Рецензии

Лёгкий не злой стёб. Как бы могла выглядеть сатира на киноиндустрию и американское общество 50-ых годов. Фильм замечательно стилизован и наполнен массой общих цитат. Эти цитаты демонстрирующие вехи истории американского кино столь мастерски выполнены, что иногда забываешь какой фильм смотришь, настолько всё увлекательно и затягивает. Хотя, если честно, сюжет довольно пространен и похож на некую притчу. Притча эта определённо жизнеутверждающая и даже в какой-то мере морализующая, но при этом ироничная и ненавязчивая. Хотя, возможно после переосмысления возникнет послевкусие, которое наведёт на другие мысли. Делюсь свежим первым впечатлением.

В кино масса действующих лиц, которых исполняют замечательные актёры. Определённо видно, что сами актёры получают удовольствие от своего участия, несмотря на то в какой по величине роли они задействованы и от этого кино смотрится ещё приятнее. Джош Бролин, Джордж Клуни, Рэйф Файнс, Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон, Ченнинг Татум, да в общем-то и все остальные включая более молодых и менее известных подобраны замечательно и выглядят очень интересно.

Сама атмосфера у фильм похожа на то, что обычно делает Вуди Ален, но без излишнего занудства. Сам фильм по общему настроению из творчества Коэнов ближе всего наверное к О, где же ты, брат?

Сам фильм сюжетно вкратце сложно охарактеризовать. История из переломного периода жизни успешного продюсера, которого замечательно играет Джош Бролин. На мужика наваливается лавина забот и его одолевают сомнения относительно того, что же ему делать дальше в целом и конкретно. Но как и говорил, сюжет в фильме построен в большой мере на созерцательную атмоферность и некую общую идею.

Не уверен, что фильм на очень широкую публику, но киноманам наверное понравится.

Картина Коэнов переносит нас в 50-е годы, в мир кинематографа и активного развития корпораций грез. В центре бурных событий закадрового мира находиться Эдди Меникс, которые обеспечивает работу на студии спокойствием и надежностью, так как без него немного сумасшедшие и неординарные актеры окончательно скатятся с катушек.

Сразу должен отметить, что выбор «позитивной рецензии» я выбрал следую исключительно корыстными целями. Так как нейтральные отзывы просто никто не читает. Предпочтение «зеленому свету» было отдано из-за бала, который перевалил через половину, и иного не заслуживает. Почему я подошел к такому воодушевляющему кино с таким прагматизмом? объяснить не сложно.

Сразу скажу о стилистке, что и послужи одной из первичных причин для просмотра этой легкой картины. Она выстроена в лучших традициях фильмов тех временно. Что уже говорить о съемке, если даже сами актеры во внутреннем фильме (то есть том, съемками которого занимаются внутри фильма Коэнов) играют в той же манере.

это выглядит крайне уместно и грамотно, тем более в руках таких кинозвезд как Джош Бролин (упомянутый выше Меникс), Джордж Клуни, Чанинг Татум, Скарлет Йохансон и другие.

Кроме того, их игра здорово и умело подхватывалась грамотными и интересными диалогами, немного напоминающими фильмы в стиле «Отель Гранд-Будапешт». Картина и в другом тоже похожи. Взять хотя бы Рея Файнса.

Но за интересными сценами того, как студия снимает кино, забавными и неординарными диалогами скрывается довольно таки простой сюжет. кроме того, его подача достаточно вялая и даже на толику не наполнена острыми событиями, которые удержали бы у экрана. Кино держит исключительно атмосферой, а сценарий нужен только для того, чтобы вводить новые диалоги и актерскую игру. Хотя именно работа над внутренними картинами очнеь забавляет.

Также очень позитивную, как для меня сторону, занимает сатира, которая пропитала всю картину целиком. Была затронута киноиндустрия, и даже религия (что особенно меня порадовало). Каждый персонаж на своем месте играл важную роль для раскрытия общего антуража и атмосферы. Но были и лишние сцены. Хоть и хороши, сами по себе, но для фильма ничего не приносили. Но ирония в том, что весь фильм из-за слабости основного сюжета, будто и служит в роли клея для этих сцен.

