Рецензии

Фильм «Лазурный берег» представляет собой мелодраму от Анджелины Джоли. К слову, эта мелодрама вышла очень противоречивой: где одни видят медитацию и рефлексию пары, изолированной от прежнего образа жизни, другие видят нарциссизм и идеи, которые могут прийти в голову только какому-нибудь озабоченному фанату французского арт-хауса. Так или иначе достаточно странно наблюдать двух тяжеловесов из мира кино (Анджелина Джоли Питт и Брэд Питт) в столь неопределенном фильме.

Брэд и Энджи играют Роланда и Ванессу — пару на французском курорте. Он — писатель, который надеется начать новую книгу; она — бывшая танцовщица. После того как пара обосновалась в отеле (стоит отметить, что сцена поездки в отель напоминает, скорее, высокобюджетную рекламу «Ситроена», чем элемент художественного фильма), герой Брэда Питта спускается в местный бар, чтобы выпить, оставив супругу в окружении лекарств и праздных журналов. Собственно, если попробовать описывать основную составляющую фильма, то оно так и есть: Роланд проводит время в баре, а Ванесса отдыхает. Из диалогов становится понятно, что Ванесса в депрессии, а Роланд в депрессии, потому что Ванесса в депрессии. Если бы действие фильма происходило в наши дни, поход к психотерапевту и устранение причины подавленного настроения (кстати, о причине депрессии Ванессы в фильме ни слова) решило бы многие проблемы главных героев.

Действие в картине оживает в тот момент, когда Ванесса, а затем и Роланд, обнаруживают отверстие в стене их гостиничного номера, через которое можно наблюдать соседей, предающихся постельным играм. Очень странно, но подобный вуайеризм смог сплотить пару. Иными словами, весь синопсис при желании можно было бы уместить в формат короткометражки, но Джоли, которая выступила здесь также и сценаристом, предлагает наблюдать нам всё происходящее 2 с лишним часа.

Изыскания героев и психологическая драма может быть интересной и интригующей, но Роланд и Ванесса настолько пустые герои, что существуют затруднения распознавания их мотивации. Когда причину печали и отдаленности Ванессы раскроют, зритель уже сам всё поймет, ведь пока Роланд пьёт, Ванесса принимает долгие горячие ванны и хандрит, соседи-молодожёны постоянно занимаются сексом.

Джоли и Питт — отличные актёры, без сомнения, и в редкие моменты эмоционального накала они выкладываются на 100%, что говорит о таланте и реальной связи этой пары. Но эти моменты буквально задыхаются под длинными и ужасающе тупыми диалогами, где каждая фраза и поза практически ничего не говорит. И в то время как отсутствие духовной связи может быть реальной проблемой для всех пар, находящихся в долгосрочных отношениях (хотя Джоли и настаивала, что фильм основан не на её собственном браке), в «Лазурном береге» эта связь не является убедительной. Не стоит считать, что физическая привлекательность заставляет зрителя быть благодарным каждый раз, когда актёр или актриса соизволит улыбнуться, надо ориентироваться и на «духовную составляющую» киноленты.

В одной из сцен из фильма, герой Питта уверяет героиню Джоли, что она является хорошей женой. «Господи», стонет женщина, «я стала скучной?». Да, а учитывая, что имя Анджелины Джоли Питт стоит напротив исполнителя главной роли, режиссера и сценариста, то винить здесь больше некого.

3 из 10

- Просто люби ее…

Признаться, я давно хотела посмотреть последнюю режиссерскую работу именитой актрисы Анджелины Джоли. Как актриса, да и вообще как известная личность она мне очень импонирует, да и её фильм «В краю крови и меда» оставил меня вполне довольной ей как режиссером, но после просмотра этой драмы я начала в таковых способностях актрисы сомневаться. Если честно, то фильма я вообще не поняла. Что это было? Джоли хотела снять качественный арт-хаус о человеческих отношениях, о глубоко несчастных и неудовлетворенных жизнью людях? О какой-то драме в жизни женщины? А что в итоге вышло? Наискучнейшая картина, с прекрасными видами, прекрасной Джоли, прекрасным Питтом, но с абсолютно пустой историей, непонятными персонажами и вообще не понятной задумкой. В общем, на мой взгляд данный жанр актрисе как режиссеру не удался.

