Рецензии

Классика самая забубённая порой отчаянно нуждается в том, чтоб от морщинистого лица её отлепили мушки, стёрли с него румяна, сняли бы с лысеющей головы её чепец с огненными лентами, а со старчески кривобокого тулова — фижмы, робу и корсет позднейших почтительных прочтений — и вгляделись бы в неё голую во всей её обработанной временем анатомии. Чтобы под ностальгической милотой бутафории времен, в которые «не было ни железных, ни шоссейных дорог, ни газового, ни стеаринового света, ни разочарованных юношей со стёклышками, ни милых дам-камелий, наивных времён масонских лож, мартинистов, тугендбунда Милорадовичей, Давыдовых, Пушкиных» проступила пульсирующая, потная, пористая плоть живой и узнаваемой нами по физиологической логике наитья жизни. Чтобы мы могли примерить на себя те страсти и те движения души и дать им свой гормонально-эмоциональный отклик, а не фальшиво-жеманные писки в душном воздухе теплиц, пахнущем пачульными духами книжных легкомысленных страниц. Поскольку та же «Пиковая дама» не легкомысленна ни разу. Это история о русской жажде детерминизма во всём, вплоть до сугубо пробабилистской сферы азарта, и русской же наивной вере в свои ловкость, оборотистость, обаяние в деле привлечения на свою сторону волатильностей и случайных величин. О русской семейственности и всех хтонических её деривативах история. И о страсти, самой сильной, сексуальной, требовательной и беспощадной из всех страстей — хризомании, алчности то есть к деньгам и сопряженной с ними власти.

Карточная колода и вообще очень прозрачно, очень философски символична: она одновременно устанавливает жёсткую, бюрократически скучную и неумолимую табель о рангах всех фигур, в которой бедолага-валет, хоть и проподнятый над безликими, презренными шестёрками, всегда, всегда ниже своей дамы, а дама всегда, всегда ложится под туза — и служит инструментом реализации всего случайного, то есть тасовки социальной иерархии через произвол карточных выигрышей и проигрышей. Более того, используемая в гадании, карточная колода становится инструментом, позволяющим подсмотреть в замочную скважину собственной судьбы, перехватить обманно ту информацию, знать которую нам не положено, и саботировать чистоту случая. «Пиковая дама означает тайную недоброжелательность,' — предостерегает Германна «Новая физиология карт», но тот не слушает предостережения, горделиво, с истинно русским разночинным самомнением уверенный, что он-то сумеет обратить это тайное недоброжелательство себе на пользу, сделав в его монолите исключение для себя одного — и выиграет, и перепрыгнет через тоскливую иерархию чинов, в которой томится, через свет небес зелёно-бледный, скуку, холод и гранит, ночь, улицу, фонарь, аптеку обыденности — в недоступные, неприкасаемые, над всеми властителями довлеющие тузы.

Вообще разлитая по пушкинской повести «тайная недоброжелательность» пиковой дамы — это, собственно, и есть тот элемент внешней среды, который делает жизни маленьких, на детерминизм традиционных добродетелей рассчитывающих людей окончательно невыносимой. «Ужасом, рассказанным светским тоном» называла Ахматова «Пиковую даму». А русский ужас, русский хоррор, архетип его — это всегда противу всех приличий долго зажившаяся старуха, сидящая бесцельно и злобно на мешке с деньгами и старческим своим безлюбым эгоизмом заедающая молодые жизни, подневольно или намеренно, из вызова судьбе, оказавшиеся в её орбите. И нет из этой орбиты иного выхода, как терпеть и угождать, и подставлять покорно шею под вампирьи старухины зубы, страстно ожидая её смерти — и дождавшись, превращаться с неумолимостью укушенного вампиром в такую же старуху. Потому что с осмелившимся бросить ей вызов, с пытающимся втереть ей шулерски очки наглым обаянием старуха поступит ещё безжалостней, выпив уже не кровь, но разум, толкнув под руку, чтоб убил, чтоб оступился, чтоб одёрнулся.

