Рецензии

«Макбет» 2015, Великобритания — США — Франция, 113 минут

Скажу сразу, леди Макбет (Марийон Котийяр) здесь совсем не та, которую я ожидал увидеть. Ведь у Шекспира она сообщница и вдохновительница всех его преступлений. Сильный, хладнокровный и циничный персонаж. И даже ее сумасшествие и гибель не вызывают чувство жалости: психика не выдержала, но раскаяния все равно нет!

А вот фильме это совсем другой человек — она сломалась сразу, когда поняла, что убийство короля потянуло за собой целую вереницу смертей и навсегда превратило ее мужа в чудовище. И когда Макбет по-шекспировски восклицает: «Как ты спокойна!..», она выглядит ни разу не спокойной, ее состояние — шок.

Причем, сыграла Марийон Котийяр гениально, образ абсолютно цельный и фальши нет ни в одном слове. Просто это другой персонаж, другой образ.

А вот Макбет был фантастически хорош! Майкл Фассбендер не универсальный актер, который с одинаковым успехом сыграет и Серого Волка, и Красную Шапочку. Его амплуа — это ярость! И это была его роль!

Ему не нужна была ни сообщница, ни вдохновительница. Совершив свое первое убийство, он просто переродился в другого человека как гусеница перерождается в бабочку. Только его превращение начисто лишено чего-то красивого и загадочного — человек стал зверем. И убивает он не из-за страха разоблачения или устранения конкурентов. В нем поселилась ярость и она требует крови!

При таком Макбете жена-сообщница была бы явным перебором, и Котийяр скорее работает с Фассбвендером на контрасте.

Отличная работа оператора (Адам Акпоу), скупая природа Шотландии показана сурово и без приторной красивости, запоминающиеся портретные съемки, эпические батальные сцены.

Интересно смотрятся эпизоды с фиксированными персонажами при одном движущемся, очень уместно выглядит красный туман — он появляется во многих сценах, но смотрится абсолютно органично.

Не понравились колдуньи. Никакие. Ни злые, ни добрые, ни хитрые, ни коварные. А ведь их пророчества содержали тайный смысл, который Макбет понял только перед смертью. Но это у Шекспира, а здесь как-то само собой вышло.

Фильм сильный. Режиссер, оператор, актеры — все отлично. Тот самый случай, когда можно употребить выражение «Большое кино»

9 из 10

«А не замахнуться ли нам на Вильяма нашего Шекспира?» — примерно под таким лозунгом прошла для меня предыдущая кинонеделя. Несмотря на то, что весь мир закупает световые мечи и шлемы штурмовиков и Дарта Вэйдера для похода на 7й эпизод «Звёздных войны», в прокате и в это время можно встретить весьма неплохие и ожидаемые мною вещи. Одной из них как раз и стала экранизация шекспировской трагедии «Макбет», предложенная австралийским режиссёром Джастином Курзелем.

Я искренне люблю трагедии Шекспира. Они обладают огромным кинематографическим потенциалом, так как наполнены динамикой, массовыми сценами, пейзажами и, конечно же, дают большой простор для актёрской игры. Всё это не раз доказывалось многочисленными экранизациями его пьес, некоторые из которых стали классикой кинематографа. Макбет — пьеса, которую также частенько экранизировали, однако, в основном, шекспировский текст брался за основу для создания истории, происходившей в другое время и в другом месте: средневековая Япония, современные мафиозные кланы и даже элитный ресторан (сложно представить козни леди Макбет в такой версии). А вот попыток перенести на экран дух пьесы, её мрачность, драматизм и психологизм имелось немного. Роман Полански в уже далёком 1971 году был последним на сегодняшний день режиссером, попытавшимся воссоздать мир шекспировской пьесы и мрачного британского средневековья на киноэкране.

