Рецензии

Ещё за несколько лет до премьеры своего нового фильма всемирно известные братья Джоэл и Итан Коэны, режиссёры, продюсеры и сценаристы, говорили о том, что в их планах написать сценарий про закулисье киноиндустрии 50-х годов прошлого столетия. Также они заявляли, что хотят видеть в своей новой картине Джорджа Клуни, частого актёра фильмов братьев, тем самым завершая трилогию под не совсем корректным и цензурным названием «идиотская трилогия», начатую в 2000-ом году лентой «О, где же ты, брат?» и продолженную «Невыносимой жестокостью» в 2003-ем. Впоследствии Клуни подтвердил, что готовится к съёмкам под руководством Коэнов. Просачившаяся в СМИ фотография с актёров в одежде римского полководца подхлестнула интерес к этой работе. Ну а когда стало известно, что в фильме также примут участие Джош Бролин, Рэйф Файнс, Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон, Чэннинг Татум и многие другие известные личности, то пропускать «Hail, Caesar!» было уже нельзя.

Джоэл и Итан Коэны известны не только тем, что часто их ленты становятся лауреатами множества престижных кинопремий, но и тем, что со всей серьёзностью могут показывать откровенную глупость, но она настолько изящна, что как раз «идиотской» её назвать очень и очень сложно. Можно вспомнить как они со своим глубоким сатирическим взглядом создали комедию с серьёзным лицом «После прочтения сжечь» (2008), где не было повода говорить, что этот фильм — пародия на шпионские детективы, но назвать его серьёзным было невозможно. Именно по такой струе снова пошли Коэны, когда снимали «Hail, Caesar!», получившего у нас прокатное название «Да здравствует Цезарь!». Он действительно рассматривает структуру киноиндустрии, которая правила бал в 50-х годах прошлого столетия в Голливуде. Сюжет закручивается вокруг Эдди Мэнникса (Бролин) — работника киностудии, который решает многочисленные проблемы капризных звёзд. Он защищает права студии, он заключает браки между знаменитостями, дабы скрыть беременность и не отвернуть зрителя, но когда прямо со съёмочной площадки пропадает главный актёр, то Мэнникс включает весь свой потенциал, дабы скорее решить проблему и загасить скандал.

Коэны знамениты своим перфекционизмом: если в кадре будет труп, а сцена требует пять минут хронометража, то труп не будет в ней дышать эти пять минут, причём воспользоваться манекеном — это не в правилах братьев, им важен эффект натурализма. Вот и в «Да здравствует Цезарь!» зритель с лёгкостью может отметить, что костюмерам, парикмахерам и гримёрам, как и специалистам по декорациям удалось воссоздать внешнюю стилистику пятидесятых. С этой стороны техническая работа была проделана блистательно. Особой же сатиры фильму придёт скрытая насмешка Коэном над царящими тогда правилами и они даже затрагивают события, которые чувствительно коснулись тогдашнего Голливуда, как то «красная угроза». С этим событием можно ознакомиться в фильме «Трамбо» (2015), как и со светской львицей, интриганткой и вообще особой неприятной Хеддой Хоппер. Видимо, именно этот прототип был взят для персонажей Тильды Суинтон (она играет двух сестёр-журналисток, гонящихся за сенсациями и носящими эффектные шляпки). И то, что у нас «Да здравствует Цезарь!» был принят несколько прохладно можно объяснить тем, что далеко не все, как и Ваш покорный слуга, в курсе всех личностей, правящих бал в пятидесятые и с кого были списаны образы героев фильма.