Теперь обо всем подробней. Сюжет. В центре внимания здесь супружеская пара. Он — писатель, который приезжает на Лазурный берег Франции за вдохновением для новой книги, она — домохозяйка, так типично и по-американски прикладывающаяся к белому вину и разным таблеточкам. Уже после примерно десяти минут фильма становится понятно, что он — алкоголик, и все что он в принципе делает здесь, это не пишет книгу, а прикладывается к стакану, а она — глубоко неудовлетворенная своей жизнью женщина. И знаете, чем занимаются дальше наши центральные персонажи? Да в принципе всем тем же, чем и первые десять минут фильма, он — пьет ежедневно, пытается иногда правда поскандалить, но быстро вырубается, она — тоже пьет (но меньше мужа, конечно), подглядывает за соседями, гуляет и также остается глубоко неудовлетворенной собственной жизнью. А еще они постоянно смотрят друг на друга и молчат. Смотрят и молчат, смотрят и молчат, молчат и смотрят. По очереди, друг на друга.

Конечно, можно искать во всем этом скрытый смысл и великий трагизм, но что-то мне подсказывает, что всего этого там попросту нет. Мне кажется, что вся история лежит слишком на поверхности, пускай Джоли и пыталась наполнить ее глубоким смыслом и большой трагедией. История персонажей, их жизни, их якобы трагедии, которые вплоть до финала не понятны не заставляют им сопереживать. Главные герои ведут себя слишком странно и… скучно. Опять же как и все в этом фильме, возможно, если бы Джоли добавила немного динамики своему сюжету и заставила его хоть немного развиваться, то фильм не смотрелся бы как лекарство от бессонницы. Так что, я к сожалению, в отличии от многих глубокой драмы и наполненности в данном сюжете не увидела. Может шансы у Джоли как у режиссера еще неплохие запомниться, но как сценаристу ей выступать думаю больше не стоит, данный опыт сценарной работы для нее не увенчался успехом.

В целом, можно сказать, что более скучный сюжет надо было бы постараться придумать. Просто, по-видимому, у Анджелины Джоли очень скудный взгляд на такой жанр как арт-хаус и при написании сценария она думала, что будет достаточно запереть персонажей в квартире и заставить их смотреть друг на друга и молчать, иногда выражая на лицах неистовую драму, происходящую внутри них. Но жанр арт-хаус это нечто большее, чем просто непонятные и глупые диалоги и загадочные взгляды в сторону друг друга. А теперь скажу о героях данной киноленты. Если честно, их я тоже не поняла, также как и не поняла сюжет. Нет, финал, конечно, кое-что объясняет, в частности, такое странное поведение главной героини, однако, я все равно не поняла этих людей. Вплоть до финала я не понимала о чем фильм? О творческом кризисе? Или о кризисе во взаимоотношениях людей? Или может быть у этих обоих просто кризис среднего возраста, и они не понимают, что делают рядом друг с другом? А оказалось все гораздо проще, что же сделало их таковыми (ну главную героиню точно) рассказывает главный герой в финале фильма. Если досмотрите до конца — узнаете.

Назвав основные и главные для меня минусы фильма, я могу сказать и о плюсах данной киноленты. К сожалению, их оказалось гораздо меньше, чем минусов. Одним из плюсов и для меня самым главным плюсом фильма была Анджелина Джоли, я восхищаюсь ей давно, необыкновенной красоты женщина, она стала настоящим украшением своего фильма, и почти единственным. Второй плюс это Бред Питт. Он прекрасный актер, и как бы не был слаб сценарий, Питт не был слаб. Ну и третий плюс это виды моря, которые как ничто украшали картинку. К сожалению, в плане сюжета в фильме посмотреть не на что, однако, в плане видов однозначно есть на что.

Вывод: к сожалению, данный режиссерский опыт Анджелины Джоли оказался неудачным. Она хотела сделать что-то вроде европейского арт-хауса, но в итоге получилась наискучнейшая американская кинокартина, напичканная различными клише независимого кино. Сюжет скучный и поверхностный, персонажи скучные, Джоли прекрасная, Питт прекрасный, виды прекрасные. Так и можно описать в нескольких словах фильм «Лазурный берег», который, на мой взгляд, не удался. Соответственно поэтому я его советовать никому не буду (хотя, только если самым большим и преданным фанатам четы Джоли-Питт). Решайте сами — смотреть или не смотреть. Спасибо за внимание.

