Рецензии

Абсолютно не знал чего ждать, кроме как эстетской нирваны, ведь трейлер был более, чем сочный. К тому же бессмертные и знатные сюжета Шекспира не теряют своей актуальности даже для Российского зрителя/читателя. «Макбет» продолжил моё знакомство с английским классиком, тогда как «Кориолан»(реж. Р. Файнс, 2010г.) положил ему начало.

Я всегда относился к У. Шекспиру и его творчеству довольно прохладно и это, на мой взгляд, не удивительно. Всё же слишком уж часто это имя всплывало там-сям (конечно, в основном из-за западного кинематографа, литературы, СМИ и т. д.). Так что хоть я и не назову влияние данного писателя на меня значимым и ценным, не могу не отметить появления определенного интереса. Есть ещё множество книг и авторов, которые стоят впереди «Шека»(в моей очереди),но и его черед настанет.

Что же касается фильма. «Кориолана» и «Макбета» объединяет одно: практически дословный перенос текста из первоисточника (в нашем случае русскоязычного варианта, предполагаю). Это, безусловно, интересный ход, но для восприятия трудноват. Не хочу относить это к минусам, просто отмечаю, что длинные сложносочиненные и сложноподчиненные предложения да ещё сдобренные метафорами, инверсиями и прочей красотой, как минимум требуют осмысления и пауз. Из-за этого просмотр по-потихонечку начинает напоминать испытание, а пересмотр представляется возможным после усилия воли. В то же время, ради английской версии с рус. субтитрами я бы пересмотрел! Думаю, оригинальные интонации гораздо лучше лягут на эмоции героев, нежели дубляж.

Я ожидал эстетской нирваны и она была близка. Парочка кадров были воистину бесподобны! В своё время некий Уолтер Митти пропиарил Исландию, Макбет позволит взглянуть на небезызвестную Шотландию слегка под другим углом. Величественные и безжизненные горы, гниющие городища не то от близости к болотам, не то от прогнивших душ живущих в них (городищах), туман и сырость-вот спутники Макбета. Туман скрывает его от смерти, а сырость будто слёзы горюющих над судьбой Славного героя призраков, которых он покарал. Именно окружающая обстановка и витающая в воздухе смерть, придают трагизм всему происходящему. А вот это странно.

М. Фассбендер и М. Котийяр- трудно представить более выдающийся дуэт. Однако, им обоим роли удались лишь отчасти. И я их могу понять! Мне кажется каждый второй голливудский актер мечтает воплотить образ Шекспировской мысли, и остается гадать какая ответственность ложится на плечи актера (особенно в театральных кругах). Велик страх наложать и переборщить. Как по мне, замысел режиссера интуитивно понятен, но он далек от своей приемлемой формы.

В общем, новое произведение Д. Крузеля чертовски приятно глазу(спасибо Адаму Аркпоу) да и музыка будоражит как надо, но до размаха Шекспировской трагедии не дотягивает.

P.S. В 2016 Грядет Кредо убийцы/Assassin`s Creed от тех же Джастина Курзеля, Майкла Фассбендера, Марион Котийяр и Адама Аркпоу. Холим и лелеем надежду, что опыт «Макбета» принесет плоды)

7 из 10

Мрачный эпик. Натурализм бьет через край. Ведьмы по расписанию и паранойя главного героя. Другого, по-моему, и быть не может.

Чем можно привлечь зрителя в кино? Экранизацией классической пьесы? Вряд ли. А вот реконструкцию событий пьесы смотреть было очень интересно. Интересно было смотреть на интерьеры, и на открытые пространства.

Режиссеру удалось сделать то, в чем нет большой необходимости в шекспировском театре. Удалось заполнить пространство, окружающее действующих лиц экранизации. Показать замок, пейзажи, церкви, леса. Так проще концентрироваться на сюжете, поэтому баланс между картинкой и сюжетом выверен до мелочей.

Экранизация сделана современно и добротно без каких-либо намеков на артхаус. Это не может не радовать. Подновленная классика ценна сама по себе и без всяких трендов и номинаций.

Фильм Джастина Курзеля должен войти в учебники о том, как надо экранизировать Шекспира, если ты хочешь превратить это в профанацию.