А может быть сатира на коммунистически настроенных деятелей Голливуда кого-то не устроила. Кстати, среди них, в целом-то абсолютно второстепенных персонажей, можно отметить наличие Фишера Стивенса и Дэвида Крамхольтца, вот такой вот авторитет у Коэнов — все хотят сыграть в их фильме. Даже Дольф Лундгрен (!) тут появится в образе командира советской подводной лодки, которая подбирает Барта Гарни, сыгранного Чэннингом Татумом, который специально для этой роль перекрасился в блондина и ему это шло. Коммунисты-кинематографисты создали организацию «Будущее». С её раскрытием будет связана одна сцена, которая очень и очень напомнит стилистику самого Альфреда Хичкока. Так что у Коэнов в фильме присутствует и оммаж. Можно обратить внимание и на то, что главные герои, исключая Мэнникса, своими образами демонстрируют основные тенденции самых распространённых жанров того времени — Татум показывает жанр героико-романтического мюзикла, Скарлетт Йоханссон — аквамюзикла, Джордж Клуни — пеплума, Олден Эренрайх — вестернов (кстати, обратите внимание на этого актёра, потенциал у него точно имеется). Но кроме этого контекста Коэны иронизируют над пороками кинозвёзд, которые сохранились до сих пор — от пьянства и беспорядочных половых связей до политических взглядов, а ведь искусство должно быть выше этой грязи!

Джоэл и Итан Коэны вновь сняли характерных для них фильм с тонкой и изящной стилистикой, которая позволяет узнавать фильмы братьев без особого труда. Они наполнили её иронией и сатирой, но при этом не скатились к банальной пародии. «Да здравствует Цезарь!» — это комедия с серьёзным лицом, которую надо принять легко, но в то же время не посчитать её глупой. В фильме множество отсылок, оммажей, аллюзий и метафор, персон, которых узнает историк кино, специализирующийся на Голливуде пятидесятых. И если Вы хотите тоже узнать о той эпохе побольше, то обратите внимание на новый фильм Коэнов «Да здравствует Цезарь!» — он представляет из себя довольно интересное зрелище.

8 из 10

P.S.: А как хороша и вдохновенна речь Джорджа Клуни в финальной сцене фильма!

Прямо в разгар съёмок высокобюджетного пеплума на религиозную тематику, кто-то средь бела дня нагло организует похищение актёра Берда Уитлока, играющего главную роль. Организация-похититель, которая называет себя «Будущее», требует выкуп в 100 тысяч долларов (880 тысяч на современные деньги). Время идёт, акционеры в бешенстве, кинобоссы в панике, жёлтая пресса готовит сенсационные разоблачающие статьи, а сотня причастных к съёмкам фильма работников студии ждут возвращения главной звезды, полагая, что он просто в очередной раз ушёл в запой на пару дней. Но это всё не шутки, на кону миллионы долларов и имидж медиакомпании. Герою Джоша Бролина, a.k.a. «решающему проблемы» киностудии, нужно срочно спасать ситуацию.

После вступительных сцен вам покажется, что весь фильм будет чередой приключений с попутным знакомством с десятком ярких участников истории. Однако в дальнейшем, каждые 10 минут образуется событийный вакуум, который сильно сбивает ритм. Да и сами персонажи ведут себя немного странно: то куда-то дико спешат, то останавливаются поговорить о какой-то мелкой проблеме. Вместо того, чтобы строить всю сюжетную арку вокруг дела о похищении, сценаристы решили добавить сторонние сюжетные ответвления, которые смотрелись не всегда к месту.

Но главная проблема этой кинокартины в том, что она пустая и с посредственной центральной сюжетной линией. Если начать рассуждать о том, какую всё-таки мысль хотели Братья Коэн донести до зрителей, то тут придётся поразмышлять. Например, в «Фарго» мы убедились, что каждый в конечном итоге получает по заслугам. «Большой Лебовски» научил нас отметать лишнее и жить моментом, в рамках разумного, конечно. «Мёртвая хватка» — тема мести и жертв ради цели, делайте всё по чести и будьте принципиальными. А что же здесь? Ладно, я уже не спрашиваю, какая главная мысль и чему учит фильм, я просто спрашиваю о чём он. О религии? В одной из первых сцен поднимается было религиозная тема, но она сразу же убирается в долгий ящик аж до финальной. Ищем дальше — любовная история? Такой здесь тоже считай что нет. Фильм без романов, интриг, треугольников, лишь два свидания без больших последствий. А может, здесь неожиданно экшен с плохими парнями против хороших, стрельбой и погонями? Неа, в этом фильме никого не убили и даже не ранили. Даже обычной драки не было. Абсолютно свободный от насилия фильм, будто Ганди снимал. А может, здесь разворачивается любопытная детективная история? Тоже нет, через 20 минут после начала, нам раскрывают секрет похитителей и дальше всё прозрачно. Получается, что двойного дна у фильма нет. Мы примерно догадываемся, чем может завершиться вся эта история, и сценаристы нас, к сожалению, не удивляют. А если вы скажете, что всё правильно, и хороший фильм должен быть обо всём сразу — тут, конечно, можно было бы поспорить, если бы «Аве, Цезарь!» раскрыл хотя бы одну тему как надо.