5 из 10

Эти два определения главным образом символизируют для меня картину «Лазурный берег. В ответ на уважаемые мнения критиков, я скажу, люди очень разные и палитра эмоций у всех своя. Лично мне максимально близок такой характер переживаний. Злая Ванесса только лишь в глазах других людей, и это дело именно других людей. Этот факт очень подчеркивает мудрый хозяин заведения, который назвал ее прекрасным человеком. Все эти поступки — это не стервозность, это проявления человека, который находится в глубокой печали и от того заключен в себе. Когда продавец в магазине указывает на сумку, у нее нет сил и эмоций открытости и вежливости, которые ожидают люди. Все эти действия с другой парой — всего лишь интерес и попытка черпнуть и зацепить кусочек счастья. Вот и все. И вот эту реальность они разыгрывают просто великолепно и точно: очки, которые он постоянно поправляет, каблуки, которые заботясь рекомендует сменить и ответ на вопрос «Дорогая, у нас есть что-то покушать?». Ответ максимально реальный для такого состояния женщины. И все его спокойное отношение и забота подчеркивают его большую реальную любовь к ней. И я полагаю, если бы Анджелина была в действительности такой, он бы в действительности так к ней относился. Чудесная глубокая абсолютно доделанная картина.

10 из 10

Режиссёрская практика Анджелины Джоли продолжает пополнять ряды тех фильмов, которые «где-то мы уже видели». И причина вовсе не в копировании чьих либо идей, а как раз таки в самом выборе тех самых до боли избитых, превращающихся в банальность, тем и посылов, которые мы можем наблюдать, на данный момент, чуть ли не в каждой мело-, или же просто, драме.

О сюжете. «Золотая пара Голливуда» в лице Джоли и Питта, не то чтобы выглядит ненатурально в этой картине, она, буквально, туда не вписывается. Объясню почему: семейную пару, как её часто называют, «Бранджелины» знают в точности все и вся. Их личная жизнь уже давно вылезла за пределы «личной» и только ленивый не знает что у них там, где и как. Утрирую, но, думаю, вы поняли к чему я веду. Так вот, со всем этим багажом «знаний», Анджелина предлагает нам взглянуть на все ту же семейную пару «творческих сливок общества» — Ванессы и Роланда, переживающих кризис в отношениях. Тема стара, как мир. Но суть даже не в этом. Двое, замечательных, сделавших когда-то свой вклад в кинематограф, и не только, актеров просто задавили, в прямом смысле этого слова, своих несчастных персонажей. Виной тому не только такой задуманный образ героев, но и, абсолютно, пустой сценарий, набитый отрывистыми фразами, с намеками на глубокий подтекст, которого там не и в помине, хоть годами думай.

Персонаж Анджелины — Ванесса, не вызывает к себе никаких сопереживаний и местами раздражает. Возможно, у нее есть причины такого поведения, но их раскрывают лишь на треть. Так же, вызывает недоумение ее позиция ничем не занимающейся женщины и, возникает мысль о том, что ей просто скучно и от того она себя так ведет.

Персонаж Брэда вызывает гораздо больше эмоций. но во время просмотра, не покидает ощущение того, что он просто поддерживает жену в режиссёрских начинаниях. Как раз этого больше всего и не хватает его персонажу, писателю без вдохновения, Роланду.

Второстепенные персонажи понравились, в особенности — Мишель (Нильс Ареструп) — добродушный владелец бара. Их диалоги с Роландом, пожалуй, были лучше всех других в этом фильме. А вот «занятие» главных героев, вызвало кучу вопросов. И, пожалуй, самый главный из них: Неужели соседи ни разу не заметили эту, простите, дырень в стене? Ни света, ни голосов. Пару раз, они буквально, «в нее» разговаривали.

В итоге, картина Анджелины Джоли вышла недосказанной, нераскрытой, с, откровенно плохим сценарием, как ни странно, подбором актеров и с недоклассическим «уходом в закат» в финале.

4 из 10

Фильм рассказывает о тяжёлом периоде жизни семейной пары. Действие разворачивается в 70-х годах. Он — пьющий писатель, она — домохозяйка приезжают на курорт на побережье, чтобы… первое: писатель пишет книгу, второе: спасти брак, который трещит по швам.

Брак как-бы «спасает» молодая пара, живущая по соседству. Хотя мне не понятно — чем?…

Ну молодые, ну на вид счастливые… И всё… У них не проявляется никакого характера. Создалось впечатление, что кроме занятий сексом, люди ничем не интересуются, ни о чём не разговаривают, и не понятно, чем живут. Образы, характеры этой пары не раскрыты вообще.