В новом ключе я никого не увидел. В ключевых ролях были задействованы актеры, чей талант выточен годами и любовью публики. Но они ничего сверхъестественного не выдают. Да, за ними наблюдать интересно, но не более.

кино необычное, и очнеь непростое. Конечно, много кто в нем увидит сверхглубокий метафоризм и тонкость юмора, который там без сомнения есть, но не так глубокий, как говорят многие «умники и ценители глубоко» кино. Но кино оставляет позитивный настрой, помогает поверить, что режиссеры пытаются снимать что-то свежее, и актеры не бояться играть в экспериментальном и оригинальном кино. Пусть даже и в эпизодических ролях.

7 из 10

Каждая новая работа братьев Коэн является сама по себе событием для индустрии кино еще без углубления в проект. После целого ряда серьезных драм, в том числе покорения оскаровского Олимпа, «Да здравствует цезарь» предстает тонкой и не очень сатирой на всю индустрию, на небезызвестные реалии времен Холодной войны и мир большого бизнеса в целом. Это чистокровная комедия лишь с небольшим налетом серьезности, которая не заставит вас согнуться пополам от смеха, но провести сто минут времени с улыбкой на лице в ненавязчивом поиске культурных и кино- отсылок на популярные произведения.

Главный герой фильма играет важное значение в сложной системе большого бизнеса кино, где на кону репутация студий и многомиллионная прибыль. Продюсеры просят у него совета, режиссеры поступаются принципами после беседы, актеры не делают лишнего шага без напутствия. Эдди Мэннинкс приоткрывает занавес над большим бизнесом и все это с улыбкой на губах зрителей. Картина Коэнов по-доброму романтизирует, а после на контрасте высмеивает целый ряд клише, в том числе не относящихся к кино. Тема Холодной войны и «красной угрозы» внутри США, хоть и буксует сюжет, но интересно вписывается в солнечные сцены Калифорнии. История буквально приковывает к себе в первые сорок минут, но вторая половина фильма, к сожалению, уже не так ярка и смазывает общее впечатление.

Сильный актерский состав, которому позавидовали бы многие картины первой величины, является отражением отлично поставленных архетипов, клишированных образов, которые всем хорошо известны. Смазливый танцор-блондин в исполнении Ченнинга Татума. Мастодонт большого кино и драматической игры от Джорджа Клуни. Две амбициозных хищницы сестры за сенсациями желтой прессы от Тильды Суинтон. Признанный и своеобразно эксцентричный режиссер с лицом Ральфа Файнса. Звезда аквамюзиклов, крутящая романы со всеми от Скарлетт Йохансон. А также герой экшен фильмов и вестернов с парой извилин, скользкий адвокат со связями, неверный супруге режиссер и другие. Каждый из них подан с достойной долей иронии и сатиры.

7 из 10

Посмотрел «Да здравствует, Цезарь!» братьев Коэнов. Синопсис: перед нами Голливуд 50-х. На съёмках крупного фильма «Да здравствует, Цезарь» пропадает главный герой. И вот продюсер отправляется на поиски, попутно решая встающие на его пути преграды.

У меня лично к творчеству братьев Коэнов предвзятое отношение. Я недолюбливаю их фильмы. По-честному, кроме «Фарго», «Невыносимой жестокости» и «Железной хватки» мне не понравился ни один их фильм. Я не могу понять тех людей, которые восхваляют «Лебовски» и цитируют «О, где ты брат?». Я согласен, что может быть у меня специфический вкус и мейнстримовые вещи редко бывают мне по душе. Но я, допустим, могу понять американцев, которые с точностью узнают все маяки и посылы Коэнов, но мне, как славянину, которому чужды все перипетии и тонкости американского шоубиза, порой очень тяжело улавливать, какой именно момент был смешным. И что меня больше всего раздражает, то что Братья снимают историю ради самой истории. В конце редко у них выносятся какие-то вопросы на обсуждение и редко когда зрителю нужно делать свои выводы.