И когда смотришь на этот набор именитых актёров в касте, то сразу понимаешь, что экранного времени, а главное, интересных персонажей на всех не хватит. Кому-то по-любому придётся играть так называемую «двухминутную роль». Файнс, Йоханссон, Хилл, Суинтон, Татум — у всех у них эпизодические персонажи, не требующие для своего исполнения особого мегаталанта. Лишь Джош Бролин и юный Эйренрайк играют «нормальных человеческих» прописанных персонажей и только они вдвоём приводят в движение этот мирок из прошлого.

В итоге, из плюсов лишь шикарно сделанные декорации и подобранные костюмы из 50-х, и несколько интересных аллюзий на звёзд кино той эпохи, которые поймёт лишь посвящённый. Ну и две сцены из всего фильма, которые были реально смешными. Да, две хороших сцены из стоминутного фильма.

После изнурительных съемок и тяжелой работы над триллерами, вестернами и драмам, обладатели десятков наград, включая четырех заслуженных «Оскаров», именитые на весь мир Джоэл и Итан Коэны решают в очередной раз отдохнуть от такого, сделав комедию в собственном стиле, запланированную, по их собственным словам, еще в 2004 году! «Да здравствует Цезарь!» — это та самая новая работа братьев, где мастера на все руки в очередной раз, помимо работы режиссеров, написали сценарий, исполнили роль продюсеров и монтажеров. Помимо своих имен, братья снова не изменили себе, взяв на роли огромное число знаменитостей, как главного калибра, так и тех, кто только — только начал набирать обороты, а так же не потрудились пригласить в ленту живую легенду, номинированного на «Оскар» уже 13 раз — оператора Роджера Дикинса.

Свет. Камера. Мотор. Начали! Эти фразы Эдди Мэнникс слышит не первый день, ведь он работает в Голливуде, в самом центре фабрики грез. Эдди решает слишком много проблем, что забывает про семью, а прибыльная работа в авиакомпании заставляет его думать о дальнейшем уходе из кино бизнеса. В разгар одного из съемок ожидаемого фильма «Да здравствует Цезарь!» пропадает главная звезда картины — сам Бэрд Уитлок. Ни жена, ни десятки любовниц или друзей не в курсе где актер может находится. К концу дня приходит записка о том, что Уитлок похищен организацией «Будущее», они просят у киностудии 100 тысяч долларов как выкуп. Что остается Эдди Мэнниксу? Решать еще одну головную боль, найти скорее деньги, да так, что бы никто не пронюхал и вытащить бедолагу Уитлока как можно быстрее…

