Рецензии

До вчерашнего дня крайним фильмом с Уиллом Смитом, что мне довелось посмотреть, числилась лента «В погоне за счастьем», которая оставила после себя очень положительные эмоции — не в последнюю очередь, благодаря игре главного актера.

Памятуя об этом, а также держа в уме умело интригующий ролик, я занимал свое место в зрительном зале, морально настраиваясь на получение аналогичных впечатлений.

И должен сказать, что по совокупности всех факторов, «Призрачная красота» получилась очень достойной работой, а местами, пожалуй, даже и превзошла «Погоню».

В отличие от того фильма, герой Уилла Смита — совладелец рекламного агентства Говард — уже второй год пребывает в тяжелейшей депрессии после смерти своей единственной шестилетней дочери. Его апатия, замкнутость и тяга к написанию писем в никуда — Смерти, Любви и Времени — влекут за собой срывы крупнейших заказов РА и опасность поглощения конкурентами, поэтому его коллеги (в миру — Эвард Нортон, Кейт Уинслет и Майкл Пенья) принимают решение провести с ним несколько необычных сеансов психотерапии, в ходе проведения которых из шкафов достаются скелеты не только у Говарда, но и у заказчиков прогрессивного метода лечения.

Не могу назвать себя большим фанатом детей, поэтому, эмоции по поводу утраты отпрыска должны были пройти, по идее, мимо меня. Но в том и заключается сила сего творения режиссера Дэвида Френкела («Секс в большом городе», «Дьявол носит Prada»), что оно способно пробудить эмоции на заданную тему даже у столь безразличного соглядатая, как ваш покорный слуга.

Герой Смита — морально сильная личность, утратившая смысл существования и опустившаяся на самое эмоциональное дно, уже не пытаясь за что-либо сражаться. Потухший взгляд, сутулая походка и тщетные старания излить свою боль окружающему миру, который в насмешку давит его праздничными огнями предрождественского Нью-Йорка, — каждый из этих аспектов, замешанных на зрелой игре бывшего «человека в черном», заставляет совместно переживать горечь утраты. Градус эмоций умело подогревает саундтрек авторства Теодора Шапиро, работавшего с режиссером в «Дьявол носит Prada» и приложившего руку к музыке в «Охотницах за привидениями». Иногда кажется, что эта музыка идет из самой души главного героя, являясь единственной возможностью донести миру всю глубину его боли.

В «Призрачной красоте» много слез — преимущественно уместных и способных вызвать ком в горле.

А также в фильме много монологов, длинных диалогов и порой затянутых пауз.

Но через все это стоит пройти ради очень сильной эмоциональной концовки, которая складывает порой непонятные сцены фильма в единое полотно и заставляет по-новому взглянуть на все перипетии сюжета.

Эмоции по силе реально сопоставимы с финальным монологом Бена Кингсли в «Острове проклятых», который перевернул с ног на голову весь ход той ленты.

Если вам понравилась работа «В погоне за счастьем», то обязательно нужно посмотреть и «Призрачную красоту». Уиллу Смиту, как и большинству мужчин, годы прибавляют положительного опыта и профессиональной солидности.

В этом фильме я переживал вместе с ним, поэтому

9 из 10

Анализировать хочется то, что задело так или иначе — глубоко. А тут… «в общем, вам по пояс будет». Пошла в кино, заинтригованная названием и именами актеров, не смотрела трейлера, не читала ни отзывов, ни анонсов. Сейчас в удивлении — мы с авторами большинства отзывов смотрели один и тот же фильм?

Более претенциозной, а вместе с тем заурядно-банальной и скучной мелодрамы «с моралью» я не видела давно. Но плакать не получается, если именно смотреть на экран, а не пересказывать перепетии сюжета, где собраны в «букет» все сюжеты слезоточивых лент последних 30 лет… Красивые картинки и хорошая музыка в этом фильме кажутся дополнительными штампами! Фильм смотрится, как попурри из рождественских и др. мелодрам, все слезоточивые сюжеты в одном флаконе. «Старые слёзы о главном». Каждый герой своей историей вносит свою лепту в это солёное море. Не хочу показаться сверх-циничной и тем более спойлерить, поэтому не буду перечислять скорбные пункты этого каталога потерь и бед, призванного ударить зрителя коленом в солнечное сплетение. Все это крепко заквашено на центральной линии и страданиях героя Уилла Смита, который своей однообразно-плаксивой физиономией уже к 15-й минуте выгнал прочь из кинозала моего более взыскательного и менее терпеливого супруга-киномана. Я осталась испить эту чашу до дна.

