Рецензии

Начну с того, что уже очень много лет, а если быть точной, то !8! Прошло с тех пор как я ревела над фильмом «7 жизней» где Уилл Смит показал ту игру, за которою я его собственно люблю и уважаю. А потом понеслась всякая пафосная хрень типа «До нашей эры» или «Отряд самоубийц». И вот вышел фильм «Призрачная красота» и Уилл, наконец, вернулся и выдал ту мощную эмоциональную игру, о которой я в тайне и грезила, когда шла в кино. Конечно же, кроме Уилла у нас тут собрался не плохой и даже очень каст. Все когда-либо номинировались и даже получали заветные статуэтки (некоторые любят наличие такого факта): Нортон, Уинслет, Найтли, Пенья, Миррен… Все эти актеры отыграли превосходно и даже лучше. Честное слово, я диву давалась, как они выкладывались, имея так мало экранного времени, которого было ну просто катастрофически мало! Мне вот прям не хватило раскрытости персонажей. Об этом и хочется упомянуть. Весь огромный минус этого довольно-таки неплохого кина в том, что имея отличную Идею и замечательный актерский состав, сценарий оставляет желать лучшего. Ну серьезно. Некоторые вещи до сих пор мне не понятны, но если я буду сейчас тут философствовать на эту тему, то это будут спойлеры. Но, несмотря на все мелочи, фильм очень хороший. Он теплый, знаете. Как пленд. Я вот укуталась в него и сидела завороженная, смотрела и наслаждалась. И послевкусие у него такое светлое, даже дух рождества там имеется. Также а этом фильме есть два очень крутых момента в конце, но имея пытливый моск и довольно-таки неплохой опыт в просмотре киношек, я уже на 25 минуте знала, как все закончиться и меня это очень порадовало. В целом, фильм очень даже неплохой. И несет очень сильный посыл в голову, душу и сердце(а разве не это важно?) Как бы тяжело тебе не было, знай и помни, что у каждого есть свои проблемы, и каждый несет свой крест в одиночестве. Главное верить. Верить в любовь, следить за временем и не бояться смерти.

И как бы тяжело тебе не было, не закрывай глаза на проблемы других людей. Ведь все вернется бумерангом. Помогая другим мы исцеляем и свои души.

8 из 10

«Призрачная красота» — это фильм, который опоздал с датой выхода этак на 70 лет. Подобным идеям место именно в эпоху золотого Голливуда, когда сердца зрителей завоёвывали фильмы «Чудо на 34-й улице» и «Эта замечательная жизнь». Тогда и требования зрителя были проще, да и сам зритель был добрее что ли, больше тянулся к простоте, наивности, сказочности. «Призрачная красота» — это нет, не плохой фильм, это жертва времени.

Вольная интерпретация «Рождественской песни» Чарльза Диккенса, собравшая целую обойму первоклассных актёров в лице Уилла Смита, Кейт Уинслет, Эдварда Нортона, Хелен Миррен, Киры Найтли, была обречена на успех и должна была стать одним из фаворитов наградного сезона, но вместо этого была разгромлена критиками и бесславно провалилась в прокате из-за полной неактуальности в наше время. Фильм, который при правильном подходе мог бы стать глубокой философской драмой, стал всего лишь сносной слезовыжимающей сказкой средней степени глупости. Со своей задачей растрогать чувствительного зрителя лента справляется «на ура», но не более того. Под этой самой трогательной оболочкой фильма, которая пускает пыль в глаза, скрывается множество сценарных и режиссёрских косяков. Впрочем, стоит признать, что они умело завуалированы и на них попросту не хочется обращать внимание — слишком уж «правильная», добрая история, и набрасываться на этот фильм было бы в некоторой степени цинично. Да и в чём он виноват по сути? Разве что в завышенных ожиданиях зрителей, которые, опираясь на актёрский состав и обнадёживающие трейлеры, ожидали безупречного шедевра.

