Рецензии

Да, вот такую смелую оценку я влепил столь противоречивому фильму. Очевидно, поймал то самое настроение, случайно оказался на одной волне с создателем. Помогло тому наличие (а позже — употребление) бутылочки красного и моей сентиментальной любви к Австрии, значащейся в «странах-производителях». Ни про какие награды и номинации я не слышал, как и про актеров, сюжет и всё остальное.

Фильм очень живой. Складывалось впечатление, что присутствуешь где-то рядом и не на съемочной площадке, а там, в реальной истории, среди реальных героев картины. Я совершенно не ощутил хронометраж в 2 часа 42 минуты, мне казалось, что я пережил всё увиденное как одно цельное сопереживание, где начало и концовка стоят очень близко друг к другу. Шикарный папаша. Понятная дочь. Я сам отец уже двух дочерей и весь фильм параллельно думал и размышлял, какими будут мои отношения с дочками через 10, 20, 30 и сколько даст Вселенная прожить лет. Невероятным образом мне удалось прочувствовать эту вот тягу отца помочь своему чаду, вмешаться в её дела. Шутить, хоть и не всегда удачно. Быть тем самым грустным клоуном, но быть рядом. Слушать критику, принимать её, вовремя оставляя комичный образ, но спустя время наседать и появляться рядом вновь и вновь. Он не поджимал хвост, но поступал по-своему мудро. Описанная в фильме модель отношений между отцом и дочерью вовсе не является идеальной или универсальной, нет. Но эта модель пленила меня своей натуралистичностью. За что безоговорочное «браво»!

Вообще хотелось бы поблагодарить «Тони Эрдманна», правда. В нём был момент, который меня, как, уверен, и многих, шокировал. Кто-то скажет «подумаешь», но я даже неловкость испытал, а это такая редкость! Также хочется сказать спасибо за великолепную актерскую игру. За шутки, хоть и грустные. За персонажей, фон и детали. Молодцы!

Конечно, фильм не является венцом шедеврального кинематографа. Поскольку, повторюсь, здесь крайне важно настроение, с каким его смотришь. Будь я вчера посерьезнее, позадумчивее о чем-то насущном, без шикарной сырной тарелки в аккомпанемент с недешевой барберой, фильм бы не зашёл так удачно. А это не самый выгодный атрибут. В этом и противоречивость — в незатруднительном обнаружении массы недостатков при желании. Да и для взрослого зрителя фильм, как мне кажется. В 17—19 лет я бы его не осилил.

В любом случае, попробовать посмотреть рекомендую всем. Не настраивайтесь на гениальное, просто следуйте за персонажами по пути развития сюжетной линии.

8 из 10

Порадовало отсутствие расового разнообразия, гомосексуального нытья и феминистских манифестов. Видимо, поэтому не оскар. Голые выходки немцам прощаю, ибо на то они и немцы. В целом, показаны до боли простые отношения, в том числе с пирожными. И… вот чем мог не понравиться «Тони» — точнее, чем способен задеть?.. Оу. Сводящим скулы напоминанием о том, что хорошая пенсия или адекватный банковский счёт твоих родителей плюс иже с ними неудовлетворённые юношеские амбиции и минус остальное, — все это может изрядно подпортить тебе жизнь. Потому что прилетать в другую (твою) страну, заявляться на (твой) бизнес-митинг и открывать двери (твоей) квартиры (твоим) ключом — это слишком free-thinking. И даже прелестные вставные зубы не в силах улучшить ситуацию. Ведь жизнь — она у каждого (своя).

Фильм «Тони Эрдманн» настолько понравился в Голливуде, что уже объявлено о запуске в производство его ремейка с Джеком Николсоном в главной роли. «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке, однако, ему не дали. Эта случайная двойственность неожиданно оказалась вполне наглядной характеристикой самого фильма: местами он просто шедеврален и вызывает искреннее восхищение, в иных случаях вызывает больше вопросов, но в любом случае заслуживает внимания.

Одна из главных тем фильма, как бы это, возможно, ни показалось странным, конфликт культур — та же тема, которая в наибольшей степени волнует сейчас европейский кинематограф и проявляется в том или ином виде во всех наиболее заметных последних лентах.