Триада Любовь-Время-Смерть. Сначала герой эксплуатирует эти понятия для маркетинговых уловок в своей фирме, а потом начинает писать им письма, которые, будь они и впрямь написаны, минуя всякую возможную дружескую помощь, сразу адресовали бы его в Кащенко.. Примечательно, что образы этих понятий призваны воплотить безработные актеры-неудачники. Оказалось точным претенциозное название фильма — «Призрачная красота». Тут попали. Роли второго плана периодически вытягивают фильм на уровень смотрибельного. Чего не может Хелен Миррен, например? Только на ней, и на Кейт Уинслет отдыхал взгляд.

Разочарование было сильным, как и привкус пошлости от этого «чересчур» во всем, что призвано заставить зрителя «сопереживать и задумываться», а на деле — досадовать и скучать и жалеть сильный актерский состав, призванный воплотить этот слабый сценарный проект.

Ну а кому-то может и понравится.

Моя оценка:

4 из 10

Приятная картинка, душевный сюжет, предновогодняя атмосфера фильма. Это кино для короткого периода времени, когда наступают холода и греть приходится душу.

Друзей с самого начала кидают в мир боли ключевого персонажа, они из последних сил стараются вернуть его к жизни, в бытие, в существование. Для него настали трудные времена ранее незнакомые и он пытается открыть мир неподвластных ему истин: времени, любви, смерти. Попытки его обратить на себя вселенский взор создают для него возможность продолжить жизнь, которую он некогда утратил.

Это простая история о том, что никогда не стоит сдаваться, даже если вам плохо сделайте хоть, что-то. Любая глупость может изменить вашу жизнь к лучшему. Сходите с ума, говорите вслух и главное обращайтесь к вселенной. Неважно каким способом, да хоть письма начните писать! Вселенная любит смелых.

Кино достойно внимания, рекомендую смотреть перед камином. У кого, разумеется, есть!

8 из 10

Увидев трейлер по телевизору, с нетерпением ждала выхода этого фильма, т. к. люблю романтическое кино, мистику, Уилла Смита. Но фильм разочаровал меня тем, что как только я увидела «Любовь», «Смерть» и «Время», уже тогда с ними все стало ясно.

Несмотря на то, что все герои весь фильм плакали, у меня это не вызвало никаких эмоций. Наоборот, непонимание поступка друзей и эгоизм главного героя после трагедии. Если хотите поплакать и любите Уилла Смита, посмотрите «В погоне за счастьем».

За великолепный саундтрек, неожиданный поворот в конце и то, что нам все-таки дали частичку чуда, которого иногда так хочется в кино:

6 из 10

Признаюсь, фильмы в этом жанре мне не часто доводиться смотреть, посмотрев его увидев эту потрясающую картину, я остался под большим впечатлением, рецензии я пишу редко, но когда кино задевает, проникает глубинно, мне, бывает, хочется поделится с общественностью, высказать мысли, сравнив их как с враждебной аудиторией, так и с теми, кто в рассуждениях руководствуется здравым смыслом.

Уилл Смит — какая же одаренная талантливая личность, одни лишь его слезы в фильме разрывают в клочья душу, я восхищен им, его игрой, да да, знаю это не первая его картина и роль, с которой он справляется безупречно, но вам нужно увидеть это самим, и вы поймете, что не упомянуть эти банальности — значить не упомянуть ничего, эта роль скорбного отца меня прижала в угол в некотором смысле.

Сценарий богат не обычен, Кира Найтли все так же обаятельна, постановка изумительна, как в целом и игра актеров, по некоторым соображениям Майкл Пенья заслуживает отдельных аплодисментов. Быть может, во мне сейчас проснулся субъективист, но если даже это так, то и пусть.

То, с какой точностью переданы Абстракции, как воплотили эти отвлеченные понятия люди, смертные актеры не сравнить ни с чем, они дают редчайшую возможность представить их обобщенно, целостно, каждая сыграна без излишеств, донеся саму суть.

