Рецензии

Нереально живописная экранизация одной из самых известнейших трагедия Уильяма Шекспира очаровывает своей визуальной составляющей, удивительно точно раскрывает характеры персонажей, при этом следуя канве повествования одноименного произведения. «Макбет» образца 2015 года прекрасен, атмосферен, содержателен и просто потрясающ. Это один из тех редких случаев, когда фильм является точным отражением оригинала, причем, в некоторых местах даже явно превосходящий первоисточник. При просмотре возникло чувство, что я нахожусь не в кинозале, а в театре.

Решусь на все, что в силах человека.
Кто смеет больше, тот не человек.

В «Макбете» будоражит всё — мрачные и холодные пейзажи средневековой Шотландии, актерская игра, операторская работа, необычная подача и концепция самого видения режиссера. Майкл Фассбендер определенно может побороться за Оскар. Причем, даже не потому, что он с серьезным лицом цитирует Шекспира, а потому что он реально сходит с ума в кадре, будь то помешанность на любви, порывы честолюбия, страх пред судьбой. Его Макбет убедителен, эволюция персонажа — его превращение из храброго мужа в безумного тирана показано в мельчайших деталях. С самого начала картины ему нет причин не верить. В сопровождении блестящего саундтрека, которому позже не грех посвятить целый абзац, мы погружаемся в мир Макбета, в самые темные закоулки его души. Под нагнетающие вопли виолончели и волынки, грохот барабанного боя мы ощущаем процесс «извращения», искажения Макбета, мы не просто лицезреем его.

Кажись цветком невинным, Но будь змеей под ним.

Марийон Котийяр превосходно воплотила в себе коварную Леди Макбет. В ней присутствовала та самая искра безумия, которую она также зажгла в Макбете. Её речи околдовывают, а хитрость и цинизм поражают. Вообще интересная химия получилась у этого тандема Фассбендер-Котийяр — неожиданно и притягательно. Особенно среди сцен с Котийяр хочется отметить сцену с убийством Дункана и сцену предсмертного покаяния Леди Макбет.

Второстепенный актерский состав, выраженный Дэвидом Тьюлисом, Шоном Харрисом, Джеком Рейнором и Пэдди Консидайном, также не менее шикарно справился со своей задачей. Моменты гонений на соперников Макбета вышли очень напряженными, а сцены видений с призраками действительно жуткими.

Как я сказал ранее, саундтрек в картине по-настоящему блестящий. Он создает невообразимую атмосферу на экране. Способная нагнетать, пугать и удивлять музыка в фильме в сочетании с визуальным рядом просто, извините, взрывает мозг и ту его область, что отвечает за эстетическое удовольствие. Никогда еще шотландские мотивы не вызывали во мне таких чувств, как при просмотре «Макбета». Получился этакий драматический средневековый реализм. Потрясающе.

Ну и в итоге о связи с оригиналом. А был ли в картине Шекспир или все представленное искусная фантазия режиссера? Ответ: был. Местами там был даже не Шекспир, а Достоевский, со своими глубокими размышлениями о ценности человеческой жизни и о влиянии убийства на человеческое сознание. Безумие Макбета, его тщеславие — были отражены безупречно, ровно как и страхи о потере трона. Единственное, чего не особо хватало, но до чего можно было и самому додуматься, так это размышлений о воздействии фатума на людей. Ведь человек зачастую пытается убежать от судьбы, сопротивляется ей, но именно в противоборстве её и встречает. В этом была шекспировская мистика и важность таких персонажей, как болотные ведьмы. Основную свою функцию они выполнили, хотя их оригинальной встречи с Гекатой не было. Но на впечатление от фильма это не повлияло.

Я читал пьесу, но увиденное просто превзошло все мои представления по ней, ровно как и ожидания от проекта Джастина Курзеля. Для меня поход на этот фильм был удивительным явлением. Это определенно один из самых лучших фильмов 2015 года с отличными амбициями на Оскар.

P.S:

1) К просмотру фильм рекомендован всем прочитавшим «Макбета» и тем, кто хочет сэкономить на этом время.