Современная британская экранизация Джастина Крузеля — шекспировская по духу, но, при этом, старательно избегает театральности. Уже с первых кадров становится понятно, что авторы фильма не стремятся показать сделать показываемую эпоху типично кинематографической, а сцены боёв уподобить батальным сценам пеплумов или фэнтези. Война здесь омерзительна. Уже с первых кадров мы видим, что сцены убийства очень натуралистичны: кровь течет рекой, а клинки воинов врезаются в плоть, оставляя ужасные раны. Глаза воинов обеих сторон — и шотландцев, ведомых Макбетом и Банко, и норвежцев, полны страха, их лица рассечены ужасными шрамами, а мечи зазубрились и почернели от пролитой крови и долгих переходов по холмам и болотам туманной Шотландии. Самые страшные шрамы от прошлых ран, кстати, мы можем заметить на двух главных антагонистах фильма — Макбете, на лице и теле которого можно насчитать десятка полтора отметин от вражеских клинков, и Макдуфе, лоб которого рассечён чудовищным шрамом. Батальных сцен в фильме немного, но их натурализм и то, что они начисто лишены глянца, делают их особенно мрачными, а употреблённый по месту slow motion только добавляет зрелищности. При этом, с изображением насилия Крузел не перегибает палку: в самой жестокой сцене фильма, сцене сожжения жены и детей покинувшего Шотландию Макдуфа, зрителям не показаны муки сгорающих заживо людей, а их возможные крики заглушены музыкой. Яркой получилась и кульминационная сцен фильма — битва Макдуфа с Макбетом, превращённая в дуэль. Всё многочисленное войско Макдуфа, поддерживаемое армией англичан, скрыто за пеленой дыма и пепла и обращено в призрачные силуэты.

Актёрская игра дуэта Фасбендер-Котийяр выше всяких похвал. Играют они великолепно. Фасбендер потрясающе передаёт метания Макбета, его сомнения в том, чтобы ступить на путь убийства, измены и лжи, а после — всё более охватывающее новоиспечённого шотландского короля яростное безумие. В сцене последнего боя мы видим, как герой Фасбендера в одной сцене меняется до неузнаваемости: только что решительный и безумно-бесстрашный Макбет опускает нож, занесённый над поверженным Макдуфом после того, как узнаёт, что «что Макдуф Из чрева матери ножом исторгнут», его глаза потухают, он превращается в человека, полностью покорившегося своей судьбе.

Игра Котийяр меня поразила особо по причине того, что мне не нравится эта актриса. Но образ Леди Макбет настолько пришёлся ей к лицу, что я не удержусь от аплодисментов. Ну хотя бы внутренних. В общем-то, в «Тёмном рыцаре. Возрождение легенды» можно было увидеть, что Марион отлично удаётся играть ложь и коварство. В экранизации Шекспира я снова увидел, как её огромные глаза раздирали душу главного героя, призывая его совершить убийство. Но здесь я увидел и прекрасно переданные муки совести, послужившие одной из причин ее самоубийства. Кому сказать особое спасибо — актрисе или, все же, гримерам, но мне казалось, что с каждой сценой героиня Котийяр все больше стареет под грузом совершённого: глаза вваливаются, лицо покрывает все больше морщин, мимика становится все более вымученной.

Общая атмосфера фильма мрачная, наполненная какой-то мистической безысходностью. Большую роль в создании этого впечатления играют пейзажи Шотландии и Уэллса, среди которых разворачивается сюжет фильма. Некоторые моменты шекспировского текста авторы картины адоптируют для современного зрителя. Например, завершает фильм сцена, в которой сын Банко втаскивает королевский меч из земли, торчащий как надгробие рядом с телом Макбета. Таким образом, мы понимаем, что последнее пророчество, данное ведьмами еще в начале, исполнится. Особого внимания заслуживают ведьмы. Честно говоря, как-то не так я их себе представлял, когда читал Шекспира. В фильме это не стандартные мультяшные колдуньи с длинными носами и в островерхих шляпах, а обычные женщины, одна из которых — совсем молода и даже очень симпатична, а другая несёт на руках ребёнка. От этого предсказания, вложенные в уста ведуний, звучат ещё более зловещими.