Уже с самых первых минут можно понять, что перед зрителем подлинная картина Братьев Коэн — той серьезности, строгости, какой была в том же «Старикам тут не место» или холодность «Внутри Льюиса Дэвиса „, сменяется на лучезарные пейзажи Малибу и дикую несерьезность. Режиссеры сделали очень оригинальное кино, которое, пускай, не выворачивает на изнанку Голливуд, но несколько «жизненных“ ситуаций тут невозможно не заметить и посмеяться. Фильм получился именно в стилистике Итана и Джоэла — где- то на горизонте начинает маячить серьезность или даже напряженность, но в итоге это оказывается всего лишь восход комедии, паутины интриг и сюжетных линий, какими Коэны умеют управлять не понаслышке. Оригинален и сценарий, выделяющий не одного героя конкретно, а сразу несколько — это и Эдди Мэнникс, и Юэрд Уитлок, и восходящая звезда Хоби Дойл и множество других. Коэны умело сплетают судьбы всех — от обидчивых капиталистов — сценаристов до управляющего киностудии. Вместе со сценаристами зритель отправляется прямиком в прошлое, смотрит какого было режиссерам и актером тогда, понимая что от сегодняшнего времени далеко не ушли, не смотря на высокие технологии. Коэны не забывают смеяться над всем, что попадается под руку — над миром кино и его обитателями, религией, даже в простых человеческих качествах и пороках. „Простите меня, святой отец, ибо я грешен“ — начинается фильмами словами Эдди — я не исповедовался уже… целых 24 часа!» Прелесть героев в том, что каждый зритель найдет своего, будь это тот же ответственный Мэнникс или же недоумок Уитлок, который мог бы сбежать раз десять из своего плена. Сценарий качественный (по другому Коэны не умеют делать), оригинальный и интересный. В очередной раз профессионально к своему ремеслу подходит оператор Роджер Дикинс — картинка натертая до блеска, качественная, уверенная съемка каждой сцены, сменяющейся игрой контрастов разных цветов. А чего Вы еще ожидаете от 13-икратного номинанта на «Оскар»? За музыку отвечает тоже известный и зрителям, и братьям Коэн, композитор Картер Бёруэлл. Музыка отлично вливается в атмосферу, подчеркивая тот или иной момент, звучит там где надо.

Как и уже было сказано, актерский состав тут просто блистает. Режиссеры собрали целый цветник, созвездия знаменитых имен и фамилий в одном фильме! Главные (и не только главные) роли в картине исполнили Джош Бролин, Джордж Клуни, Олден Эренрайк, Рэйф Файнс (в роли Лоренца Лоренца, который больше похож на современного Уэса Андерсона), Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон (в роли занудных сестер — близнецов Торы и Тессели), Ченнинг Татум, Фрэнсис МакДорманд (как известно, жена Джоэла Коэна в жизни), Джона Хилл, Кристофер Ламберт появляется в небольшом камео, и поверьте, это далеко не полный список! Актеры, не смотря на такую солидную конкуренцию, не теряются, запоминаются и играют очень хорошо, уверенно, натурально, в прямом смысле сияют на съемочной площадке, даря зрителю не просто свой образ, но и хороший юмор.

Итого:

«Да здравствует Цезарь!» — это отличное дополнение в копилку творчества Джоэла и Итана Коэнов, а так же их фанатов. Настоящая, атмосферная, интересная, захватывающая, ну и конечно смешная комедия создана в стиле талантливых братьев! Все тут на высшем уровне — режиссура, оригинальный сценарий, великолепная работа оператора и музыкальное сопровождение, а так же обилие звезд не обидит даже самых скептических критиков. Отличная картина, которую можно посмотреть как преданным фанатам режиссеров, фанатам актерского состава, а так же любителям оригинального кино или же тем, кто не знает что бы хорошего посмотреть. Поверьте, этот фильм — достойный кандидат на то, что бы скрасить Ваш вечер или любое другое время суток.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

В этот раз перед просмотром не знакомился с положительными рецензиями, не мониторил актёрский состав и имена режиссёров, даже не читал содержание, а название «Да здравствует Цезарь!» вызвало ассоциацию с историческими фильмами, которые обожаю. Вот и решил скоротать вечерок за просмотром. Чистая случайность. Вначале не понял на что наткнулся и хотел выключить и забыть, как страшный сон. И слава Богу, что не сделал… Я впервые начал писать рецензию даже, не досмотрев фильм до конца, так переполнили позитивные эмоции. Потому, что давно так не смеялся. И не потому, что рядом в кинозале угорали ещё 200 человек и, поддавшись стадному инстинкту и чьему-то заразительному смеху, у тебя возникает желание сделать то же самое. К моему стыду я был сам в квартире! Это не комедия — это откровенная самоирония и редкостный стёб, стилизованный под Голливуд начала 50-х прошлого столетия. Особенно занятным фильм будет для людей, хоть мало-мальски знакомых с основами театрального искусства. Конечно, когда понимаешь, что имеешь дело с братьями Коэнами, снявшими два «Фарго», «Старикам тут не место» и «После прочтения сжечь» всё становится на свои места — с гротеском у них всё в порядке, а финал зачастую как оборванная плёнка или недописанный дневник.