2) Картина может показаться скучной, но лишь тем, кто не знал на что шел. Ознакомьтесь с синопсисом перед просмотром. Не ждите фэнтези или боевика.

3)Если после просмотра ваша речь будет походить на общение героев из пьесы, то не удивляетесь, просто «Макбет» выполнил свою задачу.

9 из 10

Кощунство! Святотатство! Взломан храм
Помазанника божья! Жизнь из тела
Похищена!

Гламисский тан Макбет и его супруга скорбят по погибшему первенцу. Тем временем Шотландия охвачена восстанием, и силы короля Дункана тают с каждым днём. Макбет ведёт воинов на битву с бунтовщиком Макдональдом: сражение, о котором у Шекспира сказано всего несколько слов, представлено масштабным и кровопролитным событием. Когда враг повержен, из тумана являются три ведьмы; они предрекают Макбету почести и королевский титул, а его другу Банко — славу родоначальника будущей династии. Среди гор и пустошей Шотландии, крошечных поселений и молчаливых замков начинается путь Макбета к власти. Каждого, кто стоит на этом пути, герой и его супруга устранят без сомнений и сожалений, будь то сюзерен, друг или невинное дитя.

«Макбет» Уильяма Шекспира — конъюнктурное произведение: оно написано в пору, когда на английский престол взошёл шотландский король Яков I. В трагедию попал и сюжет объединения Англии и Шотландии во имя благой цели, и тема ведовских проклятий (сожжение ведьм в Британии начала XVII века было весьма популярным развлечением). Версия Джастина Курзеля тоже насыщена конъюнктурой, только не политической, а фестивальной. Модные актёры (Фассбендер, Котийяр, Тьюлис, Харрис) вкупе с натурными съёмками в шотландской глуши обеспечили 10-минутные овации в Каннах и восторженные отзывы кинокритиков. Туманы Внутренних Гебрид обогатили историю создания фильма красочными легендами: Марион Котийяр, исполнительница роли леди Макбет, однажды заблудилась и едва не увязла в болоте.

Фильм действительно невероятно красив. Съёмки на острове Скай позволили воплотить эталонные пейзажи шотландского высокогорья, осязаемо передать кристально чистый воздух и шум травы на ледяном ветру. Батальные сцены с замедленными фрагментами, выполненными в абсолютной тишине, заставляют переживать каждый удар так, будто сам оказался в сердце схватки и видишь приближение острия клинка, наносящего смертельный удар. Готические соборы и ренессансные залы пиршеств не сочетаются с аскетичным средневековым окружением, но анахронизмы (пушки в XI веке) есть и у Шекспира. Исторической правды от «Макбета» ждать не приходится, здесь не показаны города, селения и быт простолюдинов. «Макбет» — миф о войне и предательстве, миф о солдатах и об их женщинах, претендующий на родство с преданиями скандинавского язычества. Ключевой образ — рыцарский меч, но это не меч-крест, а меч-идол, меч, который в руках военного служит орудием благородного труда, а в руках праздного деспота — проклятым истуканом, обрекающим владельца на безумие.

Текст фильма Курзеля почти дословно воспроизводит Шекспира, хотя в титрах указаны трое сценаристов. Авторы сценарных вставок сотворили с шекспировским текстом примерно то же, что три ведьмы — с судьбой Макбета: с самого начала направили действие в разрушительную сторону, руководствуясь мотивами бездушного любопытства. Погибший ребёнок Макбета, который, должно быть, казался авторам трогательным нововведением, на деле обесценивает шекспировский конфликт. У Шекспира падение Макбета вызвано целым рядом предпосылок, но герой выбирает путь предательства по собственной воле. У Курзеля же сердца Макбета и его жены заранее ожесточены роковым событием. Смерть близкого человека — общее место современных сценариев, deux ex machina, способная придать герою нужные для сюжета качества, будь то доброта, мудрость, безумие или жестокость. «Смерть в оправдание» выглядит тем более наивно, что мертвецов вокруг Макбета и без того хватает.