Итак, что у нас есть? Трое заботливых коллег героя Уилла Смита хотят одним выстрелом убить двух зайцев: помочь другу выйти из депрессии и наладить дела фирмы. Не столь важно, что у них в приоритете. Интересно, каким образом они планируют это осуществить: нанять трёх никому не нужных актёров, заплатить им солидные деньги, дабы те изобразили Время, Любовь и Смерть — три абстракции, которым слегка свихнувшийся Уилл Смит пишет философские письма. По правде говоря, сюжет довольно-таки отталкивающий, даже чем-то похожий на сюжеты популярных христианских фильмов. Собственно, а почему было и не сделать его христианским? Вместо собраний родителей, потерявших детей, ввести в сюжет церковь и Бога, вместо невнятно объяснённого понятия «призрачной красоты» использовать ту же веру, например, и популяризировать фильм среди религиозных общин — выстрелил бы не хуже хитовых лент «Небеса реальны» и «Чудеса из небес». Популярные актёры придали бы фильму дополнительной огласки, и собрал бы он не жалкие 20 миллионов, а под сотню, а то и больше. Массовому же зрителю подобные сюжеты сейчас не нужны — в наше время сложно воспринимать подобное серьёзно — слишком уж далеко всё это от реальности.

Уилл Смит хорош. Очень хорош. Это тот парень, который даже во второсортном материале сумеет показать весь спектр актёрских способностей. В последнее время не везёт ему именно с фильмами — то невзрачный «Фокус», то пресный «Защитник», то и вовсе слабый «Отряд самоубийц» или вот, неоправдавшая ожидания «Призрачная красота». Роль здесь достаточно простая — сыграть убитого горем отца в затянувшейся депрессии — минимум текста, весь фильм одна кислая мина. Однако даже в столь нетребовательной роли Смит запоминается. Он расставляет домино, мчится на велосипеде в горизонт, пишет письма абстракциям, делает другие глупости, но при этом умиляет и создаёт достаточно приятное впечатление. Он плачет, и его искренне жаль — не только его экранный образ, а и самого Смита, медленно, но уверенно катящегося под откос…

Остальные актёры, такое впечатление, играют не в полную силу. На лицах Нортона и Уинслет вообще читается недоумение, мол «что мы здесь делаем?». «Призрачная красота» — это фильм уж точно не уровня их актёрского таланта и в итоге будет скорее пятном на их репутации. Хелен Миррен, Кира Найтли и Наоми Харрис понравились — в этом жанре они чувствуют себя, как рыба в воде, и играют предельно естественно.

Главный плюс картины: она реально берёт за живое. Как бы там ни было, несмотря на серьёзные недостатки, фильму удаётся растрогать, а местами и довести до слёз. Как ни старайся его воспринимать скептически, но против проверенных приёмов слезовыжимательства не попрёшь. Последние 10 минут заставляют основательно пересмотреть общее негативное отношение к «Призрачной красоте». Итог сей писанины удивляет даже автора: фильм хороший, и его стоит посмотреть.

7,5 из 10

Спасибо за внимание

У многих, если не у всех, случаются точки кажущегося невозврата, когда в силу драматичных или трагичных обстоятельств теряешь веру и надежду, не знаешь, ради чего и кого жить дальше, какой вообще в этом смысл. Ты словно стоишь на краю пропасти, куда не хочется шагнуть, но и сил перепрыгнуть в себе найти не можешь. Назад же дорога отрезана однозначно.

Именно в таком положении оказался после смерти дочери Ховард, потерявший вместе с ней и мотивацию жить. А работа, которая до недавнего времени была делом всей его жизни одним из главных поводом прожить еще один день, теперь не вызывает у него никакого интереса. Каждая минута для Ховарда теперь минута сомнений, метание между стремлением забыться и одновременно найти силы, чтобы перепрыгнуть ту самую пропасть. Для этого он стремится постичь и разобраться в, так сказать, краеугольных гранях человеческого бытия — Времени, Любви и Смерти, с которыми пытается наладить своеобразные отношения и диалог, а посредством этого — попытаться разобраться и в самом себе.

Коллеги Ховарда, стремящиеся вытянуть его из депрессии и полнейшей безнадеги, находят для этого неожиданное и весьма оригинальное решение. Однако Ховард, сам того не желая, заражает их своими сомнениями и размышлениями на тему Любви, Времени и Смерти. В результате у каждого находится не один повод покопаться, понять и переосмыслить многое в самих себе, причем зачастую — весьма кардинально.

Дальнейшие события в фильме превращаются в настоящий бенефис актерской команды. Компанию в «Призрачную красоту» собрали звездную. Однако и у звезд, как правило, имеется «джентльменский набор» приемов, линий развития образов и качеств, которыми они традиционно наделяют своих героев, варьируя пропорции. Однако Дэвид Фрэнкел предложил каждому из них совершенно новый материал, новых персонажей, не отметая, впрочем и лучшего, что они наработали за свою карьеру.