Вот и в этом фильме они все сделали по своей наезженной схеме: взяли кучу известных актеров (аж семеро из которых номинанты и обладатели Оскара), поставили красивый перфоманс, украсили знатными декорациями, добавили яркую и четкую картинку, но на этом всё. Пшик. Смысла в фильме ноль! Да, Братья знатные мастера издёвок и подколок, но это уже начинает утомлять. Они настолько возвели кривляние, пародию и высмеивание в культ, что им осталось только снять порно и даже это будет доводить их поклонников до поросячьего визга. Коммунистическая подоплёка всего происходящего настолько топорная, что коммунистов воспринимаешь порой как кучку дегенеративных маньяков, у которых вместо мозгов желе. Даже в «Трамбо» было показано всё намного гармоничнее. А, это же комедия. Ну да, ну да. Передача денег несуществующему уже в то время советскому Коминтерну, зомбирование Клуни, сценаристы, обиженные капиталистами и ищущие отдушины в учениях Маркса — ну верх кретинизма, как для постсоветских зрителей.

Уже почти 30 лет, как нет СССР, информация по большей части открыта, а американцы продолжают шлёпать не правдивые факты и ржать над этим. Как бы сказал Шварц: «Хульигани». Честно, вот сколько можно? И если смотреть глубже, то охота на коммунистов, устроенная МакКарти в 50-х годах поломала много судеб. И высмеивать все те вещи, которые будоражили Голливуд в середине 20-го века, это всё равно, что снять комедию про Холокост. Цинично, чтоль.

Может американская демократия и славится тем, что можно смеяться над чем угодно, но мне, как человеку, воспитанному с пониманием различия между словами ТЫ и ВЫ, это не по душе. Еще пару сантиметров, и Коэны превратятся в зеркальное отражение братьев Фарелли, только будут смеяться не над письками, а над серьёзными вещами. И неприятно, что такое издевательство доставляет удовольствие массе людей.

Итог: Коэны сняли хорошо упакованную, покрашенную пустышку с очень топорным и глупым смыслом, без толкового финала и без какой-либо глубины идей. И если кто не заметил, фильм-то снимали про Иисуса. И по нему тоже прошлись нехило. А это вам не «Страсти» Гибсона. Коммунисты, Иисус, гей-морячки — пардон, такой коктейль не для меня. Смотреть сие варево исключительно богемным людям, любителям Коэнов и знатокам Голливуда 50-х. Простым обывателям это кино противопоказано.

P.S. Кстати, почему у фильма рейтинг 18+ я так и не понял. Из-за танца Татума?

2 из 10

Мне кажется, что братья Коэны по-прежнему находятся в прекрасной режиссерской форме и ничуть не уступают позиций. Они по-прежнему собирают уйму отличных актеров в одной картине, умудряются сделать так, что им не тесно, более того, каждая актерская работа без преувеличения выглядит потрясающе.

В такой же превосходной форме Коэны-сценаристы. Эти голливудские тяжеловесы на этот раз исследуют внутреннее устройство фабрики грез, конечно, присущими юмором и иронией.

Сначала о картинке — она способна поразить. Фильм оказался невероятно красивым. Конечно, это визуальное великолепие всего лишь фон, отменная декорация. Но не отметить этот плюс невозможно.

«Да здравствует Цезарь!» по большому счету набор сцен, но фильм, тем не менее, воспринимается как очень цельный и с отличным юмором. Кстати, без привкуса злости и изобличения общественных пороков. И особенно приятный момент для нас, русских зрителей, — история про увлечение коммунистическими взглядами. Это, правда, очень смешно и остроумно.