Конец, могу лишь сказать одно он не предсказуем: и так работа богатая, складная, без дыр, смысла хоть отбавляй, результат качественная неординарная картина, в которой передали нечто новое.

В конце хочу выразить благодарность людям-профессионалам, кто вкладывает часть себя в свое дело МОЛОДЦЫ, т, е авторскому коллективу.

Заполучив в руки заветную статуэтку «Оскар» за создание лучшего короткометражного игрового фильма на церемонии 1997 года, режиссер Дэвид Фрэнкел принялся за исследования мелодраматических граней комедии, заглянув на огонек к Кэрри Брэдшоу из «Секса в большом городе», а затем с переменным успехом отправился покорять большие экраны, стараясь любым возможным способом искоренять банальности. Однако одними только желаниями творить в действительности неглупое, смысловое кино, к сожалению, невозможно, и Фрэнкелу пришлось выслушать немало критики в свою сторону. И стоит отметить, что по большей части она была весьма обоснована. Испытав очередную волну успеха вместе с достойным «Дьявол носит Prada», Фрэнкел достиг кассового успеха вместе с «Марли и я», но не смог растопить сердце вдумчивого зрителя, почуявшего в намеренно слезоточивой спекулятивной истории подвох. Дальнейшие попытки совместить комедию и драму в «Большом годе» со Стивом Мартином, Оуэном Уилсоном и Джеком Блэком также потерпели крах, усугубленный слабой заинтересованностью публики, что вылилось в досадный финансовый провал. И все же «оскароносный» режиссер не привык сдаваться и после двойки скромных, преимущественно безвестных проектов, он вновь взялся за штурм вершины вместе с «Призрачной красотой», чьи художественные качества вновь вызывают сомнения.

Итак, сюжет фильма знакомит нас с Говардом (Уилл Смит), вполне успешным бизнесменом, которого коварная судьба поставила под серьезный удар. Потеряв ребенка, герой не может более наслаждаться жизнью в былом объеме, постепенно замыкаясь в самом себе. Утратив радость от прожитых дней, возможных перспектив и надежд, Говард принимается за написание отчаянных писем в одностороннем порядке. Взяв в руки ручку и бумагу, убитый горем отец выставляет нешуточные претензии и ставит сложные вопросы тем, кто по его мнению может помочь разобраться в истинном устройстве мироздания. Речь идет о Смерти, Времени и Любви. У Говарда накопилось слишком много боли, которую он продолжает культивировать и разжигать, и ответы не спешат приходить к нему вместе с адресатами. Прознав о странности героя, его близкие коллеги решают во что бы то ни стало помочь боссу, пока он окончательно не пошел ко дну и не потянул на дно коллектив. Только кто бы мог подумать, к каким результатам на самом деле приведут старания товарищей по офису, и как на них отреагирует безутешный Говард, пребывающий на грани.

Многие зрители заочно влюбились в «Призрачную красоту» благодаря невероятному трейлеру, обещающему нечто большее, нежели слезоточивую мелодраму с мистическим уклоном. Но как бы не хотелось нам и, возможно, самому Дэвиду Френкелу, но его фильм досадно разочаровывает своей удивительной простотой, умноженной на зияющую рану смысловой пустоты. Главный герой «Призрачной красоты» остается для зрителей лишь проекцией, в нем нет пронзительной эмоциональности, сложности характера, многогранности образа. А те откровения, которые приходят вместе со Смертью, Временем и Любовью слишком примитивны, чтобы задержаться в памяти обескураженной аудитории. Не спорю, что винить за разочаровывающую банальность перспективной идеи стоит не только Дэвида Фрэнкела, но также и сценариста Аллана Лоба, чья карьера на протяжении десятилетий пестрит неровностями и шероховатостями. Лоб способен написать воистину гениальное произведение, а вслед за ним выпустить откровенную посредственность, основанную на прошлых находках, поданных в свежей оболочке и не более того. Что касается его текста к «Призрачной красоте», то он остановился где-то посередине между безликой посредственностью и гениальностью, что в конце концов не привело ни к чему существенному. Вполне вероятно, будь на месте Дэвида Фрэнкела более уверенный постановщик, он бы сумел искоренить недочеты сценария, однако создатель «Марли и Я» так и не смог набраться необходимого творческого опыта, чтобы в деталях прочувствовать историю и найти в ней точки, от которых стоит отталкиваться.