В нынешнюю эпоху кризиса новых идей, ведущую к бесконечным сиквелами, приквелам и ремейкам, обращение к классике — не самый плохой ход. Словно в подтверждение этого на прошедшей кинонеделе вышли сразу две картины, являющиеся экранизациями: «Макбет» и «Виктор Франкенштейн» с Дэниэлом Рэдклифом и Джеймсом Макэвоем. Но долго размышлять о том, куда стоит сходить, я не стал: мой выбор пал на «Макбета». Кровь, убийства, батальные сцены, месть и коварство, и все это — на фоне призрачных пейзажей Шотландии — что ещё нужно настоящему блокбастеру. Но, увы, блокбастером картину Курзеля назвать не поворачивается язык. И дело тут не в качестве киноматериала, а в зрительском отношении — немногие решаться пойти в кино на пьесу Шекспира, где с экрана звучат стихи. Зрительский интерес не подогревает даже наличие известных имен: следующая крупная работа того же Фасбендера, байопик о Стиве Джобсе, которая, скорей всего, будет нудной и шаблонной (буду искренне рад, если я ошибаюсь) более ожидаема публикой и критиками, и зритель на нее пойдёт хотя бы потому, что она — о гениальном человеке современности — Стиве Джобсе. Это вам не какой-нибудь Шекспир! Да и сколько-нибудь активного промоушна экранизация «Макбета» также не имела: мне не удалось найти даже флаеров этого фильма: как будто прокатчики заранее смирились с тем, что картина не принесёт прибыли. Как результат — пустой зал на сеансе. А жаль: эта картина была достойна того, чтобы ее увидели на экране. Да и Шекспир, знаете ли, тоже весьма неплох.

Сразу отмечу, что данную экранизацию, Уильяма нашего Шекспира, смотрел на языке оригинала с сабами, так что вкусить удалось не только визуально, но и фонетически. Я придерживаюсь мнения, что картины, где на первом плане стоит актерская игра, надо смотреть именно так. Против отечественного дубляжа ничего не имею, но зачастую теряется слишком много тонкостей либо при переводе либо при озвучке. Это как кушать яблоко, которое тебе перли через пол страны, казалось бы вкусно, но все равно не то или насладиться только что сорванным с ветки плодом и гамма ощущений сразу меняется. Безусловно, если не владеешь иностранными языками, то сеанс иногда превращается в отработку навыка скорочтения нежели в его просмотр, особенно если он напичкан продолжительными диалогами, например, как у Тарантино. «Макбет» в этом плане, подойдет тем кто знает английский и не знает его вообще, так как несмотря на то что фильм снят далеко не по 10-ти страничной монографии, он довольно немногословен, в отличии от моих ожиданий. Это вам не «Ромео + Джульетта» База Лурмана.

Сюжет. Хм. Сюжет!? Ну нет, какой смысл рассказывать о сюжете фильма, который снят по пьесе написанной 400 лет назад. Сходите на фильм или прочитайте, а лучше сделайте и то и другое. Даже лучше сначала посмотреть, потому что язык поэзии многими воспринимается хуже обычной прозы, а фильм разжевав общую концепцию первоисточника даст вектор понимания фабулы и позволит посмаковать образность мысли автора.

Давайте абстрагируемся от первоисточника, от его каноничности и прочего. Стоит, правда, заметить, что пересказ довольно аутентичный. Фильм, по большому счету о мечтах и ипостасях безумия, запакованный в качественную и натуралистичную обложку. Нельзя сказать, что вы ахнете от картинки, но фильм в этом плане достойный, есть пара-тройка красочных сцен: в начале, где Макбет смотрит на ведьм во время битвы; в конце, во время пожара в лесу и убегающий в кровавое зарево пацан. Все остальное снято, конечно здорово, временами тошнотворно реалистично, но не более. Увы, Адам Аркпоу не Эммануэль Любецки, хотя весь фильм ждешь, ну вот сейчас будет супер кадр. Да и со «слоу-моушн» переборщили. Очень много в первой половине фильма, на какой-то момент начинает раздражать и казаться, что таким простым инструментом будут репрезентировать все эмоции Макбета, но видимо наигравшись, режиссер полностью убирает его из второй части.

На самом деле, на фильм шел из-за Фассбендера, но здесь тот редкий случай, когда на фоне сильнейшего характерного персонажа, каким безусловно является Макбет, не только не блекнет, но и более того, его превосходит женский образ в исполнении Марион Котийяр. Можно рассыпаться в комплиментах к ее игре, но зачем итак растянутую рецензию загромождать огромным количеством прилагательных? Кастинг в принципе хороший, но в арьергарде четы Макбетов, кроме Шона Харриса играющего антагониста Макдуфа, выделить особо некого.