Образы-новоделы не ограничиваются семейством Макбета. Триединство сестёр-ведуний, происходящее из скандинавской (норны) и древнегреческой (мойры-богини судьбы) мифологии, без причин разбавлено четвёртой ведьмой-девочкой и младенцем. Леди Макбет, желая обладать мужем, не раздевает его, а просовывает руку сквозь темные складки одежды, как будто собирается не снять с него штаны, а достать его душу. Необходимость провести Макбета через адское пламя вынуждает режиссёра сжечь тот самый Бирнамский лес, который должен был двинуться на Дунсинанский холм. Более удачно переданы скандинавские аллюзии: мечи и пламя в туманных битвах сливаются в зловещий танец, превращая каждое поле битвы в земное подобие Вальхаллы. Атмосферу гнетущего величия иллюстрирует не только визуальный ряд, но и музыка, написанная братом режиссёра Джедом Курзелем. Сочетание электронных инструментов и старинных скандинавских мелодий напоминает саундтреки Тревора Морриса («Викинги», «Тюдоры», «Борджиа») и, как ни парадоксально, музыкальные темы из космических видеоигр.

Зыбкий миф современного «Макбета» теряет почву под ногами всякий раз, когда отходит от шекспировской традиции. Претензия на глубокий смысл так и осталась претензией: напустив (в буквальном смысле) тумана, авторы попытались скрыть отсутствие оригинального содержания за долгими паузами и сомнительным сюжетными добавками. Визуальной красотой можно насладиться в документальных фильмах о старой Британии, благо история Шотландии полна достоверных сюжетов, не уступающих по драматизму шекспировским трагедиям. А за глубиной лучше обратиться к первоисточнику: грубое переложение текста с красочными иллюстрациями подойдёт разве что педагогам, желающим пристрастить к Шекспиру нерадивых старшеклассников.

Макбет — одна из премьер этого года, которую многие ждали с нетерпением. Конечно же, такая масштабная экранизация Шекспира не могла остаться незамеченной. Но работа с подобными бессмертными произведениями автоматически накладывает на режиссера и его команду очень большую ответственность.

Господа снобы, примите во внимание, что это не классическая театральная постановка и посему нестыковки, отступления и несоответствия неизбежны. Это кино, но кино проработанное до малейших деталей, кино очень атмосферное, завораживающее и затягивающее. Пусть упор сделан, в первую очередь, на визуальную передачу — сюжет этого фильма равнодушным вас не оставит. Да — это кино, оно живет своей жизнью и подчиняется своим законам.

Не стоит забывать, что какой бы не была интерпретация, слог Шекспира не заглушить, ни с чем не перепутать, ведь он всегда найдет путь к разуму и сердцу человека думающего, чувствующего и слышащего.

После краткого вступления, которое, возможно, приверженцам канонов Шекспира может показаться кощунством, вы сразу окунаетесь в атмосферу мрачных средневековых пейзажей Шотландии и все это под завораживающее музыкальное сопровождение с элементами национальных мотивов, за которое отвечал не кто иной, как Джед Крузель — брат Джастина Крузеля. Первая сцена и вот вы уже чувствуете мазок боевого раскраса на своей коже и слышите молитвы стоящих рядом с Вами на коленях воинов перед боем, чувствуете влажность холодного, туманного воздуха, вязкую почву вечных, бессмертных холмов под ногами и витающий в воздухе запах смерти. И это только начало — первые кадры, погружающие Вас в ту неповторимую атмосферу фильма — которая не отпустит вас даже по выходу из зала.

«Фассбендер был рожден для этой роли» — подписываюсь под каждым словом. Быть может, он не лучший актер, игравший когда-либо Макбета в тысячах предыдущих постановок, но именно в этой картине — он был восхитителен. Всегда считал, что роли, которые ему достаются, не раскрывают его потенциал. После просмотра я убедился в этом окончательно — Вы будете сопереживать его Макбету, не смотря ни на что.

Марион Котийар же в свою очередь никому не давала повода усомниться в ее таланте. Красочная палитра эмоций, чувственная, многогранная, выразительная игра — смотрите и получайте удовольствие. Сцены с ее участием проберут Вас до мурашек.

