Рецензии

Это страшное кино. Пока люди впадают в панику от очередных новостей о природных или техногенных катастрофах, или намеренно пугают себя зомби-апокалипсисом, они не успевают заметить, что погибают, захлебнувшись в себе. Если более пожилые поколения еще помнят «как это было» - что такое реальная близость между людьми, то наше и младшие определенно испытывают затруднения с простым человеческим общением по велению сердца даже с близким по определению окружением. Вся жизнь современного городского человека постепенно подчиняется какому-то ложному удобству, экономии времени. Но для чего мы его экономим? Как мы распорядимся сэкономленным временем – сэкономим его повторно, оставив на потом все, что мешает обычному банальному плану дня? Зачем ехать - можно позвонить… Зачем звонить – можно написать… Зачем писать. Зачем жить, ведь нужно столько сделать. Вот так собственное настоящее утекает сквозь чужие дела, которые тоже в свою очередь почти никогда не являются для их инициаторов своими. На самом деле трудно будет найти того, кому действительно нужно большая часть того, что делают занятые люди каждый день, я имею в виду не абстракцию, вроде фирмы, страны, а реального живого человека. Да никто и не ищет выход из этого лабиринта, прикрываясь словом «надо».

Что-то подобное происходит и с главной героиней фильма – видимо, хорошо зарабатывающей и профессиональной женщиной лет сорока, сотрудницей консалтинговой фирмы, к которой обращаются владельцы компаний в случаях, когда необходимо переложить непопулярные организационные решения на чужие плечи. Инесс, так ее зовут, неплохо решает за других, но нельзя сказать, чтоб у нее получилось находить наилучшие решения, касающиеся жизни собственной. Нет, она не теряется в сложных ситуациях, она делает жизненные выборы без колебаний, но примеряет на себя туже деловую схему, которую рекомендует клиентам - обрезать все лишнее: расходы, эмоции, чувства для того, чтобы в итоге не потерять профит и хватку. О нет, эту женщину, ужинающую в одиночку, не обращающую на вкус пищи и вина, которые поглощает, никакого внимания; готовую проснуться в полночь ради прихоти босса; терпящую мучительную боль и неудобную обувь ради того, чтобы уложиться в сроки и протокол; предпочитающей эмоциональному живому сексу оригинальную, но имитацию, успешной не назовешь, несмотря на наличие всех внешних атрибутов успеха. Отец так и вообще засомневался в том, человека ли она, но она, увы, не засомневалась в том, что он шутит.

Почти три часа экранного времени пожилой папа в роли выдуманного альтер эго пытается даже не вернуть близость душевную между ними, а воодушевить мертвоживущую дочь, вернуть в ней интерес к тому, что вокруг нее происходит помимо ее схемы действий, разбудить в ней что-то настоящее. Временами кажется, что это ему удается, по крайней мере в том момент, когда зажатая Инесс неожиданно вдохновенно исполняет песню Уитни Хьюстон перед совершенно незнакомыми людьми под аккомпанемент старика. Это, пожалуй, самый яркий проблеск надежды на изменения. Но за ним следует очередная обманка. Зритель облегченно вздыхает, наблюдая за героиней, сбросившей в буквальном смысле всю одежду на бранче по случаю дня рождения, полагая, что теперь-то уж она вместе с узким платьем избавилась и от стягивающих ее условностей и чужих правил, заживет наконец-то на полную катушку, а Инесс в очередной раз признает в странном чудаке отца лишь на улице, вдали от собственного привычного мирка и окружения, лишь на протяжении нескольких минут, длиной в одни прекрасные искренние объятия, позволяет себе быть естественной. И совсем скоро на похоронах бабушки бизнес-консультант в скафандре не найдет в доме ни одной вещицы, которую ей бы хотелось оставить на память об умершей. Не знаю, почему многие посмотревшие фильм полагают, что режиссер Марен Аде, находящаяся в возрасте своей героини, нашла спасательный круг для гибнущих ровесников, мне показалось, что она лишь указала на глубину воронки.

