксцентричному пенсионеру приходится пойти на неожиданные ухищрения. Таким образом, в Бухарест выехал еще один среднестатистический турист Уинфрид, а приехал уже Тони Эрдманн (Симонишек собственной персоной), уверенный в себе бизнес-тренер и консультант, не отстающий ни на шаг от вечно занятой Инес. Обескураженная странным поведением отца женщина неспособна сбросить столь неожиданный балласт и ей не остается ничего иного, кроме как подыгрывать отцу, надеясь при этом, что он как можно скорее исчезнет из ее жизни. Но чем дальше продвигается неожиданное общение, тем сильнее возрастает доверие между ними и как следствие долгожданная смена приоритетов, опрометчиво заточенных под бесконечную работу с документами и компаниями.

Для Марен Аде «Тони Эрдманн» является не просто очередным фильмом, заполняющим обширную и весьма успешную фильмографию. Забавные приключения необычайного старика в Бухаресте выступает своего рода откровением души, выжидающим часа, когда ему предоставится шанс выплеснуться на пленку в достойном исполнении. Как и любая другая современная леди, Марен Аде не могла избежать бесконечной гонки за успехом, которая становится смыслом всего сущего для подавляющего большинства людей, проживающих в мегаполисах. Разница между серой, невыразительной массой и Аде лишь в том, что она смогла вовремя рассмотреть достойные приоритеты сквозь постоянную занятость, жертву свободного времени и как следствие проблемы на личном фронте, сделав из этого далеко идущие выводы. «Тони Эрдманн» игривой и вместе с тем глубоко психологической форме высмеивает нормы современного мироустройства, напоминая аудитории, что жить нужно здесь и сейчас, не откладывать мечты на неопределенный срок, ведь неровен час, когда у вас попросту не останется сил на что-то авантюрное, головокружительное, нестандартное, потому что вы просто-напросто перегорели и более никому в этом мире не нужны. Марен Аде говорит о самых что ни на есть прозрачных истинах, известных каждому человеку со школьной скамьи, однако взросление зачастую выдергивает из нашего сознания грамотные приоритеты. Задача же мистера Эрдманна, альтер-это главного героя и даже самого режиссера, вернуть в головы зрителей правильные мысли и закрепить их там как можно дольше по окончании просмотра.

Затея Марен Аде с уроком психологии, описанном в яркой ироничной форме была бы не полной без фееричного Петера Симонишека, сыгравшего сразу двоих людей в одном теле. Нет, конечно же наш герой не страдает раздвоением личности, хотя игра на два характера получается у него ну очень органично. Суть истории героя в том, что он всегда знал, на что стоит обращать внимание, отказывая во внимании всему лишнему. Уинфрид не может похвастаться огромным состоянием, его обитель далека от фешенебельных апартаментов, а друзья молодости не спешат скоротать с ним вечерок за игрой в карты. И тем не менее Уинфрид не утратил ориентиры, а сберег их для того, чтобы однажды передать их по наследству самому близкому и родному человеку, который только у него остался дочери Инес. С некоторой стороны, Уинфрида хочется пожалеть, ведь он выглядит чудаковатом стариком, оставленным всеми на произвол судьбы. Но чем дальше продвигается история, тем сильнее раскрывается образ Питера Симонишека и ты начинаешь понимать, что именно закладывала в него Марен Аде. Пускай это и донельзя прозаично, однако пример Уинфрида/Тони говорит нам о том, что никогда, ни при каких обстоятельствах нельзя отказываться от самого себя.

Сандра Хэллер наоборот достался откровенно прохладная героиня, постепенно утопающая под постоянно растущей кучей дел, которую она самолично поставила на свой рабочий стол. Уже давно не девушка, а состоятельная женщина разучилась различать цвета радуги, ей совершенно все равно, какой марки вино ей принесли к обеду и какой фильм сейчас идет в кинотеатре. Инес Конради в исполнении Хюллер выступает концентрированным примером того, что случилось с обществом и что необходимо искоренять всеми имеющими возможностями. Переступив серьезный возрастной порог, Инес даже и не думает о том, чтобы изменить однообразный жизненный устой. Возможно она и сама до конца не понимает этого, но ее вечная погоня за карьерными свершениями не приведет ни к чему достойному, ибо наследие Инес некому будет передать… В отличии от отца, который хоть и не стал гуру бизнеса, однако как никак воспитал дочь. Пускай и не самым лучшим образом, зато ему никто не мешает наверстать упущенное пока есть возможность. Дуэт зажигательного Симонишека и хладнокровной Хюллер получился обаятельным и удачно дополняющим друг друга, как того и требовалось. Они смогли показать нам самых обыкновенных людей таким хитрым образом, что зрители начинают в некоторой степени ассоциировать себя и близких с тем, что происходит на экране. А в таком случае должные выводы не заставят себя ждать.