Российское довление старухи над сценической культурой, в эстрадном сегменте совершенно буквальное, с моськами и воспитанницами у ног и сменяющими друг друга недолгими германнами, — как нельзя лучше ложилось на пушкинскую канву молодого озлобления к не дающему жизни, воздуха, свободы, и денег, денег, денег старшему поколению, озлоблению, после Пушкина постепенно табуированному, но Пушкиным совершенно сочувственно санкционированному — и в «Скупом рыцаре», и в «Дубровском», и в «Пиковой даме». Однако сценарная команда Лунгина оказалась озлобленной более всего против не по чину возжелавшего Германна, опасного для плотно усевшихся на свои комфортабельных и наличностью текущих местах, а потому подлежащего по возможности скорейшей нейтрализации, стерилизации, утилизации и удалению голосового жала, а то ишь какой выискался — луну он разбивает своим тенором. Тайная недоброжелательность к молодым парвеню из спальных районов становится у Лунгина совершенно оправданной, совершенно легитимной, совершенно всеми уважаемыми людьми разделяемой, оттого и старуха у него стильна, кудрява и дымноглаза, и туалеты её алы и атласны, и жилище её антично, фонтанно, фрескостенно, и куклы её оживают, если ей того нужно. Эти старики в принципе не собираются уступать своих мест. Никаких «сегодня ты, а завтра — я!» Всегда будут только они.

Посмотрел «Даму пик» Лунгина, которая зеркальный ответ «Черному лебедю». Совершенно не понял, к чему такое уж нарочитое следование сюжету «Пиковой дамы» в фильме про постановку спектакля. Ну совершенный уроборос. Формальное следование сюжету влечет совершенно умозрительные повороты, отсутствия всякой психологической мотивации (ну типа 300 000 валюты дают пареньку без обеспечения). Чудовищный сценарий, при всех несомненных достоинствах составных частей. Юный Янковский очень фактурен, технически очень хороша в своей роли Раппопорт, да и на втором плане содержатель казино неброской манерой все мне напоминал то ли старого Рурка, то ли старого же Челобанова. Нет вопроса к осветителям и гримеру, соответственно, музыка Петра Ильича бессмертна и чуть облагораживает. Отчего Лунгин не обратил взор вспять и не вспомнил, как вольно, блистательно и раскованно он импровизировал на гоголевские темы в «Деле о мертвых душах»?

5 из 10

Популярная оперная певица Софья Майер по приезду в Россию считает поставить «Пиковую Даму» Чайковского на сцене. Попутно она знакомится со своей племянницей, которая собственно и должна будет играть свою роль в пьесе. Также у нее есть парень Андрей, который просто жаждет для себя роль Германа в этой пьесе. Вокруг них троих завертится небывалая круговерть, где будут проверены и разум и страсть и любовь.

Таков сюжет нового фильма Павела Лунгина «Дама Пик». Картина сочетает в себе интересную драму о стремлении к мечте, триллерную составляющую об одержимости этой самой мечтой, и конечно о силе любви. По просмотру невольно вспоминаешь фильм Даррена Аранофски «Черный лебедь», где черные гнетущие краски буквально срывали с главной героини её покров. Тоже самое происходит с героем Янковского — Андреем. Его одержимость играть на сцене Германа просто переходит в сумасшедшую игру между жизнью и смертью, где победителем должен стать только он, потому что, как известно, Герман на третий раз проиграл. Но окунувшись в роль Германа, Андрей перестает видеть, где грань реальности и разумного, сумасброда и здравого смысла. Продолжая впитывать в себя всего Германа, Андрей теряет самого себя. И теперь главная для него цель — сыграть этого самого Германа на сцене, дабы покорить весь мир. А там уже и деньги и слава.

Поможет ему в этом та самая оперная певица Софья Майер, для которой Андрей просто игрушка. И насмешливо, немного с ехидством она покажет ему всю прелесть этого мира. Увидит ли Андрей во всем этом подвох и злую шутку — нет, он Герман, больше не Андрей. И рассудок вернется к нему только после того, когда он поймет, что перед ним реальная жизнь, но будет уже поздно. Русская рулетка не ждет. Одна пуля, два человека и смерть — вот и все нужные ингредиенты внезапной случайности. Повезет ли ему на этот раз?