Не вызывает восхищения также и игра Уилла Смита, честно пытающегося представить нам сложный драматический образ на скупом материале. Практически все эмоциональные потуги актера сводятся к паталогической угрюмости, которая выходит у него предельно неправдоподобно в виду открытой навязчивости. Иных же эмоций герою Смита почти что не предусмотрено, в связи с чем можно заявить о том, что Дэвид Френкел с подачи Аллана Лоба преступно загубил потенциал своей ведущей звезды, донельзя усреднив его несомненный талант. При этом нельзя не отметить коллег Смита, поразительно точно попавших в свои роли. Трио Нортон-Уинслет-Пенья, а также их не менее яркие коллеги Миррен-Найтли-Латимор смогли с легкостью обойти в прошлом неподражаемого Смита, и буквально украли у него фильм! Несмотря на скупость сценария и неоднозначную режиссуру, экранные партнеры Уилла Смита получили от игры в превратности судьбы немалое удовольствие, прямо-таки упиваясь своими партиями. В особенности это касается Хелен Миррен и Джейкоба Латимора, коим пришлось изрядно потрудится, чтобы их пафосные философствования, а на самом деле простенькие речи, остались в стороне, а примечательные поступки и харизма наоборот закрепились в воспоминаниях благодарного зрителя.

С визуальной точки зрения «Призрачная красота» привлекает. Режиссер сумел воссоздать на экране атмосферу сказочности, радости сквозь слезы и некий магический ореол, спасающий печальные образы от падения в беспросветную бездну. Дэвид Фрэнкел умеет выстраивать настроение, знает как можно манипулировать и даже несмотря на откровенную спекулятивность, вошедшую у него в моду, «Призрачная красота» обволакивает приятным теплом, которое ни с чем не спутать. Беда лишь в назойливой пустоте и слишком дерзких попытках авторов фильма напустить мнимую сложность в заявленных откровениях. Также прибавим к этому не в меру медлительную первую половину картины, и получим одно из наиболее неоднозначных зрелищ, собравших на съемочной площадке поразительное количество знаменитостей современной Фабрики Грез.

В итоге хочу сказать, что «Призрачная красота» имела все шансы стать событием, но неумение режиссера совладать с посредственным сценарием и однотипная игра Уилла Смита делают из картины привлекательное, но отнюдь не претенциозное зрелище, неспособное завладеть всеми нашими мыслями. При этом с «Призрачной красотой» все же стоит ознакомиться, ведь она дарит нам встречу с бесподобным актерским составом второго плана, ради которого Френкелу и Лобу можно простить многое. Все-таки некие проблески магии у этой поделки имеются, и они способны оправдать трату вашего личного времени на просмотр.

6 из 10

Завораживающий фильм. Трейлер, безусловно, помог представить, о чём он будет, но не раскрыл всех секретов. Что ж, и я спойлерить не буду.

Что может быть страшнее потери ребёнка? Главный герой в исполнении Уилла Смита с уверенностью ответил бы, что ничего. Два года он бродит, как тень, не способен нормально работать, отключил телефон, развёлся с женой. Но работа не стоит и жизнь продолжается. Очевидно, что героя необходимо вытащить из этого кошмара, но как? Его друзья решают помочь крайне неожиданным способом…

У каждого из героев своя история, которую им необходимо пережить или даже перетерпеть. И помогают им в этом три абстракции, три базовых понятия — Любовь, Время и Смерть. На первый взгляд, странный выбор, но он абсолютно логичен. Смерти противопоставлена Жизнь, а из чего она состоит? Из Любви, которая пропитывает всё вокруг, и Времени, которое связывает Любовь и Смерть. Всех героев объединяет желание помочь Говарду, потому что он не просто коллега, начальник, но ещё и друг, и им небезразлична его судьба. Но путь к принятию столь тяжёлой утраты будет долгим и тернистым.