Драматичность и красота слога самой пьесы в совокупности с великолепной актерской игрой, красочным, колоритным видеорядом со сценами баталий и, конечно же, музыкальным сопровождением приведут вас в трепет.

Ведь это фильм, который держит вас в напряжении от начала и до конца, фильм, который вы не забываете, тут же выйдя из зала, фильм, о котором хочется думать, который хочется анализировать и обсуждать, фильм, заставляющий испытывать эмоции и переживать, фильм, который, в конце концов, хочется посмотреть еще раз!

Черт возьми, друзья, что вам еще нужно?

Воодушевленная трейлером, я с легким напряжением ожидала, когда же, наконец, фильм появится в прокате. Час «М» настал, но не оправдал возложенных на него чаяний. Прекрасный визуальный ряд, переплетаясь с чарующим саундтреком и завораживающим шекспировским слогом, порождает свою собственную реальность. Вот только наблюдать ее было чертовски скучно. Напрасно я пыталась уговорить саму себя, что все отлично, увы. Сюжет бесславно гибнет в попытке лавировать между Сциллой донельзя концептуальной картинки и Харибдой изрядно кастрированного текста оригинальной пьесы. Образы Макбета и его жены пусты внутри, как шоколадный Дед Мороз. Все прочие персонажи вообще могут с абсолютным успехом быть заменены на ростовые рекламные фигуры. Я рассчитывала на ульранасилие и предельную историчность, воплощенную в богатых костюмах и ворохе соломы на полу, благо гениальность сочинений Шекспира состоит именно в исключительном сочетании высокой и низменной культуры. А получила аскетичную замкнутую саму на себя череду эпизодов, полных довлеющего надо всем визионерства. Концепт, реализованный в одной только в работе оператора, является полумерой и лишь подчеркивает неловкость театральных условностей. Неизвестно, каков был бы результат, если бы авторы фильма нашли в себе силы и мужество отказаться от канонического текста, но гипотетическая лента по крайней мере была бы единым целым. В представленном же виде кино работает неслаженно, как сложная механическая передача с неравномерно зацепляющими друг друга шестернями.

7 из 10

В основе сюжета лежит знаменитое произведение У. Шекспира «Макбет». Для тех кто не читал: Макбет (Майкл Фассбендер) — военачальник времен XI века в Шотландии, он выигрывает сражение за сражением, поэтому король решает его наградить и воздать почести. Коварная леди Макбет (Марион Котийяр) пробуждает в муже жажду власти и славы, искушение кровью, подговаривая расправиться с королем. Ведь народ изберет новым правителем — мужественного Макбета. После мучений совести, герой все-таки решается на предательство. Но бремя власти оказывается непростым. Ведь кровь порождает кровь…

Снимать экранизации известных произведений — задача непростая, ведь каждый норовит сказать, что это не по книге, тут затянуто, там не раскрыто. Да и фильмов с названием «Макбет» в мировом кинематографе около десятка, поэтому надо сделать необычно (по новому), но при этом не сильно отходя от оригинала. Режиссеру Джастину Курзелю удалось показать именно ту грань между Макбетом — заботливым мужем и храбрым воином и Макбетом — убийцей и помешанным на власти негодяем. Да и образ леди Макбет, которая сначала сама провоцировала мужа на радикальные меры, а потом пожалела, что пробудила в нем монстра, создателям удался. С одной стороны можно осуждать Макбета за его злодеяния, а с другой — на войне все средства хороши, выживает сильнейший. Но его становится невольно жаль, ведь даже свою любовь к жене он променял на любовь к трону, к величию и власти.

В основном фильм держится на замечательной актерской игре. Фильм сделан как театральная постановка, но с более масштабными сценами и спецэффектами. Хоть фильм и стоит под британским флагом, но взяли в него Фассбендера — ирландца немецкого происхождения и Котийяр — француженку. Но сыграли они при этом очень убедительно. Средневековые шотландцы в их исполнении получились гордые, поддерживающими друг друга, но в тоже время не сумевшие избежать разногласий. Приятно было увидеть в картине Дэвида Тьюлиса, сыгравшего доброго, но хитрого короля Дункана. Остальной актерский состав не слишком известен, но все играют под стать главным героям. Батальные сцены с участием массовки тоже удались на славу.

