Рецензии

В прокат вышел новый фильм молодцов-удальцов братьев Коэн «Hail, Caesar!», открывавший недавно отгремевший Берлинский кинофестиваль. Вошел ли фильм в золотую коллекцию режиссеров — попробуем разобраться.

Этот фильм, с переменным успехом, ждали на экранах многие: кто-то, как новую работу одних из талантливейших режиссеров, но большей частью, конечно, из-за россыпи имен Голливудских звезд на афише. Пресса приняла ленту удивительно тепло, но в свой топ лучших фильмов Коэнов включать ее я бы не стала. Означает ли это, что фильм не удался? Отнюдь.

Перед нами — Голливуд 50-х, студия «Capitol pictures» и ее главный герой, Эдди Мэнникс (Джош Бролин) в роли того, кто решает всея проблемы и связывает воедино невероятный калейдоскоп жанровых зарисовок, представленный на наш суд Джоэлом и Итаном.

Фильм для братьев совершенно нетипичный, с какой стороны не посмотри. Во-первых — повышенная звездность состава. Тот самый момент, когда на экране сплошь знакомые лица, и ты словно на встрече со старыми друзьями. Цветовая композиция, также, совершенно нетипична — яркость изумрудного хвоста Скарлетт Йоханссон в роли русалки, белоснежный воротничок морской униформы и до блеска начищенные чечеточные туфли Ченнинга Татума (да и последующие его появления в кадре не смогут не поразить вас своей яркостью и гротеском). Мне безумно нравится, какая, посредством этого буйства красок, получилась великолепная аллюзия на старый Голливуд. Все эти мелодрамы в пышных платьях, вестерны с прекрасными ковбоями — в тех фильмах было так много светлого и искреннего! Мягкая и, одновременно, яркая и теплая палитра на протяжении всего фильма поддерживает зрителя в приподнятом настроении. На наших экранах — вроде как подноготная этого лоска, но, несмотря на то, что актеры пьют, мало улыбаются и постоянно влипают в истории, все же, они умилительны и наблюдать за ними весьма увлекательно.

Сам сюжет — все та же аллюзия, но уже на фильмы-нуар той эпохи. Исполнитель главной роли в новом, многообещающем фильме киностудии «Hail, Ceasar!» Бэрд Уитлок (Джордж Клуни), загадочно (на самом деле нет) исчезает прямо со съемочной площадки. Похитители, именующие себя не иначе, как «The Future», требуют выкуп у Эдди Мэнникса, у которого и своих проблем невпроворот — попытки бросить курить и много мысли в духе «правильный ли путь я избрал для себя?». Все это происходит на фоне череды бесконечных павильонов, ярких выступлений, именитых актеров в эпизодических ролях и невероятных просторах Рима в декорациях от студии «Capitol». При всем при этом у фильма очень спокойный ритм, нет чувства «изорванного» сюжета, и все как будто бы так, как нужно. Но тут же мы нащупываем явную брешь — несмотря на обилие рычагов и механизмов к действию, фильм неожиданно теряет внимание своего зрителя из-за отсутствия единой фабулы. Он филигранен, но отчего-то неуклюж, красив, но, так уж выходит, практически бессвязен.

В кульминации мы неожиданно приходим к выводу, что на самом деле фильм о вере, и то, как еще в трейлере Клуни (в роли Уитлока в роли римского полководца) во время своего монолога осекся и не смог вспомнить именно слово «вера», оказывается чуть ли не отправной точкой в понимании, а о чем тут, собственно говоря, речь. В этот момент мы совершенно отчетливо понимаем главный смысловой посыл: без веры как таковой, в себя и в то, что ты делаешь, в общем-то, никак нельзя. В течение всего повествования мы наблюдаем за столкновением различных вероисповеданий и идеологий, но чем дальше в лес, тем глубже понимание того, что это — всего лишь разные фигуры одного и того же наполнения. В добавок ко всему, роль Голливуда как отдушины человечества, блефа ради того, чтобы забыть о своих проблемах и приятно провести время становится так отчетливо ясна! Мэнникс неустанно напоминает своим подопечным о том, как важно не подрывать доверие людей в то, что звезды — хорошие ребята, честные и добрые малые.