Ну и возвращаясь к актерскому составу. Актерский талант Чейнинга Татума стараниями братьев открывается с новой, совершенно неожиданной стороны. Второй же удивительный момент — образ, сыгранный Джорджем Клуни. Клуни не единожды в фильмах Коэнов играет идиотов. И тут уже привычный эксперимент закрепил успех тандема.

Поэтому фильму

10 из 10

Каждая новая работа братьев Коэнов является событием в мире кино и вызывает своего рода ажиотаж. Причины? Они просты и понятны: Хорошие актеры, как на главных, так и на второстепенных ролях, впечатляющий визуальный стиль, едкие диалоги и ситуации, но самое главное — сценарий, который, как правило, имеет двойное дно и полон аллюзий и метафор. При это Коэны снимают свои фильмы таким образом, чтобы они пришлись по вкусу самому разному типу зрителей и всегда дают хлеба и зрелищ, а что до умных мыслей да аналогий, то поиск их сугубо решение каждого зрителя. Именно за это их и любят. За то что Коэны не держат зрителя за идиота и не пытаются навязать свою точку зрения, как единственную верную, чем грешат иные режиссеры. Но вот на свет вышел очередной фильм из-под их пера и отзывы к кинокартине были достаточно неоднозначны. Кто-то говорил, что Коэны утратили свой неповторимый стиль, кто-то утверждал, что это их лучший фильм, третий же и вовсе махнув рукой уходили не говоря н слова. И подобная неоднозначность вызывает еще большее желание ознакомиться с фильмом, который носит гордое имя «Да здравствует Цезарь!».

Пятидесятые годы прошлого века. Голливудская киностудия снимает эпическое полотно посвященное сыну божьему Иисусу Христу, но при этом главным героем делает римского полководца, что обрел как мир с самим собой, так и бога. Угу, идея интересная, да только она сталкивается с суровой действительностью тех лет и продюсер кинокартины Эдди Мэнникс сталкивается с целым ворохом проблем. Для начало это — ведущий актер. О нет, Бэрд Уитлок актер от бога… если не волочиться за юбками, пьет или вовсе не относиться наплевательски к собственной работе, а так он хорош. Настолько хорош, что актера похищают прямо на съемочной площадке и увозят в неизвестном направление. Лиха беда начало. На роль Иисуса был приглашен актер, который всегда играл крутых ковбоев, у которых в фильмах было полторы фразы, да каменное выражение лица. О да, новый Иисус — актер руками. Звучи крайне пошло? Да, пожалуй. Ну а чего вы еще от Коэнов то ждали? Следующая проблема — местная примадонна забеременела то ли от мелкого гангстера, то ли от крупного бандита, то ли от медведя из дремучего леса, дама путается в показаниях и обвиняет всех вокруг в собственных проблемах. Думаете это все новости? Как бы не так! Эдди Мэнникса осаждают также две журналистки, каждая из которых вознамерилась написать обличающую статью касающуюся разгульной жизни Бэрда Уитлока. Красота! Ну а в качестве вишенки на торте, продюсеру предлагают бросить «безнадежное дело», коим вне всяких сомнений является кинобизнес и присоединиться к НАСА, которое еще не возникло, но оно есть в далеко идущих планах американского правительства. Ии все бы ничего, но на решение всех проблем у мистера Мэнникса немного не мало, а целых два дня. Неплохо, а?

И вновь братья Коэны демонстрируют изнанку человеческой жизни, показывая с кем или чем приходиться иметь дело на «Фабрике грез». С известными актерами, которые не понимают, что от них хотят, ну или они не могут сыграть то что от них требуется, по причине отсутствия должного таланта, но из-за того, что актер известен, то с ним приходиться бегать, как с писанной торбой. Ну или же наоборот, стараться засунуть грязное белье актеров куда поглубже, дабы пресса, полиция или дражайшие родственники н услышали о том, что им слышать не следовало. Именно этим и занимается Эдди Мэникс в исполнение Джоша Бролина, но при этом он не уделяет времени своей семье, постоянно отказывается от других, более высокооплачиваемых и не таких нервозатратных работ и раз за разом задается вопросом: А может все бросить? Ведь это слишком сложно. Именно здесь и пролегает «второе дно» кинокартины, та самая аналогия. Она может показаться странной, а порой даже дикой, но братья Коэны попытались провести аналогию между Эдди Мэнниксом и Иисусом. Оба берут на себя грехи других людей. Оба готовы отдать последнее, чтобы вытащить едва знакомых людей из проблем. И оба идут по трудному пути. Пути, который очень может быть приведет Эдди Мэнникса на эшафот.