В фильм много эффектов слоумоушен, спецэффектов и декораций, но все это только усиливает восприятие текста. Вообще, при просмотре отвлекаться нельзя, нужно слушать и задумываться над каждой фразой. Адаптированный перевод, кстати, очень неплох. «Макбет» — кино не для широкой публики. К сожалению, далеко не вся наша публика умеет воспринимать классику.

Эта экранизация получилась не слишком подробной, но несущей правильный посыл. Хорошо, что в мире все-таки есть что-то вечное и это — произведения авторов, актуальные в любое время.

8 из 10

Я не фанат подобного жанра, так что сразу было понятно, что дикого восторга после просмотра не последует. Но уж не думала, что выйду из кинотеатра с головной болью, подавленным настроением и даже небольшим чувством тошноты.

Сие произведение Шекспира не было мною прочтено, так уж вышло, что мой Шекспир — «Ромео и Джельетта», «Двенадцатая ночь» и множество прекрасных сонетов. Плюс я не знала чего ждать, так как, по возможности, стараюсь не смотреть трейлеры и не читать содержание фильма. Так вот для меня это был какой-то бал сумасшедших, я совершенно не понимала решений и поступков героев. Все происходящее было слишком мерзким, психологически давящим, неприятным. Если в книге все так же, то я ничего не потеряла. Еще не могу не упомянуть дикую затянутость многих сцен, сидишь и думаешь «Ну сделайте уже хотя бы что-нибудь!»

Но вопреки всему этому негативу фильм не плох. Потому что Фассбендер и Котийяр бесподобны. Марион можно смело давать за эту роль второй Оскар, последний раз подобные эмоции у меня вызывала Энн Хэтэуэй в «Отверженных», и там мнение с киноакадемией у нас сошлось.

Потому что у фильма есть своя атмосфера, и хоть меня от нее подташнивало, но этого тоже знаете ли нелегко добиться, так держать зрителей в напряжении. Фильм очень стильный!

Потому что прекрасная Шотландия, уже упомянутая тут каждым вторым рецензентом, не может не привлечь к себе внимания и не может быть опущена при написании отзыва.

И я не знаю, как назвать рецензию и не могу определиться с положительностью или отрицательностью, потому что, наверняка, есть те, кто будет восхищен, а есть я и мне подобные.

Еще одна экранизация Шекспира, еще одна экранизация Макбета. Казалось бы ничего нового сказать уже нельзя, а если и попытаться — то сделаешь только хуже. Считаю это и есть главная заслуга Курзеля и сценаристов — добавив одну деталь в начале фильма, им получилось подать бессмертную классику под другим углом, на некоторые вещи можно посмотреть теперь в другом ракурсе. При этом сама пьеса не была опошлена, дух и все основные идеи Шекспира были также сохранены и даже окрашены в еще более яркие тона.

Блестящая актерская игра Фассбендера и Котийар, которая является еще одними краегоульным камнем фильма. Смотря на экран я не видел актеров, я видел только персонажей, Фассбендеру удалось филигранно показать деэволюцию Макбета, которая началась с самой первой сцены фильмы и продолжалась ступенька за ступенькой как и в пьесе. Котийар фантастически воплотила царственный и коварный образ Леди Макбет, при этом придав ей человечности, что и позволило ей, в отличие от мужа, остановиться в своем падении в пропасть, правда заплатить за это пришлось дорого. Кульминацией стал момент сжигания детей, которого в пьесе нету — именно в тот момент Макбет окончательно превратился в монстра, управляемого только ненавистью и страхом, а Леди Макбет, осознавая всю тяжесть содеянного и то, что мужа уже не остановить, кажется, раскаивается.

Игра актеров второго плана заслуживает всяческой похвалы, каждый играл своего персонажа и был органичен в своей роли.