В итоге хочу сказать, что «Тони Эрдманн», это по-настоящему искрометная, неглупая драматическая история, старающаяся излишне не сгущать краски, ведь на самом деле не так у нас и много времени, чтобы тратить его на слезы.

8 из 10

Не бывает напрасным прекрасное, как писала Юнна Мориц, но бывает прекрасное страшным. А вернее сущность и реалии жизненного ориентира. Прекрасное понимается в обыденности, а обыденность проходит сквозь нас и между нами. В компьютеризированную эпоху можно не замечать ее, прячась в дороговизне, новизне или комфорте, но наступает момент, где все становиться не важно, а на вопрос: «А ты правда человек?» можно и не найти ответа, оставаясь один на один с самим собой.

Сорокалетняя режиссер Марен Аде ставит свой не первый крупный фильм, но первый фильм, достигший оглушительного успеха. Участие в конкурсной программе в Каннах поспособствовал картине широкой огласке и восхищению уже на кинофестивале. В первую очередь у критиков. Впоследствии фильм стал лауреатом награды лучшего фильма года по версии Премии Европейской академии и получил заслуженную номинацию от Германии на премию Оскар с высокими шансами на победу («Она» Пола Верховена даже не попала в шорт лист). Что же необычно нового в нем?

Винфрид Конради (Петер Симонишек) — весельчак и балагур по жизни. Неутомимый жизнью, он долго проработал учителем музыки. Если необходимо — не стыдиться экспериментов. На вопрос: «К чему такой наряд?», сделав грим как у Джокера — он без тени улыбки и со всей серьезностью отвечает: «Я подрабатываю немного в доме престарелых, 50 евро за смерть, большинство и не сопротивляется». Этим он отталкивает отношения с больной матерью, женой, взрослой дочерью. Еще глупее и абсурднее шутки он делит со своим альтер-эго — Тони Эрдманном. Уточним — его нет вовсе. Это один и тот же человек, только с неестественным париком и безобразными вставными зубами. Тони гораздо дурнее, критичнее и зубодробительнее Винфрида, хотя эта грань уже почти сходится на нет. После смерти любимой собаки он решает съездить навестить свою дочь в Бухарест, Румыния.

Инес Конради (Сандра Хюллер) — успешный сотрудник консалтинговой компании, в этот раз окучивающая в Бухаресте. Уже не молода, но все еще прекрасна, отношения с отцом у нее не ладятся, но на ее беду, он приезжает погостить к ней, а заодно поздравить с наступающим днем рождения. (И подарил терку для сыра, понимаете? — хотя это семейная традиция). С некоторого момента войдя и пребывая в образе эксцентричного Тони Эрдманна, он начинает встраиваться в жизнь в дочери, ставя ее и всех ее знакомых в недоумение своими шалостями. Одновременно, ломая ее изнутри, дробя ее наружный и с виду пустой манекен, все это приводит к неловкостям на некоторых деловых встречах, а в последствии и необычному празднованию дня рождения, где снимаются маски и остается одна нагота.

Помимо реалистичной и потрясающей игры Сандры Хюллер, забавной, но с глубоким подтекстом игрой Петера Симонишека, режиссер Марен Аде подает фильм состоящий из множества кусочков и действий, соединенных воедино, которые вызывают больше вопросительных недоумений, чем понятных и логичных ответов. Фильм, длившийся более 2,5 часов, показывает жизнь, как она есть, украшая его от гротеска до нелепого фарса, придавая этому по-настоящему оригинальный комический момент. Но, что характерно — трагикомедия, где, черное — не всегда черное, белое — не всегда белое, а на вопрос: «А ты правда человек?» — ответ может и не найтись.