Дальше главные герои. Весь фильм Джоли молчит! Просто молчит и всё… Не понятно, что ею руководит, чего она хочет и вообще, что у неё в голове. Слава богу, моментами ситуацию проясняет её муж, иногда вслух объясняя её поступки. Крайне странная дама раздражает все два часа фильма.

Мало того, что у Джоли и так неприятный внешний вид (можете ругаться на меня, поклонники Анджелины — она последнее время совсем стала жуткая), так и с актёрской игрой что-то, мягко говоря, тут неладно.

Питт можно сказать тянет весь фильм (хотя как к актёру, я к нему тоже не особо расположена). Это единственный образ, который более-менее складывается в голове. Творческая личность в поисках вдохновения. Типичный писатель.

История, показанная в фильме, должна говорить о супруге, как о мученице, с закончившейся карьерой танцовщицы при пьющем муже. На деле получается совсем наоборот… Кажется, что проблемы с алкоголем у мужа сложились именно из-за жены. Уже к середине кино, её хочется стукнуть. Ну не получается у Джоли без слов изобразить, что тревожит её душу. Серьёзно, абсурдные и подлые поступки не находят объяснения даже в её горьком прошлом. Кажется, что у неё непорядок с головой.. и не более. Совершенно лишним в фильме считаю её постоянное пребывание без бюстгальтера, с (ярко выраженной) искусственной грудью. Ну а это зачем? Совсем не 70-е.

В общем, попытка снять арт-хаусное кино провалилась с громким треском.

3 из 10

Хотя «Лазурный берег» уже не первая режиссерская работа Анджелины Джоли, она была обречена на неоднозначные отзывы. Знаменитая американка обладает колоссальной популярностью, но по-прежнему лишь как актриса, по ту сторону от камеры ее пока не воспринимают на таком же уровне. Как ни парадоксально, но успеху Джоли на режиссерском поприще такая слава лишь мешает. Не всегда удается полностью абстрагироваться и не начать сопоставлять способности Анджелины в двух смежных сферах. В случае с лентой «Лазурный берег», масла в огонь подлил еще и тот факт, что многие усмотрели в героях возможное отдаленное сходство с семейной парой Джоли-Питт. Вместо того, чтобы по достоинству оценить разворачивающуюся драму, начались домыслы и пересуды. А тут еще на руку особо придирчивым критикам пришлась статичность ленты. Не каждый смотрящий в состоянии понять и прочувствовать ту глубоко философскую проблематику, ради которой, собственно, кино и было снято в столь антидинамичной манере.

События фильма разворачиваются во Франции 70-х годов в исполнении самих супругов Питт. Бывшая танцовщица Ванесса и писатель Роланд — красивая, но несчастная пара. Молодые годы ушли, забрали с собой вкус к жизни и оставили лишь пресное послевкусие. Профессиональный век танцовщицы, увы, недолог, а ведь это было ее второй жизнью. А первой был Роланд. Она хотела найти себе новое призвание в воспитании детей, но не сложилось. После этого что-то надломилось в их отношениях, наступило отчуждение и холод. Проблема кроется скорее в ней, чем в нем. Депрессия Ванессы естественным образом переходит на Роланда, любящего и переживающего за нее, отчего он впадает в творческий кризис. В свою очередь она, желая хоть как-то помочь мужу, соглашается на скучную и бессрочную поездку на Лазурный берег, чтобы в тиши у моря вдохновение вернулось к нему (такой альтруизм в пору разве что героям рассказа О. Генри «Дары волхвов», с той лишь разницей, что Ванесса — далеко не всегда бывает «добра» к мужу, да и поездка к морю — довольно приятная «жертва».) Супруги останавливаются в гостинице, но их жизнь настолько же скучна, насколько пейзаж красив. Поворотным моментом служит знакомство с новобрачными, проживающими в номере по соседству. Молодая пара заставляет Ванессу и Роланда вспомнить самих себя — горячих, страстных и молодых. В то же время он куда лучше нее понимает, что нужно идти дальше. Молодожены, за которыми бессовестно наблюдают главные персонажи, не интересны сами по себе, а нужны скорее в качестве «декораций» к драме Ванессы-Роланда. Это игра по сути двух актеров, глубокая, проникновенная. Она — красива, а он — просто любит ее. Любую, даже невротичную и несчастную. Очень символичен неоднократно повторяемый им один и тот же жест: переворачивание ее очков другой стороной к комнате. Он словно пытается наладить «фокус» ее восприятия мира, заставить ее по-новому посмотреть на окружающую реальность.