Именно поэтому каждый из приглашенных в фильм актеров и узнаваем, и одновременно раскрыт с новой, совершенно неожиданной стороны.

Так, Уилл Смит (Ховард) до этого никогда так не рефлексировал, не страдал. не погружался в такую депрессию и философские размышления такой глубины.

Эдвард Нортон (Уайт) никогда так не комплексовал и был не уверен в самом себе.

Подобно Смиту, не случалось мне и видеть до этого заморачивающегося высокой философией и смыслом жизни Майкла Пенью, однако в результате его Саймону сочувствуешь едва ли не больше, чем самому Ховарду, настолько талантливо все проделал Майкл. И разве скажешь, что в первый раз?

Хелен Миррен (Бриджит) вывела у Фрэнкела свою неподражаемую стильную, аристократичную иронию совершенно на новый уровень. Это уже не просто ирония, а ирония добрая, сопереживающая, творящая, а не разрушающая и только смеющаяся.

Больше других опиралась на свои прошлые наработки Кейт Уинслет, но и ее Клэр достаточно самобытна и оригинальна по сравнению с предыдущими героинями, благо большой талант и накопленный опыт позволяют ей это делать. Сейчас посмотрел и удивился: «Призрачная красота», оказывается, только шестой просмотренный мной фильм с Уинслет после «Титаника», «Айрис», «Жизни Дэвида Гейла», «Мести от кутюр» и «Трех девяток», а было такое ощущение, что видел уже с Кейт по меньшей мере десятка два картин, настолько многогранных и богатых в плане эмоций персонажей она играет. Даже ее оскароносный «Чтец» и «Вечное сияние чистого разума» мной еще не охвачены, уже предвкушаю наслаждение, которое меня там ждет.

То же можно повторить и в отношении Киры Найтли (Эми), хотя и ее героиня мучается сомнениями больше, чем в каком-либо из просмотренных мной с Кирой фильмах до этого. Сомнения — вообще ключевое слово, лейтмотив для «Призрачной красоты».

А вот кто меня покорил в фильме неожиданно и навсегда, так это Джейкоб Латимор (Раффи). В «Бегущем в лабиринте» он оставил неплохое впечатление, но не более, однако у Фрэнкела сыграл бесподобно, феерично, весело, ни в чем не уступив, а местами даже переиграв своих именитых партнеров! Режиссер подобрал ему очень интересного героя и Джейкоб сумел его понять, прочувствовать и сыграть не по годам талантливо. Теперь Латимор — навсегда среди моих любимых актеров, кого бы и как бы он ни сыграл в дальнейшем.

Очень хорошую роль исполнила в картине и Наоми Харрис (Мэделин). Ни в одном из предыдущих фильмов, которые довелось с ней увидеть, эта актриса не оставляла такого приятного впечатления, включая по две части бондианы и «Пиратов Карибского моря». Но в «Призрачной красоте» у Наоми получился очень органичный дуэт со Смитом, да и сама ее героиня весьма интересна.

Одним из главных достоинств фильма стали хорошо продуманные и сыгранные диалоги: преимущественно это диалоги других действующих лиц с Ховардом. Наполненные смыслом, невероятно эмоциональные, драматичные, часто острые и безапелляционные, но одновременно сдобренные потрясающим юмором, который, как ни парадоксально, приходится всегда к месту и всегда производит эффект. Диалоги Бриджит-Ховард и особенно Раффи-Ховард — яркое тому подтверждение. В то же время линия Мэделин-Ховард больше берет спокойной сентиментальностью. Неплохо обыграны и ряд сцен без Ховарда, в частности, очень понравился диалог Саймона с Бриджит.

Ну и конечно, можно с уверенностью говорить, что до фильма Фрэнкела никто так оригинально и неожиданно не воплотил на экране Любовь, Время и Смерть. Это нужно просто видеть!

Хороший саундтрек к фильму написал Теодор Шапиро, до сих пор помню его интересные композиции в фильме «Стажер».

Красивый, сентиментальный, эмоциональный, душевный, часто грустный, но вместе с тем добрый и упрямо карабкающийся к надежде и оптимизму фильм с раскрытыми с неожиданной стороны актерами и затягивающими в раздумья акцентами. Очень впечатлен.