Данная картина довольно резко продемонстрировала мою кинематографическую тупость. Обласканная фестивалями, всеми критиками и даже рядовым зрителем. Все получили уйму удовольствия, каждый эстет нашёл что-то для себя, но я заполучил лишь неимоверную скуку, превратившую просмотр в бесконечную пытку.

Сюжет идейно незамысловат, ведь каждый из нас погряз в рабочих буднях, напрочь забывая жить. Бизнес леди упорно тратить всё своё время на работу, даже отдых и тот в угоду своей карьеры. Каждая улыбка, любое проявление радости фальшиво, всё служит одной цели. Отец не может смириться с положением дел и став не смешным клоуном, позоря дочурку, выводит её из рабочего оцепенения. Но всё то не важно, ведь тягомотина уничтожает любой интерес.

Где смеяться, не нашёл. Подскажите, пожалуйста. Мне это важно. Отец вызывал только жалость, особенно в своих попытках быть эксцентричным. И это якобы юморной персонаж. Остальные сплошная серость, которые сливаются с любой стенкой.

Фильм не буду рекомендовать к просмотру, особенно таким недалёким, как моя персона, которая не способна проникнуться очевидным, ведь тому способствовал даже гигантский хронометраж. Да, пытка длилась более двух часов, о чём вспоминаю с дрожью.

Кажется, Марен Аде удалось совершить невозможное: ее фильм во всех всех возможных и невозможных топ-листах 2016 года. От Долина до Джима Хобермана, все в один голос называют «Тони Эрдманна» событием года в мире авторского кино, а сам фильм в общей сложности собрал 26 наград на разных фестивалях и кинопоказах планеты.

У немецкого классика кино Райнера Вернера Фассбиндера был замечательный фильм «Я только хочу, чтобы вы меня любили». Вот здесь — как раз про это, и неважно, что все уже давно сказано, снято и спето, актуальность таких работ никогда не исчезнет.

Главные персонажи Винфрид и Инес.

Он эксцентричен, надоедлив, стар и бесконечно одинок. Она молода, амбициозна и независима. Никаких точек соприкосновения, если вынести за скобки тот неудобный факт, что они отец и дочь.

Тони Эрдманн удивительным образом безболезненно сочетает в себе безбашенную комедию с классической трагедией, не вызывая налёта вторичности. Композиция картины следует трем правилам классицистскои триады: единство места, времени и деиствия. Все события развиваются в течение нескольких дней в Бухаресте. Ане удалось насытить столь короткий период множеством чувств и средствами их выражения; все они очень важны, именно они обогащают содержание и усиливают звучание ленты. Немка зачастую достигает истинной поэтики и кинематографичности, ловя мысли и эмоции персонажей по их реакциям, не прибегая к помощи слов.

Маскарадный макияж, терка для сыра, вставная челюсть, костюм дерева — формы, в которые Винфрид облекает свои чувства безумны и объяснить их логику трудно, его безуспешные старания завладеть вниманием уже давно повзрослевшей дочери растут в геометрической прогрессии, медленно достигая пика абсурда и неуместности. И мы бы, конечно, все вместе славно посмеялись над бутафорскими зубами Тони, если бы не видели его глаз, отчаянно и так жадно ловящих каждую секунду, лицо дочери, давно выросшей из пеленок и потерявшейся в суете рабочих будней.

Тони Эрдманн кино о том, каким, порой, невыносимым может быть приличное общество, о том, что во всей этой вакханалии нельзя забывать о близких людях и старой как сам мир истине доктора Снаута — «нам не нужен космос, человеку нужен человек».