Атмосфера в фильме создана потрясающе достоверная. Тут и доминирующие темные тона, хорошо очерчивающие настроение раннего Средневековья, с торжественно-мрачными пейзажами и панорамами, и великолепные декорации со вниманием даже к мелким деталям, будь-то воинские доспехи или предметы кухонной утвари, и словно плывущая над этим музыка Джеда Курзеля с безошибочно подобранными композициями, улавливающими даже мимолетную смену эмоций.

Но главное, что заставляет на время забыть о времени и месте своего существования, когда смотришь «Макбета», — это ошеломляюще правдоподобные шекспировские герои и такие же настоящие шекспировские страсти. У английского драматурга проходных и малозначимых персонажей можно пересчитать по пальцам, если таковые вообще у него есть. Почти каждый герой, пусть даже формально второго (третьего и т. д.) плана самобытен, самодостаточен и, как правило, играет во всем происходящем важную, а часто — и определяющую роль. В киноадаптации «Макбета»-2015 всех героев шекспировской трагедии удалось без потерь перенести на экран, удачно подобрав под них исполнителей — как в плане типажей, так и собственно актерской игры.

Майкл Фассбендер заслуживает в 2015-ом наград именно за Макбета, пусть хоть он двадцать раз удачно сыграл Стива Джобса. У Курзеля мы видим словно сошедшего со страниц пьесы шотландского короля, который велик как в своем мужестве и отваге, так и своем безумии и жажде власти. За игрой Фассбендера в каждой сцене наблюдаешь с замиранием сердца, настолько он убедителен в своих чувствах и смешавшихся во всем своем многообразии страстях. Его герой получился разным, но всегда подлинно шекспировским: он внушает одновременно и восторг, и ужас.

Не менее ярко сыграла в «Макбете» и Марион Котийяр. Ее леди Макбет, без сомнения, одна из лучших в кино. Тут тоже смешались воедино любовь, страх, ревность, властолюбие, сила и слабость, ну и свое личное безумие неизменно маячит тенью за спиной. Одна из лучших ролей Марион, по большому счету, тоже достойная наград.

Хорош и Дэвид Тьюлис в роли короля Дункана. Честно скажу, сначала выбор Дэвида на эту роль казался мне несколько неожиданным и где-то странным, но только посмотрев фильм, я убедился насколько точным оказался в данном случае расчет режиссера. Тьюлис сыграл превосходно и тоже одну из лучших своих ролей!

Самые добрые слова хочется сказать и в отношении всех других занятых в картине актеров. Кастинговых проколов, повторюсь, я не увидел в «Макбете» ни одного.

Еще один немаловажный момент: в фильме Курзеля удачно переданы тяготеющие над героями Рок и Предназначение, являющиеся, по сути, полноправными и неизменными персонажами произведений Шекспира. Конкретно в «Макбете» его олицетворяют ведьмы-пророчицы, к слову, тоже очень хорошо сыгранные. Соответственно, удачное отражение в экранизации нашла и тема противостояния Року, вопрос вопросов: покоряться ли судьбе и прописанной ей неизбежности, или идти наперекор им, «корректируя» свой жизненный путь? Прямого ответа, естественно, не дается, но предмет для размышлений задан, есть над чем подумать и в чем определиться.

Если кратко подытожить впечатления от «Макбета», то фильм Джастина Курзеля — это два часа настоящего Уильяма Шекспира с его атмосферой, с его такими настоящими героями, с их чувствами и страстями, наконец, с его, Шекспира, мистикой и легендами, — словом, со всем тем, за что мы любим произведения этого гениального британца.

9 из 10

Сразу обозначу свою позицию: мне фильм понравился. Вернее так: понравилась форма представления всем известного содержания. Понравилась потому, что именно такая картина рисовалась когда-то давно в воображении при прочтении пьесы. Однако сразу оговорюсь: если в собственном культурном багаже не иметь прочитанным оригинальный текст пьесы, то при просмотре фильма многие ключевые моменты уйдут из внимания. «Макбет» 2015 года все же призван дополнить визуальным выражением всемирно известную историю, а не рассказать ее полноправно.