Начну с деталей: одежда, идеальные причёски «копна» у дам, весь интерьер (особенно поразил холодильник в доме Эдди Маникса) из пятидесятых. Но всё это выглядит, как только что из салона-магазина — всё новое, отглаженное, блестящее, без потёртостей и кухонной грязи. Даже причёска не намокает после прыжка в воду, ведь это же кино! Мотивация героев-актёров, их диалоги и сценарии голливудских фильмов тоже соответствуют той эпохе — Американская мечта. И в каждой сцене знатоки старого кино увидят пародии на оригинальные версии. А звёздный состав не может разочаровать ни-ко-го!

Но какие типажи: чего стоит шикарная «старая дева-заядлый курильщик» в исполнении Фрэнсис МакДорманд, «увядающий секс-символ» Baird Whitlock (Джордж Клуни), «кумир с залётом» DeeAnna Moran (Скарлетт Йоханссон) и «глупая репортёрша» Thessaly Thacker (Тильда Суинтон), «Капитан Гей-Америка» Burt Gurney (Ченнинг Татум) и «смазливый бездарь-протеже» Hobie Doyle (Олден Эренрайк), «режиссёр-приспособленец» Laurence Laurentz (Рэйф Файнс) и конечно «Агент ноль-ноль/Пуаро» Eddie Mannix (Джош Бролин). Вдумайтесь в англоязычные имена персонажей — тоже сплошной стёб.

Кто оценил «Отель «Гранд Будапешт» оценит и это творение. Для не понявших юмора снимут «Американский пирог-10».

Свет, камера, похищение, оскар!

10 из 10

Это не картина, а дикий ужас. Магия имени братьев Коэнов и их бесспорные многочисленные заслуги заставляют с повышенным интересом воспринимать любую из новинок в их исполнении, но эта кинокомедия мало того, что является совершенной безделушкой, а еще и утомительно скучна. Собственно, прекрасный постановочный танцевальный номер с участием Чаннинга Татума и есть ключ к тому, что сделали братья. Это же совершенно готовый вариант новогоднего (или на День Благодарения) огонька, в котором по ходу действия должны были быть песенные и танцевальные номера из старого кино (или стилизованные под них) в исполнении Клуни, Йохансен и всей остальной рати. В силу непонятных причин ограничились лишь номером в исполнении Татума. Это все наиболее близко к третьей, кажется, части «Старых песен о главном», где действие происходит в павильоне. Нехитрый сценарий находится в подчиненном к песенно-музыкальной части характере и в качестве такового вполне приемлем. Отнюдь не как самостоятельный и сколько-нибудь содержательный. Предложенные гэги в имеющемся виде не являются самодостаточными. Представьте себе «Самый лучший день» без песен. Тильда Суинтон напоминает сольные выходы Чуриковой в последних «комедийных» фильмах.

Понимаю, что братья совершенно культовые и нежно люблю их ранние фильмы, но, право, не готов воспринимать на ура откровенную халтурку и ставить ее вровень с «Лебовски» или «Бартоном Финком».

5 из 10

Судя по количеству положительных отзывов, бренд «братья Коэны» уже достаточная причина для похвал. Но не стану подпевать невнятно блеющему хору.