Достоинств у фильма масса. Во-первых, это, конечно, актёрский состав и, как следствие, качество актёрской игры. Особо хочется отметить Уилла Смита, Хелен Миррен, Кейт Уинслет и Киру Найтли. Во время просмотра они заставляли меня улыбаться, переживать и даже пару раз прослезиться. Во-вторых, это сценарий и проработка каждой сюжетной линии. Если честно, больше всего я сопереживала даже не главному герою, а Саймону, роль которого превосходно исполнил Майкл Пенья. Интересно, что явное окончание получает только история Говарда, про остальных же несложно догадаться или даже додумать что-то своё, кому как нравится. В-третьих, психологизм потрясает. Это и обращение к абстрактным понятиям, и простые человеческие отношения, и понимание взаимосвязей между всеми людьми на планете. Впрочем, не каждый посчитает это плюсом, а вот я подобные моменты очень люблю. Четвёртое — декорации, передающие атмосферу Рождества даже несмотря на внутренние переживания персонажей. Ну и, пожалуй, последнее, пятое, — общая атмосфера фильма. Всё выдержано в одном стиле, нет вещей, выбивающихся из общей картины, всё гармонично и по теме.

Недостатки тоже присутствуют, куда же без них? Если честно, то фильм мне очень понравился, поэтому могу выделить только один минус — название фильма. Да, «Призрачная красота» — это звучит завораживающе, но что это значит? Это так и не было объяснено. В чём заключается эта самая призрачная красота? В смерти? Или в единении… но с чем? Неизвестно.

В общем, «Призрачная красота» оставляет глубокое впечатление и заставляет задуматься: стоит ли так переживать из-за своих проблем, пока живёт Любовь, летит Время и приближается Смерть?

10 из 10

Этот фильм — редкого рода потрясение художественного и технического характеров. Мало где встретишь подобную гармонию всех киношестеренок.

Восхищает психологическая и философская наполненность картины. Вероятно, при создании сценария было проработано немало книг о важных понятиях, собраны мнения самых разных людей. Как результат, мы имеем фильм, который не оставит равнодушным никого.

Совершенно прекрасен актерский состав: Уилл Смит, Кейт Уинслет, Эдвард Нортон, Майкл Пенья, Кира Найтли, Хелен Миррен. Только исключительная история могла собрать столько талантливейших актеров вместе.

С первых эпизодов мы сталкиваемся с тремя понятиями, на которых стоит свет, — Любовью, Временем и Смертью. По словам главного героя, Говарда (Уилл Смит), человек делает всё из-за этих трех элементов. И это действительно так…

Далее следует меткая метафора, скрытая в обычном домино: порой мы бываем столь сложны, что лишь одно действие или событие может полностью изменить нашу жизнь. Так произошло и с Говардом.

После пережитой трагедии, потери ребенка, его мир перестал быть таким, как раньше. Он совершенно меняется, замыкается в себе. Желая хоть на малую долю разобраться в своём горе, он начинает писать простые бумажные письма. Но не близким людям, ища у них поддержки. Говард пишет их Любви, Времени и Смерти.

Он предъявляет им достаточно обоснованные претензии, ищет ответы на свои вопросы, которые можно собрать в один — «Почему вы забираете дорогих людей?» Ответов Говард никак не ожидал. А они пришли!

Смерть (Хелен Миррен), Время (Джейкоб Латимор) и Любовь (Кира Найтли) пробуждают в Говарде те эмоции и откровения, которые он держал в себе. Они вызывают его на монологи о себе самих. Благодаря им, в сюжете мы видим то, что человек с подобным грузом пережитого думает о них. И мы во многом с ним согласны.

Именно Любовь, Время и Смерть помогают Говарду вернуться в жизнь. Их дальнейшие диалоги помогают зрителю понять очень важные вещи: после потерь человек обязан разобраться в себе столько, сколько потребуется, и принимать решения для дальнейшего существования. Иногда этими решениями человек способен сделать больно, но, тем не менее, так нужно.

«Призрачная красота» ясно показывает нам: надо найти в себе терпение и силы перелистнуть страницы, залитые слезами. Ведь, снова и снова перечитывая их и разрывая душу на части, мы очень много упускаем. И первое, что мы упорно не замечаем — та самая призрачная красота Вселенной, на которую мы обозляемся. А стоит только посмотреть на неё иначе, принять её… И, может быть, станет чуточку легче?

10 из 10

Очень рекомендую к просмотру!