Резюмируя, хочется сказать, что в современном кинематографе тяжело снять столь качественную экранизацию, которая будет интересна и тем кто читал оригинал, и тем, кто с ним не знаком. Ключевую роль играют сценарий и потрясающий дуэт Фассбендер-Котийар

10 из 10

О ФИЛЬМЕ: Тринадцатая экранизация одноименной пьесы Уильяма Шекспира. Создатели все же уверяют, что она, в отличие от предыдущих попыток, полностью соответствует оригинальному произведению. Режиссером фильма стал Джастин Курзель, ранее награжденный Золотой пальмовой ветвью за «Снежный город». После завершения сеанса «Макбета» в рамках Каннского фестиваля, весь зал разразился продолжительными овациями, единодушно выражая свое одобрение.

МНЕНИЕ: В отличие от принца Гамлета или короля Лир, заглавный персонаж этой трагедии — лицо реальное, но Макбет исторический и Макбет шекспировской трагедии отличаются друг от друга. Царствование Макбета в Шотландии в середине XI века считалось временем процветания. Макбет захватил шотландский трон силой, но не путем коварного убийства, а в ходе междоусобной войны. И сам он пал в той же борьбе. Шекспир почерпнул сведения о событиях XI века из «Хроник» Холиншеда — источника полусказочного, где ведьмы действуют наряду с людьми. Дело в том, что при жизни Шекспира немалую роль в успехе трагедии играл фантастический элемент, учитывая, что сам король был большим специалистом по демонологии.

Создателям удалось воссоздать атмосферу того времени. В фильме потрясающе показаны боевые сцены, превосходная работа с цветом, мизансцены, крупные планы. Диалоги идут в стихотворной шекспировской форме и вот здесь уже на любителя. Порой теряется нить повествования и приходится напрягать восприятие. Потрясающие кадры холодной и живописной Шотландии, с ее горным рельефом и туманами. Спокойное, местами полуобморочное, тягучее повествование лишь добавляет драматизма. Не обошлось и без вмешательств в оригинальный текст, что где-то оправдано, а где-то — нет.

Вне всяких похвал актерская игра Майкла Фассбендера. Действительно, один из лучших Макбетов в истории кино. Ему веришь, вместе с его героем ты проходишь все стадии: сомнения, отрицание, муки совести, гнев, принятие неизбежного.

В ИТОГЕ: Трагедия честолюбия и власти всегда будет вне времени. Очередная экранизация не расскажет что-то новое, не привнесет свой взгляд на события. На режиссере лежала огромная ответственность, ведь фильм будут сравнивать с оригиналом и рассматривать чуть ли не под лупой. И Джастин Курзель на пару с Майклом Фассбендером прекрасно справились.

8 из 10

Браться за экранизацию английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира, которого зачастую принято считать величайшим англоязычным писателем — дело не из легких. Пьесы Шекспира переведены на все основные языки и ставятся чаще, чем произведения других драматургов. В кинематографии же работы Шекспира были экранизированы и интерпретированы десятки раз. Каждый режиссер попытался выдать свое видение то в нашем времени — то вновь возвращаясь в средневековье, но уже за пределы волнистых и зеленых шотландских ландшафтов. Однако не каждому удавалось передать или сохранить дух и атмосферу первоисточника.

Преуспев в своих ранних пьесах, относящихся к комедиям и хроникам, Шекспир принялся за написание трагедий, а позже и трагикомедий. Но больше всего почитания и славы он получил именно из-за своих трагедий. Любой, знающий хоть что-то о Шекспире, в первую очередь скажет пару слов о «Гамлете», «Ромео и Джульетте», ну и если повезет, то «Отелло», «Король Лир» и «Макбет» не останутся в стороне.

Так почему же его трагедии так известны и так цепляют за живое творческих людей? Данные пьесы связаны с аристотелевскими установками жанра. Его протагонист, будучи выдающейся личностью, не лишен человеческих пороков. Понятие герой/антигерой становится единым. И переступив священную черту, герой имеет шанс раскаяться и искупить свершенные грехи. Однако, «быть, или не быть, вот в чем вопрос». И от судьбы им не уйти, не спрятаться, не увернуться. Предательство и жажда власти, разоблачение и жажда мести, отверженность и разочарование, любовь и жертвы обстоятельств, — фундаментальная основа всего, что окружает нас. И наверное за это в глубине души Шекспир и заденет за живое каждого, кто не равнодушен к его творчеству. Но давайте перейдем к нашей главной теме.