Еще Лев Толстой говорил, что «каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». В случае Ванессы мечтой было родить детей, но это лишь один из примеров. Фильм может быть близок не только семейным парам, пребывающим на этапе осени в отношениях. У многих в тот или иной период жизни возникал экзистенциальный кризис. «Лазурный берег» рассказывает о пути преодоления неразрешимой и тупиковой ситуации, когда смысл жизни утерян, а заветная мечта недостижима. Ключевая фраза картины хоть и выглядит незатейливо, в контексте происходящего звучит — уместнее не бывает: «Нам нужно перестать быть мудаками», говорит Роланд. И этот довольно своеобразный девиз словно иллюстрирует известную истину о том, что все гениальное — просто. При всей статичности, действие к финалу не возвращается в исходную точку, как это могло бы быть, а выруливает на новый уровень в отношениях супругов, тем самым вселяя надежду и оптимизм, что и из долгого и затяжного кризиса может быть выход, стоит только захотеть.

Главная причина, по которой далеко не все сумели оценить картину по достоинству, кроется в статичной форме ее донесения. Многим лента показалась чересчур скучна, а потому — сложна. Если же вдуматься, то изображаемое в своей рутинности очень реалистично: обычная жизнь так и течет, бессобытийно, однообразно, с редкими «встрясками». Отсутствие динамики в сюжете «Лазурного берега» вовсе не свидетельствует о недоработке режиссера, а является продуманным ходом, направленным на приближение атмосферы и темпа картины к спокойно-расслабленному и вместе с тем депрессивно-безысходному образу жизни, который ведут герои. Постановщица хотела дать зрителю возможность взглянуть на жизнь персонажей «изнутри», и ей это удалось. «Лазурный берег» — экзистенциальная драма, и критериям своего жанра соответствует.

Когда востребованные актёры заявляют о своём желании попробовать себя в режиссуре — это всегда тревожный звоночек. Всё -таки человек, стоявший долгое время перед камерой, не всегда знает как работать за ней. И ведь не столько непрофессионализм в данной ситуации пугает больше всего. Больше всего пугает то, что лицедеи снимают собственное кино для того, чтобы потешить своё актёрское эго. Благо, Анджелина Джоли подошла к этому с другой стороны. Да, возможно выпустив фильм «В краю крови и мёда» Джоли и не показала себя как выдающийся творец, однако она сделала достойный фильм. Также было и с «Несломленным». Не сказать, что данные картины являются эталоном военной драмы, но Джоли явно постаралась сделать их максимально напряженными и драматичными. Возможно, они и получились слегка неровными и по-женски прилизанными, но определенно точно качественно сделанными. Однако, «Лазурный берег» пошел по совершенно иному пути.

Франция. Середина 1970-х. Ванесса, бывшая танцовщица, и ее муж Роланд, американский писатель, путешествуют вместе по стране. Понемногу они начинают отдаляться друг от друга, но все меняется, когда они задерживаются в одном тихом приморском городке…

Отойдя от военных драм и взяв под руку своего мужа Брэда Питта, Джоли решила снять фильм, который наверняка она сама давно хотела увидеть. Снявшись с ним в главной роли, Джоли совершила главную ошибку. Она поставила себя на главную роль. Её героиня Ванесса — это потерянная, страдающая и слабая женщина, которая весь фильм своим внешним видом должна говорить как она несчастна. Но вот беда, Джоли не выглядит слабой женщиной. В итоге это всё приводит к тому, что просто невозможно поверить бездомному, который одет как хипстер. Так и Джоли. Её внешний типаж и в принципе манера играть не соответствуют её образу. Здесь беда не в самой Анджелине, ибо её предыдущие работы были весьма достойные, а беда в несоответствии. И если бы опытный постановщик снимал «Лазурный берег» вряд ли он допустил бы на главную роль Джоли. Да, возможно Ванесса и прячет свою слабость за обольстительным внешним видом, но к сожалению в это слабо верится. Так как Джоли выглядит непреступно и запретно, то не верится что за столь крепкой стеной прячется никчемная армия.