9 из 10

Как и все, увидев трейлер данного произведения, понадеялся на некую сказку в канун Рождества, которая заставит еще пару дней походить в туманном состоянии и обдумывать саму историю, продолжая жить в самом фильме. Трейлер был отдельным фильмом, и маркетологи с продюсерами, работавшие над ним очень все правильно сделали.

После начала фильма, все, что было в трейлере, сразу становится для нас неправдой и, признаюсь, невольно начинаешь расстраиваться, что пришел смотреть не сказку, а фильм об отношениях и нашей трудной жизни… Но с довольно интересным повествованием в фильме появляется чувство, что тебя до сих пор обманывают, и чем ближе к финалу, тем больше этому веришь. Обходя все спойлеры, просто подчеркну тот факт, что маркетологи обманули нас, сказав правду.

Теодор Шапиро создал прекрасную музыку, под стать самому фильму. Даже не описать то чувство, которое присутствует когда слушаешь эти композиции, но они очень сильно подходят под ситуацию, описанную в фильме.

В итоге в конце, как и в «семь жизней», мы получаем неожиданный разворот событий, который заставит посмотреть фильм под другим углом уже во второй раз.

Про актеров говорить много и не стоит, так как каждому отведена своя роль, и это один из немногих фильмов, в котором актеры второго плана таковыми по факту не являются, так как всем было уделено равное количество времени. Скажу разве, что Уилл Смит, конечно, великий актер, и здесь он пользуется этим, как и всегда, на «ура».

Те, кому может не понравится картина, скорее всего, просто многого не поняли, но не сказать, что в фильме присутствуют некоторые неточности, тоже нельзя. А так если подумать, (спойлер) к каждому человеку пришла та абстракция, которая ему была и нужна.

9,5 из 10

По моему, фильм не для детей, тут дело не в чем то, что касается рейтинга. Дело в посыле, его поймет тот, у кого есть ребёнок, и тот, кто готов пойти на все ради него.

Картина очень красивая, особенно мне понравился зимний метраж во время сочельника. С персонажами все хорошо, любящий папа, щедрая для всех, кроме себя женщина и по началу ничем не примечательный мужчина. По мимо них существует три абстракции, к которым взывает нас фильм, это любовь, время и смерть. Эти абстракции хоть и направлены на то, что бы поставить на ноги главного героя, но как по мне, с этим больше справляется организатор группы поддержки. Абстракции же больше помогают тем, кому их под корень не хватает. Но я ничего плохого в этом не вижу.

Что меня потрясло, так это то, что даже при минимуме знаний о персонаже, ему уже готов сопереживать. А вот, что смутило, так это то, что порой фильм сам себе подыгрывает, в плане абстракций. И все же, кино хорошее, не знаю, что там за косяки насолили критикам, по всем жизненно необходимым для фильма аспектам он выстаивает

Очень долго пыталась правильно выстроить мысли после просмотра этой картины.

Так как фильм сильно зацепил меня, что после просмотра я просто перевернула все свое представление о жизни, о людях, о времени, о смерти и конечно о любви.

Все это очень важные абстракции в жизни каждого человека, но не каждый умеет правильно обращаться с ними.

Не каждый умеет правильно пользоваться временем, к примеру.

«Все ноют. Говорят, что вам не хватает меня! День очень длинный, я даю тебе такой дар, а ты тратишь его впустую.»

А ведь и правда. Очень много людей страдают подобной проблемой. Мы не умеем ценить подаренное нам время!

Что касается любви? Тут наверное будет сложнее все это описать, ведь для каждого человека она своя: «Я бываю страстной, веселой, грустной, красивой.. родной» — и так далее и много-много разных определений для любви.

И каждый человек видит ее по своему.

«Я везде, Говард. Даже не пытайся жить без меня!»

Глубоко тронул смысл фильма.

И его подача проблем, которые человек обычно пытается решить самостоятельно. Человек не находит поддержки, а иногда и вовсе не принимает ее. Говард как раз один из таких людей, которому сложно принять чью-то поддержку и из-за этого делал себе хуже.

Он разрушал свою жизнь так, как рушилось домино на его столе.

Когда его друзья вроде бы сначала хотели спасти себя и компанию, а уже потом думали о чувствах самого Говарда. Но когда дело дошло до абстракций и их воплощения в жизнь — тогда они поняли, что наделали и подумали, что сделали только хуже, но в итоге он смог.