Если немецкое общество волнует проблема пришельцев из других стран, несущих своё понимание жизни, то Марен Аде показывает зеркальную ситуацию, когда немецкие экспаты устанавливают свои законы жизни в жившей до этого по собственным правилам Румынии. Они с высокомерным пренебрежением относятся к местным жителям, их образу жизни и законам, бесцеремонно врываются в их дела и быт — совсем как беженцы из мусульманских стран дома, только экспаты защищают свою автономию деньгами, а беженцы — грубой силой.

Темы взаимопроникновения культур и конфликта поколений роднят Винфрида/Тони Эрдманна с его северным соседом по имени Уве — демографические изменения и слом культурных стереотипов на континенте серьёзно волнуют европейских кинематографистов. Важно отметить, что герой Питера Симонишека и сам по себе не очень-то похож на консервативного немца — в начале фильма он беззастенчиво манипулирует своими учениками, чтобы потроллить директора школы, да и в остальных сценах никак не сдерживает себя в выборе средств. Но за всей его клоунадой, так же как за показной суровостью Уве, скрывается глубокая рана, которую каждый из персонажей пытается срыть от откружающих. Винфрид не относится к типу людей, которые считают, что все (и в первую очередь дети) им что-то должны по жизни. Если дочь не едет к отцу, отец сам отправляется к дочери и как будто пытается вписаться в её мир, хотя на самом деле пытается вернуть их обоих в другой мир, где дурачества, смешные костюмы и совместные нелепые поступки не злили и отталкивали, а сближали и вызывали тёплые чувства. В мир, где каждый из них был лет на двадцать пять моложе и который безвозвратно исчез так же, как исчезает ленивый патриархальный уклад Румынии под воздействием энергичных западных менеджеров. Соответствующие эпизоды фильма глубоко трагикомичны, наблюдать за некоторыми из них так же неловко, как случайно подслушать чей-то интимный разговор. И честь и хвала режиссёру и актёрам, что они сумели добиться такого эффекта.

Дочь Винфрида Инес — это тот самый мигрант, оторвавшийся от своей родной почвы, но так и не нашедший под ногами никакой новой, и от этого пускающийся во все тяжкие. Сандра Хюллер играет прожжённую офисную крысу настолько точно, как будто всю жизнь охмуряла клиентов, интриговала против коллег и унижала подчинённых. Сатира на корпоративное закулисье получилась в «Тони Эрдманне» просто блестящей, Марен Аде безжалостно выставляет своих героев на всеобщее обозрение в самом разоблачительном виде во всех смыслах этого слова.

Однако эти яркие и эмоционально заряженные сцены периодически перемежаются с откровенно проходными, в которых действие подвисает, конфликт не развивается, действия героев повторяются, и это главный упрёк, который можно предъявить фильму. И виноват здесь не столько неудачный монтаж, сколько недостаточно проработанный сценарий, за написание которого режиссёр взялась сама.

«Тони Эрдманн» свободен от моралей и скорее ставит вопросы, чем снимает их. Вероятнее всего, американский ремейк будет более лобовым и однозначным. И всё-таки очень хочется увидеть, какую фишку выберет Джек Николсон для своего героя. Неужели так же ограничится вставными зубами?

А это кино на тоненького. Блестящая картина. Это не плоское в драматургии голливудское кино (фанатом которого я тоже являюсь). Это продуманная, изощренная и витиеватая драматургия, в которой автор легко жонглирует главными героями, меняя главного на центрального и наоборот, несколько раз за фильм. Это почти неощущаемое повествование создает уникальный опыт присутствия и «не кино». Мега рисковый фильм как по мне и от того, очень персональный, уникальный, личный. Режиссеру самый низкий поклон.

Я только после просмотра на Кинопоиске прочитал, что это комедия. Я же весь фильм смотрел драму.

Так всё в фильме естественно продвигается, играется актерами, снимается оператором, что ощущение присутствия физически ощущается мной как зрителем. Я раз 10 точно останавливал фильм, потому что было так неловко, что хотелось провалиться сквозь землю. Пару раз я даже проматывал, но потом возвращался и всё равно смотрел.

К счастью, и, к сожалению, такой фильм голливуду никогда не снять. Но таких фильмов и не должно быть много.