В конце концов, персонажа Бролина Коэны изображают как глубоко набожного человека, часто посещающего исповеди, и только после мы понимаем, что истинная его религия — индустрия кино, и многочисленные колебания и сомнения о верности избранного им пути падре развеивает простыми словами, которые могли бы послужить ответом на вопросы множества из нас. Здесь фильм берет свою последнюю высокую ноту перед завершением, и весь этот маленький спектакль уходит под занавес.

В итоге, фильм «Да здравствует Цезарь!» показал себя очень симпатичным и ярким кино, с сильной смысловой составляющей, но слегка неудачным с точки зрения выражения и точности основных акцентов. Тем не менее, новая работа Коэнов определенно заслуживает просмотра просто потому, что смотреть этот фильм ну очень приятно.

7 из 10

А фильм ли это? Я не увидел сюжета. На чем начался, там и закончился. Почти два часа нас возили за главным героем и его проблемами, но ничего конкретного мы не получили. Хочется спросить: «а зачем все это???» Что я увидел за эти два часа? Да ничего. Начинаешь искать какие то смыслы и не получается. Почти двухчасовой балаган с невероятно растянутыми сценами. По описанию к фильму мы должны были сконцентрироваться на поиске «цезаря», но его не сильно то и ищут. А он не сильно то и хочет найтись.

Ну были и позитивные моменты. Комичные ситуации вспышками проносились, умные фразы мелькали, ирония над очень серьезными проблемами была. Но все равно не покидало меня ощущение, что меня обманывают на протяжении всего фильма. И после выхода из зала Вам до слез обидно, что Вы потратили деньги впустую.

Оставлю нейтральный цвет у рецензии, так как фильм оказался серым. Его можно смотреть, но только знайте, на этот раз братья Коэны, увлекшись скрытой иронией, глубокими смыслами, забыли про то, что у фильма должен быть скелет. А здесь сюжетная составляющая, хромая, медленно идет к финалу и к концу ставит перед нами вопрос:' И для его этот весь балаган?»

6 из 10

С творчеством легендарных братьев-режиссёров Коэнов я познакомился во время просмотра наиболее успешной для них картины «Старикам тут не место». Затем последовали «Фарго», «Внутри Льюина Дэвиса» и так далее. Я буквально проникся их творческим подходом к изображению тех или иных ситуаций в фильмах. И вот в 2016 году братья Коэны решили приоткрыть закулисье Голливуда 50-х, показав красивый снаружи и страшный внутри мир кинозвёзд в сатирической комедии «Да здравствует Цезарь!».

Синопсис Голливуд, колоритные 1950-е. Студия Capital Pictures штампует один фильм за другим, и вот в производстве находится широкомасштабная эпическая лента «Да здравствует Цезарь». Однако во время съемок некто похищает исполнителя главной роли Берта Уитлока. Продюсеру студии Эдди Мэнниксу предстоит не только найти Берта, но и раскрыть целый заговор, который стоит за этим похищением.

Первым делом хотелось бы отметить шикарный актерский состав. Если бы я кого и выделил, то мое внимание остановилось бы на нескольких актёрах. Пржде всего, стоит отметить игру Джоша Броллина, исполнившего роль продюсера Эдди Мэнникса, который, несмотря на то, что постоянно имеет дело с нечестными людьми, сохраняет человеческое лицо и на работе, в семье, и, главное, в своей душе. Также мне очень понравилось исполнение бесподобной Тильды Суинтон, по сути дела сыгравшей сразу двух персонажей — сестер-близнецов — репортеров, сующих свой нос во все дела, но интерпретирующих происходящее по-своему.

Мое знакомство с творчеством братьев-режиссёров Коэнов ограничено небольшим кругом их работ, и суть заключается в том, что эти картины относятся к драматическому жанру. Однако «Да здравствует Цезарь!» — явно комедия. Я бы назвал эту картину фильмом-анекдотом, поскольку здесь не столько пародируется, а именно высмеивается бешеная жизнь Голливуда. Многое в фильме кажется глупым, неуместным, странным. Однако, несмотря на это, «Да здравствует Цезарь» — действительно забавное кино.