9 из 10

Уинфред Конради (Петер Симонишек) и его дочь Инес (Сандра Хюллер) — пусть и родственники, но очень разные. Для Инес главное — карьера, она живет несколько отрешенно от жизни, нацелившись на развитие карьеры. Отец же, актер по натуре и призванию, не понимает, как же можно так проживать свою жизнь. Он приезжает к дочери в Бухарест, где она работает над очередным проектом, представляясь всем своим альтер эго — консультантом и тренером по бизнесу Тони Эрдманном. И без того натянутые отношения между отцом и дочерью, становятся еще более неоднозначными…

Марен Аде, поместив в центр своей картины Уинфреда Конради — простого человека, проживающего свои годы в одиночестве, иногда навещая престарелую маму и заботясь о стареньком псе Вилли, как бы показывает нам, что этот фильм о нас, о простых людях, которые иногда слепы к окружающему миру, гонясь за чем-то недостижимым. Так же и Инес Конради… Только отец напоминает о том, что надо не забывать просто жить, для себя, а не для начальников и директоров. Для Инес нет никакой радости в жизни, и виной этому она сама. Даже такая «животная» казалось бы потребность, как секс, не вызывает у нее удовольствия, она занимается им, потому что так надо. Надо всем улыбаться, надо закрутить роман с коллегой, надо поддакивать боссу, надо, надо, надо… С появлением в ее жизни отца, она сначала раздражается, но потом как бы открывает глаза на вещи, которых уже давно не замечала.

«Тони Эрдманн» — это прекрасная трагикомичная лента о быстротечности человеческой жизни, о том, что нужно по-настоящему жить, а не существовать. Целей нужно достигать, но не забывать и радоваться жизни. Тема довольна распространенная в современном мире, но так мало освещенная в кинематографе. Великолепная идея создателей снять кино о повседневности, но рассказанное выразительными средствами, где каждая ситуация доведена, казалось бы, до абсурда, но только так можно понять, чего нам действительно не хватает в рутине повседневности.

Что касается главных героев — актеров, то они великолепно справились со своими задачами. Простые современные люди, которых можно найти в любой стране и любом городе мира. Петер Симонишек и Сандра Хюллер — замечательный актерский дуэт. Атмосфера в фильме довольно меланхоличная, но с очень яркими сценами, которые заставляют смеяться весь зал.

Кино получилось действительно международным. Не зря у картины богатая фестивальная история. Хотя больших наград фильм в Каннах так и не получил. Буду рад, если он удостоится признания Американской киноакадемией и получит Оскар в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Безусловно, это кино не для всех, кому-то оно может показаться не смешным, или кто-то не увидит здесь особой морали, а кто-то скажет, что оно пошлое. Но оно о жизни, без прикрас.

Почаще бы выходили такие фильмы, с хорошим юмором и глубоким смыслом. И выходили бы они в широком прокате, а не только в рамках каких-то фестивалей. Этот фильм в России все-таки выйдет, правда в феврале. Так что буду ждать проката и пойду обязательно еще раз!

P.S. Спасибо 15-ому фестивалю немецкого кино и компании German films за показ картины! Определенно, лучший фильм, который я посмотрел за последнее время!

10 из 10

Тематика фильма, безусловно, мне близка. Я далек от образа жизни героини, но мне тоже приходилось заниматься аутсорсинговым проектом, и именно в Бухаресте. Так что элементы «узнавания», безусловно, были. Вплоть до момента, когда фильм «понесло» в буффонаду, эксцентрику и небывальщину. Впрочем, с таким-то героем как иначе.

Винфред (Петер Симонишек) прекрасен настолько, что если бы его никогда не существовало, его бы стоило выдумать (что сценаристы и сделали). Угловатый, неловкий, словно слон в посудной лавке, он настоящий «динозавр» в современном мире. Если его и держит что-то на плаву – так это отцовская любовь к дочери и специфическое чувство юмора. Под «специфическим» вовсе не подразумевается нечто утонченное и элегантное – напротив, оно столь же топорно и нелепо, как костюм «человека-дерева», в который в кульминации фильма обряжается герой. Нарядиться зомби и подбить детишек в школе спеть похоронную песенку директору, уходящему на пенсию. Одеть вставные зубы, дурацкий парик и заявиться без приглашения к своей дочери, ломая ей карьеру, чтобы «напомнить ей о настоящих чувствах». Объявить себя на вечеринке немецким послом. Назвать себя «Тони Эрдманн». Смотреть на эти выходки сначала смешно – многие в зале смеются так, будто глотнули веселящего газа – потом неловко, а потом и просто тошно. Также и отношение к герою проходит сложную траекторию – от беспричинной симпатии («Вы принесли посылку? О, в таких мой брат-подрывник присылает сам себе бомбы для тренировки!») через сочувствие (сцена, в которой героиня признается подругам, как «достал» ее папаша, не видя, что он сидит рядом) к раздражению. И посыл считывается вовсе не тот, на который вроде бы рассчитывали авторы. Вроде бы, что проще – покажем дочь героя расчетливой и холодной бизнес-стервой, и дальше бедный папа – единственный «человечный человек» в ее окружении – напомнит ей об истинных ценностях. Не получается. Слишком назойлив герой. Слишком верит, что и в тридцать, и в сорок его ребенок будет оставаться «его маленькой девочкой». Слишком громоздок, чтобы замечать, как страдают от его «шуток» другие (вроде уволенных работяг, к которым он прицепился с видом эксперта).