Должен отметить, перед вами еще один хороший российский фильм, который приятно смотреть. Его хлесткая подача, отличная игра актеров, запоминающийся сюжет и броская драма не дают оторвать глаз на протяжении всего просмотра. Глубоко утонуть в фильме проще простого. Больше всего конечно впечатляет игра Янковского. Выверенный образ психологически запутанного человека показан очень хорошо. Сцены с изобилием неуверенности, безрассудства и неуравновешенности Андрея самый смак всего фильма. Четкие образы, великолепные декорации, атмосфера безысходности и нагнетание на зрителя — здесь есть все составляющие хорошего триллера. Вам стоит только начать просмотр, и гарантирую, оторваться в дальнейшем будет не так просто.

Прошло уже около 25 лет с момента выхода «Такси Блюз», режиссерского дебюта Павла Лунгина, а мастер все продолжает методично исследовать тему «дна», копая каждый раз в новом направлении. Так, если в «Такси Блюз» фокус изучения был сосредоточен исключительно на низшем классе, то в «Даме Пик» еще и присутствует гламур. Сюжет в сюжете, аллюзии к «Пиковой Даме» Пушкина и переложенная на прозу известная опера Петра Чайковского, тоже в свою очередь берущая истоки у литературного произведения великого русского классика — вот главные составляющие этой загадочной ленты о бушующих страстях и амбициях, таланте, вероломстве и азарте, снятой под «безумную», как охарактеризовал ее сам Лунгин, музыку Петра Ильича.

Тема «маленького человека», часто затрагиваемая в классической русской прозе, в нынешний век конкуренции и возможностей оказалась задвинута далеко на заднюю полку литературы и кино, и даже когда оттуда и достается, то в силу массового изменения ментальности рассматривается под смещенным на 180 градусов углом. Если Гоголь в «Шинели», Достоевский, Чехов некогда воплотили в своих «маленьких» героях собирательный образ среднестатистического русского человека, то сегодня таких людей называют на американский манер лузерами, а по-нашему неудачниками. Явление перестало быть интересно само по себе, а только лишь в контексте проблемы самореализации. Будь повесть об Акакии Акакиевиче написана в наши дни, последний должен был бы непременно встать с колен и доказать себе и миру, что он тоже не промах. В этом плане Павлу Лунгину, перенесшему действие знаменитой оперы Чайковского в современность, удалось сочетать классическое старое с новыми реалиями. В его Германне одновременно есть и что-то от Раскольникова и других «пигмеев», рожденных авторами предыдущих столетий, и вполне типичные для сегодняшнего времени черты. Предприимчив и порой нагл, он, в отличие от главного действующего лица «Шинели», ставит перед собой большие цели.

Всегда вдохновлявший Лунгина контраст между блеском и нищетой, достигший своего апогея еще в «Олигархе», в «Даме Пик» заиграл новыми красками. Героев можно условно разделить на представителей дна и элиту, чей путь к успеху и интересует режиссера. Честная игра против беспринципности — ключевая антитеза, вокруг которой вертится все действо. Яркие, глубоко раскрытые характеры (кроме, пожалуй, покровителя-фаворита оперной дивы Олега, нужного скорее в качестве живой декорации, чем в каком-либо ином) взаимодействуют друг с другом на двух параллельных уровнях — в реальной жизни и внутри поставленной Софьей Майер оперы, где каждый из них гротескно воплощает себя самого. Театрализованное оперное действо — кульминация, имеющая ассоциативный отсыл не только к Пушкину, но еще и к библейскому сюжету об Адаме, Еве и змее, где у участников треугольника совпадают роли, но не пол. Внутри полной вакханалии из продуманных, масштабных декораций, нагнетающей драматизм музыки и профессионального пения главный женский персонаж (Софья Майер) под слоем белого грима вдруг, как некогда Дориан Грей, являет зрителю свое истинное лицо.