Тот случай, когда номинант на Оскар за лучший фильм на иностранном языке на голову выше фильмов на основные номинации. Выше на голову не по качеству маркетинга, не по комфорту зрительского восприятия, не по количеству Гослингов на минуту фильма, но по уровню фильма, по его продуманности, по весу, по тому насколько сложный материал, по затраченной творческой энергии.

Я поставил 9 баллов — 8 баллов за сам фильм и бал за смелость режиссёра и безкомпромисное следование своему чутью.

#ToniErdmann #kinopoisk

История тяжелых отношений отца и дочери в мире современной Европы в прошлом году на Каннском фестивале, хоть и ограничилась лишь призом ФИПРЕССИ, но покорила большую часть кинокритиков, сходу объявивших картину мгновенной классикой, а режиссершу фильма Марен Аде — восходящей звездой европейского кино. И хоть на недавно прошедшем Оскаре это почти трехчасовое немецкое чудо академики пропустили дабы выдать абсолютно политизированную награду довольно неплохому иранскому «Коммивояжеру», есть ощущение, что о «Тони Эрдманне» люди будут вспоминать и через годы.

За свой хронометраж фильм успевает совершить пару вещей, практически невиданных для мейнстримного кино, однако содержит, например, и пару сцен чистейшей комедии, на которых зал кинотеатра взрывался волнами смеха — то еще достижение, на самом деле. В основной же массе фильма Аде держит неторопливый размеренный ритм, не используя никаких манипулятивных драматических приемов для поддержания интереса у зрителя. И тем не менее, фильм абсолютно честно может претендовать на звания народного кино, за счет своей искренности и энциклопедически точного попадания в современные европейские реалии. Картина населена живыми, можно сказать, дышащими персонажами, которые ходят по улицам будь то Бухареста, Берлина или Новосибирска. А помимо вышеупомянутых взрывно-комедийных сцен в «Тони Эрдманне» найдется еще с десяток действительно запоминающихся моментов — провокативных, красивых, трагичных, неожиданно меланхоличных.

Совсем интересно становится, когда понимаешь, что авторша ведет фильм в территории и темы, совершенно из дали первых минут не видные. Непонимание отца и дочери оборачивается размышлением о столкновении мира бизнеса, переполненного формальностью в общении, строгой рациональностью принимаемых решений и практически полностью лишенного человечности, с внутренним миром самого персонажа отца, «Тони Эрдманна» — его глупыми розыгрышами, хаотичными поступками, но исключительно любящим сердцем. И если в менее талантливых руках подобное нелестное раскрытие негуманной сущности капитализма могло показаться слишком нарочитым, то у Аде эта тематика, хоть одна из двух самых явных в фильме, остается где-то на периферии. То прозвучит язвительное замечание о «самом большом молле в Европе, в стране, где ни у кого нет денег», то в кадре, снятом из окна роскошного отеля, рядом с чистыми современными улицами за забором покажется полуразваленная хижина, рядом с которой бегает парочка бедно одетых пареньков. В какой-то момент пораженный гуманист отец и вовсе вопрошает, человек ли его дочь, и есть ли у нее вообще какая-то «жизнь». Считать ли «жизнью» трудовую деятельность дочери или свои происки, отец путается в конце концов и сам; нам, зрителям, к счастью, прямых ответов под нос и не суют.

За всеми рассуждениями о том, как Марен Аде в авангарде европейского кино ищет новый язык кино, и как хорошо здесь сплетаются вечные темы с темами более-менее насущными, было бы грешно не упомянуть о техническом совершенстве фильма. Ничто здесь не препятствует реализации замысла, а только помогает ей — удивительно яркая цветокоррекция превосходно работает с камерными съемками богато обставленных номеров и огромных зеленых изгородей домов; и тут же эти излишества противопоставляются серым квартирам в обшарпанных подъездах, где семьи в тесноте отмечают Пасху. Ручная камера беспрестанно следит за героями, а монтажные склейки не тратятся попусту, и иногда не замечаешь, как один план идет уже несколько минут.

В итоге, отсутствие прямого драматического накала и, что уж совсем редкость, какой-либо романтической линии не дают фильму погрузиться куда-то глубоко в сердце зрителя. Смешно, интересно, сильно снято, но искренне любить такое кино вряд ли получится — чувствам почти не за что цепляться. Такой ли это большой минус судить каждому самому, но только после крайне рекомендуемого ознакомления.