На мой взгляд, единственный существенный недостаток фильма кроется в сумбурности его сценария. Братья Коэны напихали в сюжет столько линий, столько персонажей и столько интриг, что зритель, наверняка, запутается в происходящем на экране. Конечно, основная центральная линия фильма — это похищение Берта Уитлока и его поиски Эдди Мэнниксом. Стоит отметить, что действие фильма происходит в течение суток. Понятное дело, что в сценарии Коэнов похищение актера не могло стать обычным преступлением с целью наживы. И вот они приплетают сюда христианство, коммунистов, каких-то шпионов, а также актрису, чей внебрачный ребенок может попортить ей карьеру. В общем, событий в фильме столько много, что их чересчур много. На мой взгляд, Коэны могли сатиру обыграть проще, умнее, без лишнего. Пускай это смотрелось бы также абсурдно, но все же это смотрелось бы куда логичнее и со смыслом, который я так и не понял.

Итог Резюмируя вышесказанное, я могу утверждать, что «Да здравствует Цезарь!» — хорошее кино. Фильм забавный, не скучный, но, к сожалению, чуточку не понятный. Однако стоит отметить, что хорошо передает атмосферу колоритных 1950-х, за что его стоит увидеть.

7 из 10

Представьте открытку от доброго друга, в которой он, ностальгируя, от души поздравляет, вспоминая Ваше былое величие, при этом иронично ухмыляясь над Вашими недостатками. Такую открытку братья Коэны преподнесли киностудиям, сняв «Да здравствует Цезарь!». Кино, с классической отменной режиссурой. Не побоюсь этого сравнения, похожего на «Гражданина Кейна» (хотя культовость «Гражданина Кейна» - спорный вопрос). Критики пишут хвалебные отзывы, но сразу отмечу, что не всем зрителям придется по душе данная картина. Она очень уютная и атмосферная, не для похода в кинотеатр. Такие фильмы нужно смаковать дома, пересматривая их и подмечая новые детали. Смеясь над ироничными шутками, наслаждаясь красотой костюмов и простой, пусть местами затянутой и вызывающей смешанные чувства, но изысканно поданной историей. Давайте разберем по порядку.

В основе сюжета фильма лежит история о жизни и работе голливудских киностудий в так называемый «Золотой век», 50-е годы XX века. Главный герой – Эдди Мэнникс (Джош Бролин) работает на студии фиксером, человеком способным решить любые проблемы. Вытащить из передряги кинодиву, чтобы не увидеть в газетах компромат? - Запросто. Скрыть беременность другой старлетки, чтобы сохранить непорочный имидж? – Решение найдено. Проблем и забот у него каждый день предостаточно. Но в придачу ко всему сваливается похищение крупнейшей звезды студии – Бэрда Уитлока (Джордж Клуни). Ответственность за похищение взяла на себя загадочная организация, именующая себя «Будущее». А требуют они ни много ни мало, 100 тысяч долларов, чтобы вернуть кумира миллионов и золотую жилу киностудии. При этом ни одно из событий, не должно просочиться в прессу…вот такой повседневный режим в жизни фиксера.

События фильма застают тот самый момент, когда студии начинают понемногу терять свое былое величие. Появилось телевидение, и оно начало набирать популярность. Помимо этого, правление студий не могло не считаться с изменениями, произошедшими в социальной и политической жизни общества, из-за коммунистической угрозы и Холодной войны.

Голливуд старался как мог – снималось огромное количество фильмов, ярких, красочных, очень масштабных с огромной массовкой и звездами первой величины. Большое количество мюзиклов, снятых при помощи технологии Technicolor, писком моды того времени.

Отлаженная киносъемочная машина работала по жестоким законам феодального строя – боссы студии ревностно следили за всем, что было так или иначе связано со звездами, будь то профессиональная деятельность или личная жизнь. Карьеры создавались и доводились до совершенства буквально вручную. Звездам указывали, в каких фильмах сниматься, что носить и с кем крутить романы. Впрочем, рано или поздно какая-нибудь из звезд слетала с катушек или решала взбунтоваться. Тогда руководство студии прибегало к помощи фиксера, который мог уладить любой конфликт и скрыть любой конфуз, уберегая звезд от охочей до сплетен публики и прессы.

Голливудские мэтры были готовы на все, чтобы сохранить иллюзию гламура любой ценой. Актеры считались практически собственностью, свою жизнь они подстраивали под условия договоров и могли спокойно передаться на другую студию, если так решить продюсер.