«Дама Пик» — это кино, где главный герой не является ни «хорошим», ни «плохим»; где финал известен уже в начале, что нисколько не умаляет интригу; и которое при всем аллюзионном внешнем антураже по своей сути является абсолютно жизненной и прозаичной историей о людских слабостях и недостатках.

10 из 10

Я пытаюсь понять в каком состоянии наш кинематограф, если наши критики, даже Антон Долин, на полном серьезе фильм хвалят. Награждая его эпитетами - жанровое кино, глубокий психологический триллер, лихо закрученный сюжет. А главное, что фильм умело балансирует на грани массового и элитарного кино. Поэтому сборы меньше 500 тысяч долларов, при затраченных почти четырех? Умело балансирует. Ага. Как же.

Оперная дива Софья Майер после долгих лет эмиграции возвращается в Россию. Певица намерена поставить «Пиковую даму» Чайковского на сцене, где когда-то дебютировала. Спектакль, без сомнения, станет событием сезона, а все актеры постановки проснутся знаменитыми. О славе и деньгах мечтает молодой певец оперной труппы Андрей, и «Пиковая дама» для него шанс достичь желаемого. Он готов на всё, чтобы получить роль Германна, и об этом догадывается Софья, оставившая для себя роль Графини. Оперная дива начинает жестокую игру, в которую будут вовлечены все участники спектакля.

Уже со сцены прибытия Софьи Майер в Москву я понял, что меня ждет очень плохой фильм. Оперная певица выходит из аэропорта и ее ждут сотни фанатов, скандирующие ее имя? Вы серьезно? Ее Rolls Royce 1936 года везут на поезде в Москву, вслед за обладательницей? Вы серьезно? Главный герой в точности тупо повторяет действия Германа из Пушкинского романа и это должно вменяемо смотреться в современной Москве? Вы серьезно? ТО ли Лунгин далек именно от масскульта, то ли далек от современной жизни, но все в его фильме напрочь искусственно.

Совершенно искусственное подпольное казино, они так не выглядят уже лет 30, совершенно чужой текст в устах героев, когда Мария Курденевич ( мне печально, но это очень слабая роль) и Иван Янковский повторяли в адрес Ксении Раппопорт слово - 'сука', мне хотелось расхохотаться, совершенно карикатурные бандиты - армяне. Павел Семенович, что это? Бандитами в России могут быть только кавказцы? А если и они, то настолько дурновкусные? Вы забыли как блестяще живописали их в Олигархе? Это дурацкая калька с Балабановских 'черножопых' в трамвае чести вам не делает.

Но самое невероятное, что фильм практически является полной копией Черного Лебедя. Точно такая же одержимость ролью. Там балет, тут опера. Точно такая же эротическая связь страждущего с дающим, точно такая же линия психического расстройства и самое несуразное, что ТОЧНО ТАКОЙ же финал по сути. Но там где Даррену Аронофски хватает чувства меры закончить картину, Лунгину ее недостает. Черный лебедь пугал, потрясал, ужасал ( прошу ничего не писать тех, кому он не близок. нас давно рассудили сборы, премии, награды, место фильма в истории, и миллионы зрителей), Дама Пик оставляет в полном недоумении.

Из плюсов - музыка, костюмы, феерическая игра Ксении Раппопорт. она подтвердила свой статус, даже в слабой картине. Момент ближе к концу фильма, где она в гриме старухи -графини - это Голливуд. Когда-то Лев Додин сказал, я считаю, что для таких артистов как Петр Семак российское кино слишком мелкое. Так вот оно мелкое для Ксении. В нашей стране не снимают фильмы ее уровня, поэтому ее итальянская карьера отмечена всем миром, а тут она вынуждена соответствовать общему среднему уровню. Игорь Микрурбанов - царь. На данный момент - мой любимый театральный артист России, абсолютно зловещий, мрачный, убедительный, харизматичный, и он тут на своем месте. Но как же ему тесно в плоском сценарии! Как же много можно было вытащить из такого героя... Иван Янковский - красавец! Реальный красавец. Вот кто может и должен быть секс символом страны. За него не стыдно. Но давление, которое оказывается, отсылки к отцу, и конечно, деду, играют плохую службу. Местами он очень хорош. Но весь фильм, увы, не вытягивает. Много самоповторов. Но потенциал большой.