9 из 10

История взаимоотношений детей и родителей, которые живут разными жизнями. Дочь успешный современный житель мегаполиса, которая живет в диком ритме аутсорсинга, тренингов и презентаций, отец представитель старого поколения, у которого еще и не совсем хорошо с чувством юмора и коммуникабельностью. Неплохая казалось бы история, превращается в 2,5 часовую пытку. Долгие крупные планы, скучный и ненужные диалоги, отсутствие хотя бы какой то предыстории из жизни героини и ее отца, которая помогла бы понять причины конфликта «отцов и детей», все это делает фильм непонятным и скучным для просмотра. Хронометраж фильма можно смело сокращать в два раза, он даже выиграет от этого.

Затянутость сюжета могла бы оправдать себя, если бы в фильме была грандиозная развязка, но она оказалась реализована достаточно неуклюже. Оригинальный день рождения героини не стоит потраченных двух часов для завязки сюжета.

Говорят, это новый вид европейского кино «берлинская школа» называется, а по моему, это называется «школа невыученных уроков», где режиссер снимает так, как получается, со словами «И так сойдет», а зритель пусть сам разбирается и принимает решение нравится ему или нет.

Это был первый просмотренный мною немецкий фильм.. . теперь могу с уверенностью сказать:» Первый, но точно не последний!». Меня действительно заинтересовала данная картина, а теперь и Берлинская школа кино в целом, ведь фильм может многим зацепить зрителя, но не всё так однозначно.

Начну, пожалуй, с того чем эта картина может вам не понравиться. Во-первых, конечно, хронометраж, который равен почти трём часам. И дело не только в том, что большинство зрителей не привыкло к таким длинным картинам, но и в меланхолично-размеренном повествовании, которое, в случае если вам фильм не понравиться, лишь увеличит ваши страдания и за весь фильм вы, скорее всего успеете несколько раз заснуть (так, например, произошло с моими родителями, когда я вместе с ними смотрел это кино). Помимо этого в фильме присутствует спорный юмор, который хоть лично мне и «заходил», понравиться далеко не всем своей пошлостью и нелепостью (юмора в фильме если что не очень много, но если он вам понравится, то определенно скрасит собой просмотр). Из того, что не понравилось лично мне, могу выделить лишь камеру, которая пол фильма покачивалась из стороны в сторону, заставляя меня всё время переключать взгляд на уголки экрана. Ну и думаю на этом с минусами можно закончить, перейдём к плюсам.

Нельзя не отметить харизматичных героев ленты, а в частности самого Тони, который безусловно заряжает своим коктейлем из оптимизма с придурью. И, что важно, такая смесь не режет глаза, а напротив, заставляет как-то даже проникнуться к герою. Ведь во-первых, показан Тони как-то очень душевно и мило, что в не в последнюю очередь, заслуга актёра. А во-вторых Тони противопоставляют совершенно другого по духу персонажа, а именно его дочь Инес. Она олицетворяет здесь всех тех, для кого рутинная работа стоит на первом месте, а всё остальное — не важно. Инес показывают с очень нелицеприятной стороны, от чего сильнее начинаешь симпатизировать Эрдманну. За их отношениями также интересно наблюдать, так как, благодаря сценарию и актёрам, в их персонажей веришь. Интересна и манера повествования, которая как-то резко отличается от голливудской, словом, смотришь и видишь:» Европейское кино». Я мало смотрю европейских фильмов, а потому лично мне было интересно. Ну и посыл картины о том, что люди, в постоянно меняющемся мире просто-напросто забывают жить и радоваться жизни, сложно оставить без внимания.

В итоге я не могу сказать, что это кино — шедевр, как о нём некоторые отзываются, да и понравится оно далеко не каждому. Но если вы решили по-подробнее изучить мир современного немецкого кино и у вас есть 3 часа свободного времени, то данная картина вполне способна стать вашим проводником на этом неизведанном пути.

Приз ФИПРЕССИ на Каннском фестивале, номинация «Лучший фильм» Британской академии, Золотого Глобуса и Оскара. Впечатляет. Но действительно ли трёхчасовая лента Марен Аде заслуживает такого внимания?