Пока сидел на сеансе почему-то думал о лошадиных аллюрах. Только когда вышел, понял почему. В начале картины, Макбет, производит впечатление совершенно адекватного вояки и лишь его жена с ноткой безумия говорит об их общих мечтах, завязанных на его честолюбии. Таким образом, своей провокацией к убийству короля, садя его на лошадь безумия, которая пока движется шагом. Далее уже сам Макбет начинает разгонять ее сначала до рыси, а потом затягивая вожжи и вжимая шпоры в бока животного, переходит на фатальный для безумия и его самого галоп, который остановится только после апробации предсказания ведьм. Когда он перешел с рыси на галоп вы и сами поймете посмотрев фильм.

У этой гротескной пары была мечта, только вот реализация подхромала.

Из-за Котийяр:

8 из 10

«Макбет» — замечательный фильм, снятый по одноимённой пьесе великого английского драматурга У. Шекспира. Эта история английского вассала, введенного в искушение ведьмами и собственной женой, снята с безмерным уважением к оригинальному источнику и всему духу произведения в целом. Уникален и стиль повествования фильма: все диалоги ведутся в стихах, как в оригинальной постановке. Однако, нельзя сказать, что это просто экранизация пьесы — многие диалоги изменены с целью сделать из романтического произведения реалистическое, а имена сценаристов в титрах гордо возвышаются над Шекспиром.

Отличительной особенностью этого фильма стала непередаваемая атмосфера Шотландии XI века: захватывающие дух пейзажи, грязь, кровь сотен солдат на поле боя. Мрачные пустоты северных широт засасывают зрителя с самых первых минут и уже не отпускают. В картине есть всё, чтобы окунуться в средневековый хаос с головой: и потрясающая операторская работа, и стилизованные под национальную шотландскую музыку композиции Джеда Курзеля.

Макбет в исполнении Фассбендера — это человек, прошедший путь от верного вассала до кровожадного и непримиримого тирана, настоящего параноика. Весь спектр эмоций Макбета: ребяческое наслаждение троном, бесконечные самокопания и зверство к врагам, заслуживает самого пристального внимания зрителя. Фассбендеру удалось на сто процентов передать чувства человека, который, единожды предав свои идеалы, навсегда уничтожил свою жизнь.

«Макбет» от молодого режиссера Джастина Курзеля получился по-настоящему свежим зрелищем, новым и концептуальным. А еще это, безусловно, невероятно актуальное кино. В нашу эпоху войн и террора посмотреть картину про то, к чему приводит насилие, действительно стоит. И мысль Шекспира о том, что кровь порождает кровь, к сожалению, злободневна как никогда.

8 из 10

С первой минуты фильм погружает зрителя в мрачную, депрессивную обстановку Шотландии одинадцатого века, которая на протяжении всего фильма «держит» и даже после выхода из кинозала не отпускает несколько часов. Снят фильм на высшем уровне: декорации, костюмы, грим — всё это составляет неотъемлемую часть красивой картинки фильма. Работа оператора Адама Арклоу добавляет фильму напряженности, не заставляя зрителя сомкнуть хоть на секунду глаз. Отметить также хочется и композитора Джеда Курзеля, который, судя по всему, является братом режиссера Джастина Курзеля. Музыка нагнетает и без того тяжелую обстановку фильма, и вместе с этим струнные инструменты звучат так органично, так хорошо.

Все актёры справились со своей ролью. Фассбендер, безусловно, достоин номинации на статуэтку. Марион Котийяр так же, думаю, будет среди актрис, претендующих на Оскар. Актер Шон Харрис, которого все недавно видели в последней Миссии Невыполнима в роли злодея, тут становится Макдуффом — противником Макбета. И даже Дэвид Тьюлис гармонично вписывается в обстановку фильма.

Сюжет достаточно предсказуем, местами банален и очевидно поучителен, но в то же время фильм не скучный и, кстати, достаточно жестокий, местами даже сумасшедший. Кровавые замыслы Макбета и его жены пугают, но недаром слоган фильма говорит «Кровь порождает кровь». Возможно, те, кто читал Шекспировского Макбета, осудят фильм за несоответствие форме подачи оригинального произведения, за излишнюю сюрреалистичность или сказочность, однако фильм есть фильм, и режиссёр Джастин Курзель справился с работой постановщика, показав свое видение истории.