За весь фильм мне понравилось минут 15. Сцена из самой оперы, и сцена с русской рулеткой. Где два русских парня стреляются при толпе китайцев. Напряженно. Смачно. Правдиво. Так и будет через 30-40-50 лет. НО. И это повтор. Владимир Сорокин закрыл эту тему навсегда. Сначала в Дне опричника, потом в Сахарном Кремле, ну а в гениальной повести Метель, он не оставил шансов хоть кому либо, хоть как-то высказаться на этот счет. Я вынужден признать, что это был самый скучный фильм за последние годы. Полагаю, со мной не согласятся многие. Ваше право. Я разочарован максимально, насколько вообще можно разочаровываться от ожиданий.

Только ленивый не сопоставлял новую ленту Павла Лунгина «Дама пик» с «Чёрным лебедем» Даррена Аронофски, однако, с «Чёрным лебедем» картину связывает лишь мощный легендарный материал, лежащий в основе сюжета и завязка, заявленная в трейлере.

Не скрою, трейлер произвёл на меня куда большее впечатление, нежели сам фильм. С другой стороны, обманутые ожидания обернулись приятными сюрпризами!

На самом деле, история не сводится к единственному несчастном актёру, потерявшем голову в погоне за ролью его мечты. Персонажей в фильме много и каждому уделено должное внимание. Они многогранны, их невозможно разделить на чёрное и белое, в их существование в реальной жизни очень легко поверить, что дарит фильму огромный плюсик в карму.

Мне очень жаль, что в актёрских работах Ивана Янковского достойный внимания фильм «Дама пик» теперь всегда будет соседствовать с низкосортными «Ночными стражами», благодаря которым мне было сложно всерьёз воспринимать его игру добрую часть фильма…

Кинозал, увы, был наполовину пуст, и это в выходной-то день. Однако, пока основная масса зрителей штурмовала кассы кинотеатров в очереди за билетами на «Фантастических тварей», а сайт кинотеатра не справлялся с он-лайн бронированием, на сеанс фильма Павла Лунгина «Дама пик» собралась исключительная публика!

Все присутствующие зрители были просто на подбор: возрастные пары, интеллигентные люди, ни одного стакана с поп-корном, ни одного невыключенного мобильного телефона… Люди, отстоявшие ОГРОМНЕЙШУЮ очередь, чтобы посмотреть не кассовый блокбастер, а новый фильм любимого режиссёра на большом экране. Заглядение! Такая публика дорогого стоит!

И опять же, в очередной раз не могу не обратиться к людям, сетующих на русских кинематограф, мол, как же всё плохо…

Дорогие мои, хорошие, сходите и проголосуйте рублём за качественное, умное кино и его станет больше. Я искренне советую всем не упускать возможности, посмотреть «Даму пик» на большом экране, погрузиться в атмосферу алчности, страсти и сумасшествия, получить эстетическое удовольствие и, в конце концов, послушать шикарную музыку и прекрасно исполненные арии…

P.S.:.. . а потом прийти домой и посмотреть «Незнакомку» с волшебной Ксенией Раппопорт…

На что мы обращаем внимания, прежде чем посмотреть фильм? Синопсис и трейлер. Первый оказался интересным, а второй завораживающим, но запомните, никогда не доверяйте трейлерам, потому что они могут сыграть с вами очень злую шутку. По трейлеру мы понимаем, что нас ждет реально интересный сюжет, но увы и ах. А в тех моментах, когда актеры начинали петь, то явно заметно, что поют совершенно не они, а просто открывают рот под слова, за этим было неприятно наблюдать. Вспомните хотя бы такие зарубежные мюзиклы, как «Отверженные» и «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», в которых актеры пели сами, и по себе картины были очень интересными.