Героиня Сандры Хюллер работает консультантом в крупной международной компании в Бухаресте. Вся такая серьёзная и жёсткая бизнес-вумен. Инес — это классический образ человека нашего времени, которому вечно некогда и который всегда куда-то опаздывает. Её отец Уинфред после смерти любимой собаки пускается во все тяжкие, пытаясь разнообразить свою жизнь и жизнь своей дочери. Прожив немалый отрезок времени в воспоминаниях должны остаться приятные моменты, вот он и пытается наполнить жизнь своей дочери сюрпризами и весельем.

Эта драма была бы милой, если бы дочери было лет десять, а папа просто пытался бы вызвать на её лице улыбку. Но дочери уже лет тридцать (а то и все сорок), поэтому всё выглядит по-другому. Хотя для своих родителей мы навсегда так и останемся детьми, сколько бы лет нам не было, и они всегда желают нам только счастья.

На самом деле, эта тема не оригинальна. Тема отцов и детей часто встречается в фильмах и литературе. Но здесь ещё и проблема потери человеком индивидуальности, слияние с серой массой, превращение в элемент толпы, потому что так проще, потому что выделяться — себе дороже. Темы заезженные, но Марен Аде смогла их красиво раскрыть и доходчиво объяснить через смешные выходки Уинфреда-Тони.

Я могу понять Инес, которая ставит работу выше семьи. Это даже не её выбор, это такой темп жизни, под который каждый из нас пытается подстроиться, потому что нужны деньги, нужно покупать еду, одежду, ездить на отдых. За этими крысиными бегами забываешь не только о семье, но и о себе. «Цените родителей» — простая истина, которую все знают и понимают. Но почему ей так тяжело следовать?

7 из 10

«Тони Эрдманн» — фильм, который явился некоторым открытием для наградного сезона этого года в частности и, собственного, самого года в кинематографической сфере в целом. Данный фильм собирает множество наград на различных фестивалях вместе с сонмами восторженных отзывов ввиду своей, как обозначается в самих рецензиях, «тонкости», «эмоциональности» и «верности традициям синематографа, которые были, словно, потеряны в ворохе кассовых примитивных общественных лент»… И некоторая правда в данных словах однозначно имеется. Да и не мне подвергать сомнению изъяснения уважаемых критиков да оценщиков. Однако, коль говорить сугубо от себя, основываясь на информационном пласте услышанных и прочитанных суждений, что были сплетены в ком с личным мнением, то стоит обозначить, что фильм, во-первых, однозначно неплох и даже более того — он хорош. Но, во-вторых, он никак не является чем-то невообразимым и гениальным.

Данная лента Марен Аде — это черная комедия европейской, так сказать, «выдержки». Стилистикой съемки и подачей кадра данное кино представляет из себя нечто выскохудожественное в глазах зрителя, не искушенного никаким кинематографом, кроме американского или современного «российского» (речь идет опять же о лентах не самого лучшего «качества»). По крайней мере отчасти — так оно и есть. Однако человеку, более-менее знакомому с французской, немецкой, бельгийской, исландской, британской и другими кинематографическими школами последних лет подобное не покажется чем-то необычным а, наоборот, заставит в непроизвольных приступах зевоты раскрывать рот все шире, ибо и «45 лет» Эндрю Хэя, и «Бараны» Гримура Хаконарсона и многие иные ленты подобной неторопливой манеры сняты именно так. Посему — ничего нового либо необычного.