Фильмы Коэнов приобретают особый лоск за счет прекрасного кастинга. Актеры не просто вживаются в роль, а как ковер у Лебовски, задают тон всей картине.

Джон Бролин прекрасно вживается в роль незаметного, но такого незаменимого для киностудии универсального работника, решающего многочисленные проблемы.

Клуни – идеальный тщеславный и избалованный актер, наслаждающийся своей славой и положением и одновременно понимая свою роль заложника киностудии.

Йоханссон – прима водных представлений, типичная старлетка, поддерживающая свой образ на экране, но со своими проблемами в жизни, которые нужно решать незаметно для зрителей.

Файнс – знаток своего дела, режиссер, которому приходится порой работать с актерами. Которых навязывает студия. Комичность ситуации доведена до абсурда, и это потрясающий момент фильма.

Суинтон – сыграла сестер-журналистов, близняшек, похожих, но одновременно разных. Они поднимают актеров на пьедестал голливудского Олимпа и сами же сбрасывают их оттуда. Создают истории и мифы, а потом опровергают их. Бесконечный круговорот, без которого невозможно существование светской хроники.

Ну и наконец Татуум, рояль в кустах – актер, в последнее время продвигаемый во множество фильмов. Не уверена, что положительно к этому отношусь. Он хорошо справляется с комедийными ролями, абсолютно иронизируя над собой. Но хочется дозировано наблюдать за его работой, либо увидеть в новом амплуа. Тем не менее, в этом фильме он стал изюминкой, и со своей задачей справился отлично, добавив необходимую дозу юмора.

В «Да здравствует Цезарь» колоссальная работа проделана над костюмами. Чтобы одеть всех актеров, в том числе и массовку, потребовалось около 3000 костюмов. И они выглядят потрясающе, создавая антураж и в то же время контраст.

Картина «Да здравствует Цезарь!» наводит мосты между Золотым веком Голливуда и современным кинематографом, подчеркивает достоинства и высмеивает недостатки каждой из эпох.

Рэйф Файнс идеально описал картину: «В фильме под лупой рассматривается индустрии развлечений. Иерархия власти, тщеславные звезды, страдающие от неуверенности в себе и патологического одиночества. Мы видим мечты об успехе и реальность разочарований. Картина показывает, как на самом деле уязвим человек, словно через увеличительное стекло кинообъектива».

8 из 10

Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир кино.

'Да здравствует Цезарь!' - не первый фильм братьeв Итанa и Джоэлa Коэнов об изнанке кино-производства, скрытой от посторонних глаз. В начале своей творческой деятельности, в ленте 'Бартон Финк', они отправили талантливого, но неуверенного в себе драматурга из Бруклина в фантасмагорическое путешествие в Голливуд 1941-го года, куда он был приглашён в качестве сценариста для кино-компании Кэпитол Пикчерз. Вдохновенная смесь реального и воображаемого, вылившаяся в кошмарное вИдение Голливуда 1940х, 'Бартон Финк' продемонстрировал истинную любовь двух молодых режиссёров к искусству кино и их более, чем скептическое отношение к киноиндустрии как таковой.

Прошло 25 лет, и в своём новом фильме 'Да здравствует Цезарь!', Коэны возвращаются в Голливуд, в съёмочные павильоны той же студии, Кэпитол Пикчерз, в этот раз, в начало 1950-х годов. Это было время перемен для киноиндустрии Голливуда. Студийная система переживала кризис и находилась на грани распада. Набирало силу телевидение, привлекая всё больше зрителей к экранам в гостиных их домов. Холодная война и красная угроза вызывали смятение, страх и неуверенность в завтрашнем дне. В ответ, Голливуд сфокусировался на выпуске эскапистсткого кино: вестерны, элегантные драмы из жизни богатых и беззаботных, мюзиклы с роскошными яркими аттракционами, включая водные, с русалками, всплесками и синхронным плаванием длинноногих красоток в ярких купальниках, группирующихся в идеальные геометрические фигуры. К эскапистским относились и эпопеи из времён древнего Рима с величественными декорациями, красочными костюмами, длинным списком действующих лиц и многочисленной массовкой. Съёмки одной из таких эпопей, под названием 'Да здравствует Цезарь!', которая очень напоминает 'Бен-Гура', но по-коэновски, стали частью одноимённого фильма братьев.