Трагикомедия сороклетней Марен Аде «Тони Эрдманн» стала одним из самых интересных и необычных событий европейского кинематографа 2016 года. Обласканный критиками в Каннах, получивший статус главного фильма года от Европейской киноакадемии, эта по-немецки педантичная и сдержанная вещь продолжает борьбу за награды и сердце зрителя. Оставаясь при этом настолько нетипичной и ломающей все киноклише, что это восхищает.

Драма и комедия тут идут рука об руку, сюжет максимально ослаблен, но при этом происходящее настолько захватывает, что ты смотришь на экран завороженно на протяжении почти трех часов. В итоге «Тони Эрдманн» оказывается настоящей кузницей по производству чистых эмоций, настолько сильный, что они и заряжают, и преображают зрителя. История о карьеристке Инес и ее чудаковатом отце Винфреде становится в какой-то момент настолько объемной, что преодолевает всяческие определения, превращается в фильм вне жанров и стереотипов.

То, что обязательно удивит в картине немецко-австрийского производства — ее румынский след. И речь идет не о том, что большая часть действия разворачивается в Бухаресте (героиня работает там в международной компании), скорее налицо подчеркнутая стилизация под стилистику «румынской новой волны». Марен Аде не скрывает своего восхищения работами Кристи Пую и Кристиана Мунджиу, которые, похоже, уже начали влиять на национальные школы иных стран. Между прочим, эта дань «румынской новой волне» на немецкой почве позволяет высветить целый ряд проблем во взаимоотношениях бывших Запада и Востока европейского континента. Представители стран первого мира в развивающихся, по мнению Аде, до сих пор выглядят отчасти колонизаторами, а автохтонное население смотрит на них слегка снизу вверх. И это во времена провозглашенного социального равенства.

Центральной темой «Тони Эрдманн», впрочем, оказывается не скучная социалка, а одна из основных тем европейского кинематографа — тема отчуждения человека, его одиночества и провала в самоизоляцию. Однако в начале века XXI она приобретает новые оттенки. Обозначим их как трудовой эскапизм. Режиссер рисует в главной героине своего рода портрет современного человека с его бегством от пустоты, отсутствия смысла существования в изнуряющую работу, когда не остается времени на «счастье», «радость», «удовольствие», о которых говорит Инес ее отец Винфрид. Она в ответ лишь разводит плечами. Инес — идеальный тип человека-робота, превращенного из полноценно живущей личности в послушный механизм, по-своему довольного подобным состоянием. Ведь если его разрушить, обнаружится множество нерешенных проблем: одиночество, непонимание в отношениях с отцом, отсутствие целей. Амбиции, если они и есть, ведут в никуда, человек пожинает лишь оскуденение внутренней жизни, превращается в машину.

Пиком «омертвения» Инес становится одновременно прекрасная по смелости и до ужаса скабрезная постельная сцена с ее участием. Человека нет. Есть манекен.

Тогда-то и появляется Тони Эрдманн, персонаж, выдуманный отцом героини, чтобы вывести ее из подобного анабиоза, странноватый, приставучий, живой.

Несколько раз происходит попытка прорыва в подлинное существование. Она, наконец, осуществляется в моменте дня рождения Инес, сцена которого оказывается кульминацией фильма. Это одновременно настолько смешно, гротескно и глубоко, что у зрителя по-настоящему не оказывается слов для выражения. Чистое торжество абсурда, однако высвобождающего человека из рутины, снимающего с него скучные деловые костюмы, оковы этикета и каменные выражения лица, в прямом смысле обнажающего. Именно после сцены дня рождения происходит один из самых трогательных моментов картины: героиня гонится в парке за одетым в дурацкий костюм отцом. Отчуждение преодолевается, эмоциональный всплеск осуществляется, два человека вновь становятся родными. Он, в нелепом костюме. Она, обнаженная под халатиком. Одновременно смешные и настоящие.

Финал добавляет в происходящее новые оттенки смысла, призывает остановиться, выбраться из сизифовых существований и понять, что жизнь проходит мимо, жизнь, наполненная моментами чуда, которое нужно только уметь разглядеть. Жизнь, пропитанная мгновениями, которые нужно остановить и превратить в вечность. Но кто-то мчится, превращенный в механизм, не позволяет жить. Что же остается в итоге? И, наконец, выберется ли Инес? Или она навсегда увязла в своем существовании? Финал открыт. Одновременно оставляющий надежду и тупиковый.

Не проходите мимо «Тони Эрдманн». Никогда ничего подобного вы не видели. И, быть может, не увидите впредь.