Что же касается актерской игры, то тут уже в первую очередь работает история: сюжет рассказывает об обычной семейной драме, вековом вопросе отцов и детей. Однако четко следуя всем канонам современной реальности, скажем так, авторы грамотно распределяют эмоциональные аспекты главных персонажей и их окружения, основываясь на том, что видно вокруг, то бишь: почти изничтожая чувственный фактор, всегда держа данный накал на таковой грани, пред линией «не возврата». И вот именно с работой с этой мифической «границей» актеры Сандра Хюллер (Инес) да Петер Симонишек (Винфред/Тони) справляются прекрасно. Справляются настолько чувственно и реалистично, что понимаешь и суть взаимоотношений между отцом и дочерью, и суть конфликта между ними, и дороговизну их обыденного быта пред иными мирскими проблемами… Складывается чувство, что, буквально, просто наблюдаешь за качественно снятой семейной хроникой не самых удачных дней в микромире круга родственников, представлен который здесь лишь лицами двух данных людей, разных по сути, но родных по крови, и любящих друг друга несмотря ни на что… Но правда ли это? Правильно ли я обозначил последнюю часть, то есть взаимную родственную любовь? Есть ли она или нет? Данный фильм, — в лучших традициях европейской школы кинематографа, которая за таковую догму, кажется, взяла принцип оставлять зрителя с немым вопросом, — ответа не дает, заканчиваясь на подобии множества лент западной части самого большого континента планеты Земля: «Достучаться до небес» Томаса Яна, «Ной — белая ворона» Дагюра Каури, «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» Роя Андерссона и многих других. С одной стороны это — нечто философское, полуреальное и притягивающее. Но в контексте именно данного фильма, с другой стороны, — не совсем нужное. Дело в том, что рассказывая о сложных, многогранных и явно отличных друг от друга перцепциях дочери и отца, авторы крайне «растянули» картину, притом незаслуженно. То есть столь большой хронометраж — не совсем то, что требуется данному кино, которое ввиду этого смотрится лишь более скучным, чем оно может быть. И вот в конце, в самом финале, когда зритель наконец-таки желает получить таковой итог жизненных перипетий именно двух показанных на экранах героев, спустя столь большое количество потраченного времени его оставляют чуть ли ни с чем… Это, в какой-то степени, наглость.

Но в то же время в подобном можно усмотреть таковой умысел: творцы не предоставляют ответа. Они словно Иван Сергеевич Тургенев в его нетленном произведении «Отцы и Дети» в первую очередь просят следить за информацией, данной в контексте, данной, как таковой фон для личностного оценивания, ни в коем случае не отдавая большую толику внимания именно выводу, который в столь глубинном и личном вопросе, бесспорно, для каждого должен быть сугубо своим, сугубо взращенным самостоятельно на благодатной почве той информации, которую на раздумье выдвинули зрителю авторы.

«Тони Эрдманн» — необычный, смелый, по-своему смешной и однозначно грустный фильм. Он показывает совершенно не ту Европу, которую привык видеть зритель иных стран. Он показывает совершенно не ту историю, которую привыкло предоставлять современное кино. Он размышляет совершенно не над теми вопросами, над которыми человек зачастую задумывается, хотя, по сути, они, вопросы да думы, — это главное, что он должен решить для себя, дабы понять, насколько он счастлив, насколько он гордится созданным собою, насколько он является именно Личностью, а не винтиков в корпоративном механизме современного общества бездушного потребления и дезактивации «не нужного»…

Один раз, а для кого-то явно и не один, но данную ленту бесспорно, безапелляционно, обязательно требуется посмотреть.

P.S. Спасибо за внимание.

Если бы основать три фокус-группы к примеру в Турции, Китае и Индии, ответ бы получился примерно один и тот же: «Господа капиталисты, вам не хватает зрелищ». Собственно об этом и весь фильм, который из проблемы отцовства, амбиций и феминизма делает какой-то сюрреализм и за более чем два часа экранного времени из него не выходит.

И за весь этот нескромный хронометраж режиссеру так и не удается нарастить какую-то эмоциональную дозу, и вместо того чтобы пошагово собирать баллы для массового зрителя, а это можно было сделать многое количество раз, режиссер Марен Аде подчинилась нарциссизму. Мужчина в возрасте, который не потерял еще чувство юмора и развлекается прочими выходками и шутками забеспокоился о своей дочери, с которой потерял контакт.

Дочь — успешный консультант работающий в верхушках бизнеса, которая залезла по колена в корпоративное болото, и вот отчаянный папа решает любыми возможными для него способами вернуть ей ощущения жизни, которые многих в среде быта покидают. Бесспорно актерская игра делает этот фильм как-минимум качественным, да и режиссерский экспериментальный подход в большей части срабатывает. Однако весь концепт фильма не дает какого-то ощущения комфорта.

Пирожное или голая вечеринка — те, кто смотрели уже фильм поймут о каких сценах идет речь, возможно и необходимы для подчеркивания цинизма вокруг которого завязалась вся история главных героев, однако на качество впечатлений это не влияет положительно. Как итог — арт-хаус, который не глупый, однако понравится далеко не каждому, считаю, что идею фильма можно было бы смягчить более светлыми красками, и репутация режиссера при этом не пострадала.

5 из 10