«Жизнь словно ускользающая тень»

8 из 10

Волей случая попали мы на сеанс фильма «Макбет»

И это было противоречиво на первый взгляд, так как под конец фильма чувствовалась усталость от местами такого медлительного такта кинофильма. Но выйдя из зала и прокручивая в голове уведенное, казалось, что густая атмосфера фильма плотно засела в голове.

Один из самых главных плюсов этого фильма неоспоримо удивительная атмосфера и антураж. Настолько качественная и техничная постановка кадра, такая проработка мелочей и использование эффекта замедления на фоне бойни, игра света и кровавый туман создают, чуть ли не гипнотическое погружение. На протяжении всего фильма не отпускает ощущение неоспоримого безумия и беспощадной, не отступающей агонии.

В связи с чем, на выходе это не просто фильм, а удивительное собрание безупречных по красоте кадров, невзирая на окрас их настроения они непоколебимо прекрасны. Атмосфера фильма как густой туман, обволакивающий зрителя и не дающий увидеть просвета в этом эстетичном безумии человеческих душ.

Но что с внутренней составляющей фильма? Что с Шекспиром? Возможно и блекнет он немного на фоне всего того безумного визуального превосходства, но что не услышано то предано глазам. И невозможно сказать, что где-то что-то не так. Всё в гармонии и на своих местах.

А Макбет (Майкл Фассбендер) и его леди (Марион Котийяр), как и весь состав были удивительно синхронно хороши, говорить о качестве игры и подлинности эмоций и настроений и вовсе нет смысла, всё на удивление качественно. И пусть главный герой в этой трагедии каждый атом воздуха картины, пропитанный событиями и постоянно кричащий об этом. Именно так воспринимается это творение — ЦЕЛИКОМ. Все составляющие имеют место быть только в союзе. Сказать, что фильм где-то просел вряд ли возможно, что -то изменить и это «волшебство» просто рассыплется, как прах.

И да, я не прочла в свое время «Макбета», но кино не есть точное прочтение оригинала и об этом стоит всегда помнить. Сравнивать признанную классику, да по сути любое литературное произведение и кинофильм сложно и зачастую второй всегда проигрывает, в силу деталей и точности. На этот раз я избежала сравнения и именно как кинофильм «Макбет» неоспоримо хорош.

9 из 10

Совершенно не в состоянии поставить фильму адекватную оценку! Противоречивое чувство от просмотра. Где-то в районе сотой минуты. Титры. А я так и не поняла, что же чувствую по поводу увиденного… Видимо, так и останется он у меня неоцененным (не путать с неоценимым).

Однако, не смотря на это, еще в начале фильма я поняла, что захочу написать на него рецензию. А для меня это дело тяжкое. Редкий фильм может заставить меня позабыть об упоительной лени, сесть за компьютер и начать писать. Что самое смешное, при этом я не могу сказать, что фильм мне понравился. Скорее, он зацепил меня. Чем? Наверное, своей контрастностью. В одно мгновение кажется, что это шедевр, в другое — что полная посредственность. И все же…

Признаюсь честно, я не читала «Макбета». Я вообще равнодушна к Шекспиру. Поэтому не могу сравнить оригинальную версию с версией Джастина Курзеля: может быть, Шекспир перевернулся бы в гробу, глядя на это безобразие, а, может быть, аплодировал бы стоя. Но что я точно могу сказать, так это то, что фильм на любителя. Не стоит ждать от него эпических сражений и сложного сюжета. Это не боевик, не триллер и не комедия. Это даже не высокоинтеллектуальное кино, просмотром которого вы сможете похвастаться перед друзьями.

Очевидно, смысл «Макбета» в наличии морали, которой вы и должны проникнуться при просмотре. «Кровь порождает кровь», как гласит слоган к фильму. Ну, или «не делай другим того, чего не желаешь себе». Et cetera, et cetera… Подставить нужное.