Сюжет необычный, что вполне удовлетворяет брендовой планке. Но в сущности являет собой винегрет из разнонаправленных минисюжетов, объединённых собой только в лице центрального персонажа, эдакого заведующего внутренней «кухней» на одной из голливудских киностудий. Единого глубокого осмысленного сюжета нет и потому фильм в целом воспринимается как артхаус. В итоге сложилось мнение, что снимали о трудной работе «заведующего», голова которого выполняла роль компьютера, постоянно просчитывающего разные ходы и принимающего единственно верные решения на благо работодателя: позвонить первому, встретиться со вторым, заехать к третьему, переговорить с четвёртым, сунуть взятку тем, договориться с этими, успеть домой на ужин, сходить на исповедь, и так далее в непрекращающемся калейдоскопе. Скучно смотреть на всё это, как на самоцель. После просмотра возникло ощущение обманутости, так как был уверен, что сюжет всё-таки вмещает в себя какую-то интересную идею, но идеи не оказалось. Чёртик из табакерки так и не выпрыгнул.

«Коммунистическое» ответвление удручило своим слабоумием, хотя для него, похоже, предполагалась особая и значимая роль. А навязчивый гротеск в виде подлодки лишь усилил впечатление артхаусности. Сюда же отнесу и русскоязычные саундтреки.

Фильм изобилует голливудскими звёздами, большинству из которых отведены лишь эпизодические роли. И, кстати, практически все в этом фильме кроме «заведующего» — в эпизодических ролях. Эдакая атомизация и хаос.

Вывод. Порожняк и полное недоумение. Но Коэнам всё простительно (это сарказм, если что).

ПС

Зело смешно выглядят фразы из рецензий в стиле «вот, что хотели сказать этим Коэны», вместо чего-нибудь поскромней, типа: «мне показалось, что…». Этим «экспертам» Коэны, поди, лично звонили и справлялись, что да как.

3 из 10

Трейлер — отрывок фильма, призванный заинтересовать зрителя на его просмотр.

Трейлером я была очень заинтересована: красивая картинка, дух 70-х, что-то о «закулисье» съемок фильмов того времени, немыслимое количество известных актеров, закрученный сюжет, как мне казалось.

Посмотрела.

Картинка наикрасивейшая. Все гладкое, яркое, красивое — придраться не к чему, все соответствует выбранной временной эпохе (костюмы, автомобили, архитектура, оборудование для съемок). Картинка завлекает и она-то и удерживает до конца — красота кадра и всех, кто в кадре.

И все на этом.

Потому что смысла и сюжета в фильме немного. Я то наивно полагала, что героя Джоржда Клуни похитили и все-все, используя сильные стороны своего актерского таланта, будут пытаться его вернуть, и сюжет будет чем-то средним между Неудержимыми и Друзьями Оушена, чем-то захватывающим и интересным.

Но нет.

Просто закулисные мелкие перипетии и большие проблемы, которые непоколебимый герой Джоша Бролина разрешает тут же, благодаря холодному уму и здравомыслию, опыту и умению прислушиваться ко всем и все помечать.

Немного коммунистической идеологии, невидимо вплетенной в сюжеты фильмов всемогущими, но непризнанными сценаристами, и оттого совсем неопасными.

И потрясающая роль собачки — она-то настоящий борец за нравственную чистоту!

Мне этот фильм напомнил самый первый фильм «Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота»: просто едет поезд. А тут — просто жизнь фильмопроизводящей компании, где даже выкуп в 100 000 $ даже в те времена можно было легко собрать одним звонком своему финансисту и решить любой вопрос.

Пожалуй главной идеей фильма было одно — любите свою работу, как Джош Броллин, и тогда вы всегда будете находить в ней смысл и радость в жизни, даже если другие этот смысл не заметили.

За красивую картинку, большое количество известных актеров в одном фильме, героя Джоша Броллина и роль собачки:

6 из 10

И постигло меня большое разочарование. Не отрицаю, фильм местами остроумен, хотя юмор, откровенно говоря, несёт совершенно рядовой характер, плюс звёздный актёрский состав, задействованный впопыхах, но отсутствие какой-либо по-настоящему цельной мысли простить никак нельзя.