Смог принять факт своей потери. Он смог смириться с этим, хоть и потратил на это очень много времени и сил, но он преодолел себя. Он справился. Смерть, Время и Любовь смогли помочь ему в этом.

Обычно человеку нужно лишь одно слово, чтобы заставить его плакать или смеяться.

«Призрачная красота» и правда великолепна. Я не могу как-то еще описать этот шедевр. Я до сих пор под впечатлением.

Этот фильм точно не оставит вас равнодушными!

Картина, которая заставляет задуматься о многих вещах в жизни. История, которая трогает ваше сердце и пробирается глубоко-глубоко в душу.

10 из 10

« — Время, Любовь и Смерть — вот то, что нас всех объединяет.» (с)

Трогательная романтическая драма с прекрасным названием «Ускользающая Красота» — безусловно главный рождественский фильм этого года. Недаром картину выпустили в мировой прокат под Новогодние праздники, когда люди со своими детьми, любимыми, друзьями и даже целыми семьями ходят в мультиплексы. Во время длинных, но в тоже время скоротечных зимних каникул, людям хочется отдыха, любви и тепла. Поэтому под такое настроение превосходно идут подобные романтические ленты. Достаточно вспомнить про ритуальный показ в канун Нового Года фильма Эльдара Рязанова «Ирония Судьбы или С Лёгким Паром!» Которую на Западе заменяет знаменитая лента Фрэнка Капры «Эта Замечательная Жизнь». Вообще, нечто подобное принято снимать к Рождественским праздникам каждый год. Например, любимая многими «Реальная Любовь» — как раз таки проект снятый специально под Рождество. Другое дело, что кому то удаётся снять нечто из ряда вон выходящее (в хорошем смысле, конечно), а у других — и таких понятное дело большинство — выходит блеклая посредственность. Конечно же, ответить на вопрос — что запомнится и будет в последствии пересматриваться зрителем годами, а что забудется уже спустя пару недель — всегда можно лишь спустя определённое время. Но сразу же, по выходе из кинотеатра самому себе можно дать точный ответ — понравилось увиденное на экране или нет? Рассматриваемый в данной рецензии фильм режиссёра Дэвида Фрэнкела — безусловно принадлежит к числу первых. По крайней мере лично мне «Ускользающая Красота» понравилась.

Во избежание оставить какие то спойлеры, которые могут впоследствии испортить зрителю просмотр, я не стану слишком вдаваться в детали картины и обсуждать её вольные или невольные сценарные огрехи. А они конечно же есть, как и во всяком произведении над котором трудятся много людей. Кино или театральная постановка — вещь коллективная. Даже разрабатывая сюжет, сценарист не может не обсуждать его события, искать решения и останавливаться на каком то одном аспекте проблемы, в то время упуская другую. Когда несколько человек работают над фильмом — имею в веду то, что сценарная основа пишется одним человеком или группой людей, а снимает кино другой человек — неизбежны смещения акцентов и какие то досадные мелочи, которые были ранее (возможно) предусмотрены в сценарии — при экранизации исчезли. Оставив немало вопросов к создателям картины. Поэтому, категорически не стану поднимать некоторые нестыковки, что имеют место быть ближе к финалу. Пускай зрители сами для себя попытаются ответить на возникшие на титрах вопросы.