Что касается актеров, то тут тоже не все гладко. Да, можно привести пример с недавним «Орлеаном» Андрея Прошкина, где все герои так или иначе вели себя аморально, но если в «Орлеане» понятно, что там какая-то своя атмосфера, то в нашем случае ничего не ясно зачем и для чего так делать. Всех описывать не буду, скажу только про одного актера, на которого возлагал надежды — это Иван Янковский. После «Ночных стражей», где он сыграл главную роль, я понял, что актер из него «так себе», но решил дать ему шанс в «Даме Пик». Он частично оправдал себя, если бы сюжет и другие актеры были хорошими. Янковский сыграл помешанного на роли Германа парня Андрея, который готов на все, чтобы получить заветную роль. Андрей очень неприятный тип, и то как он ведет себя со своей девушкой порой вообще вводит в недоумение, насколько может быть помешан человек на своей мечте.

Конец фильма тоже оставляет смутное ощущение, поэтому лучше даже не смотреть его вовсе. Надеюсь, что Россия все-таки сможет чем-то удивить.

Прежде чем говорить непосредственно о фильме, хочется оговорить три пункта, собственно, предшествовавшие самому походу в кино и формировали первоначальное впечатление о постановке.

1. Хорошей экранизации классики не было уже очень давно. В 21 веке, пожалуй, не было еще ни одной, которая заслуживала бы хоть сколько-нибудь серьезной оценки. Касается это как недорогих фильмов молодых режиссеров, так и мастеров, съевших не одну собаку, в том числе и на поприще экранизации. Например, Бортко и Хотиненко. Однако в чем несомненный плюс даже слабых экранизаций классики - увеличение популярности первоисточника, то есть литературного произведения. Кино, как более доступное искусство для молодежи, оказывает в данном случае огромную услугу своему старшему товарищу - литературе. И уже хотя бы поэтому стоит ценить то, что кто-то берется за экранизацию классики.

2. Павел Лунгин - режиссер, близкий к тому, чтобы стать живым классиком отечественного кино. Не уровня Тарковского, Данелия, Шукшина и иже с ними. Даже не уровня Кончаловского и Сокурова. Ниже. Но все-таки - классиком. Где-то не хватает таланта и глубины, но идейные и духовные ориентиры его верны, хороши, уважаемы. А тут еще и Ксения Раппопорт в главной роли. Ксения Раппопорт - этим все сказано.

3. Метаповествование (или metafiction, что звучит чуть вернее) - это всегда крайне интересно и захватывающе. Прием, заслуживающий большого уважения, большого интереса, но и требующий от создателя соответствующих усилий, глубины мышления. К тому же в данном случае метаповествование еще более 'мета' - театр в кино.

Страсть - лейтмотив всего фильма. Все персонажи одержимы страстью. И эта страсть совершенно болезненна. Думается, что источником ее является скука или же пресность жизни. И вряд ли такое изображение стоит ставить в заслугу Павлу Лунгину.

Глобальной проблемой нашего кино становится(а, впрочем, уже стало) отсутствие на экране настоящих людей. Нормальных, если хотите. Нас с Вами. От режиссера Лунгина стоило бы ждать этих самых настоящих людей, которые бы жили, страдали, переживали, менялись. Но...

София Майер. Гениальная певица, знаменитая на весь мир. Властная, взбалмошная, уверенная, надменная, расчетливая, развращенная, сумасшедшая. Что ею руководит? Страсть. К деньгам, сексу, театру, пению, славе, острым ощущениям. Безусловно, сильный персонаж, сильно исполненный сильной актрисой. Но история ее выглядит брошенной на полдороги и должного развития не получает.

Ее племянница. Тоже одержима страстью. К - парадокс - апатии. Андрея она то ли любит, то ли нет - совершенно не понятно. Софию она вроде ненавидит, но, в таком случае, ненависть ее странна. В театре она то ли хочет, то ли не хочет играть, о чем, кстати, неоднократно говорится в фильме. Зачем она соглашается играть и петь партию Лизы, если терпеть не может Софию и не хочет быть звездой? А вдобавок - сама признается, что не может играть эту роль в этой постановке. Да кажется и не хочет.