Зритель проведёт один бесконечно длинный день с Эдди Мэнниксом, фиксером студии, не имеющим ни минуты покоя, потому что ему приходится решать многочисленные вопросы, связанные с выпуском фильмов разных жанров, и улаживать никогда не кончающиeся проблемы и скандалы кинозвёзд на съёмочных площадках и после того, как камера отключается. Эдди, в исполнении Джоша Бролина, пожалуй, единственный здравомыслящий человек в безумнoм шапито кинопроизводствa, которое он искренне любит и ради которого отказывается от гораздо более денежного и престижного предложения работы на фирму Локхид Мартин. Мэнникс в курсе секретов, слабостей и страстей, которыми одержимы звёзды и звёздочки. Он уговаривает и улещает, прикрикивает и ставит на место, заботится и выручает лицедеев, тщеславных, эгоистичных и наивных на грани идиотизма. Самый грандиозный идиот в фильме, это кинозвезда римской эпопеи Бэрд Уитлок в исполнении Джорджа Клуни, который уже сотрудничал с Коэнами в трёх фильмах 'идиотской трилогии'. Трилогия превратилась в тетралогию, и, по словам Ченнинга Тейтума, практически, все персонажи в 'Да здравствует Цезарь!', идиоты и болваны, которых актёры играли с огромным удовольствием. 'Идиот' в фильмах Коэнов - это звучит гордо.

Мэнникс принимает активное участие и в творческом процессе, приглашая на совещание священников трёх христианских конфессий и раввина, чтобы узнать их мнение о правдоподбности воплощения образа Иисуса Христа в ещё не законченном фильме, что дало жизнь одной из самых забавных сцен. Как всегда в картинах Коэнов, забавных сцен много, но первое впечатление oт просмотра, это то, что они не совсем сложились в цельный фильм. Может быть, оттого, что 'Да здравствует Цезарь!' - это, скорее, сборник разрозненных, эпизодов, анекдотов, каждый из которых, безусловно, хорош сам по себе. В каждом, завсегдатаи фильмов Коэнов, Джордж Клуни, Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон, Фрэнсис МакДорманд, и Джош Бролин, и появившиеся в первый, но хочется надеяться, не в последний раз, Ченнинг Тейтум, Рэйф Файнс и Олден Эйренрайк, имеют возможность блеснуть и запомниться. К сожалению, появляются они всего лишь на несколько минут, и их истории резко и внезапно обрываются.

'Да здравствует Цезарь!' несомненно выиграет после повторных просмотров. Коэны разбросали столько ссылок, намёков, посвящений и остроумных пародий на старые любимые картины, что оценить их все с первого раза просто невозможно. Здесь и насмешливое восхищение 'водными аттракционами' Эстер Уильямс. И зажигательность Кармен Миранды, самой знаменитой голливудской бразильянки. И шикарный танцевальный эпизод в подражание Джину Келли в мюзикле 'Увольнение в город'. И творческие муки идеального ковбоя с ядрёной техасской гнусавостью, которого студийные боссы увидели героем будуарной драмы, разворачивающейся в аристократическом высшем обществе. И сцена Джорджа Клуни, ставшая финальной в эпопеe о Христе. Воистину, пока не требует поэта (актёра, художника) к священной жертве Апполон, он может быть кем угодно, даже олухом или идиотом. Но звук включённой камеры, будто по мановению волшебной палочки, превращает тыкву в золочённую карету, жалкие лохмотья в пышный бальный наряд, грубые башмаки в хрустальные туфельки, a всю мишуру, суету, интриги, неуверенность в себе, сплетни, зависть - в магический мир кино, где сбываются мечты, где золушки встречают принцев, где олух или даже идиот может покорить натуральным вдохновенным талантом.

Непривычно лёгкая по тону картина Коэнов, 'Да здравствует Цезарь!' это послание на Валентинов день, признание в любви к кино Голливудa 1950-х. Любовь по-Коэновски означает, что братья с их сухим юмором и несентиментальным взглядом на жизнь прекрасно видят все изъяны, пороки, мишуру и суету объекта любви, но их яркий и забавный фильм подобен улыбке. Открытой, искренней, заразительной улыбке двуглавого огнедышащего творческого монстра по имени Coenstr.