Именно с этой точки зрения в фильме почти всего достаточно: музыкального оформления, пространственно-ландшафтной составляющей. Все правдиво: горы настолько холодны и монументальны, насколько это требуется, чтобы превратить их в полотно для разворачивания трагической истории; и туман — именно в глубине такого тумана рождается тайный заговор, именно в таком тумане можно затаиться, чтобы в нужный момент выйти на свет.

Пространство фильма поглотило внутрь себя. Оно отодвинуло на второй план собственно пьесу. Именно поэтому «почти всего достаточно». И опять-таки недосказанность не могу обозначить, как поверхностное прочтение сюжета. Нет. Напротив, неполнота содержания в его классической форме оправдана тем, что она оставляет пространство для мысли. И наша мысль либо имеет в своем распоряжении все великолепие шотландских просторов, либо жестко концентрируется вокруг персонажа, поставленного в центр кадра. Действительно, фильм построен на сочетании максимально общих планов с планами крупными — такими, в которых герой расположен ровно посередине кадра. Такова точка видения. Мы словно остаемся один на один с персонажем: он, статичен, находится перед нами, мы смотрим в его глаза — и образ сложился. Образ времени, нравов, страны.

«Макбет» 2015 года — это продуманная операторская работа. Ее результатом стало успешное создание насыщенного, напряженного и, самое главное, говорящего изображения, которое в своей структуре обязательно предполагает место для существования оригинального текста. Иначе никак. В случае с классикой, путь ее постижения только один: сначала чтение оригинала, потом просмотр экранизации.

Новый Макбет ожидаемо оказался жутко мрачным (поэтому наверное понравится не всем), но любителям красивых картинок — must see! Причём снял его не особо известный режиссёр (австралийский монтажёр/сценарист — Justin Kurzel, надо бы взять его на заметку).

Michael Fassbender с Marion Cotillard, и парой ведьм, практически по Станиславскому разыграли этот спектакль, верю-верю! Все кто не был предан, и убит мечом в собственном доме, тот будет пойман во мгле болот дикого леса, и сожжён на пустошах с вереском! В итоге — полная безысходность, жизни практически всех героев уносит водоворот кровавого безумия, и это всё на фоне прекрасных гор и удивительно красивого побережья.

К незначительным минусам отнесу наличие рапидных сцен (показ быстропротекающих процессов в замедленном темпе), не все это любят, к счастью их совсем мало, а также тот факт, что в паре моментов фильм совсем останавливается. Но качество картинки (особо отмечу!), костюмы, натурные съёмки, и игра персонажей всё это разумеется перевешивают.

Невозможно отделаться от мысли, что Macbeth мог бы стать пилотом-введением в Game of Thrones, типа S0E0, ведь по сути там всё и сделано по заветам великого Макбета, т. е. если вам нравится GoT, то этот фильм точно для вас!

Визуально фильм практически безупречен!

Заодно рекомендую пересмотреть олдскульный шедевр Р. Полански, если вдруг пропустили, там слегка другие акценты, но он не менее хорош: The Tragedy of Macbeth, 1971.

9 из 10

Сложно сказать что-то новое о фильме, номинированном на Золотую пальмовую ветвь, снятом по незабвенной пьесе Шекспира, который уже похвалили кинокритики. Сказать, что это прекрасный фильм, значит повторить то, что всем уже стало известно, сказать, что фильм — дерьмо, значит сморозить чушь.

Создатели «Макбета» не стали мудрствовать лукаво, пытаясь в очередной раз «осовременить» Шекспира, как это делал Баз Лурман, сняв Ди Каприо в роли Ромео, или Джосс Уидон, преподнеся «Много шума из ничего» в весьма специфичной черно-белой манере. Не стали и правильно сделали, уже тем самым выделяясь на фоне тех, кто считает, что героев Шекспира надо обязательно переодеть.

Вместе с тем, «Макбет» нельзя назвать маскарадным фильмом, как «Первый рыцарь» Джерри Цукера с Шоном Коннери, Ричардом Гиром и Джулией Ормонд. Художнику по костюмам Жаклин Дюрран отдельная благодарность за то, что удержалась от соблазна нарядить всех в пышные юбки и кипельно-белые кальсоны. Костюмы вышли весьма аскетичны и минималистичны, что вполне соответствует эпохе и атмосфере фильма.