Наконец, Германн. Думается, что и смысл, и задумка состояли в том, чтобы показать, как актер Андрей постепенно становится одержимым, сходит с ума, все больше отождествляя себя с персонажем Германна. И сколь талантливая мысль - показать постепенно нарастающую паранойю и одержимость, превращение Андрея в Германна, принятие на себя его жизни и судьбы, и огромное падение-выход из этого персонажа с одновременным крахом актера, певца и человека Андрея. Мощно!

Вместо этого - мы видим уже сошедшего с ума Андрея, превращение которого происходит не ментально, не характером, не внутренне, а лишь по воле и слову сценариста. Не говоря уже о грубом лице актера Янковского, отпускающего наивные и высокопарные фразы, манерно кривя рот, что вкупе дает именно такую реакцию, какую демонстрирует Майер/Раппопорт - истерический смех. По иронии судьбы, думается, что Великий Дед Ивана Янковского справился бы с ролью просто изумительно, а слабости сценарии скрасились бы природным очарованием и харизмой актера.

В результате, выходит довольно манерное притягивание за уши литературного произведения к сюжету фильма. Персонажи не живые - деланные. Связи с произведением Пушкина - нет. Как следствие - мы получаем очередной фильм-историю, коих множество, кои ровно на один раз. Ведь что заставляет пересматривать фильм? Вовсе не сюжет - его мы запоминаем с первого раза, повторять его не нужно. Исключительно игра актеров - совокупная работа режиссера, оператора и, собственно, актеров. Это, что называется, актерское кино. Это именно то, когда веришь, когда чувствуешь, когда понимаешь. Таковым был кинематограф СССР. Сейчас же мы снимаем лишь истории, сюжетики, с интригой, с необычной (читай - банальной и скучной) концовкой. А играть в них нечего.

Два часа на экране пляшут манерные куклы, словно выбравшиеся манекены из 'гробов' Майер, чтобы устроить бал-маскарад. Гротеска, надо сказать, вообще хватает в фильме. Где-то он оправдан, в большинстве случае - нет. Совершенно нелепые мафии - русская, кавказская, азиатская. Зачем? Почему? Для чего? Еще более нелепые флэшбеки главного героя.

Неоспоримо одно - фильм сделан качественно. Некоторые места - прекрасная работа операторов. Декорации театра в постановке - блеск. Два часа триллера - есть. Вместе с тем - слабый фильм, очень поверхностный.

Второй раз в жизни пишу отзыв на фильм. А почему? Потому что третий день после просмотра не могу его отпустить.

И скажу коротко и сразу главное: в этом фильме есть жизнь и есть страсть. Именно этого не хватает нашему вялому, апатичному, а точнее астеничному постсоветскому искусству, которое (по словам Чехова о русском человеке) «любит вспоминать, но не любит жить». «Дама Пик» — конечно, никакой не триллер, а настоящая греческая трагедия, только герой сходит с ума не на греческой, и даже не на датской, а вполне себе на русской почве. Другой парадокс: шикарная театральная постановка «Пиковой дамы» Чайковского, с ее мощной выразительной сценографией, сюжетно откликающаяся на события фильма, — кажется не менее реальной, чем жизнь героев и зрителей. Надеюсь, она обретет самостоятельную судьбу.

У лучших советских фильмов был этот месседж (посыл, пафос) — любить до смерти. И не так важно, что — идею, родину, человека, завиральную мысль, низкую страсть. Тот цветаевский «жар в грудной ямке», оттого что у куклы глаза — «страстные». («А потом стреляются — что кукла не страстная! Все поэты, и Пушкин — первый».) И эта страстность делает произведение искусства общечеловеческим. Нет уже здесь ни эллина, ни датчанина, ни русского. Нет античности, золотого века, упадка империи. Эти чувства и эта энергия — вне времени и места. Грандиозная постановка и необыкновенная работа режиссера и актеров!

PS. Ну а чтобы вернуться с небес на землю, немножко критики под занавес. Финальные кадры показались не так сильны, как могли бы быть. Национальная песня в ночном урбанистическом пейзаже потерялась, была невыразительна. Она бы звучала сильнее (тоскливей, или с надеждой, или с гневом — неважно), будь поддержана визуальным «природным» откликом (этот мотив мог возникнуть и раньше, как кадры падения под лед).