Так ли была необходима эта метафора, особенно в свете того, что главный герой хоть и отрезает от себя кусочек за кусочком, но делает это он очень выборочно? Пусть каждый ответит сам, я же лучше поговорю о другой метафоре, которая особо светлых чувств не вызывает. А именно — сценаристы-коммунисты, что и похитили Бэрда Уитлока и требовали за него выкуп в размере ста тысяч долларов. Ну как похитители? Герой Джорджа Клуни был не против попрохлождаться на вилле пару деньков, попивая дорогой коньяк и разговаривая с «интеллектуально подкованными людьми». Что в них странного? Ну дело в том, что браться Коэны в этот раз позволили себе вольность и чуть ли не прямой речью заявили, что идеи коммунизма ошибочны. Так как «главный злодей всея фильма» погружается в пучину вод с гордо поднятой головой и зная любовь братьев на всяческие аллюзии, то можно сделать вывод, что погружается он прямиком в ад. Да, я понимаю, что во многих фильмах русским отведена роль злодеев, а также то, что в 50-ые была идея о «красной угрозе» но мне думается тут это было сделано в угоду современной ситуации в мире. Все-таки кинематограф такое же оружие политиков, как и любое другое.

Другое дело, что не смотря на наличие в картине множества интересных актеров и забавных ситуаций, в которых они оказываются, единственным мало-мальски прописанным персонажем является герой Джоша Бролина, в то время как остальные актеры являются хорошо играющей массовкой, фоном, о которых забываешь, как только одна сцена сменяет другую. Из этого создается ощущение, что смотришь дюжину короткометражек связующим звеном которого является герой Бролина, а никак не полноценное кино, коим себя «Да здравствует Цезарь!» позиционирует.

Итог? Визуально красивый фильм, демонстрирующий изнанку Голливуда, но при этом забывающий о том, что помимо идеи и стиля в кинокартине должны быть люди. На это можно было бы закрыть глаза, если бы сам фильм не был стилизован под картины пятидесятых годов, где одним из основополагающих успехов фильма были интересные герои. А так это кино-однодневка. Тут есть на что посмотреть, есть о чем подумать, но вот только по прошествии энного промежутка времени о фильме даже не вспомнишь.

6 из 10

Братья Коэны осуществили идею, о которой заявили еще дюжину лет назад. Не уверен, что результат соответствует ожиданиям: кино получилось «коэновское», но не более того.

Голливуд начала 1950-х, когда фабрики грез выпускали фильмы один за другим, подобно заводским конвейерам. Эдди Мэнникс (Джош Бролин) играет классического фиксера — администратора, который «решает проблемы». Обычно именно этот человек оказывается крайним, когда что-то идет не так. А не так идет многое: исполнителя главной роли похитили, очередная старлетка старается максимально выгодно продать свою молодость в виде фривольных фото, руководство студии пропихивает в драму о светской жизни героя боевиков, актриса инженю беременеет. Да, и еще Эдди получает заманчивое предложение, но ему придется оставить кинопроизводство. И как же быть?

Эдди работает на съемках фильма «Да здравствует Цезарь!». И его Голливуд очень напоминает Древний Рим времен упадка с его пресыщенной славой элитой и заговорами «массовки». Особенно хороши Рэйф Файнс, герой которого вынужден обучать манерам светского общества актера-ковбоя. Братья замечательно подшутили над Фрэнсис МакДорманд, сняв ее в забавной роли монтажера, закаленного в боях киноиндустрии.