Говоря об атмосфере в общем, кинокритики сравнивали этот фильм с «Игрой престолов». Не в коем случае не оспаривая сравнение и не отнимая у фильма широкой аудитории любителей «Игры престолов», хочется сказать, что более точно сравнить фильм «Макбет» все-таки с сериалом «Викинги». Возможно потому, что речь и там, и там идет именно о раннем Средневековье. Очень атмосферными вышли и батальные сцены, чередование замедления кадров с динамичным действием позволяет во всей красе оценить точные движения боевого танца и позволяет добиться потрясающего эффекта присутствия, заставляя вспомнить все о том же сериале «Викинги» и «Спартак».

В целом, прекрасный фильм по сценарию трагедии безумия, главный герой которой (кстати, прекрасно переданный Майклом Фассбендером образ) встает в один ряд с Калигулой, Юлием Цезарем, Александром Македонским, Иваном Грозным. Теми безумцами, правление которых неизменно вызывает трепет и интерес потомков и сторонних наблюдателей, и является проклятьем для его окружения, а иной раз и вообще всех жителей тех территорий, которыми они правят. Тех безумцев, кто не оставил наследников; тех безумцев, которые вызывают у одних жалость, у других отвращение, а у третьих восхищение, но к которым нельзя остаться равнодушным.

Единственный вопрос вызывает присутствие в английском произведении француженки в главной роли, но, видимо, Марион Котийяр лучше всех справилась с шекспировским текстом, тут уж ничего не поделаешь.

10 из 10

В очень старом, уже можно сказать классическом, сюжете «Ералаша» один школьник пересказывал другому сюжет фильма, который только что посмотрел. Пересказывал колоритно и красочно: «те скачут, а этот тут, прискакивают, а она с другим гуляет, а он ему в живот — опа! — тот брык», — а потом камера чуть отъезжает назад, и оказывается, что это была своеобразная «пацанская» версия «Гамлета». Австралийский режиссер Джастин Курзель умудрился в очень похожем стиле, но на полном серьезе и с куда большим размахом, снять своего «Макбета». В отличие от многих постановщиков, свободно перемещающих шекспировские сюжеты во времени и пространстве, Курзель дотошно воссоздал костюмы и поместил действие в аутентичных шотландских взгорьях. Вот только в долгих, временами даже красивых, кадрах, в густом утреннем тумане, в чудных готических арках собора, в боевой раскраске Фассбендера и ловко уложенных косичках Котийяр как-то случайно затерялся смысл истории.

В пьесах Шекспира почти нет авторских ремарок, кроме порядка выхода и ухода героев со сцены: тексты переписывались и передавались частями, поэтому все необходимые пояснения и описания поступков содержатся в самих репликах героев, и именно общение задает — притом очень точно — контекст действия. Решительно избавившись от значительной части текста, Курзель заполнил образовавшиеся пробелы даже не экшеном, хотя фильм открывается и завершается масштабными битвами, а невыносимо долгими паузами, патологически не шекспировским молчанием. Изредка нарушающие эту тишину диалоги выглядят случайными и ненужными — и примерно так же и произносятся: сквозь зубы, себе под нос, в сторону, в пространство — и едва ли можно узнать в них оригинальные строки трагедии. В них даже стихи можно узнать далеко не всегда. Лишенные речи, герои теряют возможность раскрыть внутреннюю мотивацию, показать характер, поэтому их поступки объясняются исключительно извне и самым банальным образом. Леди Макбет потеряла ребенка и психанула, причем сама же потом и испугалась того, что натворила. Макбет вообще не хотел власти, еще меньше хотел убивать безоружных, но жена привела весомый аргумент, предложив в качестве награды свое тело, по которому он, вероятно, очень скучал в долгой военной разлуке. Ну а дальше все совсем просто: кровь порождает кровь, власть развращает, всевластие сводит с ума — и к ведьмам не ходи. За неимением лучшего, именно на сумасшествии и сконцентрировался Курзель.