Уже с первых минут «Дама Пик» дает понять, что Лунгин снял коммерческую халтуру, в которой нет развития характеров, персонажи предстают одномерными и плоскими, деревянная игра большинства актеров заставляет зрителя усомниться в наличии у режиссера художественного вкуса и профессионального чутья. Но главной неудачей картины является ее неумелый монтаж, который сокращает сцены до продолжительности клипа, делает их невразумительными. Отойдя в своих последних трех фильмах («Остров», «Царь», «Дирижер») от фестивальной конъюнктуры, создав своего рода сотериологически-эсхатологическую трилогию о путях спасения человечества в стремительно обесценивающемся мире, в «Даме Пик» Лунгин вновь вернулся к конъюнктуре, на этот раз блокбастерного типа.

В рецензиях, посвященных фильму, больше всего удивляет мнение о чрезвычайной собранности картины, хотя монтаж, режущий сцены в лапшу, не оставляет зрителю ничего напоминающего внятную драматургию, наполняя нарратив китчевой символикой, камуфлирующейся под барокко, он затопляет ложной многозначительностью эпизоды, в которых нет не только второго, но и первого дна, а все потому, что режиссер взялся за адаптацию не только «Пиковой дамы» Пушкина, но и оперы Чайковского в жанре фарсового триллера, в котором есть лишь один козырь – Ксения Раппопорт, чья игра наполняет смыслом обрушивающееся драматургическое здание «Дамы Пик».

Видимо, главной своей режиссерской задачей Лунгин ставил взаимопроникновение искусства и жизни, моральную беспринципность некоторых художников, которые ради эстетического результата переступают этические нормы. Но поставил он, как и Герман, не на ту карту: одним из основных просчетов картины стала деревянная игра Ивана Янковского, исполняющего роль с одним и тем же выражением лица, гоповатыми интонациями и наглыми глазами, в нем нет ничего от утонченного аристократизма Германа, нищего интеллектуала, мечтающего занять место в обществе.

Пушкин писал свою трагическую новеллу о поединке с судьбой, о невозможности ее преодолеть, о мистике совпадений, невозможности стать тем, кем ты не являешься. Чайковский (особенно в ариях Германа и графини) смог расшифровать этот загадочный рассказ как историю предательства, разрушения личности из-за карьерных соображений. Лунгин снял же фарс о том, как искусство вторгается в жизнь и переделывает ее по своим меркам. Надо признать, что единственные сильные сцены в картине – эпизоды премьеры оперы, в которых визуальная и акустическая эффектность заставляет забыть об одномерности фильма, его эксплуатационном характере, паразитизме на Пушкине и Чайковском.

Фарсовый характер картине придают наипошлейшие сцены любовного романа между Андреем и Софией Майер и криминальная линия сюжета, превращающая этот и без того многожанровый винегрет в подобие бандитского сериала, лишь драматическая колоритность Раппопорт не позволяет фильму скатиться в низкопробный трэш. Такое ощущение, что Лунгин совершает все возможные ошибки начинающего режиссера создавая многожанровое, междуумочное произведение, используя клиповый монтаж, одномерную актерскую игру, китчевый сценарий, повсеместно подменяя стиль пошлостью, так что вспоминается одна из его бандитских криминальных картин 90-х «Линия жизни», одна из самых провальных его работ за всю карьеру.

Одним словом, у Лунгина получилось пошлое, китчевое осовременивание Пушкина и Чайковского, лишенное даже малейшего проявления вкуса, такта и стиля. Надо кстати отметить, что, как и в любом коммерческом продукте, в фильме отсутствует социальный фон, а не только предыстория героев, развитие их характеров, невозможно понять, в каком времени происходит действие картины. Если Лунгин хотел снять кино о пути наверх, о желании пробиться, то делать это надо было не столь топорно и без клипового монтажа, с большим вниманием к психологическим характеристикам персонажей, а так «Дама Пик» получилась лишь китчевой виньеткой, возвращением в уже заброшенным и сданным в утиль принципам варварского, антихудожественного кинематографа 90-х – позорной страницы не только российского, но и мирового кино.