Кстати, с киностудией «Capitol Pictures», в которой трудится Эдди Мэнникс, мы уже знакомы по фильму «Бартон Финк».

7 из 10

Был когда-то проект на ОРТ «Старые песни о главном». Придуманный уважаемыми господами Эрнстом и Парфеновым, проект имел долгую экранную жизнь и вышел в нескольких частях. Братья Коэны эксплуатируют и разрабатывают в «Да здравствует Цезарь!» аналогичную ностальгическую тематику. У нас — славное советское прошлое, по которому скучал народ в 90-е, у них — Голливуд начала 50-х. Но в каждом случае — тщательно продуманная, хорошо снятая и не претендующая на глубокомыслие киноклюква.

В центре фильма Коэнов — одни сутки из жизни простого голливудского продюсера Эдди Мэнникса (блистательный Джош Бролин). Мэнникс — основной стержень повествования, около него крутится весь сюжет о жизни киношапито и он — единственный герой в «Да здравствует Цезарь!», показанный Коэнами без профессионального сарказма. Братья мастерски иллюстрируют ограниченность и клишированность большинства кумиров масскульта. Каждый из них хорош и интересен в чем-то своем, как в человеческом плане, так и в профессиональном.

Герой вестернов (Олден Эренрайк) впадает в ступор на съемках салонной драмы. Грациозная исполнительница водных балетов (Скарлетт Йоханссон) никак не может натянуть свой непорочный русалочий хвост. Непременный герой-любовник и мачо в одном лице (Джордж Клуни) был замечен в нетрадиционных плотских мужских радостях с одним из режиссеров. Морячки в баре (привет Ченнингу Татуму) способны устроить небывалую чечеточную феерию, в которой можно просмотреть элементы прото-ЛГБТ-эстетики. Сценаристы-коммунисты, ведомые профессором Маркузе, изнутри раскачивают лодку капитализма через масскульт и по-гангстерски четко собирают деньги для Советской России.

Сомневаюсь, что Коэны видели «Старые песни о главном», но идеологически «Да здравствует Цезарь!» и «Песни» вызревали в одном и том же ностальгическом погребе. Да, и небо было голубее, и девушки были красивы и на все согласны, и виски был чист как слеза. А еще кино было настоящим массовым искусством со своими правилами игры, которые обычный рядовой зритель принимал безоговорочно и верил в них благодаря экранным красавцам и красавицам. Не было места сомнению на экране и этого гниловатого авторского артхауса. Абсолютная вера, для которой не нужны пропагандисты. Главное — обитель всех этих невоздержанных безумцев Capitol никогда не спит.

К сожалению, все ностальгическое — это признак осени. Человеческой, профессиональной, чувственной. «Да здравствует Цезарь!» — это фильм, который Коэны смогли себе позволить только уже имея вес в киномире и безоговорочный авторитет сообщества. А вот здесь требуется еще одно сравнение со «Старыми песнями о главном». Низкооктановые «Песни» способны вызвать сейчас только недоуменное пожимание плечами от просмотра ужимок попсовых звезд. С «Да здравствует Цезарь!» — искренние киноманы всего мира с удовольствием потребляющие эту прекрасно сервированную киноностальгию.

7 из 10

Кино о трудовых буднях и переживаниях управляющего голливудской кинокомпанией. В том числе, в картине рассказывается о текущей работе над лентой с библейской темой, о принятии христианской веры одним условным римским правителем. Вообщем кино о кино, и кино ради кино, но об этом ниже.