Защитив немножко сценариста — одиночку Аллана Лоба, у которого финальный твист мог быть прописан более изящно, но менее кинематографично — (потому его могли и немножко изменить) — я хочу сосредоточится на самом сюжете и населяющих его персонажах. Рассказывается история некоего Говарда Инлета (Уилл Смит) — успешного маркетолога и главы процветающей рекламной компании. Он был весёлым, позитивным и общительным, компанейским и коммуникабельным — заключал выгодные, многомиллионные контракты с ведущими мейджорами торгового рынка. И их компания процветала и её сотрудники были довольны. Но после трагической смерти маленькой дочери, Говард отдалился от супруги, замкнулся в себе и практически перестал разговаривать с друзьями и подчинёнными. Которые долго терпели подобное аморфное поведение своего переживающего утрату ребёнка босса. Но в канун очередного Рождества, перед компанией замаячила возможность срыва крупнейшей сделки. Поскольку начальник и говорить об подписании необходимых бумаг не желает, его коллеги придумывают хитрый и коварный, но весьма нестандартный план. Недавно переживший разоривший его развод — Уит (Эдвард Нортон), предлагает войти в мир босса, раз уж тот не хочет выбираться из созданного им вакуума. Его друзья — Клэр (Кейт Уинслет) и Саймон (Майкл Пенья) — решают нанять частного детектива, Уит рекомендует «мармонскую бабушку» ранее нанимавшуюся его бывшей супругой и прищучившую его на измене. Эта представительная мадам (Энн Дауд) устанавливает за нечего не подозревающем Говардом слежку. Ей удаётся составить его однообразный, лишённый радостей распорядок — дом — работа и редкие прогулки до собачий площадки. А ещё, что он пишет письма, но адресует их не людям — а понятиям. Так он прощается с Любовью, обвиняет во всём Время и ругает Смерть. Узнав об этом, Уит рассказывает о плане, который пришёл ему в голову. Он предлагает нанять неизвестных театральных актёров, которые вступят с Говардом по очереди в контакт — заговорив с ним от имени критикуемых им Смерти, Времени и Любви. По задумке Уита, детективша сможет заснять беседы их босса с артистами, которые создадут иллюзию, будто только один Говард может их видеть. После при помощи компьютерного монтажа вырежут собеседников Говарда — и сложится впечатление, что он не в своём уме и говорит обращаясь в пустоту. Это послужит доказательством его неадекватности, и подписать важные документы вместо него сможет сам Уит. Но, начав эту игру — герои не предполагали к каким последствиям это способно привести…

В картине занят суперзвёздный ансамбль, состоящий не просто из известных исполнителей. Играющие основные роли актёры — номинировались и получали ранее кучу призов, включая Оскары. Хелен Миррен — играет пожилую актрису Бриджит, согласную ради финансирования собственной театральной постановки сыграть Смерть. Её коллеги по любительской сцене — девушка Эйми (Кира Найтли) и чернокожий подросток Раффи (Джейкоб Латимор) — будут изображать соответственно Любовь и Время. Интересны их встречи с героем Уилла Смита, то как он убеждается в том, что кроме него никто из окружающих не видит говоривших с ним «сущностей». Интересны и непросты взаимоотношения Уита с дочерью, которая ненавидит его после развода, а так же Говарда и организатора «душеспасительных» бесед — Мэделин (Наоми Харрис) — с которой тот долгое время не мог начать разговор по душам…

Если не разбирать финала ленты, чего я делать в рецензии не стану — то на последом можно помянуть красивую, написанную композитором Теодором Шапиро музыку звучащую в фильме. Ну и конечно же, как поклонник красавицы Киры Найтли, не могу не порадоваться возможности вновь лицезреть её на большом экране, да ещё и в роли самой Любви… Правда, судя по отзывам других зрителей, низким оценкам критиков и коммерческим показателям, эта трогательная и поэтичная лента о любви, жизни и смерти, скорее всего, как не печально это осознавать — провалится в прокате…

Что мы привыкли видеть в фильмах о любви? Банальные сюжеты, которые повествуют нам об истории какой-либо парочки. Не все, конечно, но большинство из них. И знаете, я очень люблю всякие подобные фильмы, особенно, если они с интересным сюжетом. Этот фильм тоже про любовь. Но тут нам показана совершенно другая история. И она не может не зацепить.

Я постараюсь быть краткой и затронуть только то, что поразило меня больше всего в фильме.

Говард был весьма успешным рекламщиком, он был счастливым человеком, у него прекрасная и любящая семья. Но в один день всё меняется. И из-за этого он впадает в жуткую депрессию. Хочу предупредить заранее, если в каких-то рецензиях я могу избегать спойлеров, то сейчас я этого сделать не смогу.

Друзья Говарда начинают беспокоиться из-за его состояния. Компания чуть ли не рушится, но еще хуже — рушится жизнь Говарда. И они не могут этого допустить.

Так о чем эта история? Она о любви. О любви отца к дочери. О том, насколько же важно это чувство, ведь без него жизнь теряет все свои краски и становится такой тусклой. Она о времени. Время, над которым мы не властны. Мы не может подчинить его себе, не можем увеличить его или сократить. И о смерти. О смерти, которой нет преград. Она жестока, она безжалостна, и она не нуждается в наших порицаниях. Она делает так, как считает нужным. Она забирает тех, кого мы любим больше всего. Фильма показывает, как тяжело было Говарду свыкнуться с потерей дочерью. Как он во всем винит вселенную. Его дочь была такой маленькой, а смерть отняла её. Он видел любовь в глазах малышки, но в душе сразу стало пусто, когда её не стало. И меня не могла не тронуть эта история. Я ходила на фильм еще на прошлой неделе. Думала, не буду писать сразу. Остыну и тогда напишу. Но от этого, кажется, правда нельзя отойти.