Австралийский режиссер Джастин Курзель, которого дотошные киноманы знают по фильму «Снежный город» (кстати, удостоившийся золотой пальмовой ветви в 2011 году) взял на себя смелость пересказать в n-ый раз историю жестокого шотландского короля на больших экранах. Первый тизер вызвал бурю восхищения, а позже на Каннах критики и вовсе взялись красноречиво расхваливать картину выходца из Гоулера, малоизвестного широкой публике.

Сидя в кинотеатре невольно чувствуешь, как над «Макбетом» работала вся съемочная группа. Это видно в каждом кадре, в каждом слове и в каждом звуке. Операторская работа, проделанная Адамом Аркпоу, заслуживает самых высоких похвал. Наблюдать за тем, как искусно Аркпоу подает нам атмосферу покрытой туманом суровой Шотландии — эстетическое удовольствие. И так же отдельно стоит выделить боевые сцены, которые заставляют задержать дыхание и безмолвно следить за происходящим. Музыкальная составляющая — еще один ключ успеха этой картины. Джед Курзель (да-да, брат режиссера, вы не ошиблись), для меня стал открытием среди новоиспеченных композиторов. Мне приходилось и раньше сталкиваться с его работой («Медленный запад»), в которой так же снялся Фассбендер. И для авторского кино саундтрек заслуживал положительной оценки. Но то, что он сотворил здесь — является одной из фундаментальных основ эмоциональной составляющей фильма. Идеально выдержанный стиль для данного жанра.

А что насчет виновников торжества? Начнем пожалуй с Майкла Фассбендера. Знаете, наверное это один из самых идеальных актеров (нынешнего поколения), который был рожден для того, что бы играть антагонистов. Фассбендер делает титанические шаги в своей карьере, и с каждым годом доказывает свое актерское мастерство. Котийяр же подтверждает нам то, что Оскар она взяла не за красивые глаза — ее финальный монолог в фильме окончательно убеждает в этом. Так же стоит отметить сильную игру Дэвида Тьюлиса (Дункан), Шона Харриса (Макдуф) и Пэдди Консидайна (Банко). Да и в целом — весь каст порадовал своей игрой.

В конце хочется сказать, что «Макбет» поражает не только потрясающей актерской игрой, композицией и общей атмосферой. Но так же берет своей театральностью и максимально приближенным к оригиналу воплощением. Для меня, «Макбет» стал второй идеально экранизированной пьесой Шекспира, после «Гамлета» 1990 года. И еще раз, хочется поблагодарить Джастина Крузеля, и всех, кто трудился над этим фильмом и вкладывал в него все самое лучшее.

Для меня это не фильм, а скорее фильм-спектакль, только вместо сцены и декораций — природа Шотландии. Это что-то потрясающее! 2 часа просмотра проходят на одном дыхании. Да, атмосфера мрачная, гнетущая, тяжелая, но ведь это не комедия. На мой взгляд все в фильме идеально — природа, краски, музыка и конечно актеры. Героический, сильный, сомневающийся, сходящий с ума и сумасшедший Майкл Фассбендер; верная, любящая, готовая на все ради любимого, сильная Марион Котийяр. Когда смотришь на них, не можешь отвести глаза, словно привороженный, боишься пропустить мельчайшие детали мимики, жестов. Великолепно обыграна мистическая сторона (вещуньи, призраки). В фильме нет глянцевости и слащавого лоска, он словно глоток свежей и чистой воды. Только оголенные нервы — эмоции героев, показанные на фоне мрачной Шотландии, сопровождаемые сильнейшим музыкальным фоном; все дополняет друг друга и раскрывает, преподнося на суд зрителей эту страшную трагедию двоих людей, решивших преступить черту, не способных остановиться и понимающих, что все поступки неминуемо приведут к их личной трагедии.