Довольно безумным, надо сказать, выглядит уже то, что находятся желающие властвовать Шотландией, в которой, по версии австралийца, из капитальных строений — единственный престольный собор, а из природных ресурсов — только бескрайние вересковые пустоши. Имение влиятельного тана Макбета представляет собой палаточный лагерь — в общем даже логично, что его молодая привлекательная жена хочет сбежать оттуда как можно скорее. Множественные видения, несмываемая кровь (больше почему-то на лице, чем на руках) и невыносимая жестокость последовательно сводят с ума Макбета и его прекрасную леди, а истеричный рваный монтаж и постоянные неуместные слоу-мо изрядно нервируют и зрителя тоже. Огненно-дымные светофильтры в финальной сцене отчетливо напоминают кровавую пелену в глазах и завершают образ героя Фассбендера, который только в битвах и выглядит более-менее убедительно. Небесталанный и интересный в других своих работах, в роли короля-предателя харизматичный ирландец смог только молчать, изредка размахивать мечом и осоловело вращать глазами, кажется, вполне искренне не понимая, что за чертовщина творится вокруг.

И сколько не толкуй о новых версиях и современных прочтениях, временами приятной картинки и основательно раскрытой темы безумия для Шекспира все-таки недостаточно, не может быть достаточно, пока перебирание пуговок на идеально сшитых костюмах и любование солнечными бликами на короне занимает режиссера больше, чем идея, стоящая за историей. Трактовка предполагает в первую очередь авторский взгляд на оригинальное произведение, а с этим у Курзеля особенно тяжело. Ключевые темы трагедии: разъедающее душу тройное предательство (своего короля, сюзерена и гостя), обманчивая власть наполовину сбывшегося предсказания, наивная самоуверенность человека, решившего, что он может знать и вершить свою судьбу, — в фильме вскользь упоминаются, но не более того. В итоге самоуверенность сыграла дурную шутку с самим режиссером, опрометчиво решившим (как напророчил ему кто-то), что реалистичные декорации и именитые актеры все сделают за него. За кадром раздавался смех ведьм.

После сражения, на поле боя, три вещуньи предсказывают славное будущее Макбету-победителю. Лэди Макбет, супруга будущего короля Шотландии, очерствлённая смертью дочери и стремящаяся взять реванш в борьбе с судьбой, побуждает супруга к злодеянию, чтобы ускорить становление того, что должно свершиться. Макбет льёт невинную кровь, прибирая трон к своим рукам, зверским безумием и жестокостью удерживает его за собой.

Уже первые кадры погребения и сражения на фоне пейзажей шотландских полей, воздух над которыми пропитан женским плачем и боевым кличем, земля под которыми хранит прах павших воинов, чья кровь продолжает взращивать корни и по сегодняшний день, под музыку Джеда Курзеля, которая по своей трагической мощи напоминает лишь Клинта Менсэлла, захватывают зрителя зрелищем, которое в дальнейшем не истощается, более того, насыщается багровыми красками по мере накаливания страстей. Джастин Курзель на протяжении двух часов дирижирует гармонией (не совсем подходящий термин по своему положительному природному оттенку для трагедии) между звуковым и визуальным рядом, над которым постарался Адам Аркпоу, работая с актёрами, предметами и природой с разных ракурсов, порой, как будто, снимая план для режиссёра, видит здесь же нечто открытое только для себя самого. Заслуга, а, вместе с тем и успех, режиссёра и оператора в том, что они обошли стороной необходимость нагромождения кадра надуманным смыслом через символизм, что позволяет концентрироваться без перебоев на внутреннем «замысле» трагедии, который выстраивается многогранными образами супругов Макбет. Таким образом, если по одну сторону от Джастина Курзеля располагаются композитор и оператор, символизируя техническую опору «Макбета», то по другую сторону — Майкл Фассбендер и Марион Котийяр, как люди, волей своей захватившие волю других людей, вливаясь в сознание словами, страстями, переживаниями, эмоциями своих персонажей.

И если Фассбендер и Котийяр — уже состоявшиеся первоклассные актёры игрового кино, что они доказывают своими ролями, вкладывая безграничную энергетику своих гениев в каждого своего персонажа, то здесь они раскрываются в редкой своей ипостаси, в качестве претендующих на лавры и почести театралов. Здесь достаточное количество продолжительных кадров, в которых оба героя ведут диалоги, монологи, выдерживают паузу, «играют лицом», — всё необходимое, чтобы по новому взглянуть на талант обоих актёров. Самозабвенная игра и лишь изредка мы узнаём тех Котийяр и Фассбендера, которых когда-то где-то видели.