Что касается актерской игры, то тут и говорить нечего. Все настолько прекрасно справились, что и придраться не к чему. Но хочется выделить Уилла Смита и Майкла Пенья. Я никогда не видела, чтобы Уилл настолько вжился в роль и так отыграл её. В его глазах была такая боль, такое отчаяние. И я это прочувствовала. Мне его было жаль. И я понимала его. Наверное, если бы я очутилась в такой ситуации (не дай Бог), то повела бы себя также. А Майкл Пенья так вообще меня поразил! Я видела его всего раз в фильме «Человек — муравей», но там не рассмотрела его актерский потенциал. Тут он открылся. Тут он сыграл так, что, наверное, никто теперь не будет сомневаться в его способностях. Его персонажу веришь, ему сочувствуешь и сопереживаешь, пожалуй, не меньше, чем главному герою.

Если вы до сих пор не посмотрели этот фильм по какой-то причине, то отложите свои дела и просто сходите на этот шедевр. Вы не пожалеете. Как не пожалела и я.

Оценка?

10 из 10

Невероятно тонкая, красивая своей простотой и в тоже время глубиной психологизма, жизнеутверждающая драма о трех основополагающих нашего существования: любви, времени и смерти.

Без лишнего пафоса и витиеватых рассуждений картина повествует о том что, несмотря на ужасные потери, страдания и боль, мы можем и должны продолжать жить так, чтобы это не было бременем, а с осознанием какой это бесценный дар. И пока она у нас есть, мы можем каждый день наслаждаться ее «призрачной красотой», теми простыми и прекрасными моментами, из которых она состоит.

«Все есть любовь, ты сам любовь…она всегда живет в тебе! Это и свет, и боль, радость и гнев…», — возможно, кому-то эти фразы могут показаться банальными, но они не лишены смысла, отражая одну из главных мыслей этой прекрасной картины — не сдаваться, во чтобы то ни стало.

Блестящий актерский состав, где игра каждого заслуживает оваций, заставляя глубоко почувствовать непростую историю всех персонажей.

И все это одето в канву из прекрасного аудиовизуального ряда, так четко выстроенного в каждой сцене.

Фильм «Призрачная красота» — именно то, что так было нужно под конец этого непростого для многих года. Словно глоток свежего воздуха для уставших от суеты и проблем людей.

Очень рекомендую к просмотру для поднятия духа в это предпраздничное время!

10 из 10

Браво!

Волнующий трейлер завлек меня в кинотеатр на «Призрачную красоту». Фильм и порадовал и разочаровал одновременно.

Все пишут, что невероятно заботливые коллеги хотели спасти беднягу, поэтому пошли на необычную авантюру, но никто не упоминает, что ими в большей степени управляло желание не «прогореть», лишившись важных заказов. Да и странная это забота — выставлять близкого человека сумасшедшим. И ведь никто из них даже не наблюдал за ним, после его ухода…

В самой картине бОльшее внимание уделяется второстепенным героям, что меня немного огорчило. В те редкие моменты, когда Уилл Смит выплескивал свои эмоции на Смерть, Время и Любовь, у меня бежали мурашки по коже! Невероятный профессионализм, эмоциональность — это то, что питало этот фильм.

С какой-то стороны все актеры, на мой взгляд, немного недоиграли — они могли больше эмоций и динамики привнести в этот фильм, сделать его более полноценным.

Но не смотря на это, образы, мимолетные фразы, брошенные в нужный момент, сама картинка — волновали, а разговоры о потерянных детях и вовсе разбивали сердце. Родители не должны хоронить своих детей. Это та тема, которая в любое время найдет отклик в сердце даже у самых стойких людей.

Какой итог хотелось бы подвести, не спойлернув при этом: фильм стоит посмотреть, но лучше не в те моменты, когда у вас прекрасное новогоднее настроение. При этом, не стоит ожидать фейерверков от игры актеров и бурю эмоций на экране — эмоции будут, но очень дозировано. Но сюжет в целом неплох, может сподвигнуть особенно эмоциональных личностей (вроде меня) на множество философских размышлений.

7 из 10