Куда проще не вдумываться в эти противоречия, а просто рассматривать «Тони Эрдманн» как пародию сразу на всё. На бездушный корпоративный мир аутсорсинга и конкуренции. На иллюзорность «погони за успехом». На то, в какие уродливые формы может выливаться отцовская любовь. Мол, в конечном итоге – ну ее к черту эту серьезность! Давайте вставим фальшивые зубы и поваляем дурака голышом! Вот только такой подход ничем не лучше притворного «тимбилдинга», который впаривает корпорациям поддельный «бизнес-коуч» Тони Эрдманн. Одна подделка подменяется другой. И когда фальшивые зубы вынуты, парик снят, а грим смыт – что же останется от героя?

Первая десятка в этом году за фильм 2016 года, твердая, как железобетон! Когда кто-то говорит о немецком кино, губы автоматически складываются в скептическом изгибе: серьезно? Последние прорывы у немцев случились аж в прошлом веке: «Беги, Лола, беги» Тыквера и «Достучаться до небес» Томаса Яна. Ранее за немецкий кинематограф стояли Фассбиндер, Вендерс и Херцог. Ок, был всплеск в нулевых, потрясающая «Жизнь других» и спорный, провокационный «Комплекс Баадер-Майнхоф», но погоды это не делает. И тут в Каннах происходит фурор: критики единодушно признают трагикомедию «Тони Эрдманн» лучшим фильмом программы. Но жюри не только приняло странное решение (там и вижу Лию Ахеджакову в фильме «Рязанова «Небеса обетованные»: «Я – политическая!»), но и «испортили карму» работе Аде, не дав ни одной награды.

Благо, сарафанное радио работает: фильм привезли на ММКФ-38, где зрители смогли оценить волшебство этой незаурядной ленты. Сюжет: Тони Эрдманн – персонаж. Не тот, которого играют в фильме. Это альтер-эго Уинфрида Конради, пожилого мужчины, который живет где-то в Германии со старым, ослепшим псом и работает в доме престарелых на полставки, играя на фортепиано. Уинфрид преображается в Тони так: вынимает из кармана вставные зубы, делающие его внешность, итак странную, совсем уж чудной и начинает ломать систему, внося в пространство кураж, хаос и придурочное веселье. Однажды Унфрид принимает решение навестить в Бухаресте свою взрослую дочь Инес, которая от причуд Тони оказалась на грани нервного срыва.

Фильм немаленький, но действительно пролетает незаметно, хотя не всегда имеет бодрый ритм. Два солирующих актера, Петер Симонишек и Сандра Хюллер, настолько «попали в шкуры» своих персонажей, что в какой-то момент возникает ощущение невероятной достоверности! Он – нелепый, помятый, с чуть виноватой улыбкой (без вставных зубов) и непроницаемым выражением лица:

- Ну что, на похоронах присутствовали родственники?
- Да, была черепашья оратория.

Инес, его дочь, настоящая бизнес-акула: собранная, железная, словно лишенная эмоций, машина, мысли которой не угадать. Но появление отца заставит этот образ треснуть. Не хочется никому портить удовольствие от просмотра, поэтому не полезу в перипетии сюжета: поворотов будет немного, но сами ситуации – то гомерически смешные, то с ноткой грусти – лучше увидеть с ощущением новизны; пусть будут сюрпризами.