Джастин Курзель своей постановкой «Макбета» причислил себя к тем успешным режиссёрам, которым удалось создать успешный проект, внедрив в него достаточно необходимый кинематографический размах, сдерживаемый незримыми, но ощутимыми театральными подмостками. Джастин Курзель проявил завидную смелость и отвагу в работе по сценарию, который видоизменил величайший литературный первоисточник, дав виток развитию того, о чём в рукописи можно было лишь прочитать между строк. Авторский подход одного в экранизации «Макбета» ощущается и от этого фильм только выигрывает.

Существует поверье, что в театре нельзя произносить слово «Макбет». Оно может повлечь за собой череду катастрофических последствий. И не зря в это верят. На следующий день, после похода в кинотеатр, я тяжело заболела, а моя спутница вывихнула ногу. Не знаю, винить ли в этом сей шедевр, но все беды стоили тех ощущений, которые я испытала при просмотре.

Эта театральная постановка известна каждому. Казалось бы, что нового можно ожидать от этой адаптации?

Во-первых, это совершенно новое представление Шекспира. К этому и стремилась вся съемочная команда: показать простое и более понятное изложение пьесы.

Во-вторых, прекрасная актерская игра. Она затмевает абсолютно все. «Фассбендер был рожден для этой роли» — сказал Робби Колин. И это действительно так. Вспоминая его по «Людям X», он вызывает восхищение, разве что, у толпы фанаток. В этой же картине он открылся как актер. Подлинный, настоящий актер. Его сильная игра завораживает и пробивает на дрожь. Это, безусловно, достойный претендент на «Оскар». Марион Котийяр — это имя гарантирует успех любому фильму, где она задействована. И этот не стал исключением. С игрой этой актрисы, Вы откроете для себя иную леди Макбет, более властную и решительную, со своим внутренним миром, бесконечно прекрасную и ранимую. В этом и есть прелесть ее персонажа.

В-третьих, драма содержит в себе эстетическую красоту. Виды жесточайших боёв, как и природный пейзаж, и огненный шлейф — все это ярко и выразительно передали операторы и художники. Стоит отметить костюмеров и гримеров — их работа придает ещё большую мрачность и живописность картине.

Эту театральную постановку нельзя назвать фильмом. После просмотра картины создается впечатление, что побывал на спектакле, но никак не в кинотеатре. И это огромное достоинство Джастина Курзеля. Браво!

10 из 10

«Я хотел ещё раз прочесть «Макбета», но не рискнул. Я боялся, что… это чтение меня убьёт». Гёте

В каждом заложены ростки самых разнообразных страстей — и светлых и чёрных. Настоящий художник умеет вытягивать это ростки и превращать их в деревья. Вот эти самые деревья-образы, деревья-чувства, объединившись в Бернамский лес, усиленные посредством художественного слова, музыки, изобразительных приёмов, вполне могут двинуться на нас — читателей, слушателей, зрителей — всей своей мощью. То-то с нами будет!

Юрий Олеша как-то сказал: «Когда изображаешь отрицательного героя, сам становишься отрицательным, поднимаешь со дна души плохое, грязное, то есть убеждаешься, оно в тебе — грязное, плохое — есть…». У Анны Нетребко после премьеры «Макбета» в Метрополитен-опере пару лет назад спросили ошарашенные её игрой и пением коллеги: «как Вам, Анна, удалось ТАК сыграть Леди?» На что она ответила: «Я не играю Леди Макбет, я и есть — Леди Макбет, иначе не стоило выходить на сцену в этот вечер».

Не скрою, этот же «мутный осадок» со дна души всплывает и во мне, какой-то «подлый зверёк» скребёт моё нутро, когда я читаю пьесу Шекспира или слушаю блистательного Верди. Смогли ли авторы этой экранизации вырастить за полтора часа свой «бернамский лес» зависти, алчности, властолюбия? Случился ли «заговор чувств»? Вот в чём вопрос. Я сомневаюсь. Мой гадкий «Я» всё так же спал, свернувшись калачиком. Может и не стоило браться? Думаю — стоило. Любое прикосновение к шедевру, по моему мнению, оправдано. Оно заставляет говорить, спорить, перечитывать, пересматривать.