Традиционно после Коэнов остается шлейф размышлений, братья профессионально умеют нагнать мути. Этот фильм не исключение, и следом за наполненными полуденным калифорнийским солнцем кадрами, в голове собирается мозаика из вещей, которые существовали параллельно основному действию. Мне нравится, такая многогранность и мультифункциональность, мне нравится, что авторы могут так искусно слепить вместе и подать увесистый клубок смыслов под фирменный юмор. А ребята откровенно издеваются, и тут досталось всем, и церкви и голливуду, и даже коммунистам, …чего стоит обращение к распятому на кресте актеру: «курица или мясо?». И герой собственно остается в фильме всего один — это управляющий компанией, который тащит на себе производство среди этого сумасшедшего дома. В паре мест Коэны все же переборщили, это подлодка, ну и наезд на христианство был хамоватым. Как говорится, попробуйте провернуть этот фокус с исламом…очково и не толерантно, там уже будут не щуплые критики, а автоматы.

Но все равно для меня это фильм праздник, который каждым своим мгновением доказывает, как авторы любят кино и виртуозно умеют его снимать. Если, как говорится, вы «в теме», радость от созерцания каждого кадра будет откровенно детской. Пусть это даже кино ради кино, …хочешь любуйся номером синхронного плавания, хочешь разбирайся в диалектике, хочешь смейся, все в продолжении одной из тем фильма, о роли кино для рабочего класса. Все сделано очень классно, не банально и стильно. Не хочется тут писать об этом, но сравнение напрашивается. Кажется, что такое кино, как Отель Гранд Будапешт сходно по манере повествования, где-то та же манерность, клоунада, то же желание режиссера снимать ради самой съемки. Но если «будапешт» это только картинка, то в «цезаре» под визуалкой плотно уложен целый фундамент из режиссерских посылов. За каждой сценой, репликой и поступком видна режиссерская позиция, опора, разум, смысл и. т. п штуки. Опять же, хочешь внимай, хочешь пропускай мимо ушей, благо есть выбор над чем смачно поржать: от сборища представителей конфессий до педиковатых морячков.

В завершении надо ответить на два безумных вопроса, на которые провоцируют сами режиссеры, и которые зацепили больше всего.

Можно ли зрителю из таких веселящих киноработ выносить мораль, в данном частном случае мораль христианскую? Авторы вообще каким-то местом на это рассчитывали? Вот ведь у главного героя что-то там срослось в финале. Оказывается «по Коэнам» можно быть одновременно управляющим киностудией и шибко верующим человеком (а вот с водородной бомбой так просто у братьев не получается, вроде как заикнулись, но тему не продолжили). Логика проста: в этом балагане герой Бролина, единственный вменяемый персонаж, который регулярно и до исступления исповедуется, но при этом не теряет чувства реальности. И только ему одному режиссеры симпатизируют. Значит ли это, что христианский посыл тут присутствует? Может его жизнь протекает не совсем по церковным заповедям, но вера в герое есть и видимо ему нужна, это решение Коэнов. Т. е мне кажется, мораль таки тут была заложена, извольте выкушать. Естественно выносить мораль разного качества и свежести можно отовсюду, но вот надо ли это делать после созерцания «цезаря» (это второй вопрос), я не знаю. Правильнее, наверное, относится к этому интеллектуальному фаршу, как к простому развлечению, какого-то катарсиса или сходных по качеству эмоций тут ждать не приходится.

Наша жизнь это клубок сплетенных между собой простых и сложных вещей, разумных и совершенно идиотских, на которые надо учиться смотреть не под скучным углом, так как это мастерски умеют братья Коэны. Для меня это основная мораль после увиденного.

Ну так себе фильм, действительно для узкого круга, будто друг для друга снимали, а не для обычных зрителей. Чистое искусство, местами ради самого себя. Своеобразная наигранность всех сцен, как бы претендующая на роль юмора в фильме, быстро приедается и вызывает разве что улыбку. Есть любопытные диалоги, но опять же, скорее с эстетической точки зрения.

… и всё же досмотрел до конца.

P.S. Напоминает Отель «Гранд Будапешт». Но про него можно сказать то же самое. Это тоже фильм ради самого себя, собранный из отличных актёров и аккуратных диалогов, выдержанный в определённой атмосфере, но не обладающий душой, идеей, смыслом.

6 из 10