Питт же в своём образе смотрится в два раза реалистичнее. Его герой, в отличии от супруги, сильный и характерный, но в то же время также страдающий меланхолией, свойственной Ванессе. Не столько проработанный, сколько простой, но не вызывающий нареканий, образ Питта однозначно органичней.

Неудачная попытка у Джоли заключается и в том, что она попыталась снять артхаусную семейную драму. Действие и весь фильм прописаны невероятно сухо и серо. Зритель начинает закрывать глаза уже на 30-й минуте фильма. Будто бы Джоли не знала, что ещё можно показать кроме страданий и семейных непониманий, поэтому решила растягивать каждую тему и попутно их повторять. Причём мораль в этих историях столь прозрачна, что кажется проще понять, что нельзя поступать так, как поступают персонажи, а не пытаться извлечь из их действий суть. Да, возможно фильм удачно работает на деталях, но детали здесь преподнесены не как зерно на которое нужно обратить внимание, а как попытка преподнести данному фильму европейскую эстетику. От такой сухости повествования и непонимания автора, что он всё-таки хочет преподнести зрителю, фильм кажется кучей малой, при этом неграмотно скомпанованной и серо обработанной.

Однако, в чём себе фильм точно не может отказать, так это в антураже 60-х годов. Несмотря на ограниченность локаций, фильм выглядит красиво, эстетически грамотно проработанным. Однако за этой эстетикой более ничего не кроется. Сухое повествование, неубедительность главной героини, неудачные попытки придать картине как можно больше смысла делают «Лазурный берег» просто пустым чтивом. При чём чтивом скучным, которое лишь в отдельных местах сможет заинтересовать зрителя. Возможно, будучи опытной замужней женщиной, Джоли хотела снять фильм, что называется «для своих». Драму о семейном кризисе, где все страдают и мучаются. Если рассматривать фильм в этом отношении, то вполне возможно у Джоли получилось выполнить свою задачу. Но получилась ли убедительная драма о несчастных людях, которая даст определенную пищу для размышлений? Вот тут скорее ответ отрицательный.

3 из 10

«I think I’m gonna wright about you».

После провала «В краю крови и меда», вызванного в том числе и примитивизацией политических вопросов, в котором Анжелина Джоли выступила и режиссером, и сценаристом, бывшая Лара Крофт все же не оставляет надежд снять успешный полностью авторский фильм. Но ни маркетинг, ни звездное имя снова не помогли снискать любви зрителей — «У моря» так же, как и дебют вызвал разочарование публики из-за плохой структурированности повествования, неявности конфликта и принципиального отсутствия сюжетной магистрали, делающих фильм похожим на красивую почтовую карточку, отправленную без указания адреса.

Семейная чета бывшей танцовщицы (здесь надо отдать Джоли должное, так как выбранная для персонажа профессия позволяет обыграть ее пугающе болезненную худобу) Ванессы и действующего писателя Роланда, коротает летние дни в одном из приморских городков Средиземноморья. Она проводит будни на шезлонге, он — в местном баре, пока однажды их общий интерес не обнаруживается в подглядывании за жизнью постояльцев соседнего гостиничного номера в лице новобрачных Леа и Франсуа.

Признаки того, что идея одновременно выступить и сценаристом проекта, и его центральной актрисой далека от продуктивности и результативности обретает всю большую убедительность по мере просмотра фильма. Джоли доказала свою режиссерскую состоятельность, поставив превосходную картину «Несломленный» (к написанию которой имели отношения без преувеличения гениальные Итан и Джоэл Коэн). Но вот для успешного освоения профессии «сценарист» Анжелине хватает тщательности по отношению к разработке как стратегии развития действия, так и к композиционному сочетанию сюжетных линий.

Иными словами, будучи сценаристом «У моря» она не сумела сформулировать художественный замысел и составить четкий план его экранной реализации. В результате фактическая динамика «У моря» носит спиралевидный тип — сцены одиночества героев, их редкие перебранки и наблюдение за соседями, повторяются раз за разом с незначительными изменениями. В то время как сущностное развитие повести под названием «У моря» отсутствует в принципе — в чем заключается конфликт, породивший напряженные отношения Ванессы и Роланда не сообщается до самого финала, а финал не приносит не просто катарсиса, но и ожидаемого разрешения.