Страсти кипят нешуточные. Драма разворачивается недетская. И все равно чего-то не хватает. Эта мысль сопровождает тебя как назойливая муха на протяжении всего фильма. Кто-то не выдерживает и уходит из зрительного зала с полнейшим недоумением на лице. Но я продолжаю сидеть! И делаю я это ради того, из-за чего вообще стоит идти на этот фильм — из-за актерской игры Марион Котийяр и Майкла Фассбендера. Их монологи с самими собой — лучшее, что есть в фильме. Зависть, тщеславие, безумие и, наконец, безысходность на кроваво-красном фоне.

И дело тут даже не в сюжете и морали. Просто за главными героями интересно наблюдать. Интересно наблюдать за их мимикой, за развитием мыслей в их голове. Не хочется оценивать их поступки, как хорошие или плохие. Их безумие отталкивает и притягивает одновременно.

Отдельно хочется отметить визуальную составляющую фильма. Суровый пейзаж. Много красного и черного цвета. Дым, огонь и пепел. Камень и сталь. Все это настраивает на мрачный лад. Правильный в моем понимании.

Подводя итог, на фильм стоит сходить, если:

- вы любите рефлексировать и копаться в своей или чужой голове;

- вы любите наблюдать за человеческими эмоциями,

- вы мечтаете стать королем Англии (или просто давно жаждете повышения на работе), но не знаете, что вам для этого сделать;

- вам нужно руководство, как испортить собственную жизнь, а за одно, и жизнь окружающих;

- и, наконец, если у вас умерла золотая рыбка, и вам грустно.

Приятного просмотра!

Темные силы соблазняет нас правдой чтобы потом запутать во лжи

Экранизация классической и от того бессмертной истории о Макбете, в представлении австралийца Джастина Крузеля, превращается в брутальный видео-клип достойный руки Николаса Виндинга Рефна. Многословный и медийный для блокбастера, но слишком созерцательный для театральной постановки. Фильм открывает крайне натуральная сцена похорон умершего сына Макбета, специально добавленная для довершения психологического портрета главного героя и его супруги. Далее фильм продолжает клиповая сцена сражения где оператор сменяет ускоренный темп съемок на рапид и обратно напоминая аналогичные сцены из фильма «300 спартанцев». Примерно в середине схватки в фильм вмешивается Шексировский текст и что-то начинает идти не так.

При целом ряде преимуществ общее виденье картины воедино не складывается. Режиссер воссоздал аутентичную обстановку Шотландии 11 века, но не вдохнул в нее жизнь. Выразительные декорации здесь так и остались элементом декора, подчеркивающего сердце драматургии, но не внутренний мир фильма. С точки зрения истории мир «Макбета» во многом остается за кадром, оставляя зрителям лишь тягучий и призрачный антураж, готовый исчезнуть и растворится в тумане, вызывая после себя лишь один вопрос — а был ли он? Яркие сцены пышно снятые оператором не перешагивают через призму реальности так и оставаясь здесь независимыми элементами. Слишком красивыми для отдельных кадров, но плохо работающими в едином концепте театра и кино. Возможно проблема здесь кроется в том же тексте Шекспира который авторы сценария сначала изменил в угоду реалистичности и психологической достоверности, а после следовал почти буквально в итоге превращая кино в театр, а театр в кино.

Что получилось в «Макбете» лучше всего, так это психологические портреты и здесь нельзя на отметить игру Майкла Фассбендера, одного из лучших актеров современности. Фассбендер играет Макбета достаточно широко, изображая разные степени безумства, чувствуя сверхзадачу и оставаясь главным и единственным нервом всего фильма, и даже героиня Марион Котийяр здесь остается где-то на задворках истории.

Конечно, фильма «Макбет» никогда бы не было если не великая история Шекспира, написанная с оглядкой на историю человеческую. Великая трагедия о жажде власти, о природе человека и о самой жизни. Как выразился сам Макбет, жизнь это история рассказанная идиотом которая при этом ничего не значит. Значит же или нет каждый ответит для себя сам.