Вся эта коммунистическая чепуха, которая является центральной сюжетной нитью, абсолютно не раскрыта, ирония звучит как нелепая попытка только лишь рассмешить, когда как братья всегда стремились к интеллектуальному, правда, иногда жертвуя всем ради жанровых выкрутасов. Параллельно разворачивается другая история, банальная донельзя - очередная попытка показать Голливуд изнутри. Слишком много художественных фривольностей позволили себе братья, пытаясь развлечь-завлечь зрителя, когда как нужно было просто снимать своё кино, а благодарный зритель всегда найдётся.

Единственное, что удерживает у экрана это актёрский состав. Бролин хорош, Клуни забавно идиотичен, но быстро надоедает, Йоханссон прекрасна в своей вульгарности. Остальные просто есть, мелькнут то и дело и канут в прошлое.

Фильм не буду рекомендовать к просмотру, пускай он и не так плох, но вот послевкусие совсем отсутствует, что говорит о полнейшей пустотелости. Поклонники братьев будут явно разочарованы.

У братьев Коэнов, как и у большинства икон современного киноискусства, бывают хорошие фильма, плохие, и просто нейтральные. И не стоит летать в облаках, «Подручный Хадсакера», «Невыносимая жестокость» и «Игры джентльменов» получали в свое время достаточно критики, чтобы считаться в списке режиссеров аутсайдерами.

«Да здравствует, Цезарь!» получился получше вышеперечисленного, но выглядит каким-то безвкусным, особенно для тех, кто знает, кто такие на самом деле режиссеры братья Коэн. Да, показуха срабатывает, и никто не сомневается уважаемые господа Коэны, что будь вы рождены в другом поколении, вы бы считались гениями и там.

Дело в том, что это уже не первый фильм, которым режиссеры пытаются отмыть присужденного зрителями им статуса, но данная лента, эта некая смесь «Трамбо» и «Хранителя времени», причем уступает первому как по глубине поднятой темы коммунизма в Голливуде, и уж точно не выбирается выше чем лента Скорцезе в контексте почета эпохи кино.

С учетом того, что в фильме нет ни одного ствола или убийства, без чего практически ни один фильм Коэнов не рождался на этом свете, «Да здравствует, Цезарь!» вообще сложно воспринимать серьезнее чем другие их проекты. Как итог, не плохо на один раз, особенно для не знакомых с творчеством режиссеров, но кажется в этот раз Коэны слегка перемудрили со сценарием, который оставляет большие вопросы.

5 из 10

Безусловно, данный фильм относится к интеллектуальным картинам с элементами комедии, драмы.

До середины фильма я смотрел ее сосредоточенно, пытаясь понять, в чем собственно ее суть: в том, чтобы показать, как главный герой в исполнении Джоша Бролина решает все закулисные дела голливудской студии, или фильм про то, как сценаристы-коммунисты выкрали героя Джорджа Клуни с целью предъявления студийным боссам своих требований, или фильм про героя-ковбоя, который не может профессионально сыграть в интеллектуальном кино, или про историю героини-русалочки Скарлетт Йоханссон, или про репортерш-близняшек в исполнении Тильды Суинтон.

Местами складывается ощущение, что смотришь театральную постановку или мюзикл, или драму, или комедию, или мелодраму, или детектив. В общем, ощущение полного сумбура. Нет основной линии повествования, конкретного жанра кино, все в кучу. Заранее извиняюсь, если кто-то проникся этим фильмом, но для меня он показался обычным проходным продуктом. Вторую половину фильма я смотрел, уже не понимая смысла повествования.

Игра актеров, конечно, хорошая, но сценарная работа дала фильму большой минус. Нужно было сосредоточиться на какой-то конкретной истории, а остальные ветки сделать примыкающими и второстепенными. А здесь время уделяется поровну всем историям, что и приводит к винегрету.

Могу выделить для себя только некоторые отдельные сцены, которые мне понравились, типа того, как режиссер картины в исполнении Рэйфа Файнса пытается вдолбить тупоголовому актеру экшн-ковбойских фильмов как играть в интеллектуальном кино или сцена с похищением Цезаря.

6 из 10