Хотя исходные данные в виде признаний Анжелины Джоли в том, что выбранный временной период 70-х годов обусловлен тем, что ее мать предпочитала фильмы тех лет, а история главных героев сходна с кризисом, имевшим место в браке Джоли и Питта, не обещали ничего более легкомысленной ленты, снятой праздным автором лишь потому, что финансовые возможности, проистекающие из статуса звезды Голливуда, не ограничены. На деле « У моря» обладает превосходной визуализацией: выстроенной экспозицией, совмещающей проработанные панорамы и пристальное вниманием к деталям; грамотно подобранной цветовой гаммой янтарно-бежевых тонов и операторской работой, позволяющей любому кадру появиться на развороте гламурного журнала.

«У моря» заслуживает похвал за масштабность монументальности, коей наделены пейзажи фильма (аналогичную той, что можно было наблюдать в «Несломленном»). И операторском приеме, позволяющем видеть зрителю пару Леа и Франсуа почти всегда сквозь «замочную скважину», роль которой исполняет вентиляционный проем в стене. Но положительные аспекты «У моря», к несчастью, подчеркивают все его недоработки. Обращение к масштабу и обзорности акцентируют безотносительность к генеральной линии сюжета составляющих ее мелочей (вроде той, как Роланд постоянно переворачивает солнцезащитные очки Ванессы от «YSL», которые она упорно кладет линзами вниз, что символизирует его доминантно-заботливое поведение по отношению к жене). То есть, фильм полон милых и трогательных деталей, использованных бесцельно, если рассматривать их с точки зрения выстраивания смысловой картины произведения.

Кроме того, Джоли сдает без боя очевидную (даже для самого недальновидного зрителя) и, что более важно, смыслообразующую аллегорию «У моря» — персонажи Леа и Франсуа по всем законам художественной логики призваны символизировать ностальгию Ванессы и Роланда по ушедшей молодости и безоблачным дням медового месяца. Однако, выясняется, что Джоли рассматривает их просто как пару за стену, подходящую для эротических сцен рейтинга R, и ни для чего более.

Джоли чувствует себя более уютно в роли актрисы, а не автора сценария. Это вызывает не только недостаточночность артикуляции стоящего за действием смысла, но и переход к сентиментализму и буквальности: последняя треть «У моря» детерминируется скорее выгодными ракурсами, показывающими все прелести и умение кричать и истерить Питта и Джоли, но не результирующим выводом.

Из-за подобной методологии с условным названием «актриса написала сценарий для экранного утверждения своей привлекательности» нарастания темпа действия не происходит и репризность сцен становится все более гнетущей. Завершающая часть фильма не превосходит начало, а ведь это является непременным условием использования объемного, претендующего на монументальность антуража. Выход из действия видится не кульминацией, а всего лишь визуально продуманным, поверхностным ходом под песню в исполнении Джейн Биркин.

Анжелина преуспела в кастинге — Мелани Лоран и Мелвиль Пупо представляются одними из самых ярких талантов современного франкоговорящего мира, да и ее успехи в работе с костюмированными драмами столь же неоспоримы. Операторы и дизайнеры способствовали созданию роскошных интерьеров, а постер «У моря» украсит фойе любого кинотеатра. Но все восторги по поводу актеров и производственного дизайна не позволяют отрицать тот факт, что «У моря» драматургически слабая работа, ровно до середины двухчасового хронометража претендующая на потенциальную возможность некоторой философии, но по преодолении экватора экранного времени превращающаяся в женский роман о нервном истощении бывшей танцовщицы, ее проблемах в сексуальной жизни.

Анжелину Джоли можно поздравить с тем, что ее муж красив и талантлив, что неверотяная популярность позволяет тратить любые суммы на киноэксперименты без цели и смыслы, и что она не зря несколько раз на протяжении «У моря» позирует топ-лесс, ведь достижения реконструктивной хирургии сотворили ей вполне презентабельную новую грудь. Можно немного покритиковать актрису за чрезмерную увлеченность smokey eyes и неведомые причины, побудившие ее носить в фильме ужасный парик. Но, не стоит забывать о том, что когда автор вызывает более живой интерес, чем его творение, то остается неутешительно констатировать посредственность сего творения, не заслуживающего особого внимания.

Признаюсь честно, я ждала этот фильм. Анджелина Джоли и Брэд Питт снова сыграют вместе, Хо-хо. Тем более, что эта пара, в последнее время, забросила кино. Я очень сильно хотела пойти на этот фильм и… очень сильно об этом пожалела.