О том, что внутри фильма: я примерно представляю, что такое отношения отца и дочери. Психологически в «Тони Эрдманне» все расписано по нотам (опыт режиссера?). Уинфрид живет один, с женой разведен, но они общаются. Причины остаются за кадром, но то, что дочь сбежала от семьи в другую страну (а по сюжету стремится еще дальше), говорит о том, что характер отца, наполненный шутками, подтруниваниями, подставами и шпильками, дочери надоел до чертиков. Он и в Бухарест прилетает без предупреждения, просто появляясь в офисе, где работает Инес!

Увидев, как живет и работает его дочь, Уинфрид хочет что-то изменить, и это – центральный нерв картины. В нем – и сожаление об упущенном, и попытка попросить прощения, и печаль, что благими намерениями снова вымощена дорога в ад. Только Уинфрид свой ад превращает в пандемониум. А Инес так не умеет, она мучается и не просит о помощи. Видимо, так не принято в семье.

Когда фильм подошел к концу, вспомнил картину фон Триера «Идиоты». «Тони Эрдманн», хоть и схож в чем-то с этой драмой, на несколько порядков человечней: у Триера она – жестокая, брутальная, уничтожающая и разрушающая. А Марен Аде сняла смешной и добрый фильм. Их не хватает во все времена.

10 из 10

ЗЫ. Хочу обратиться к редакции КиноПоиска: почему нельзя выставлять оценки, когда посмотрел фильм? Знаю, что не все такие задроты, но для меня это важно. Кино смотрел в кино (и там было немало зрителей), на фестивале, а теперь ждать до октября, чтобы отметить для себя? Спасибо!: )

Режиссер 'Тони Эрдманна' Марен Аде в 2016 г. представила публике свой драматический фильм. И только после выхода фильма узнала, что ее лента - это комедия.

'Тони Эрдманн' - один из самых значимых и громких немецких фильмов, получивших мировую известность и широкий международный прокат. (Кстати: Компания Парамаунт купила права на этот фильм и работает над созданием американского ремейка.)

Это история об отце, который живет тихой провинциальной жизнью и постоянно устраивает розыгрыши и выдает разного рода шутки. Он приезжает к своей дочери в гости.

Дочь - деловая занятая молодая женщина, которая работает на крупную компанию и в ее жизни нет места веселью.

На первый взгляд 'Тони Эрдманн' - это типичная история о непонимании и дистанции родителей и детей. Дети покидают родительский дом и будто-бы стирают из своей жизни воспоминания о собственном детстве. Они превращаются в других людей с новыми ценностями, что безвозвратно отдаляет их от жизни пожилых родителей.

Эта тема актуальна во всех странах и такие истории создаются повсеместно. Ярким примером являются фильмы 'Душ' (Китай, 1999 г.), 'Карп отмороженный' (Россия, 2017 г.), 'Цвет сакуры' (Германия, 2007 г.), 'Леди Бёрд' (США, 2017 г.).

Однако 'Тони Эрдманн' исследует эту тему с совершенно нового ракурса.

Далеко не каждый сможет воспринять идею этой ленты, так как в ней абсолютно отсутствует морализаторство и проговаривание того, что чувствуют и думают главные герои фильма.

'Тони Эрдманн' может показаться чередой несвязанных друг с другом событий. Но это вовсе не 'фильм ни о чем'.

Все, что делают дочь и ее отец имеет глубокий смысл и отражают их внутреннюю борьбу. И хотя автор вместе со всей съемочной командой создавали этот фильм как драму, у них получилась удивительно смешная комедия. Этот фильм вам обязательно захочется пересмотреть...

Роберт Макки, гуру сценарного мастерства, одним из главных правил хорошего фильма считает то, что фильм не должен рассказывать историю словами, а должен показывать ее действиями.

Марен Аде овладела этим искусством на 100 %.

Восхитительный, ни на что не похожий сценарий, незабываемая актерская игра и отличная режиссура создали невероятный шедевр.

Если вы не смотрели 'Тони Эрдманн', настоятельно рекомендуем!