Новая экранизация шескпировской нетленки без иронии и колдовства

Австралийский режиссёр Джастин Курзель предлагает вновь обратить внимание на трагедию Шескпира «Макбет». Курзель не пытается перейти к новому прочтению трагедии, он, напротив, пытается изо всех сил показать то, что было в книге. По сюжету шотландский лорд Макбет после битвы на Вересковской степи встречает трёх ведьм, которые предсказывают ему, что он вскоре станет королём. Узнав о своей судьбе, славный вояка начинает рассуждать о том, как он сможет попасть на трон. Идея фильма основана на том, как желание обладать заглушает в герое человечность. Эта мысль не нова, но вместе с тем не теряет своей актуальности и сегодня.

Сцены военных баталий напоминают кадры блокбастера «300 спартанцев», хотя, безусловно, уступают и по численности войск, и по зрелищности. Музыка восполняет пустоту и придаёт столкновению трёх десятков солдат, с потерянными глазами, грандиозности. Вся харизма и мужественность сконцентрирована на главном герое, одном из полководцев — Макбете. Он воплощение силы и стойкости, по крайней мере, такое впечатление складывается в самом начале фильма. Леди Макбет после диалога со своим мужем напоминает Еву из Библии, она также толкает мужчину совершить преступление. А после, герои действительно похожи на изгнанников из рая, хотя внешне обладают тем, что хотели. Декорации и костюмы в фильме аутентичны, они не создают той причудливой помпезности, что мы наблюдаем в ряде исторических фильмов. Игра со светом же оставляет желать лучшего, зрителю не очень комфортно резко переключаться с низко освещённых покоев в замке на режущий глаз туман, который окутывает живописные поля Шотландии. Одно из немногих достоинств в фильме, это монологи героев, только через них можно приблизиться к сути происходящего, но это заслуга, автора первоисточника: «Гнездятся скорпионы под короной» — одна из фраз, которая легко ложится в памяти и поясняет то, что сам о себе думает король. С точки зрения актёрской игры персонажи кажутся немного подмороженными. Не хватает топота, криков, звуков, злости, эмоций. Герои никак не проявляют своих страстей, упреков. Отчетливо запомнят зрители только фразу «Славься, Макбет!», спасибо труппе.

В очередной раз сталкиваюсь с пониманием того, что не всё написанное и сыгранное на сцене можно перенести в кинематограф. В массовых фильмах сложно обойтись лишь зарифмованными фразами. Засчёт этого, уровень доверия изначально сильно снижен и ни с помощью костюмов, ни с высокой компьютерной графики нельзя в зрителе открыть ту дверцу доверия и чувств. По завершению фильма нет жалости ни к одному из персонажей, они все остались далеко за теми великими строфами английского писателя.

«Я смею все, что можно человеку. Кто смеет больше, тот не человек.»

Я не самый большой поклонник Шекспира, и с текстовым вариантом пьесы не знаком, тем не менее душа требовала некой эмоциональной перезагрузки, а мозг требовал эту перезагрузку в как можно более доступной форме.

С первых минут фильма появляется ощущение напряженности, которое стремительно нарастает и дополняет общую, картину. Возможно именно эта напряженность позволяет глубже прочувствовать вместе с Макбетом все стадии принятия, в слегка извращенной форме: Сперва отрицание и депрессия, затем гнев, торг и непосредственно само принятие. В свою очередь благодаря погружению в эту пьесу, глаза невольно пропускают недостатки картины, ее легкое безумство и бессвязность, зрителя совершенно не знакомят с героями (хотя вероятнее всего это наследие самого Шекспира и неотступное следование оригиналу произведения). К слову сказать формат диалогов в стихах абсолютно не мешает, воспринимается как должно.

Актерская игра Майкла Фассбендера и Марион Котийяр не вызывает ничего кроме оваций и восхищения, Майкл действительно рожден для этой роли, касательно актеров второго плана хотелось бы отметить Шона Харриса (Macduff), который на меня произвел не меньшее впечатление.

Подводя итог, можно сказать что на экране я увидел именно то что ожидал, чего требовала душа, тяжелая, глубокая картина, драма одного человека, который не смог совладать с собой. И как настоящую пьесу, пересматривать ее можно и нужно.

«Власть многих манит блеском и венцом.
Но лишь творца избранник со стальной душою,
Способный чувства усмирить, взять волю над собою
Достоин зваться истинным царем.»

9 из 10