Начнем с того что все фильмы, где в режиссерском кресле сидит попа Джоли бессмысленны. Во всех ее фильмах есть классная идея и задумка, но смысл и посыл отсутствует. Джоли-шикарная актриса. Мне безумно нравится «Подмена»,«Прерванная жизнь» и «Джиа». Но как режиссер она пока плоха.

И так,«Лазурный берег» — это пустая, бессмысленная, непонятная и смертельнооо скууучная мелодрама. Все, что мы можем наблюдать-это, как бухает герой Брэда Питта и то, как героиня Анджелины Джоли бухает вместе с ним. Фильм повествует про то, как со временем черствеют отношения. Брэд — «чудесный писатель»,который ничего не пишет, а Джоли — бывшая танцовщица. И герои с каждым эпизодом отдаляются друг от друга и, из этого могла получиться отличная мелодрама!Вот честно. Но увы! Главным героям откровенно плевать друг на друга. Я не увидела душевных страданий этой пары. В фильме нет химии между персонажами. Безусловно, в картине есть моменты, когда герои хотят разобраться в друг друге, но их крайне мало. И бонус, в фильме очень много пустых и ненужных моментов. Во время просмотра можно смело играть в телефоне и вы ничего не упустите. Если убрать ненужные сцены, то фильм будет идти максимум час. Фильм абсолютно пустой, в нем нет ничего, кроме красоты пейзажей. И после просмотра в душе у зрителя тоже пусто.

2 из 10

Американская звезда Анджелина Джоли, а с недавних пор — миссис Джоли Питт, кажется, решила попробовать силы в формате европейского психологического аналитического кино.

Тема бессилия в европейской классике

Творческие задачи, которые в минувшем веке решали Антониони, Ингмар Бергман, Паоло Пазолини, Райнер Вернер Фассбиндер и другие титаны жанра, безусловно, по-прежнему очень привлекательны. Тонкое исследование проблемных супружеских отношений на фоне красот европейской природы — заманчивая тема. Ровно, как и тема долгих мучений от творческого и физического бессилия. Это тоже черта «честного» евро-кинематографа. Ведь в американском кино мы чаще видим динамичные истории про борьбу и успех.

Условный 1975-й

Фильм Джоли, интересным образом, напомнил мне основательно забытую ныне киноленту Клода Шаброля 1975 года «Невинные с грязными руками». Это долгое кино с красавицей Шнайдер в роли скучающей под шум моря светловолосой жены.

Эстетика нового фильма Джоли исключительно близка к упомянутому кино. Буквально всё повторено с почти ученической прилежностью: цвета, платья, машины, шляпы, яхиы, домик у моря… ничего не пишущий писатель и муж-алкоголик, солнечные ванны, красиво изогнутое женское тело на ковре. И… жуткая затянутость — тягучесть повествования.

У Шаброля хоть была хитрая детективная линия, элементы триллера. А здесь — только последовательное повторение формы — атмосферы условного 1975 года и тотальная зацикленность на личных проблемах персонажей. Вот такая модная «винтажная» оболочка.

Выход из кризиса через дыру в стене
Поместив себя и своего супруга в центр повествования, Анджелина Джоли Питт рассказывает утомительную историю про попытки выхода супругов из совместного кризиса и прогрессирующей депрессии. Выход, по Джоли, открывается через отверстие от спиленной трубы в стене со смежной комнатой отеля, где проводят свой отпуск герои-бедолаги. А за стеной — молодая пара в периоде медового месяца, у которой можно попробовать «зачерпнуть» новых сил из «свежего колодца». Достаточно начать подглядывать — и вот: депрессия уже будто начинает сдвигаться с мёртвой точки. Но так ли всё просто?

Наконец-то очень слабая Джоли

Игра Анджелины очень сложна и драматична. Она предстаёт здесь слабой, разрушающейся женской натурой. Не самый характерный для неё образ.

В фильме «By The Sea» подкупают дизайн, музыка и особенно — операторская работа. Как говорится, трудились большие профессионалы.

Но вот режиссура и сценарий, к сожалению, разочаровывают. Было бы несправедливо обвинять опытного кинематографиста Джоли в дилетантизме. Это не первый её фильм. Но хороший сценарист в данной команде точно не помешал бы.

В итоге

Не могу сказать, что сожалею о потерянном времени. Это не так. Но ожидал я от фильма большего.

Только из-за Питта с усикаими и блокнотом, заткнутым за поясом брюк у поясницы, ставлю нейтральную рецензию. А в целом фильм мне скорее не понравился.