«Призрачная красота» — это несущийся на всех парах локомотив, который пинком под зад в кратчайшие сроки вывели на максимальную скорость прямо перед бетонной стеной в ста метрах перед ним. Обилие мыслей и метафор, которые буквально роились в голове Дэвида Фрэнкела, в совокупности с весьма сжатым хронометражом привели к результату вида: 5 минут на вступление => диалоги-диалоги-диалоги => 5 минут на попытку свести весь накопившийся сумбур к единому финишному знаменателю => бетонная стена (читай — титры).

Как правильно смотреть и воспринимать фильм? Однозначно не нужно ждать глубоких идей, подводных камней и драматичных сюжетных поворотов. В поток сознания режиссёра, льющийся во время диалогов и занимающий большую часть экранного времени, тоже не стоит вникать дословно, не стоит бояться упустить что-то важное, нужно всего лишь отмечать любопытные детали и мысли, к которым захочется вернуться в том или ином виде в будущем. И что, идти в кино стоит только ради этого? Конечно нет.

Несмотря на отсутствие смыслового наполнения уровня арт-хаусных проектов, в «Призрачной красоте» вполне можно выловить ряд мыслей, которые не глубоки сами по себе, но вполне могут послужить пищей для рассуждений и размышлений в дальнейшем. Тот самый поток диалогов, хоть и является явно перенасыщенным, качественно и своевременно разбавлен «хи-хи» моментами, когда удаётся абсолютно искренне выдохнуть, расслабиться, перезагрузить мозг и тут же перескочить на следующий диалог.

Достигается это во многом благодаря харизме актёрского состава. Да, это всё те же старые лица, которые явно уже сошли с пика и которые уже вряд ли когда-нибудь ещё доведётся увидеть в проектах с бюджетами, превышающими сотню миллионов $. Вдобавок, чувствуется, что их талант буксует и упирается в рамки и потолок способностей режиссёрских. Однако! Раз за разом диалоги и события в их исполнении начинают пробивать на эмоции, особенно это касается второй половины фильма. Даже при отсутствии сколько-нибудь достойного и феноменального видеоряда актёры удивительным образом держат на плаву этот корабль с огромной пробоиной в машинном отделении.

О полном отсутствии сюжетных поворотов я конечно слегка кривлю душой, но, как мне показалось, «Самый Главный Сюжетный Поворот был очевиден где-то эдак через полчаса фильма. Подавался он можно сказать канонически, со всеми возможными граблями и шаблонами, но подавался как-то настолько наивно и уверенно, что даже понравился и оставил очень приятное послевкусие.

Прибытие же к бетонной стене оставило чувство не разочарования, но сожаления: раскрытия самых разных линий взаимоотношений персонажей легко и непринуждённо хватило бы ещё как минимум на полчаса фильма. Но возможно также, что это стало самым правильным решений Фрэнкела, ведь иначе поезд неизбежно потерял бы темп и скорость, а картина обрела бы куда большую завершённость, лишив малейшего желания посмотреть на неё снова. А сейчас желание такое присутствует.

Вот только есть у меня один вопрос: что же такое, чёрт возьми, эта «Призрачная красота» и зачем её затолкали в фильм? Может быть свежий взгляд подарит мне ответ на этот вопрос?

8 из 10

«Призрачная Красота», конечно абсолютно бессовестный фильм. А сценарист Аллан Лоб — спекулянт, каких поискать. Мёртвые дети, умирающие хорошие отцы, разрушенные семьи, горе, боль и потустороннее-сверхъестественное… Всё слёзодавное, что есть в кино собрать в одном фильме — это надо совсем не иметь совести!

Шаблонность фильма, конечно угнетает, а трёхактность его — едва ли не самая трёхактная в истории кино, и будет ощутима даже теми, кто термина такого не слыхал… но эффект есть. Несколько раз за фильм хочешь-не хочешь, а рыдаешь. А значит Голливуд опять победил.

Что ж наши-то никак не учатся… Андреасян убивает тысячи реальных людей, а такого эффекта и близко нет. Р.s. и очередной привет прокатчикам Collateral — ни черта не призрачная… даже по смыслу — никак!!! «Сопутствующая Красота» — не так поэтично, конечно, но зато в глаз, а не в правое полупопие, как у них обычно!

7 из 10